Star Wars: Año a año – Una crónica visual

Star Wars: Año a año – Una crónica visual

Star Wars: Año a año – Una crónica visual En su afán por satisfacer las necesidades de los fans de Star Wars, la editorial Planeta DeAgostini Cómics comunicó que se encargaría de traer multitud de títulos centrados en esta saga a nuestro país. Dicho y hecho. Si ya durante el pasado año llegaron a las librerías numerosos cómics y volúmenes de la franquicia, este año no está siendo menos. Pero a estos se les suma ahora un libro que todo seguidor de la saga debería tener en sus estanterías: Star Wars: Año a año – Una crónica visual.

Básicamente, lo que nos plantea este volumen es conocer TODO el entramado (así, en mayúsculas) e influencias que tomó George Lucas para realizar esta saga, además de las que propició mediante ella. De esta forma, el libro, de consideradas dimensiones, divide su interior en cinco apartados, analizando año por año, como indica su título, todo lo concerniente a Star Wars.

El primero de estos, escrito por Ryder Windham (autor de numerosas novelas de la saga y editor de cómics), se llama Vida anterior a Star Wars. A lo largo de 16 páginas encontramos una introducción y notas del autor, continuando con la inspiración e influencias que hicieron mella en George Lucas, focalizando estas en los años 60 y 70. Conocemos así los orígenes de su creador, y cómo este recibió numerosas influencias, tanto de cómics (Flash Gordon o Weird Fantasy) como por parte del cine (Con destino a la Luna o La bestia de tiempos remotos). Tras esto nos muestran los cambios más relevantes que se dieron en la década de los 60 y 70, que claramente también incidieron en la mente de Lucas.

Star Wars: Año a año – Una crónica visual

Después de esta breve introducción, que sirve para situarnos en los comienzos de la saga, nos topamos con las cuatro grandes secciones del volumen. La primera de ellas, escrita también por Ryder Windham, lleva por título La Trilogía original, abarcando en sus 88 páginas desde 1973 a 1983 de forma cronológica. Aquí vamos viendo cómo se va tejiendo el entramado que dio lugar a esta fantástica saga, desde los bocetos ideados por el recientemente fallecido Ralph Mcquarrie, hasta el merchandising que apareció tras los diferentes estrenos. Además de esto, las páginas están cargadas de anécdotas y curiosidades referente a cada película.

Le sigue una sección llamada Entre trilogías (1984-1996), escrita en esta ocasión por Daniel Wallace, un autor al que debemos numerosos libros de la línea Essential Guide. Sus 66 páginas están llenas sobre todo de la influencia que esta saga creó en el mundo. Desde anuncios publicitarios hasta películas, como Spaceballs (La loca historia de las galaxias), pasando por infinidad de artículos que tenían a Star Wars como telón de fondo: alimentos con publicidad de los filmes, juguetes, juegos de mesa, videojuegos… También se menciona el Rancho Skywalker, o la evolución que iba sufriendo la industria del cine mediante nuevas tecnologías, como son la era digital o los perfeccionamientos en cuanto a robótica.

Star Wars: Año a año – Una crónica visual

La tercera sección se llama La trilogía de precuelas, situándose entre 1997 y 2005, siendo esta escrita por Pablo Hidalgo, un fan de la saga que se ha hecho un hueco en el universo Star Wars por méritos propios. A lo largo de 84 páginas nos hablan de todo el proceso creativo que se dio para la creación de las siguientes tres películas, donde nos contaban la historia previa a Star Wars: Una nueva esperanza. Nuevamente vamos viendo la salida de otros productos asociados, como es el caso del primer cómic de Dark Horse, rescatando así historias de la saga después de 12 años sin números nuevos por parte de Marvel. Bocetos, merchandising, reediciones, curiosidades o técnicas, impregnan estas páginas para darnos a conocer el vasto universo que se encontraba detrás de Star Wars.

