Tras la presentación del nuevo corto de Marvel Hail to the King, el presidente de la compañía, Kevin Feige ha realizado unas declaraciones muy interesantes sobre Doctor Extraño a IGN, desmientendo algunas de las noticias que os hemos ofrecido y confirmando otras cosas.
Según Feige, la lista de directores que manejan los medios sobre los posibles candidatos no es correcta aunque afirma que sí lo es, el que estén buscando director. Para él un director de una película de Marvel, solo tiene que cumplir un requisito: hacer algo que creamos que sea Interesante.
En cuanto a su protagonista dijo que podría ser cualquiera. No se exige a una estrella de cine pero eso no significa que una estrella de cine no lo hiciera mal, contestando así a los rumores que relacionaban a Johnny Deep con el protagonista.
Por último, parece confirmar que Doctor Extraño forme parte de la Fase 3 del Universo Marvel puesto que, según él, Doctor Extraño podría ser la 13º, 14º o 15º película y teniendo en cuenta que Ant-Man es la 12º, no está muy lejos en la lista de prioridades.
Desde La Casa de EL siempre hemos apoyado a las tiendas de cómics de nuestro país. Además de mantener al día un listado de tiendas de toda España, hemos considerado oportuno ir al detalle e ir conociendo una por una las tiendas de cómics que se extienden por todo el territorio nacional. Cada mes, empezando con este primer artículo, hablaremos con una tienda de cómics de una provincia diferente. Conoceremos al detalle qué les distingue, en qué se especializan, y todo tipo de información útil, ya sea para los que viven cerca, como para aquellos que van a una ciudad nueva y quieren encontrar un lugar en el que adquirir las últimas novedades, ese producto que no venden en todas partes o quizás aquel cómic descatalogado que ya no tienen en otro lugar.
Febrero es el mes de Manhattan Comics. No solo por ser la Tienda del Mes en La Casa de El, sino porque es el mes de la inauguración de su nueva tienda, que contará con más metros cuadrados que antes y estará rodeada del ambiente cultural de Ruzafa, el barrio de moda de Valencia y un nuevo referente cultural de la ciudad, a poco más de 10 minutos del antiguo local.
Pero Manhattan Comics no es una tienda más de cómics, sino que cuenta con una fuerte comunidad de seguidores, como se puede ver en sus más de 11.100 “me gusta” en Facebook. Por otra parte, inició el movimiento conocido como ECCGate, investigado a fondo por La Casa de El y del que comentaremos algo con Noel Martínez, actual dueño con el que hemos mantenido una charla sobre la tienda, una de las más seguidas a nivel nacional.
En la tienda también podemos encontrar WIFI gratuito para los clientes, botiquín para emergencias y complementos en el aseo especialmente enfocado a la higiene femenina o la de bebés. Y por otra parte, dispone de página web con noticias, así como la posibilidad de comprar online para aquellos que no puedan acercarse personalmente. Además, se ha rodado en sus instalaciones la webserie “Ellas”, cuya protagonista trabaja en una tienda de cómics.
¡Os dejamos ya con la conversación para que podáis conocer más a fondo Manhattan Comics!
Fachada de Manhattan Comics
LCDE ¿Cómo surgió el proyecto de Manhattan Comics?
Llevaba casi 10 años trabajando como profesor de “Técnicas de comunicación visual” en una prestigiosa academia de Valencia y ya había cumplido, quería cambiar de proyecto. Siempre he leído cómics, me apetecía hacer cosas nuevas y además en mi casa siempre hemos sido empresarios con lo cual lo de tener mi propio negocio era una especie de reto familiar. Surgió la oportunidad de hacerme con el traspaso de Manhattan Comics y me hice con ella.
LCDEEntonces, Manhattan cómics era una tienda que ya existía y la remodelaste
Correcto. La adquirí en traspaso con mucha ilusión y un cierto grado de inocencia; pasaron cosas positivas, pasaron cosas negativas, pero al final hemos logrado hacerlo nuestro, hemos logrado implantar nuestro propio modelo de negocio. Al principio no daban un duro por nosotros y bueno, hemos acabado como una de las tiendas más conocidas de España.
LCDEAdemás, está adaptada a la actualidad, con el 2.0
Está adaptada a todos los niveles. Es cierto que se nos reconoce – y creo que siempre se nos reconocerá – por ser los pioneros que abrieron las puertas de las tiendas de cómics a las redes sociales, porque nadie trabajaba al nivel que trabaja Manhattan Comics. Supimos ver el momento, supimos ver el filón, supimos conectar con la gente y supimos hacerlo antes de la presente burbuja social, que está ahora más presente que nunca. La gente está buscando subirse al carro de las redes sociales pero ya es tarde.
