Warner Bros acaba de mostrar la primera imagen oficial de Grant Gustin como Flash de su próxima serie, The Flash, basada en el popular personaje de DC Comics, cuyo alter-ego, Barry Allen, ya habíamos podido ver en Arrow interpretado por Gustin.
En dicha imagen podemos ver a Gustin caracterizado como Flash, con un traje bastante fiel al diseño original del cómic. Podemos ver que el traje será de un rojo más oscuro de lo habitual, pudiendo apreciar también parte del casco del velocista escarlata, con su característico rayo amarillo/dorado a los laterales del mismo.
El traje ha sido diseñado por Colleen Atwood, el tres veces ganador del Premio de la Academia, que también diseñó el traje para Arrow de Stephen Amell. El piloto de The Flash está en la pelea por un lugar en la parrilla de 2014-2015 de CW, estando producida por los responsables de Arrow, Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y David Nutter, dirigida por Nutter y escrita por Berlanti, Kriesberg y Geoff Johns, actual jefe creativo de DC y anterior guionista de los cómics de Flash.
Imagen oficial de Grant Gustin caracterizado como Flash
Uno de los últimos actores en incorporarse a la mítica y longeva saga del agente británico James Bond, y que tendrá una especial importancia a partir de ahora, Ralph Fiennes, ha desvelado que la nueva entrega de las aventuras de 007 comenzará a rodarse en octubre de este año.
Daniel Craig volverá a encarnar a Bond, y estará acompañado de nuevo por Naomie Harris y Ben Wishaw, con Sam Mendes repitiendo como director tras la anterior película de la franquicia, la estupenda “Skyfall”. La fecha de estreno está prevista para el 23 de octubre de 2015, por lo que la espera será muy larga.
Como seguramente sabréis, septiembre es un mes muy importante para el hogar de Batman, Superman o Flash, pues DC siempre publica en esas fechas un evento especial. De esta forma, en 2011 reinició su universo mediante la iniciativa de Los Nuevos 52, el año siguiente lanzaron los “números cero” para relatar el origen de los personajes y el pasado año los villanos tuvieron su propio mes.
Por su parte, este año el evento se titulará “Cinco años después” y, simple y llanamente, narrará la vida de los superhéroes cinco años adelante del periodo actual. No obstante, y aquí es donde reside la verdadera novedad, a este acontecimiento le seguirá una cabecera mensual que continuará la historia del mismo. Esto es, los eventos de cinco años después tendrán una especie de continuidad en una serie semanal que será lanzada en octubre de 2014. Así pues, tal como ha dicho Dan DiDio:
Vamos a tener otra serie semanal que comenzará en octubre y se encontrará en la línea de tiempo actual DCU pero que tendrá implicaciones directas sobre lo que está pasando con la historia ‘cinco años después’. Verá un nivel de conectividad queva a ayudar realmente a poner en contexto lo que vemos en el futuro.
Como ya comentamos en una anterior reseña, la editorial Planeta DeAgostini Cómics está publicando en nuestro país, entre otras colecciones del cimmerio, la concerniente a su etapa como rey de Aquilonia. Sobre esta época, también se está editando nuevo material publicado originariamente por Dark Horse, pero en esta reseña nos centraremos en el último volumen publicado que comprende los números que editaba Marvel cuando tenía los derechos sobre Conan. Así, bajo el título “Conan Rey: El espíritu del Cenotafio” encontramos los números #11 al #15 de la serie King Conan, que fueron publicados entre junio de 1982 y marzo de 1983.
Las cinco historias propuestas para este tomo son autoconclusivas, mostrándonos en cada una de ellas diferentes facetas del bárbaro y a su vez, que gobernar el mayor imperio de la Era Hiboria no es nada fácil, ya que tanto brujos como conspiradores quieren hacerse con el trono.