Finalmente, el último bloque, De Clone Wars en adelante, está centrado en la actualidad, llevándonos desde el año 2006 hasta el 2012, momento en el que esta guía fue actualizada. Originalmente fue publicada en agosto de 2010 por Dorling Kindersley (DK Publishing), pero dos años más tarde, en octubre de 2012, decidieron revisarla y actualizarla. Estas páginas finales, escritas también por Pablo Hidalgo, se centran como es lógico en el periodo transcurrido desde el estreno de la última película hasta seis años después, hablándonos de todo el material que se ha ido publicando a lo largo de estos años.

Star Wars: Año a año – Una crónica visual

Sin lugar a dudas, estamos ante un excelente volumen recopilatorio de toda la historia de Star Wars. Un tomo cargado de detalles minuciosos, anécdotas y curiosidades, que saciarán las ansias de conocimiento sobre la franquicia a todo fan de la Guerra de las Galaxias.

La edición que nos trae Planeta DeAgostini Cómics es la misma que se publicó en inglés en el año 2012. Esta consta de 328 páginas a color, cargadas de muchísimo contenido visual, convirtiendo así esta larga cronología en una lectura amena para todo fan de la saga. El precio recomendado está acorde a la calidad y gran tamaño (25x30cm) de este volumen, 45€.

[xrr rating=5/5]

[note note_color=”#fff9a9″]DESDE EL MOMENTO QUE STAR WARS llegó a los cines en 1977, marcó el principio de un fenómeno a escala mundial. Ahora se presentan por primera vez en orden cronológico más de tres décadas de Star Wars.

Producido en colaboración con Lucasfilm y escrito por los renombrados expertos Ryder Wyndham, Daniel Wallace y Pablo Hidalgo, Star Wars: Año a año proporciona una secuencia temporal relacionada con el mundo real de toda Star Wars: desde la temprana inspiración de George Lucas hasta el desarrollo de todo tipo de derivados y merchandising en el siglo XXI , así como el impacto de la Saga en la cultura popular y los sucesos mundiales. Es la saga Star Wars de la vida real, algo que no habías visto antes, concienzudamente elaborada y exhaustivamente ilustrada.

Título original: Star Wars Year by year[/note]

Lo más destacado de la semana (16/03/2014)

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Durante esta semana hemos podido ver el estreno en nuestros cines de la nueva adaptación de “La bella y la bestia“, la cual ya analizó en su día mi compañero Fernando Cantillo, tal como podéis ver aquí. Sin embargo, la auténtica carnaza de la semana está en la cantidad de noticias (y filtraciones, ciertas o falsas) de las cuales os hemos informado en La Casa De EL y es por ello que queremos recordaros, como siempre, las 10 noticias más destacadas de la semana.

  • Posible spin-off de la Viuda Negra: Las recientes declaraciones de Kevin Feige, hacen presagiar la posibilidad de una nueva película con la Viuda Negra como protagonista según nos cuenta Pablo Villellas.

A continuación también os mostramos las 3 reseñas más destacadas de la semana:

Lupin III

  • Ronin: Rocío Rincón nos reseña el cómic de “Ronin” de  de Frank Miller publicado por ECC Ediciones.

Marc Webb no dirigirá The Amazing Spider-Man 4

Marc Webb

Marc Webb

 

El director Marc Webb, conocido por haber dirigido las dos primeras películas del reinicio del Hombre Araña, The Amazing Spider-Man  y The Amazing Spider-Man 2: El poder de electro, no dirigirá la cuarta entrega de la franquicia. Es decir, The Amazing Spider-Man 3 será su punto de salida, al menos como director, tal como confirmó ayer mismo en una entrevista. Concretamente, al ser preguntado acerca de si The Amazing Spider-Man 3 sería la última película que dirigiría de la saga o si de lo contrario también estaría tras las cámaras en la cuarta parte, Webb declaró lo siguiente:

Me gustaría estar involucrado (en The Amazing Spider-Man 4). Ya he hablado con los chicos de ello pero, en términos de dirigirla, en la tercera se acabará mi mandato. Me he divertido mucho dirigiendo, pero después de la tercera entrega ya va siendo hora de realizar algo diferente.