LCDEPodríamos decir que ese es el problema que tienen algunos negocios actualmente
Los nuevos negocios y los que han llegado tarde ya no pueden competir porque los usuarios siguen un número de páginas muy determinados y tampoco están dispuestos a recibir ni publicidad ni información de todas partes, pero Manhattan entró en su momento.
LCDEHablando ahora de algo curioso, ¿cómo surgió la idea de la mascota de la tienda?
La mascota nos costó como unos seis meses de trabajo y de investigación. Junto a la historia de Manhattan Comics y lo que la gente ha vivido conmigo, al mes de quedarme con la tienda, me diagnosticaron un cáncer, con lo cual tuve que operarme, tuve que pasar una quimioterapia – la gente también a través de Facebook lo vivió conmigo – y pensé “Dios mío, este es el peor momento de mi vida en que me podía pasar esto”. En aquel momento, sabía que iba a pasar mucho tiempo en cama, descansando, sin la posibilidad de poder trabajar físicamente en mi tienda, y decidí estudiar. Mis estudios me llevaron hacia el marketing y el marketing online y eso comenzó a hacerme ver que el modelo de las tiendas de cómics había caducado y que teníamos que buscar un nuevo modelo de negocio.
La imagen surge entonces a raíz de que había que adaptar y darle un sentido común a todo, algo que no tenía, y decidí comenzar a trabajar con uno de mi personajes favoritos, el doctor Manhattan, de Watchmen, por lo que la primera propuesta de imagen fue copiar compulsivamente todo lo de Watchmen. Pero también teníamos necesidad de tener algo propio, y que al mismo tiempo sirviera para trabajar específicamente dentro de las redes sociales. Porque nosotros éramos conscientes de que el éxito de Manhattan Comics venía con las redes sociales: es más un logotipo, o una mascota, o un anagrama o una imagen o una marca gráfica creada para las redes sociales que para reproducirse sobre cualquier otro aspecto.
De hecho, Manhatto vibra en las redes sociales porque son los colores secundarios de los colores de Facebook, y eso para mi fue el mayor acierto y la mayor alegría que podía tener porque, pese a que he diseñado muchas marcas gráficas importantes, la de Manhattan me ha dado una rentabilidad tremenda. Costó seis meses – tres de ellos solo trabajando en el color – fue muy duro, pero funciona magníficamente. Y no quería poner más texto con todo el texto que hay en Facebook, Manhatto funciona por sí mismo: la gente lo ve, lo reconoce, es agradable. Hemos creado una religión, como aquel que dice.
LCDE¿Cómo evoluciona el modelo de negocio de Manhattan Comics?
Cuando fui a AIDO (El Instituto de Óptica en el Parque Tecnológico de Valencia) dije “pero, ¿cómo me van a dar un becario para trabajar en el diseño de Manhattan Comics?” ¡Y tuve un becario! Y cuando fui a presentar mi proyecto, lo conocían, y es el segundo año que empezamos presentando nuestro modelo de negocio dentro de la Escuela de Negocios de Valencia. Manhattan Comics ya empieza a ser algo dentro de la ciudad de Valencia, a tener un peso específico.
Interior de la tienda el día de la inauguración
LCDEMuchas veces se tiene el prejuicio de que “como es una tienda de cómics” no puede competir con otro tipo de negocios
Correcto, pero incluso hemos conseguido crear una segunda empresa. Se llama Emecé Box y damos servicios a otras empresas extranjeras que vienen a Valencia a invertir y querían saber cómo. Estudiaron muchas opciones y la mejor era Manhattan Comics y yo decía “Bueno, pues vamos a trabajar”. O con editoriales que han delegado sus redes sociales en Manhattan Comics.
Hay cómics que llegan y pienso “es imposible, ¡si yo esto no lo he pedido!”. Luego veo el albarán: coste cero. Las editoriales saben que tienen que estar presentes en las redes sociales de Manhattan Comics sea como sea.
LCDEEs interesante no quedarse en ese 2.0, en comentarios en redes sociales, sino poder servirse de ellas para trasladarlo a la tienda
Es coherencia. No podemos pretender ser una tienda social y que cuando llegues a nuestra tienda no socialicemos contigo. Cuando has comenzado a ser social, ya no hay marcha atrás.