El primero de estos relatos es el que da nombre al volumen, “El espíritu del Cenotafio”. La historia comienza situándonos en Nemedia, donde una extraña mujer que tiene a dos panteras como mascotas, dirige a varios hombres cargados con reliquias hacia una especie de templo. Tras esto, viajaremos hacia Aquilonia, donde el poderoso rey Conan tendrá que visitar al genio Alcemides, ya que tras sufrir un intento de asesinato, ha encontrado un extraño símbolo colgando del cuello de su agresor. Poco a poco se irán desenmascarando nuevos hechos que estarán ligados entre sí, lo que obligará a Conan a sumergirse en una nueva aventura, cuyo final será un épico duelo.
La siguiente historia, “Las tumbas subterráneas de Tarantia”, dará mayor protagonismo a Conn, el primogénito de Conan, quien intentará seguir los pasos de su padre, aunque estos le lleven a un mal oculto durante años bajo la capital de Aquilonia. Un relato en el que podremos ver el amor que profesa el bárbaro por su hijo, realizando cualquier tipo de acción a pesar de sus posibles consecuencias.
En “Círculo de hechicería”, seremos testigos de las maquinaciones de tres brujos, quienes sueñan con destronar al rey de Aquilonia. Estos ofrecerán un desafío directo al propio Conan, quien lo aceptará a sabiendas de los peligros y trampas que le aguardan. Así, volverá a viajar solo hacia una remota isla, con el fin de ir acabando con cada uno de los hechiceros.
La portada de “Reyes del fuego y la oscuridad” es la que sirve como ilustración para este tercer volumen. En sus páginas, nos contarán la historia del rey Andromedus, creador del imperio aquilonio, quien desapareció en el sur sin dejar rastro. Conan viajará en esta ocasión junto a un grupo de soldados, su esposa, la reina Zenobia, y el científico Alcemides. Tras llegar al sur, donde las brújulas dejan de funcionar, serán testigos de algo grotesco, dando lugar a unas páginas finales llenas de heroicidad y “realeza”.
Finalmente, el último de los relatos se llama “Los saqueadores de R’Shann”. Aquí veremos cómo el rey, necesitado de sentir el hedor y las hazañas que se dan en las tabernas más lúgubres de Tarantia, decide disfrazarse con una barba e inmiscuirse entre el pueblo. Allí conocerá a un joven llamado Thandar, quien le recordará a sí mismo en sus años mozos. Tras seguirle, ambos se verán arrastrados a una nueva aventura, aunque cada uno buscará fines distintos: el joven, riquezas, y el rey, emociones. Una historia que evoca a las clásicas hazañas del héroe como saqueador, donde se solía rodear de compañeros que buscaban ayudarse mutuamente.
Los cinco números han sido escritos por Doug Moench, un asiduo de la compañía Marvel, quien además de escribir los números #9 al #15 de la serie King Conan, también se encargo de varios números de otro personaje creado por Robert E. Howard, Kull el conquistador. Todas sus historias tienen una estructura clásica: presentación del suceso que se va a narrar, grueso de la historia donde se da la acción, y finalmente un desenlace en el que tiene lugar una batalla final a modo de clímax entre el bárbaro y su antagonista.
En cuanto a la labor ilustrativa, esta es desarrollada por Alan Kupperberg y Ernie Chan en el primer número, notándose claramente una diferenciación entre las viñetas de los dos artistas; un joven Ron Frenz y Ricardo Villamonte, quienes cumplen correctamente su cometido a cargo del segundo relato, y Marc Silvestri, un habitual de Marvel y de esta serie, quien dibujó los números #13-#16 y #19-#29, sobre quien apreciamos una gran influencia del maestro John Buscema.
Planeta De Agostini Cómics continúa así proporcionándonos esta saga que constó de 40 números, siendo esta la primera ocasión que tenemos para encontrarla bajo formato cartoné. Este tercer volumen contiene 208 páginas a color, teniendo un precio de venta recomendado de 22€. Como salvedad, elogiar la decisión de Planeta de publicar todos los volúmenes bajo unas cubiertas que mantienen una misma tonalidad, alejándose así del amalgama de colores ideado por Dark Horse para la versión original.