Sus intervenciones no terminaron aquí, ya que también expresó su opinión sobre un hipotético cruce entre Peter Parker/Spider-Man y Los Vengadores:

Estamos construyendo un complicado universo de Spider-Man con personajes que la gente no ha visto en otras películas de El Hombre Araña. A saber, los Séis Siniestros, Veneno… A todos nos gustaría que todo esto se uniera o cruzara con otros estudios , pero está más allá de mi alcance.

Finalmente, concretó algo más el personaje de Harry Osborn en el filme:

Yo quería que fuera tan inteligente como Peter Parker. James Franco (quien lo interpretó en la “antigua” trilogía) es un hombre muy inteligente, pero su Harry Osborn era un poco tonto . Este Harry Osborn es increíblemente fuerte. Harry y Peter están ligados por la pérdida de sus padres y sus problemas de abandono. En la película de Raimi, Harry está tratando de proteger a Peter de sufrir acoso, mientras que en esta son más como hermanos.

Vía: The Daily Beast

Batman (Reedición trimestral #1-#3)

Batman (Reedición trimestral #1-#3)

Batman (Reedición trimestral #1-#3)

Batman ha sido uno de los pocos personajes cuya aparición en el nuevo universo DC no se ha visto sumida en grandes cambios o reinicios. Pero para alejarse de esta rutina, el guionista elegido para ponerse a cargo del Caballero Oscuro en esta nueva etapa, Scott Snyder, decide dar un vuelco a los cimientos del héroe. ¿Cómo hace esto? “Simplemente” crea un enemigo que se ha mantenido oculto entre las sombras de Gotham durante siglos, alejándonos así de la premisa con la que iniciábamos el análisis del primer número: “Gotham es… Batman”.

El Tribunal de los Búhos (Batman #1-#2):

En el primer volumen de esta reedición trimestral que ECC Ediciones está publicando en nuestro país veíamos cómo había aparecido un cadáver que había sido asesinado mediante cuchillos de circo, los cuales tenían un búho grabado. Así, el guardián de Gotham comenzaba a investigar el caso mientras libraba a la ciudad de otros criminales. Poco a poco, se iría percatando de que tras este crimen, había algo de gran envergadura. En la parte final del número nos llevaban a la Torre Wayne, donde Bruce era atacado por un extraño personaje, habido en las artes de la lucha, quien tras caer desde el edificio, regresaba a la vida.

Batman (Reedición trimestral #1-#3)

Frente al Tribunal (Batman #3-#4):

A modo de flashback nos muestran al abuelo de Bruce Wayne, Alan, quien aterrorizado huye a las alcantarillas de la ciudad en busca de un lugar en el que refugiarse. Tras esto, vuelven a situarnos en el presente, donde Batman está buscando a ese extraño hombre que le atacó en la Torre Wayne. Llegará así a toparse con una antigua leyenda, que se ha convertido en un canto para los niños, pero que ahoga en sus líneas una oscura verdad: la existencia de una extraña hermandad conocida como el Tribunal de los Búhos.

“El Tribunal de los Búhos nunca deja de vigilar. Manda en Gotham desde las sombras, oculto tras el granito y la cal. Os vigilan en vuestro hogar. Os vigilan cuando os acostáis… no habléis de ellos ni en susurros… ¡o enviarán a la Garra para que muráis!”

Asalto a la mansión Wayne (Batman #5-#8):

Tras un fatídico destino, el Caballero Oscuro se verá inmerso en un laberinto que pondrá en jaque su cordura. Después de conseguir salir de él y de haber descubierto toda la verdad, la segunda parte del número hace alusión al título de este, ya que numerosos sicarios del Tribunal son enviados para poner fin a la vida de Batman y de otros personajes importantes de la ciudad. El climax final se convierte en la antesala del siguiente volumen, vaticinándonos cómo los diferentes amigos del héroe enmascarado van a acudir en su ayuda.

Batman (Reedición trimestral #1-#3)

El trabajo de Scott Snyder a cargo de la serie Batman está siendo espectacular. Ha conseguido crear una nueva mitología en Gotham sin salirse de los parámetros establecidos por la línea argumental, y a su vez, sin que los nexos que se den estén “cogidos con pinzas”. Cada número es mejor que el anterior. Si en el primero veíamos el inicio de la trama y en el segundo la complicación de esta, el tercero vuelve a dar un giro inesperado para complicar todo hasta un nivel frenético.