LCDESe puede decir que Manhattan ha ido evolucionando
De forma muy natural y progresiva. ¡Incluso divertida!
LCDEEn cuanto a la tienda, ¿cuál podrías decir que es la especialidad de Manhattan Comics?
Cómic americano, ¡por eso se llama Manhattan! Se puede encontrar cómic oriental, europeo, español… pero la especialidad es sin duda el americano, sobre todo el independiente, aunque por supuesto también están Marvel y DC. Damos un asesoramiento muy importante sobre las grandes sagas y cada editorial la llevamos por una red: Intentamos en el blog hablar de Marvel, en el videoblog hablar de DC… conseguir enganchar a la gente a las lecturas.
LCDE¿Hay alguna actividad más que destaque en la tienda?
Hacemos de todo. Cuando más moderno e innovador, mejor. Presentaciones de Webseries, cómics, libros, autores… ¡todo! Ahora ya alcanzamos hasta los videojuegos y audiovisuales. Incluso hemos creado nuestra propia radio en Tumblr.
LCDEAl haber estado en Estados Unidos tienes un punto de vista alternativo
¡He estado por todo el mundo! ¡He visitado tiendas de cómics de todo el mundo! Comicones, oficinas de DC y MARVEL… he conocido a autores y editores… todo lo podéis ver en las redes. Allí todo esto es una industria inteligente que saber aprovechar toda y cada una de las oportunidades de venta, y eso es algo que aquí, en España, no se entiende.
Para nosotros, por ejemplo, la disposición estratégica de los cómics en la tienda es vital. Me explico. A la hora de vender Infinito, hemos dispuesto de un número importante de todos los ejemplares y además los hemos dispuesto en un orden comprensible para el lector. La gente que ha comprado el evento en Manhattan Comics lo ha tenido muy fácil. Y ponerlo fácil hace que la gente se decida a comprar más.
LCDEHablemos ahora un poco del caso “ECCGate”
A día de hoy he logrado entender el problema de una forma más generalizada, he logrado entender algunos puntos de la perspectiva de ECC Ediciones…
LCDE¿Cuáles eran estos argumentos?
En el 90% de las ocasiones son las tiendas de cómics quienes lo ponen a la venta antes, y tienen razón. Con la diferencia de que las tiendas reciben el artículo 24 horas antes, pero es que en el caso del “ECCGate” estábamos hablando de casi una semana antes, el caso de El Corte Inglés, por ejemplo.
LCDEY contra eso, ¿hay alguna forma de actuar?
Hay un tiempo para hablar y un tiempo para hacer cosas. Se podía haber hecho de una forma elegante, entre despachos, pero es que llevábamos dos años de despachos. Había que elevar el diálogo a los lectores y estos nos han refrendado y apoyado.
LCDESe ha llegado a buen puerto entonces, ¿no?
Gracias a la ayuda de Jon Sedano, lo hizo todo muy bien, porque lo que hizo fue recoger toda la información, darle un orden comprensible y redactarlo de una forma muy equitativa. Lo hizo fenomenal porque todo el mundo supo ver el problema y hacerse su propia opinión (LCDE: Os recordamos el artículo de Jon Sedano sobre el ECCGate)
LCDE Es tu palabra contra la suya al fin y al cabo
No lo veo así. No estoy haciendo unas declaraciones. He presentado de forma pública fotografías y tickets de compra donde se ve y se lee perfectamente el día y la hora: eso es un hecho y no una declaración.
LCDESi llegara a haber un problema de nuevo…
Volveríamos ha hacer exactamente lo mismo.
LCDEEntonces esto a largo plazo…
Estamos trabajando para ser mucho más proactivos. Por el momento no puedo comentar mucho más. Si quieres una única palabra, una pequeña pista… cooperativa.
LCDE Eso también significa confianza y fidelidad, saben que con ese dinero no entrará lo más caro sin más
Claro, habrá buenas lecturas. Algunas veces digo “este mes hay poca cosa”. También nos empezamos a especializar en novias, que al principio venían acompañando y se quedaban de brazos cruzados, y empezamos a hablar con ellas, se hicieron amigas nuestras, y quitaron trabas a la hora de comprar cómics y ellos se quedaron con eso. Hemos logrado que ellas también lean cómics, algunas dicen “ahora comparto una afición con mi novio, y me gusta”. Y las chicas ya no quieren comprar cómics de chicas, vienen y te dicen “yo quiero Batman”. Es intentar levantar nuevos nichos de clientes.