El actor se encuentra en plenas negociaciones con Marvel y se desconoce el papel para el que Edgar Wright lo querría.
Recordemos que la mayoría de los papeles principales ya cuentan con una cara famosa: Paul Rudd para el papel principal de Scot Lang, Michael Douglas como Hank Pym y Evangeline Lilly, uno de los últimos fichajes, como la hija de éste.
Conocíamos a demás que Michael Peña interpretará a un personaje aun desconocido pero muy importante para el proyecto. Entonces, ¿qué queda para Patrick Wilson? Todo apunta a un posible antagonista.
[note note_color=”#fff9a9″] Ant-Man dirigida por Edgar Wright con guión de Joe Cornish, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
La trama se centrará en el científico Hank Pym, interpretado por el actor Paul Rudd, que inventa una sustancia capaz de reducir su tamaño al de una hormiga y comunicarse con los insectos.
Ant-Man se estrenará en cines el 31 de Julio de 2015. [/note]
El bueno de Arnold Schwarzenegger tras su paso por la política ha decidido seguir en el cine. La nueva cinta de acción con toques de thriller que protagoniza puede ser la que le devuelva al lugar que, por derecho, le corresponde en el cine. En Sabotage la trama gira en torno a un equipo policial tan bueno, que nadie les hace sombra. Hasta que alguien empieza a acabar con algunos miembros. Oh, por supuesto, también hay dinero de por medio. Es decir, todos los ingredientes necesarios. Queda que la mezcla suba en taquilla. Y tiene pinta de poder hacerlo de la mano del director David Ayer.
Tras las dos últimas películas, The Last Stand, en la que encarna a un sheriff de un pueblecito fronterizo que se tiene que enfrentar a todo un narco, y Plan de escape, en la que comparte protagonismo con Sylvester Stallone, no ha conseguido despegar como es debido. Esperemos que con esta si lo haga. Se me olvidaba, el estreno está previsto para el 28 de marzo.
La reseña que os traigo esta semana está relacionada con un libro de ciencia ficción que leí y reseñé en esta página hace ya unos meses. A principios de noviembre hice este artículo en el que comentaba lo genial que me parece La Guerra Interminable, de Joe Haldeman. Buscando información sobre sus adaptaciones encontré que Norma había editado La Guerra Interminable / Libre Para Siempre en un tomo integral en tapa dura, y sentí curiosidad por la obra. Hace poco me topé con el cómic casi de casualidad y lo devoré en un par de sentadas.
No me había fijado en un detalle hasta que lo tuve en mis manos: este cómic es un dos en uno. La primera parte es la adaptación del libro original, La Guerra Interminable (The Forever War), pero la segunda es la verdaderamente interesante, porque se trata de la adaptación de su continuación Libre Para Siempre (Forever Free). Resulta que esta secuela no ha sido editada en España, a día de hoy, y eso significa que el único modo de leer esta obra en nuestro idioma es a través del cómic que hoy nos atañe. No hay que confundir ninguna de estas dos obras con Paz Interminable (Forever Peace) del mismo autor, que forma parte del mismo universo, pero narra hechos paralelos en un futuro mucho más cercano, de modo que no se puede considerar una secuela de La Guerra Interminable. Eso no quita que tenga interés por dicha obra; de hecho, ya la tengo en mi pila de libros por leer. Resumiendo, este cómic en formato integral que hoy reseño contiene la adaptación de La Guerra Interminable y de su secuela directa Libre Para Siempre, inédita en España.