La etapa de Batman en el laberinto, mientras que todos sus allegados están buscándole por las calles, es simplemente sensacional. Podemos ver en ella cómo la cordura del héroe se va desquebrajando, pero además, el tándem Snyder-Capullo trabaja de lujo. Muestra de esto es que para enfatizar todavía más la faceta humana del Caballero Oscuro, podemos verle durante dichas páginas con media máscara rota, dejando a la luz uno de sus ojos, para ver en ellos el reflejo de la locura a la que va llegando.

Batman (Reedición trimestral #1-#3)

Las ilustraciones, realizadas por Greg Capullo casi en su totalidad, mantienen un nivel de detalle espectacular. El cambio de tonalidades según la situación para resaltar unas cosas u otras, o las impactantes y dinámicas escenas de acción, se convierten en una constante a lo largo de las páginas de este arco argumental. Por otro lado, en el tercer volumen, Rafael Albuquerque, un habitual para Snyder (American Vampire), toma el relevo de Capullo, creándose una diferencia estilística muy notable. Ambos artistas tienen un estilo totalmente opuesto: Albuquerque es mucho más oscuro, con trazos rápidos y poco detallados, que otorgan una sensación de tenebrosidad a sus páginas; mientras que Capullo, es mucho más detallista, con una línea más fina y dinámica. Ambos trabajos son excepcionales, pero el mezclar a los dos en una misma serie se me antoja demasiado abrupto.

En cuanto a la edición, ECC está reeditando estos números en formato rústica, teniendo entre 96 y 104 páginas cada uno, bajo un precio que oscila entre los 8.95€ y los 9.95€. La única pega que podríamos encontrar, es el que se nos obligue (en los dos primeros) a tener que compartir las historias con la otra cabecera, Detective Comics, que lamentablemente está a años luz de poderse comparar con el trabajo de Scott Snyder y Greg Capullo. Aun así, tanto en el tercer tomo como en el cuarto que ya ha sido anunciado, esto se ha subsanado.

[xrr rating=4.5/5]

Batman (Reedición trimestral #1-#3) [note note_color=”#fff9a9″]BATMAN (REEDICIÓN TRIMESTRAL) NÚM. 01

Atlantes y amazonas enzarzados en una cruenta guerra; Thomas Wayne convertido en Batman, decidido a vengar el asesinato de su hijo Bruce; la Liga de la Justicia nunca llegó a fundarse; y Kal-El fue capturado en cuanto su nave, procedente de Krypton, se estrelló en Metropolis.

Atrapado en una realidad alternativa, Barry Allen contó con la colaboración de
héroes reticentes e inesperados para derrotar a un Eobard Thawne empeñado en destrozar su vida. No sin antes asumir un doloroso sacrificio, el Velocista Escarlata impulsó la transición hacia un nuevo universo… en el que Bruce Wayne vuelve a ser el portador del Manto del Murciélago.[/note]

Batman (Reedición trimestral #1-#3) [note note_color=”#fff9a9″]BATMAN (REEDICIÓN TRIMESTRAL) NÚM. 02

Tras sofocar un motín en Asilo Arkham y –como Bruce Wayne– planear la revitalización de la zona más deprimida de Gotham City, Batman se enfrentó a un letal adversario, miembro de una sociedad secreta conocida como el Tribunal de los Búhos. De forma paralela, el Hombre Murciélago comenzó a investigar una serie de asesinatos y posteriores profanaciones de cadá- veres, aparentemente relacionada con el Muñequero: sanguinario criminal aliado con el Joker, responsable del secuestro ¿y la mutilación? de James Gordon…[/note]

Batman (Reedición trimestral #1-#3) [note note_color=”#fff9a9″]BATMAN (REEDICIÓN TRIMESTRAL) NÚM. 03