Por ejemplo, también en camisetas ofrecemos los mismos modelos para chica y para chico, tallaje para ambos, desde 6 meses hasta XXL. Hemos logrado que todos tengan los mismos artículos, eso importa mucho. También hay chicos que quieren su camiseta de Bat-girl, ¿y por qué no la va a tener?
Noel Martínez en la inauguración
LCDETe iba a preguntar cómo es la experiencia de tener una tienda como Manhattan Comics pero ya me puedo hacer una idea
Yo es que no lo veo como una tienda de cómics, la veo como un centro cultural. Es algo tan vivo y participante… también con el tema de Manhatto. Además, hice un concurso de dibujo y descubrí a Carmen Sipri, y me quedé flipado, porque es una chica genial, lo único que solo dibuja pokemon pero funciona. Entonces hemos hecho una serie de intercambios, yo la estoy guiando un poquito, ha entendido que es buena y está encauzando su talento en la dirección correcta, y ella sigue trabajando en el tema de Manhatto. Fue un paso más. También hemos desarrollado a Manhatto a nivel biológico con una bióloga, tiene un sistema de hueso, orgánico y con Carlos Martín hemos creado una pequeña historia que ya se verá, porque será una especie de rol en vivo. Pero no todo tiene por qué salir bien a la primera, se puede corregir y acabar terminando con el tiempo.
Por lo tanto, estoy muy contento con el “centro cultural” y con la gente que tengo. También se ha dado el caso de gente que haya tenido que salir, para lo bueno o para lo malo. En otras ocasiones había clientes que no nos dejaban evolucionar.
LCDE¿En qué sentido?
Todos tenemos cambios, nosotros hicimos muchos, damos un ticket con la cantidad de cómics, el precio, el IVA… realmente es una factura, también tiene el código QR. En otras tiendas no te dan ni ticket, ¿y si quieres cambiar el cómic?
También hay que tener en cuenta que he estudiado con Miguel Ángel Acera, he estudiado con el mejor, que de hecho asistió a la inauguración de la nueva tienda.
LCDEEl traslado para otro negocio podría suponer un fracaso, sin embargo al existir una comunidad de este estilo…
Bueno, nosotros no sabemos lo que va a pasar. Tenemos una comunidad fuerte y sólida, con lo cual no debería pasar nada… Lo que es cierto es que ya no estamos en el centro puro y duro, pero la calle Sueca históricamente ha sido una calle comercial.
Nosotros seguimos trabajando a fondo, ahora estamos analizando “Manhattan” de Woody Allen y vamos a desarrollarlo, y también investigamos la botella de Vodka Absolut.
LCDE¿Y cuáles son los planes para el futuro?
Todo el mundo nos solicitaba más Manhattan Comics por toda España y teníamos la capacidad para hacerlo con las personas adecuadas. Ya ha llegado la primera de todos ellas y ahí tenéis Manhattan Comics Alcoy. Y tenemos un buen número de gente realizando más propuestas.
LCDE¿Y cómo surgió la idea del cambio de tienda?
Tras el ECCGate quedó en evidencia que había que huir de las grandes superficies del centro de Valencia. Los pequeños negocios en el centro de Valencia lo tienen muy mal por muchos motivos… por ejemplo, manifestaciones, huelgas… ¡nos sacudían de pleno y lleno!
Empezamos a mirar locales en el barrio de Ruzafa, el de mayor actividad cultural de la ciudad de Valencia en este momento y nuestra primera opción… ¡y encontramos una oportunidad excelente que no podíamos dejar pasar! Un local totalmente equipado, con su licencia, con un 50% más de espacio y una reducción del 50% del precio del alquiler. Ha sido genial.
App de Manhattan Comics
LCDEManhattan Comics dispone también de aplicación para el móvil
Hemos decidido ir más allá del 2.0. Ahora estamos peleando por posicionarnos en los dispositivos móviles. Además de la App hemos desarrollado temas para Google Chrome, Fondos de Pantalla… ¡Todo lo que puedas imaginar y más!
LCDE¿El horario es de martes a sábado?
Para que los trabajadores puedan conciliar su vida profesional y personal sin ningún tipo de problema. Y además aprovechamos para dar un descanso energético a la tienda y no consumir recursos energéticos de forma indiscriminada. Sólo tenemos un planeta y hay que mimarlo.
¡Gracias por vuestro tiempo y desde La Casa de El os deseamos mucha suerte con vuestro proyecto!
Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a:[email protected]
Si ayer os contábamos como la secuela de Sin City cambiaba de nombre oficialmente, ahora os traemos nuevas noticias en torno a las adaptaciones de esta aclamada novela gráfica.
Frank Miller y Robert Rodriguez, una vez finalizado su trabajo en Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For y a excepción de los efectos especiales que sería lo que les falta, ya estarían planeando realizar una tercera parte. Robert Rodriguez asegura que Frank Miller ya tiene en mente que hacer para Sin City 3.
Sin City 3 podría estar basada en la novela gráfica To Hell and Back, cuya trama se centraría en Wallace, un antiguo héroe de guerra que actualmente pasa sus días entre los borrachos y drogadictos de Basin City.
Pero si esta tercera secuela no llegara a realizarse, o bien si transcurrieran otros 9 años para hacerla, The Weinstein Company tiene en mente realizar una serie para televisión, spin off de la novela gráfica Sin City: A Dame to Kill For. Todo dependerá de como funcione en taquilla Sin City 2.
Fuente: Bleeding Cool.
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord, mientras ve como su vida va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jamie Chung, Alexa Vega, Jaime King, Michael Madsen y Dennis Haysbert.
Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For, dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en cines el 22 de agosto 2014. [/note]
Os contamos las últimas novedades en torno a la película The Sandman, tal y como informa Deadline, ya tendríamos el nombre del guionista implicado en adaptar una de las mejores novelas gráficas de la historia del cómic: Jack Thorne.
Thorne ya ha trabajado anteriormente guionizando otra adaptación de Neil Gaiman, El océano al final del camino del director Joe Wrigth. También es conocido por haber escrito la serie The Fades para la BBC, o por haber participado en la adaptación al teatro de la película Déjame entrar.
The Sandman dirigida y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, cuenta con la producción de David Goyer.
La editorial nos ha hecho públicas las novedades y reediciones que sacará al mercado el próximo mes. De todos ellos, podemos destacar Guía del mal padre 2 de Guy Delisle y Sin Título, de Cameron Stewart. Para más información, adjuntamos el PDF.
Lo cierto es que no leo mucho manga. Digamos que me quedé anclado en el pasado con Dragonball, Mazinger, Saint Seiya o El puño de la estrella del norte. Estos mangas tenian, no se, pegada. Eran potentes, buenos, con historias que atrapaban y un contendio épico impresionante. Pero ahora, a pesar de leer buenas historias, no consigo que ningún manga actual me haga sentir lo que sentía cuando leia estos titulos tan añejos. Con esto no quiero decir que lo que se haga ahora sea peor, sino que, con toda probabilidad, soy yo el que he cambiado y me he quedado enganchado a aquellos mangas de tal forma que no soy capaz de desconectar.
Pues eso ha cambiado. Resulta que, por recomendación de un cliente, me he leido el primer tomo de King´s Game, un manga de Hitori Renda y Nobuaki Kanazawa y me he quedado enganchado. La historia, parecida a la de Another, trata de un personaje, que se hace llamar Rey, que envia emails a todos los miembros de una clase de un instituto cualquiera, ordenando hacer cualquier cosa entre ellos. Los que se nieguen, tendrán un cruel castigo. Al principio son cosas banales, muy de chicos/chicas, que uno de un beso a otra, que se laman un pie, en fin, cosas más o menos sencillas pero de poca importancia. El problema viene cuando las órdenes suben de tono, exigiendo que unos practiquen sexo con otros o incluso que un estudiante se suicide. Cuando no se cumple su orden, los que recibieron la orden mueren en horribles circunstancias. Como suele pasar en estos casos, la policía no hace ni caso, nadie les cree ni nada, pero todos los alumnos empiezan a temer por sus vidas, ya que tarde o temprano todos pasarán por el aro. Todo esto crea conflictos entre ellos, ya que las órdenes dadas implican a 2 o más personas, provocando que toda la clase tome partido. También resulta inquietante que el Rey sepa en todo momento lo que sucede, dando a entender que es un miembro de la propia clase.
El manga lo edita en España Ivrea, editorial de amplio catálogo y experiencia en el sector, al precio habitual de 8 €. Consta de 5 tomos, tras los que obtendremos respuesta a todas las incognitas. El dibujo, obra de Hitori Renda, es bastante bueno y el guión, de Nobuaki Kanazawa, es interesante y te atrapa desde el principio. Como curiosidad, cabe decir que la historia original de Kanazawa se publicó originalmente en formato de novela para teléfono móvil, género que está ganando adeptos ya que prescinde de textos largos y, sobre todo, mantiene enganchado al lector al más puro estilo folletín.