La Guerra Interminable, Marvano & Haldeman
La primera parte de esta edición integral comparte con la segunda tanto dibujo como guión. No ocurre lo mismo con el coloreado, en el que se aprecian fuertes diferencias. Esto es debido a que la primera obra, La Guerra Interminable, originalmente estaba en blanco y negro, mientras que la segunda ya se hizo a todo color, con lo que se nota una calidad mayor en el conjunto. La adaptación de La Guerra Interminable al cómic es de principios de los 90, mientras que la secuela se publicó en 2001, con lo que se nota muchísimo la evolución del trazo de Marvano. Incluso en el modo que tiene de contarnos la historia, en cómo coloca las viñetas, en los diferentes planos que usa, se aprecia dicha evolución. Como autor de cómic belga, está claro que bebe de sus predecesores y contemporáneos como Moebius o Cosey. Su estilo encaja de manera sorprendente con esta Space Opera y, aunque muchas cosas las había imaginado diferentes mientras leía el libro, creo que en términos generales es una buena adaptación. Obviamente, todo se sucede más deprisa y muchas cosas no quedan tan bien explicadas como en el libro, otras simplemente se omiten; aun así creo que se ha hecho un buen trabajo. De lo que no puedo hablar en términos de adaptación es de la segunda parte, ya que no he tenido la oportunidad de leer Libre Para Siempre, y por tanto no sé si se pierde mucho o poco del original. Lo que sí puedo decir es que, al menos de lo que extraigo de haber leído su versión en cómic, Libre Para Siempre es una continuación un poco floja de la excelente La Guerra Interminable. A nivel narrativo muchas cosas quedan colgando y el sólido mundo que se había creado con la primera parte se tambalea con la aparición de elementos que no vienen a cuento. Pese a eso, sigue siendo interesante poder leer la continuación de la gran obra de Haldeman en su único formato disponible en España: el cómic.
Haldeman y Marvano no solo han colaborado en las adaptaciones de las que hoy hablamos. Otro libro de Haldeman tiene su propia colección de cómics: se trata de Compradores de Tiempo, una novela que formaba parte de la colección Nova de Ediciones B, aunque hoy en día está descatalogada. Su versión en cómic se llamó Dallas Barr y en españa lo publicó Norma, en 7 tomos, hoy descatalogados también. En Bélgica se publicó en 2008 una edición integral que aquí nunca llegó.
Afortunadamente, la que sí que nos llegó fue esta edición integral, clavadita a la original belga, en tapa dura, a todo color, y con un par de extras de lo más interesantes: primero tenemos parte de la correspondencia que ambos autores se enviaban con respecto a la adaptación y en el que hablaban de temas tan privados como la muerte de familiares y amigos. Todo un vistazo casi voyeur a las intimidades de ambos autores. El otro gran extra son algunos de los bocetos que creó Marvano para la tecnología del futuro, tanto Humana como Taurina. Con unas 350 páginas de material, tendréis lectura para un buen rato, en una edición que considero única y posiblemente irrepetible en España. Hace ya un tiempecito que salió, así que no sé cómo estará de disponibilidad en las tiendas, pero yo recomendaría que si os interesa realmente os dierais prisa.
Boceto de una nave taurina
Este cómic que hoy reseño es toda una oportunidad. Una oportunidad de leer un trabajo muy cuidado de dos autores que se respetaban y confiaban el uno en el otro. Una oportunidad de leer dos grandes obras de la ciencia ficción moderna, una de ellas absolutamente inédita en nuestro país. Una oportunidad de descubrir a uno de los mejores autores del cómic francobelga, todo un genio del noveno arte como es Marvano. Una compra de lo más interesante, un cómic que pondréis orgullosos en vuestras estanterías, un clásico inmortal de la ciencia ficción transmutado en un cómic que no le va a la zaga. Como ya dije en su día del libro, muy recomendable.
Cada día, esperamos con ilusión nuevas noticias sobre actualizaciones que nos permitan disfrutar aún más de este estupendo juego. Hoy, Rockstar ha desvelado que un nuevo contenido nos llegará el próximo 4 de marzo. Aquí la nota de prensa completa, con toda la información pertinente.