Todavía reacio a admitir la existencia del Tribunal de los Búhos, el Hombre Murciélago rememoró su primera gran investigación, iniciada tras la muerte de Thomas y Martha Wayne. Siguiendo lejanas pistas ancladas en el pasado, centró su atención en el asesinato de su propio tatarabuelo, responsable arquitectónico de la Gotham que comenzó a construirse en el siglo XIX. Fue así como llegó a las alcantarillas de la ciudad, donde tras toparse con una Garra, fue capturado y encerrado en un misterioso laberinto…[/note]

La secuela de Lobezno Inmortal podría tener fecha de estreno

Lobezno Inmortal

Lobezno Inmortal

Parece ser que James Mangold consiguió darle al mutante de las garras una apropiada segunda película con Lobezno Inmortal. Recordemos que el listón estaba a la altura de Lobezno: Orígenes. Que cada uno decida si el salto de calidad es evidente. Lo que es seguro es que para los mandamases de la Fox el salto de calidad es tan evidente que James Mangold tendría previsto rodar una secuela, ¿pero cuándo?

Pues eso mismo le preguntó un fan por Twitter y así respondió el director:

Twitter James Mangold

El usuario preguntó si “la nueva película de Lobezno llegará después de X-Men Apocalypse“. A lo que Mangold responde “Nos lo estamos planteando. De momento, estoy preparando la siguiente película de Lobezno después de X-Men Apocalypse”.

Teniendo en cuenta que X-Men Apocalypse se dijo que se estrenaría en mayo de 2016, ¿podríamos esperar una secuela de Lobezno para 2016-2017?

Fuente: Comic Book Movie

Superboy: ¡Smallville ataca!

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Cuando Kal-El murió, tras su batalla contra Juicio Final, aparecieron varios personajes dispuestos a recoger el testigo, porque afirmaban ser el héroe original o porque querían mantener vivo su legado.  Finalmente, el hijo de Krypton volvió a la vida y demostró ser el auténtico, ante los cuatro suplentes, que acabaron siendo conocidos como Superman Cyborg, Acero, el Erradicador y Superboy.

Este último, que descubrió que, en realidad, era un clon que combinaba el ADN del hombre de acero con el de Lex Luthor, terminó por abandonar Metrópolis para irse a vivir a Smallville, en la vieja granja de Clark, junto a Martha Kent y el super-perro Krypto, bajo el nombre civil de Conner, para alejarse del primer plano de la actividad superheróica, en pos de la vida normal de un estudiante de instituto.

Sin embargo, el futuro que le espera no es tan tranquilo como cabía desear. Todo empieza con la llegada del Fantasma Errante, que avisa a Superboy de un gran peligro que se cierne sobre Smallville y en el que él jugará un papel crucial.

Fantasma Errante

A partir de ese momento, empiezan a suceder cosas inesperadas: Simon Valentine, el mejor amigo de Conner, además de ser un joven prodigio de la ciencia, y Lori Luthor, sobrina de Lex que está enamorada del héroe, descubren su identidad secreta. Además, aparecen conocidos villanos como Parásito o Hiedra Venenosa, dispuestos a complicar la situación. También asistimos a la llegada de Psionic Lad, un héroe que proviene del año 2216 con una misión secreta. Otros personajes que se dejan caer por estas páginas son Flash Kid, que compite contra Superboy en una carrera benéfica, y Pete Ross como presentador del evento. Tampoco falta la presencia de plantas alucinatorias como la llamadad Piedad Roja.

tannarak

El villano principal de la trama resulta ser el temible Tannarak, que lleva milenios intentando hacerse con un ejército de clones con el que dominar el mundo, desde que su gran rival el Fantasma Errante y su aliado Arión derrotaran a sus huestes en la batalla de Atalantis del año 45025 antes de Cristo. Tras un nuevo fracaso en Normandía, en siglo X, acabó instalándose en el pueblo natal de los Kent en 1884 (donde sus primeras tentativas tampoco acabaron muy bien), esperando el momento indicado para lanzar su ataque final.