Las ucronías o what if, en los que se nos relata qué hubiera pasado si cierto fenómeno se hubiera producido de manera diferente, son muy habituales en los cómics de superhéroes, pues han ofrecido grandes obras como Kingdom Come o Superman Hijo Rojo, por mencionar dos de ellas. No obstante, este tipo de género no es solamente propio de este tipo de cómics ya que también puede aplicarse a hechos históricos. Esto podría hacer perder la gracia del género si se trata de un contexto relativamente desconocido, tales como las numerosas guerras de la historia antigua. Pero también puede convertirse en algo muy original y curioso si tiene como telón de fondo el suceso histórico más importante del siglo XX y el que más veces ha sido plasmado en diferentes medios: la Segunda Guerra Mundial.
Así pues, WW2.2: La otra guerra mundial relatará la contienda alterando sustancialmente ciertos acontecimientos a lo largo de sus siete volúmenes, haciendo que un hecho tan manido como la guerra más importante del siglo XX resulte innovador. De este modo, en 1939, en el aniversario del fracasado golpe de estado de Munich, un carpintero alemán llamado Georg Elser intentó matar a Adolf Hitler, el dictador nazi, con un minucioso y elaborado plan a través de una bomba o artefacto explosivo. En la vida real no logró conseguirlo y fue detenido y posteriormente ejecutado en 1945. En el presente volumen, el Führer muere en 1939, modificando notablemente la historia.
Pese a este hecho extremadamente relevante, lo fundamental no es la muerte del líder del Tercer Reich sino sus consecuencias, ya que lo primordial del volumen, tal como reza el título, sucede en París. Por consiguiente, el recién nombrado canciller Goring inicia el conflicto bélico y dirige sus tropas a Francia con el fin de derrotar rápidamente a los franceses y tomar ventaja en la contienda, aplicando así un plan concebido hace tiempo. La estrategia alemana resulta efectiva y, pese a la resistencia por parte del general De Gaulle (quien se convertiría en líder de la Resistencia Francesa y en posterior primer ministro francés), las tropas de la cruz gamada avanzan hasta situarse a unos pocos kilómetros de parís.
Sin embargo, a diferencia de la verdadera actuación de las tropas francesas, que se quedaron en la ciudad y combatieron sin ofrecer demasiada resistencia a raíz de la aviación alemana, el bloque aliado lleva a cabo un plan más inteligente: abandonar París. De hecho, las tropas no salen de la ciudad exactamente, sino que se sitúan en el extremo más alejado de las tropas alemanas para tenderles una emboscada, ya que de esta forma las tropas alemanas y sus carros de combate o Panzers son notablemente más vulnerables. En definitiva, la batalla de París se producirá de manera muy diferente, y su resultado también cambiará, alterando de forma notable el transcurso de la contienda.
El hilo conductor de la trama es, por tanto, la batalla que se producirá. No obstante, los tiros o escenas de acción pasan a tener un papel bastante menor, pues lo importante es, por un lado, el cambio de los acontecimientos históricos y, por otro, la vida de un escuadrón de soldados francés, que serán los protagonistas de la mayor parte del volumen. Sin desvelar mucho, basta decir que, más allá de contarnos las atrocidades de la guerra y los sentimientos de los soldados, también se centra en la vida diaria y los momentos de ocio de los reclutas.
Sin duda, uno de los grandes aciertos del tomo, además de los ya comentados con anterioridad, es su buena representación histórica, ya que encontramos a personalidades tan importantes como Hitler, Winston Churchill (quien fue el primer ministro inglés) o el ya mentado De Gaulle. Otro de los puntos positivos es usar como alterador de la historia o detonador del what if o la ucronía un hecho histórico verdadero. Esto es, se podría haber iniciado con “X puso una bomba a Hitler y lo mató”, pero se ha optado porque ese X y esa bomba hubieran sucedido de verdad. En ese sentido, el guionista del tomo, David Chaubel, ha estado muy acertado.
En cuanto al aspecto gráfico, el presente volumen se divide en dos partes bien diferenciadas. Por un lado, el dibujo del prólogo, en el que Georg Elser nos relata su historia, corre a cargo de Éric Henninot, quien realiza un muy buen trabajo en la narrativa ofreciendo un juego interesante entre las flores, la carta y el primer plano del carpintero. La segunda parte del tomo, a su vez, está dibujada por Hervé Boivin, quien ofrece un trabajo realista y bastante bueno, tanto en la definición de los rostros como los escenarios. Tampoco se corta a la hora de mostrar las atrocidades de la guerra. Por su parte, el color, lo mejor de este apartado, es llevado a cabo por Delf, quien nos ofrece un buen contraste entre tonos cálidos y claros (escenas costumbristas) y tonos rojizos (combates).