Disfrutad de las ventajas de ascender con vuestros proyectos empresariales en Los Santos y el condado de Blaine con la Actualización Negocios, que llegará el próximo martes 4 de marzo a PSN y Xbox Live.
Los amantes de las emociones fuertes y los guerreros de fin de semana pueden montarse en cualquiera de los tres nuevos y ultrarrápidos deportivos: Albany Alpha, Dinka Jester y Grotti Turismo R… o surcar los cielos con el nuevo Vestra.
Surcad los cielos con el lujoso Vestra.
Pasaos por Ammu-Nation para recoger dos nuevas armas, la Pistola Pesada y la Carabina Especial, las cuales ofrecen una importante potencia de disparo.
Vestíos para triunfar con opciones de vestimenta formal y de negocios casual, como nuevas chaquetas de traje, pantalones, gafas, tacones y blusas, o poneos nuevos peinados y actuales tatuajes temáticos de negocios. Hay también una nueva colección de máscaras, perfectas para camuflaros durante la próxima oferta hostil.
La Pistola Pesada y la Carabina Especial, las dos nuevas armas disponibles dentro de la Actualización Negocios.
Los nuevos vehículos y armas estarán disponibles tanto en el modo historia como en Online. En el modo historia, las armas serán depositadas en el inventario de cada personaje, con dos cargadores completos, y los tres coches estarán accesibles en sus propios garajes. En GTA Online, podréis comprar las nuevas armas y sus accesorios en cualquier localización de Ammu-Nation mientras que los vehículos estarán disponibles desde Legendary Motorsport y Elitas.
El Turismo R y Alpha escapando de una persecución de la LSPD por el centro de Los Santos.
No olvidéis que este fin de semana es vuestra última oportunidad para pillar la limusina Albany Roosevelt, la Gusenberg Sweeper y el resto de ítems exclusivos del Especial Masacre de San Valentín. Una vez comprados en el juego los jugadores podrán tenerlos para siempre, pero ya no estarán disponibles para comprar pasada la medianoche (EST) de este domingo 2 de marzo.
Y permaneced atentos para más detalles del próximo Evento del Fin de Semana de la Actualización Negocios, así como a más información que será desvelada sobre futuras actualizaciones, incluidos los golpes de GTA Online, nuevos ataques y misiones de la Escuela de Vuelo para el modo historia y mucho más…
Comic Book Movie ha desvelado nuevas imágenes mostradas en la revista Entertainment Weekly de Sin City: A Dame to Kill For, la secuela de la película basada en la popular novela gráfica de Frank Miller. En ellas podemos ver a Jessica Alba como Nancy y a Mickey Rourke como Marv, que repiten en esta secuela, además de Joseph Gordon-Levitt como Johnny.
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord, mientras ve como su vida va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jamie Chung, Alexa Vega, Jaime King, Michael Madsen y Dennis Haysbert.
Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For, dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en cines el 22 de agosto 2014. [/note]
Hace unos meses os mostramos el tráiler del primer episodio de la segunda temporada de la famosa saga de videojuegos de aventuras gráficas de Telltale, basada en el popular cómic creado realizado Kirkman y Adlard. Hoy podemos mostraros el tráiler del segundo episodio de la saga, centrado en la división en el grupo y sus conflictos. Además, podemos apreciar cómo Clementine perfecciona sus habilidades para acabar con los caminantes. Sin más, os dejamos con el mismo:
Recordemos que, tal como mencionamos al salir el tráiler de su precuela, The Walking Dead Season Two es un videojuego con un sistema de juego similar al de las aventuras gráficas, donde el diálogo y relación con otros personajes es fundamental, y en el que tendremos que tomar decisiones importantes para avanzar a lo largo de la historia, influyendo en las muertes que ocurrirán en el juego y en los diferentes finales. El segundo episodio estará disponible el 3 de marzo para PlayStation 3 y unos días después para Xbox 360 y PC.