Finalmente, en la actualidad, ha creado unas tropas con el ADN de Superboy, operando bajo el suelo de Smallville, en un lugar llamado Hollowville, habitado por los Hombres Huecos (fantasmas de antiguos habitantes del pueblo). Cuando Conner libera al Fantasma Errante, al que Tannarak tenía cautivo, las fuerzas conjuntas de los dos héroes junto con la de Krypto logran derrotar al siniestro ser, que jura regresar mientras se desvanece, lo que causa que todo el lugar, clones incluidos, se venga abajo. Otra cosa de la que nos enteramos, mientras transcurre la trama principal, es que la misión de Psionic Lad era matar a Simon, porque en el año 2216 será conocido como Prime-Hunter, un tiránico destructor, pero el héroe del futuro se niega a cumplir con su deber, alegando que no parece tan mala persona y merece otra oportunidad.

El tomo recoge la hisoria principal entera de la nueva colección regular de Superboy, anterior a lo que se narra en el Nuevo Universo DC, del número 1 al 11, exceptuando el 6, que ya apareció publicado en el volumen de “Superman: El reinado de Juicio Final” y no aporta  nada a la trama. Jeff Lemire destaca en los guiones y Pier Gallo como el dibujante principal, aunque también colaboran Marco Rudy, Daniel Hdr, Peter Woods, Cafu, Bit, Paulo Siqueira y Andrew Magnun, entre otros.

En general, la historia de Superboy: ¡Smallville ataca! resulta entretenida y no se hace larga, pese a sus 240 páginas. Su lectura dejará satisfechos a los lectores de cómics en general y, sobre todo, a los fans del personaje en particular.

[xrr rating=3.5/5]

Lupita Nyong’o podría estar en “Star Wars: Episodio VII”

Lupita Nyong'o

Lupita Nyong'o

Ayer, el Hollywood Reporter desveló que fuentes fieles a la revista aseguraban que Lupita Nyong’o, la ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto en la pasada edición de los Oscars por 12 años de esclavitud, se entrevistó con el mismísimo J.J. Abrams hace unas semanas.

Parece que el siguiente movimiento de Nyong’o para llegar a situarse en la cima de Hollywood es conseguir uno de los papeles principales en Star Wars: Episodio VII; una decisión muy acertada, contando con que su carrera profesional ha despegado en muy poco tiempo, situándola entre una de las actrices más privilegiadas gracias a su debut cinematográfico.

A causa de la confidencialidad de las fuentes, todavía no se sabe qué papel en concreto interpretará supuestamente nuestra nueva gran estrella. Aunque en el HP apuntan al personaje de la descendiente de Obi-Wan Kenobi que, según aseguran, se trata de un personaje que no es caucásico, también es posible que interprete el papel protagonista femenino.

Star Wars Episodio VII
De izquierda a derecha:
Ed Speleers, John Boyega y Jesse Plemons

Se sabe, además, que J.J. Abrams todavía no tiene a nadie para interpretar a los papeles protagonistas, así que sigue entrevistándose sin descanso con varios actores como Jesse Plemons (Breaking Bad, The Master), quien, según se señala, podría interpretar el papel protagonista masculino. Sin embargo, también se rumoreaba algo sobre los actores británicso Ed Speleers (Downton Abbey) y John Boyega (Attack the Block).

Fuente: The Hollywood Reporter

Soy una Matagigantes

Soy una matagigantes

Soy una matagigantes La imaginación se convierte en ocasiones en una herramienta de autodefensa. Con el fin de poder alejarse de la triste realidad del día a día, muchas personas deciden vivir su vida dentro de un mundo alejado de lo real. Esto no es nada nuevo, de hecho, Miguel De Cervantes Saavedra nos habló de ello en su obra cumbre: Don Quijote de la Mancha. Aun así, hay autores que saben tratar estos hechos de diversas formas, siendo capaces de crear obras sensacionales, como es el caso de la que hoy nos ocupa: Soy una matagigantes.

Este cómic, creado por Joe Kelly y JM Ken Niimura, se convierte en una vuelta de tuerca más dentro del género de la fantasía. La obra fue dividida originalmente en siete números, publicados entre julio de 2008 y enero de 2009 por el sello Image, llegando a nuestro país de la mano de Norma Editorial bajo un mismo tomo integral. Pese a ser de origen americano, notamos claramente la gran influencia japonesa que hay en su dibujante, teniendo así ante nosotros un cómic que bien podría ser catalogado como shônen.