Respecto a la edición, al tratarse de cómic europeo, el formato, así como su precio, es considerablemente diferente a los habituales. Esto es, Diábolo Ediciones nos ofrece el primer tomo de la cabecera de 56 páginas encuadernado en cartoné por 15,95€. Como conclusión, se trata de un género innovador y diferente a lo habitual, por lo que es una opción muy a considerar si queréis leer algo alternativo a los cómics de superhéroes. Además, para los aficionados a la historia en general y a la Segunda Guerra Mundial en particular resulta también muy recomendable.
Ediciones B nos acerca al mundo de la no ficción con la publicación del libro El Club de los Inmortales, escrito por Daniel Estulin, autor muy reconocido tras la publicación del bestseller, La verdadera historia de El Club Bilderberg.
El Club de los Inmortales, encuadernado en edición rústica o tapa blanda, cuenta con 275 páginas escritas con una acertada tipografía que permite su rápida lectura.
La portada publicada a color, posee un escalofriante titular “El Club Bilderberg ha caducado. Llega la deconstrucción humana“, así como una curiosa imagen de su autor, Daniel Estulin, mitad humano mitad máquina, que recuerda un poco a los Terminator, que tanto impacto tuvieron en la cultura popular de los ochenta hasta nuestros días. La contraportada, también editada en color, nos trae la presentación y sinopsis de El Club de los Inmortales.
Dicha sinopsis reza los siguiente:
Vivimos tiempos de grandes avances científicos y tecnológicos. También son tiempos de caos y conspiraciones. Tiempos de colapsos financieros que asuelan el globo. Tiempos de migraciones masivas. Tiempos en los que los ricos cada vez son más inmensamente ricos y poderosos… y tienen cada vez más miedo.
En esta nueva era, la ciencia y la tecnología dominan el mundo. Del transhumanismo a la tecnología de vigilancia, la inteligencia artificial, la inmortalidad neurológica, la realidad virtual, la nanotecnología, la ingeniería genética, el teletransporte… Estas tecnologías no están desarrollándose para beneficiar a la humanidad. Están desarrollándose para beneficiar a la élite. No están desarrollándose para controlar y detener a terroristas y criminales. Están diseñadas para controlarte y detenerte a ti.
La humanidad está en peligro. El cambio es inevitable. No es el fin del mundo, pero puedes verlo y sentirlo desde aquí. Para muchos, esto sonará a película de Hollywood. Pero el mundo de Mad Max está a la vuelta de la esquina. Y te aseguro que es absolutamente real.
El autor:
Daniel Estulin es el autor de La verdadera historia del Club Bilderberg, un bestseller internacional del que se han vendido más de tres millones de ejemplares en setenta y cuatro países de los cinco continentes, y ya cuenta con un adaptación cinematográfica.
Además es autor de Los señores de las sombras, Los secretos del club Bilderberg, La historia definitiva de el Club Bilderbeg, Conspiración Octopus, El imperio invisible, Desmontado Wikileaks, el Instituto Tavistock y su última novela, El Club de los Inmortales.
¿Qué nos ofrece El Club de los Inmortales?
El autor cuenta a lo lo largo de 5 capítulos, acompañados de prólogo y epílogo, su visión de la sociedad mientras nos abre los ojos al mundo de la conspiración de las grandes corporaciones que nos controlan.
En el primer capítulo, Camino al infierno, se nos advierte sobre cómo una menor población en la Tierra ha sido acordada y hay que llevarlo a cabo, controlando los bienes básicos, los alimentos.
Con La conspiración modificada genéticamente, nos augura como desde que nacemos somos pacientes sujetos al control eugenético de la sociedad.
Tras el tercer capítulo titulado Internet, se repasan las verdaderas armas de control sobre la información privada de la población.
En el cuarto, La exploración del espacio, nos muestra la tecnología que permitirá la subyugación de la Humanidad, a través de la creación de nuevas armas destructivas o incluso la posibilidad de implantar biotecnología en nuestro cuerpo.
Por último el quinto capítulo llamado Transhumanismo, nos enseña el cambio que nos llevará a deshumanizar nuestra sociedad en pos de la ciencia y tecnología. La eugenesia es el verdadero peligro al que nos enfrentamos.