La historia nos pone en la piel de Barbara Thorson, una niña de diez años que está en quinto curso. Su afinidad por los juegos de rol, especialmente Dragones y Mazmorras, y su obsesión con los gigantes la han convertido en un “bicho raro” dentro de su colegio. Esto hace que sufra numerosas burlas y amenazas por parte de otros niños. Pero Barbara tiene una mente privilegiada, capaz de ver lo que otros no pueden apreciar: la oscura amenaza que se cierne sobre la humanidad.

Así, vamos viendo como la niña se autoproclama como una “matagigantes”, preparando todo tipo de trampas para derrotarlos. Porque a diferencia del resto de mortales, ella sabe que los gigantes, pese a que se han mantenido ocultos desde hace cientos de años, van a volver para causar desolación. Además de lo ya mencionado, la joven cuenta con un martillo mágico, llamado Coveleski, que guarda fervientemente en su bolso.

Soy una matagigantes

Pero frente a esto, se encuentra su familia, quienes la tachan de vivir en su mundo mágico alejándose cada vez más de la realidad. El director del colegio y la nueva psicóloga opinarán lo mismo, aunque esta última hará todo lo posible por intentar ayudar a Barbara.

A este cúmulo de ingredientes hay que sumarle la presencia de dos personajes relevantes: Sophia, una niña que se acaba de mudar a Long Island, quien intentará comprender la fantasía de Barbara; y Taylor, una malvada joven que le hará la vida imposible a Barbara.

Soy una matagigantes Pese a parecer a simple vista un relato “más” en el que se mezclan fantasía y realidad, Soy una matagigantes va mucho más allá. Su autor intenta transportarnos a la mente de su protagonista y para ello, consigue hacer dudar al lector de si lo que está viendo es real o es parte de la imaginación de la joven heroína. Poco a poco iremos observando cómo hay una realidad mucho más oscura, que se manifiesta como una sombra dentro de la casa de Barbara, haciendo que la niña tema subir al último piso.

Para poder meternos más rápidamente en el relato, el guion carece de presentaciones. Comenzamos viendo a la joven Barbara coserle a su bolso el símbolo de su martillo mágico, Coveleski, para transportarnos inmediatamente al colegio. Todos los personajes van apareciendo en la obra de forma lineal, mostrando sus roles mediante sus acciones o forma de ser.

Como buena historia en la que se mezcla tanto la fantasía como lo real, el propio final del cómic dará lugar a diferentes interpretaciones por parte del lector, quedándonos cada uno con la que más nos satisfaga, siendo todas ellas válidas.

En cuanto al trabajo de Joe Kelly, los personajes están totalmente estereotipados, lo que permite que nos identifiquemos fácilmente con alguno de ellos. Por otro lado, un detalle muy sorprendente son las orejas de conejo que lleva Barbara, las cuales pasan desapercibidas para todo el mundo. ¿Son reales? ¿o son una especie de diadema? Esta es solo una muestra de la ambigüedad de la historieta, que sirve a nivel narrativo para expresar mucho mejor las emociones de la joven, ya que las orejas no son rígidas.

Soy una matagigantes

La labor artística es muy loable. JM Ken Niimura realiza un dibujo claro, dotando a sus personajes de una gran expresividad, que permitiría entender cada viñeta sin necesidad de texto. En el estilo de dibujo, así como en sus splash pages, se nota una clara influencia japonesa, sobre todo porque el autor es hispanojaponés.

Norma Editorial publica los siete números que comprenden la obra bajo un tomo en formato rústica con sobrecubiertas, componiéndose de 224 páginas en blanco y negro por un precio recomendado de 12€. Además, en su parte final podemos encontrar una gran variedad de extras, entre las que están el diario de desarrollo a modo de viñetas, una entrevista a sus autores y varios bocetos.

Soy una matagigantes es una obra sensacional, alejada del género superheroico que prima en EEUU, dotada además de una gran carga sentimental, pero sin caer en el drama. Su económico precio y la calidad de la historia deberían ser motivo suficiente para convertirse en un cómic digno de estar en nuestras estanterías.

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[note note_color=”#fff9a9″]BARBARA TIENE MUY CLARA SU MISIÓN EN LA VIDA: ¡BUSCAR, CAZAR Y MATAR GIGANTES!

Los compañeros de clase de Barbara Thorson creen que es un bicho raro, ¿por qué no es como las demás chicas, preocupadas por su pelo y las actrices de moda? Pero Barbara es especial, mucho más de lo que ellos creen. Para empezar es la única chica que lleva un martillo de guerra mágico en su bolso: Coveleski, un arma para destruir a los gigantes que se acercan… El famoso guionista Joe Kelly ( X-Men, Action Comics y JLA ) se une a Ken Niimura (JAPANESE IN MANGALAND) para emocionarnos y sorprendernos con la historia de esta niña de imaginación desbordante que no se rinde y se enfrenta a un aterrador gigante.[/note]

Nuevas imágenes de “Batman: Arkham Knight”

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Cuando todavía estamos intentado recuperar el aliento, después del anuncio del que promete ser el juego más grande protagonizado por El Caballero Oscuro. Warner y Rocksteady siguen bombardeándonos cada día con nuevas imágenes del juego. Esta vez, podremos ver a personajes que ya hemos visto en las anteriores entregas  de la saga “Arkham” pero cuya presencia no había sido confirmada hasta ahora. Personajes como Enigma, que sin duda volverá a hacérnoslo pasar mal con sus mortales acertijos, el comisario Gordon, que siempre ha sido un poderoso aliado para Batman o su hija Barbara, que aún desconocemos si volverá a encarnar a Oráculo o, como ha ocurrido en los cómics del nuevo universo, ha podido recuperar la movilidad de sus piernas y nos acompañará como Batgirl.

Como podemos ver, Batman tendrá un diseño totalmente nuevo, muy inspirado en la trilogía cinematográfica de Nolan y en el uniforme tipo armadura que Bruce Wayne luce en los nuevos cómics.

Por cierto, como extra os hablamos de ciertos rumores, y no tan rumores, que han surgido alrededor del juego. Tales como que existirá un nuevo enemigo llamado “Arkham Knight” (quien da nombre al título) o el hecho de que algunas misiones secundarias de Arkham City enlazarán con la historia de esta nueva entrega. ¿Volveremos a ver al “Ladrón de identidades” que tan enorme sorpresa nos dio en Arkham City? Pues espero que así sea.

Bryan Singer revela nuevos detalles sobre X Men: Apocalipsis

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Bryan Singer ha dejado muy claro que ya está pensando en X Men: Apocalipsis, su próximo proyecto, y en una entrevista publicada en el último número de la revista Total Film, revela más información sobre la secuela:

“Actualmente estamos trabajando en la historia. La tenemos casi lista. Dan Harris, Michael Dougherty y Simon Kinberg están en la oficina de enfrente trabajando en ella en estos momentos. Es genial tener a Dan y a Michael de vuelta.

Vamos a trabajar con la idea de que existen mutantes antiguos, que nacieron y vivieron miles de años antes. Será una película contemporánea pero ambientada en los años 80. Que los años 80 sea un período actual, para mí es difícil de creer.

X Men: Apocalipsis tendrá más destrucción que cualquier película antes vista de X Men. Definitivamente ahora tenemos un personaje que permitirá este tipo de espectáculo. No quiero ponerme en plan detallista así que voy a presentar personajes ya conocidos en el menor tiempo posible. Será muy divertido para el espectador. Llamo a estas películas medio-cuelas. Son una jodienda cuando buscas dónde situar los acontecimientos en la línea temporal.

Hay más historias que quiero contar. Todo se remonta a los primeros X Men. Uno siempre quiere saber a dónde va su personaje, cuál es su futuro, porque siempre pude haber secuelas. En X Men tuve a los actores preguntándome quienes eran y de donde venían, así que como director tengo que tener una historia de fondo para darles. Puede que no sea el trasfondo más correcto pero sí algo con lo que los actores entiendan el personaje. Este tipo de precuelas me resultan emocionantes porque me dan la oportunidad de explorar ideas que se me ocurrieron una década atrás.”