En mi opinión:
El Club de los Inmortales es un ensayo sociológico acerca del funcionamiento de nuestra sociedad, siempre controlada por unos pocas y selectas personas, capaces de controlar la economía global.
El autor de un modo muy acertado, nos avisa de cómo en estos tiempos crisis, no es solo el que tiene más dinero, tiene más poder, sino aquel que pueda comprar más empresas o más deuda. Así entramos en la vorágine de ver cómo ciertas empresas o corporaciones, controlan una parte importante de la industria. Eso, añadido al hecho de que estamos controlados y sin una privacidad real, gracias a los medios tecnológicos actuales, que con tanto beneficio usamos, crea un panorama de lo más aterrador.
Sin embargo el libro tiene mucho más, acaba conectando cualquier hecho investigado con el poder que poseen ciertos clubes y miembros selectos y así, se nos avisa de que en nuestro futuro cercano, el Gran Hermano se está instaurando y somos demasiados para un planeta con recursos limitados, o quizá no… Hay tanta información que pasa por delante de nosotros cada día, y sin embargo sabemos muy poco.
Lo que más me ha llamado la atención, es la presencia constante del término eugenesia. Parece ser que la Humanidad no ha aprendido nada de sus errores y sigue perpetrando la idea de “mejorarnos”, solo que ahora no se trata de una raza o una ideología, sino que será el dinero y el poder los responsables de ello. El mundo que conocemos, con la utópica idea de la libertad para el individuo está llegando a su fin y los estamos permitiendo.
El Club de los Inmortales es un libro diferente. Un impactante análisis del funcionamiento y control de la sociedad. Una elección interesante para un lector cansado de la ficción.
Con motivo de la próxima aparición de Jaimie Alexander en Agentes de S.H.I.E.L.D., SHIELDsite.net ha publicado una selección de fotos del episodio 15 titulado “Yes Man”, en el que la actriz repite el papel de Sif, que ya interpretó en las anteriores películas de Thor.
Lady Sif llegará a la tierra y colaborará con Coulson y compañía para llevar de vuelta a Asgard a Lorelei, su archienemiga. interpretada por la actriz Elene Satine. Dicho episodio se emitirá el 11 de marzo en el canal ABC.
Miguel Noguera (“Ser madre hoy + DVD”) vuelve a la carga con “Mejor que vivir”. Edita este libro la rompedora e interesante editorial “Blackie Books”. Cada vez son más las editoriales (no especializadas en cómic, llamémoslas: “generalistas”) que optan por publicar cómics, novela gráfica, libros ilustrados o libros de ilustración (que todos los nombres, géneros y formatos son bien recibidos) por algo será y nosotros lo iremos contando por aquí. Muchas novedades están al caer y de manos de editoriales “insospechadas”.
Si queréis pasar un buen rato compraros “Mejor que vivir”. Esta es la información que facilita la editorial:
“Mejor que vivir
Incluye el póster “gatos Noguera” de regalo.
240 páginas
Rústica con solapas // 21 x 17 cm
ISBN: 978-84-942247-1-3
Ilustrador: Miguel Noguera
Miguel Noguera vuelve a Blackie Books con el primer volumen de una nueva colección enteramente dedicada a él: “Mejor que vivir” es sin duda su mejor compilación de ideas (esos prototipos por él creados, esos relámpagos de lucidez que revientan la realidad), y la más extensa (más de 700 ideas ilustradas). Con un nuevo estilo más conciso, Noguera se nos muestra más sublime y más puro que nunca.
INVENTARIO
En este libro aparecen:
7 Niños
14 Viejos
11 Armas raras
11 Perros y gatos
6 Médicos/cirujanos
6 Ascensores
10 Vehículos
6 Coros
5 Instrumentos musicales
10 Puertas (contando automáticas y con portero)
2 Columpios
6 Artes Marciales
4 Bolsas (plástico y papel)
7 Muertes
4 Gafas
7 Ataques
10 Anatomías patológicas
6 Escaleras
9 Balas y antibalas
4 Cafés
5 Camareros
3 Hoteles
22 Objetos raros
3 Floristerías
5 Bolsas
3 Fruterías
5 Cantantes
9 Catolicismos
10 Iker Jiménez
3 Vientos
3 Vómitos
3 Hipnosis
3 Peinetas (gesto con el dedo)
3 Dráculas
3 Árboles de Navidad
2 Colillas
5 Rampas”
Y esta es la portada del libro en cuestión. A disfrutarla:
