Esta semana no voy a destacar ninguna noticia de cine, cómics, televisión o videojuegos en la cabecera porque creo que hay algo que ha pegado mucho más fuerte esta semana que cualquier noticia que hayamos podido ver por la red. Me refiero al excelente sorteo que La Casa De EL está llevando a cabo con la colaboración de Norma Editorial y en el que os podéis llevar todos los cómics de Blacksad. ¿Queréis participar? Pues solo tenéis que hacer clic aquí. Sin embargo, sé que también tenéis sed de noticias y es por ello que esta semana tampoco vamos a ser menos y os destacaré las 10 noticias más destacadas de la semana.
Fallece Harold Ramis: Pablo Villellas nos contó la trágica noticia del fallecimiento de Harold Ramis.
Nuevos teasers de ‘Original Sin’: El nuevo evento de Marvel, “Original Sin”, presenta nuevos teasers, los cuales nos los muestra Aina Margenat.
El actor danés dedicó ayer unas palabras acerca de la vuelta de Jamie Lannister a Desembarco del Rey en esta cuarta temporada. En primer lugar, parece ser que lo que le hace más gracia es la pérdida de su cabellera.
“Me gusta de verdad el hecho de que el ‘Príncipe Encantador’ pierda su cabellera. Aun así, sinceramente echaré de menos el barro y el lodo. Pero una de las cosas geniales que tiene el ser parte de una serie es que esta cambia constantemente y tienes que hacer cosas diferentes cada año”
[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado, el viaje de Daenerys Targaryen, la única del linaje del gran dragón que reinaron durante tanto tiempo y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, la protección del muro en el norte, contra el acecho constante de los Otros. La serie, comenzó en 2011 y la cuarta temporada se estrenará el 6 de abril de 2014.[/note]
Firefly Drinks & Games, bar con juegos de mesa en Barcelona
Muchos de nosotros hemos echado en falta durante mucho tiempo un lugar en el que sentirnos cómodos, echando unas partidas a juegos de mesa o a rol mientras tomamos algo sin tener que formar parte de ningún club, abierto a todos. Pues bien, esos lugares existen y poco a poco van apareciendo más. Firefly Drinks & Games es el tercer artículo de una serie de especiales sobre Bares con Juegos de Mesa en Barcelona. Echadle un vistazo también a los dos primeros artículos, La Taverna del Nan y Kaburi Rol & Games.
Firefly Drinks & Games, bar con juegos de mesa en Barcelona
Firefly Drinks & Games nació hace poco más de un año, siendo la pura esencia de lo que esta serie de artículos busca: un bar friki con juegos de mesa. Situado en la zona de Arco de Triunfo en Barcelona, muy cerca de la estación de metro de Tetuán y de la nueva Generación X Barcelona, este local tiene como máximo atractivo los juegos de mesa. La decoración, como no podía ser menos, está llena de referencias al cine y a las series de culto. Las mesas no están nada mal, con el tamaño perfecto para juegos de mesa estándar, aunque habrá que juntar un par si queremos echar partidas a cosas muy serias. No os cortéis en preguntar, los dueños, Alberto y Esther, os atenderán amablemente y os podrán dar recomendaciones, ya no solo en juegos de mesa, sino también en la enorme carta de cervezas de importación que ofrecen. Firefly es un lugar en el que nos sentiremos cómodos desde el primer momento.
Entrada de Firefly
De los tres locales que he visitado en Barcelona, es Firefly el que más se parece a un bar, en el sentido más convencional. Tienen comida, pero no es su especialidad, no se dedican a servir comidas o cenas. Los juegos se piden de forma gratuita de una carta cada vez más grande, y están todos en perfecto estado, una cosa muy de agradecer. La susodicha carta contiene un listado de juegos de menor a mayor dificultad y tiempo de juego, un poco al estilo de las recomendaciones de juegos para regalar que hice hace unas semanas. Eso garantiza que habrá juegos de todos los estilos y para todo tipo de jugadores. En tema de horarios, son los que más flexibilidad ofrecen, llegando a abrir hasta bastante tarde todos los días y especialmente los fines de semana, cuando cierran a las 3 de la madrugada.
Cervezas de Juego de Tronos
Pero bueno, ¿quiénes mejor para explicarnos todos los detalles de Firefly que sus dueños, Alberto y Esther? Os dejamos con la entrevista que tuve el placer de hacerles hace ya un tiempo.
LCDE Explícanos un poco como empezasteis.
Abrimos un 15 de noviembre de 2012. La idea era montar un bar de juegos de mesa en el que nuestros clientes pudieran estar jugando tranquilamente. Al fin y al cabo sigue sin ser un hobby muy extendido y muchos de nosotros hemos estado jugando en bar normal y se nos ha mirado con curiosidad o suspicacia, como si fuéramos raros. La idea es que esa gente que viene a jugar esté a gusto en nuestro local, y por eso ofrecemos un horario lo más amplio posible, haciendo un servicio a una comunidad que creemos que está creciendo. Ambos venimos un poco reciclados de la crisis, ninguno de los dos tenía experiencia en hostelería pero en estos tiempos toca reinventarse, aunque eso signifique poner en riesgo tus ahorros o tu futuro. Y de momento, no tenemos motivos para arrepentirnos.
LCDE ¿Cómo decidisteis qué juegos de mesa queríais en Firefly?
Compramos todos y cada uno de los juegos para el local. Nuestra idea original no es solo dar el típico servicio de bar a nuestros clientes, sino dar acceso a una carta de juegos de los que normalmente no se pueden encontrar en un bar normal. Muchos bares tienen un Monopoly o un parchís, nosotros huimos de este tipo de juego y nos centramos más en el juego especializado. Lo que intentamos con nuestra ludoteca es que haya una gran variedad y además una línea de desarrollo, empezando un día por un juego sencillo y acabando quizás meses más tarde interesado en juegos mucho más complejos. Mucha de la gente que ha ido viniendo este año no conocía la mayoría de los juegos de nuestra carta. Lo que pretendemos es crear afición, ya no solo a este tipo de juegos, sino también a nuestro local.
LCDE He visto que habéis ampliado la cantidad de juegos disponibles, ¿no?
Bueno, en realidad no. Muchos de los juegos que ves forman parte de nuestra colección privada, que no está en la carta de juegos. No queremos abrumar a nuestros clientes con un montón de juegos en la carta así que hay ciertos juegos que, ya sea por ser especialmente complejos, o difíciles de conseguir, no los incluimos en la carta. Hay que decir que son juegos muy específicos y que, por mantenerlos en buen estado, los mantenemos restringidos. Si aún así los clientes más exigentes nos piden de jugar a uno de estos juegos, lo que haremos será organizar una partida con ellos, de este modo les enseñamos también a jugar. Al fin y al cabo, nos gusta lo que hacemos, y no nos cuesta nada echar unas partidas con nuestros clientes.
LCDE ¿Es muy difícil montar un bar con juegos de mesa?
La verdad es que los juegos de mesa que tenemos aquí, aunque puedan parecer muy caros, son la parte más pequeña de la inversión que se ha hecho en este local. Arreglar un baño, o reformar la cocina, o el stock de muchos de los productos que tenemos es mucho más costoso que el hecho de tener juegos de mesa. En ese sentido se nota muchísimo más la zona en la que estamos. Estamos en pleno triángulo friki de Barcelona y eso significa que tenemos que hacer un esfuerzo extra para estar aquí. Intentamos que esto repercuta lo mínimo en los precios de nuestros productos pero reconozco que algo se nota. Al fin y al cabo, la localización del local es esencial: queríamos integrarnos en esta zona de Barcelona, cerca de Arco de Triunfo, que atrae a la clientela que estamos buscando, al fin y al cabo. En el proyecto inicial, no contemplamos otra localización que no fuera esta. Estuvimos mucho tiempo mirando locales y al final, por presupuesto y por localización, este es el que mejor nos iba. También en nuestro proyecto original teníamos la idea de montar una terraza un poco original, trasladando un poco la decoración del interior del bar al exterior, pero hasta hace muy poco la normativa municipal no lo permitía. Ahora parece que las cosas van a cambiar un poco y que por fin podremos montar una terraza como la que teníamos planeada en un principio. Estad atentos a novedades.
LCDE ¿Cómo decidisteis la decoración del local?
Esto fue cosa totalmente mía. Decidí coger los iconos de la cultura friki en el buen sentido y añadirlos a la decoración del local. No solo queríamos que estuviera basado en los juegos de mesa, también queríamos que todo aquél que se sintiera identificado con esta cultura pudiera sentirse cómodo en nuestro local, como en casa. Y realmente ha funcionado muy bien, la gente viene a hacerse fotos, incluso han venido del extranjero a ver el local. Yo estoy muy contento con la decoración, refleja un poco este espíritu geek que queríamos transmitir, y tenemos para todos. Al que no le gusta El Señor de los Anillos le gusta Juego de Tronos o Star Wars. Siempre hay algún elemento de la decoración con el que te podrás sentir identificado, aunque ante todo son nuestros gustos personales.
Juegos de mesa y decoración friki en Firefly
LCDE ¿Y por qué elegisteis Firefly como nombre?
Obviamente, viene de la serie, pero para nosotros tiene un significado mucho más profundo que simplemente ponerle el nombre de una serie que nos gusta. En un capítulo, se nos cuenta como Malcolm Reynolds busca su Serenity, la nave que le dará la libertad que tanto anhela. Para nosotros es exactamente eso, Firefly, nuestra libertad. Ambos trabajábamos por cuenta ajena y con la llegada de la crisis vimos como las condiciones laborales empeoraban, como la gente estaba dispuesta a lo que fuera por mantener su puesto, como las relaciones personales se deterioraban por culpa del trabajo, todo eso lo hemos vivido en nuestras carnes. Así que decidimos coger el toro por los cuernos y, con el mismo espíritu, decidimos montar nuestra propia Firefly, un proyecto libre y totalmente nuestro. Se llama Firefly este proyecto porque es una de nuestras series favoritas, pero también porque parte de ese espíritu es lo que buscábamos, nuestra propia libertad.
LCDE ¿Qué tipo de clientela atrae, Firefly?
Esa era una de nuestras primeras preocupaciones cuando abrimos el bar. Nosotros apuntamos a un público muy concreto, al que le gustan los juegos de mesa y toda la cultura que viene asociada con este mundillo. Temíamos que acabáramos siendo un bar normal, con clientela que no tuviera interés en el valor añadido que ofrecíamos, pero no ha sido así en absoluto. La gran mayoría de gente que viene, lo hace por los juegos, yo diría que un 90% de nuestros clientes. Del otro 10%, una mitad viene porque le gusta el mundillo, aunque no juegue, y la otra viene porque le gusta la decoración y el ambiente, aunque no sepa muy bien de qué va todo esto. Así que estoy muy satisfecho, la gente del mundillo, a la que enfocaba el local, ha respondido.
LCDE ¿Estáis satisfechos con el funcionamiento de Firefly?
Bueno, hay que decir que estamos en el primer año y que hemos montado este local en tiempos de crisis. Los que estamos en esto hemos invertido prácticamente todo lo que teníamos para que funcione, y nuestros esfuerzos son constantes para mejorar. Todo el trabajo que nos ha requerido este primer año de Firefly nos ha impedido desarrollar algunos proyectos que teníamos en mente, pero eso no significa que los vayamos a dejar apartados. Ahora por ejemplo hemos empezado una tienda online de juegos de mesa, que era un proyecto que teníamos desde el primer día, pero que hasta hace poco no pudimos hacer realidad. A partir de este primer aniversario de Firefly, queremos ir aumentando el número de actividades y proyectos que tenemos para seguir adelante con el negocio.
LCDE Háblanos un poco más de la tienda online.
En un principio nos planteamos montar una tienda de juegos de mesa, pero haciendo el estudio de viabilidad del proyecto vimos que era demasiado complicado. Al fin y al cabo, este es un negocio de supervivencia, no estamos en Firefly para hacernos de oro, sino para ir subsistiendo, al menos de momento. Con el tiempo, hemos visto que nuestra clientela valora nuestra opinión sobre juegos de mesa, incluso nos preguntaban a menudo si los vendíamos. Así que viendo todas las posibilidades que teníamos, decidimos que la mejor opción era empezar una tienda online de juegos de mesa. Ofrecemos un 15% de descuento en todas las novedades y un 10% en el resto del catálogo, que es más o menos el estándar de la mayoría de tiendas online. Pero aprovechando que también somos un bar, ofreceremos la posibilidad de venirlo a buscar directamente aquí, sin gastos de envío, y además te invitamos a una bebida por comprarnos el juego. Para nosotros ha sido un paso natural, ya que todos los gastos asociados a una tienda online son los mismos de tener un bar, con lo que podíamos aprovechar el espacio para hacer ambos negocios de una forma viable. Ya podéis visitar la tienda online en: fireflygames.es
LCDE ¿No os preocupa la fuerte competencia del sector de los juegos de mesa?
La verdad es que no. El de los juegos de mesa es un mercado en expansión y nosotros estaríamos encantados de que cada vez hubiera más negocios como Firefly, porque eso significaría que el mercado está en crecimiento. Piensa que, con la que está cayendo, Devir, una de las empresas más grandes del sector, tuvo beneficios el año pasado. Con la crisis, por los motivos que sean, este tipo de ocio está en auge. Ahora mismo hay mucha gente que compra juegos porque lo consideran una buena inversión lúdica. Puedes gastarte mucho dinero en ir, por ejemplo, a Port Aventura un día, o gastarte mucho menos en un juego que quizás vas a jugar 40 veces en un año. El tiempo de diversión comparado con lo que vale un juego de mesa, es mucho mayor que el de otras aficiones, y eso se está notando. Es un sector, el de este tipo de ocio, que crece. El ocio y los bares son dos pilares importantes de la economía de este país. A los españoles nos gusta salir y tomar algo, por muy mal que estén las cosas. Y ahora parece que también gusta cada vez más jugar a juegos de mesa, con lo que nosotros intentamos conjugar estas dos aficiones en Firefly. Nos parecerá perfecto que cada vez haya más locales como Firefly o parecidos, cada uno a su estilo, porque eso significará que hay espacio para todos. Que más adelante unos negocios sobrevivan y otros no, el tiempo lo dirá. Por nuestra parte, hay perspectivas de crecimiento, y creemos que si en una época de vacas flacas como está, nosotros vamos tirando, el día que las cosas vayan mejor, nosotros iremos todavía mejor. Así que de momento estamos aguantando, y es buena señal que sigamos al pie del cañón.
LCDE En la parte de comida y bebida, ¿qué ofrecéis?
Bueno, nosotros tenemos licencia de bar de copas, eso nos restringe bastante lo que podemos ofrecer a nivel de cocina. Tenemos cosas bastante sencillitas: bocadillos, tapas, torradas y demás. Y la verdad es que creemos que ya está bien así. Nuestra clientela es bastante casual, quizás están echando una partida a un juego de mesa y les apetece comer alguna cosa, pero nada complicado. No tenemos menús ni nada parecido, pero porque nuestro cliente tampoco lo pide, al fin y al cabo, la idea es comer alguna cosilla y seguir jugando. Por otro lado, hemos querido potenciar algo que nos parecía muy interesante, que es la cerveza de importación. Es un producto arriesgado, bastante caro, pero que nos ha respondido muy bien, convirtiéndose en uno de los ejes de este bar. Nuestra clientela valora muchísimo nuestra carta de cervezas, casi tanto como la carta de juegos. Sabemos que es un producto caro, pero es caro en todas partes y si nuestros clientes lo quieren, nosotros lo seguiremos trayendo. La media cultural de nuestro público es bastante alta, y eso significa que tienen gustos bastante claros y definidos, y saben valorar una buena cerveza.
Cervezas de importación
LCDE Háblanos un poco de los eventos que acogéis y organizáis en Firefly.
Esto va un poco en la línea de lo que te decía antes. Hemos tenido muy poco tiempo para organizar nada con la cantidad de trabajo que tenemos con el bar solamente, pero queremos que la creación de la tienda online sea un punto de inflexión. Yo, antes de tener el bar, tenía un club y organizaba torneos, y desde que tengo mi propio local, aún no he podido hacerlo, paradójicamente. Hay que decir que nuestro local está abierto a eventos, organizados desde fuera, que nosotros simplemente acogemos. Estamos haciendo muy buenos contactos, con editoriales, otras tiendas, diseñadores internacionales de juegos de mesa, etcétera, que quieren organizar presentaciones u otro tipo de eventos en nuestro local. Ahora, además de acoger los eventos de los demás, cosa que seguiremos haciendo, también queremos enfocarnos en organizar nuestros propios eventos, como torneos y demás.
LCDE Muchas gracias por vuestro tiempo y muchísima suerte en este segundo año de Firefly Drinks & Games.
Localización de Firefly:
Calle Bailén, 43 08010 Barcelona.
Se puede llegar muy fácilmente desde el Metro de Tetuán (L2), tampoco queda lejos de Arco de Triunfo (L1, Renfe) o de Girona (L4).
Sábados: de 16:00 a 2:30 (se abrirá por la mañana en caso de que haya eventos)
Domingos y festivos: de 16:00 a 24:00
Si tienes un local de este estilo, o una tienda de cómics o juegos, y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a:marc.jimenez@lacasadeel.net
Queda poco menos de un mes para que podamos disfrutar de Capitán América: El Soldado de Invierno, Marvel ha mostrado otro póster oficial para la secuela. En él podemos ver a Chris Evans como Steve Rogers/Capitán América en plena acción sin su casco, y protegiéndose con su escudo.
[note note_color=”#fff9a9″] “Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con unSteve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.
Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, con estreno previsto el 4 de abril de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3”, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Los Vengadores 2: La era de Ultrón”. [/note]
Os mostramos el primer tráiler a nivel internacional de la película Jupiter Ascending, el último proyecto de los hermanos Wachowski, dónde se nos mostrarán algunas escenas nuevas.
[note note_color=”#fff9a9″] Desde las calles de la ciudad de Chicago a las lejanas galaxias que forman el Universo, Jupiter Ascending, nos cuenta la historia de la joven soñadora Jupiter Jones, cuyo nacimiento trajo la predicción de que estaría destinada a grandes cosas. La triste realidad es que, es solo una asistenta más en medio de una racha de mala suerte.
Sin embargo, la llegada de Caine, un guerrero interplanetario, que tiene la misión de asesinarla, desvela el destino que siempre ha estado esperando, ya que su herencia genética podría alterar el equilibro del Cosmos.
El reparto estará formado por: Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Doona Bae, James D’Arcy, Tim Pigott-Smith, Kick Gurry y David Ajala.
Jupiter Ascending dirigida por los hermanos Wachowski, se estrenará en cines el 18 de Julio de 2014 y llegará a España el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Si hace unas semanas adelantábamos que Jonathan Banks (Mike Ermantraut) aparecería en el spin-off de Breaking Bad, hoy el sitio web The Wrap adelanta que Aaron Paul (Jesse Pinkman en la serie) está en negociaciones para aparecer en Better Call Saul. Concretamente, el actor ha propugnado que:
En todo lo que participe Vince Gilligan (creador de Breaking Bad), yo participaría. Le debo toda mi carrera. Y volver a retomar el papel de Jesse Pinkman nuevamente podría ser divertido.
Recordemos que Better Call Saul está prevista entre agosto y octubre de este, y, como dijimos, es un spin-off de la laureada serie Breaking Bad centrado en el abogado Saul Goodman antes de que conociera a Walter y a Jesse. Vince Gilligan y Peter Gould se encargarán de él, y aunque la implicación de Gilligan no será la misma, se ha confirmado que dirigirá el piloto, y que quiere participar activamente al menos durante la primera temporada.
En octubre de 2008, la editorial americana Dark Horse Comics publicaba un nuevo ómnibus llamado “Star Wars: Early Victories”. En él se incluían catorce números que correspondían a cinco historias ya publicadas con anterioridad, pero que ahora, eran unificadas bajo un mismo volumen en el que se nos mostraban varios hechos ocurridos entre los episodios IV y V. Gracias a la editorial Planeta DeAgostini Cómics, podemos disfrutar desde febrero de este año del tomo en el idioma de Cervantes, algo que agradecerán los fans de la saga, debido sobre todo a la dificultad actual para encontrar las historias que hay en su interior.
Como ya hemos visto, la trama tratará de esclarecer los sucesos que vivieron tanto Luke Skywalker como la princesa Leia Organa después de haber destruido la primera Estrella de la Muerte. Luke se ha convertido en el héroe de la rebelión al destruir el “arma definitiva” del Imperio, lo que por otro lado, le causará numerosos problemas, ya sea por los celos que pueden sentir hacia él algún que otro compañero, o por convertirse en la figura más importante de la Alianza Rebelde, y por ello, en un claro objetivo del Imperio. En cuanto a Leia, a lo largo de las páginas iremos viendo como va afianzando su faceta de guerrera y comandante, teniendo que tomar serias decisiones a lo largo del cómic.
La primera historia que abre el cómic se llama La búsqueda de Vader y es con diferencia, la mejor de todo el volumen, ya no solo por su narrativa y dibujo, sino por la relevancia que tiene para con la línea argumental de esta saga. Así, seremos testigos de un momento crucial en la historia de Star Wars: el instante en el que Darth Vader descubre que el destructor de la Estrella de la Muerte se llama Skywalker, dándose así cuenta de que su hijo no estaba muerto. A partir de aquí, Vader intentará ocultar al emperador esta revelación, y para ello, tendrá que acabar con todos los que han sido testigos de las declaraciones del piloto que traicionó a la Alianza, aunque una de las presentes, se lo pondrá difícil. Por otro lado, veremos cómo incluso dentro de los rebeldes, los celos pueden llevar a uno a cometer traición para con los suyos.
Los encargados de llevar a cabo este cómic son Darko Macan y Dave Gibbons, realizando este último unas ilustraciones muy atractivas, que permiten disfrutar plenamente de la buena narrativa del relato. Esta juega con el lector al transportarle a diferentes emplazamientos de forma simultánea, mostrando así que todos los sucesos se están dando a la vez.
A continuación nos encontramos con Río de Caos, una historia carente de importancia para el transcurso de la trama principal de la saga, donde se pretende dar una mayor trascendencia a la figura de Leia. Volveremos a ver un hecho ya utilizado en otros relatos, como es la incertidumbre de un soldado imperial acerca de las convicciones de sus líderes. En esta ocasión, los encargados de este cómic son Louise Simonson y June Brigman, cumpliendo el primero de forma correcta la labor de guionista, y el segundo realizando unos trazos excelentes, los cuales se ven eclipsados por el poco interés de la historia.
El ojo de la mente es el tercer arco argumental del volumen. En él, Leia y Luke vuelven a ser los principales protagonistas, aunque en esta ocasión lo harán de forma conjunta. Tras sufrir varios daños la nave de la princesa en el Sistema Circarpous, se ven obligados a tener que aterrizar en un planeta cercano, donde conocerán al malvado Capitán Supervisor Grammel, que está al servicio del Imperio. Además de este, también se toparán con una extraña anciana llamada Halla, quien es capaz de controlar la Fuerza, lo que llamará la atención de Skywalker. Juntos, se adentrarán en la selva en busca de una extraña piedra, aunque la sombra de Vader les seguirá de cerca hasta el final, donde seremos testigos de un épico duelo que precederá al visto en el episodio V. El guion es una adaptación de la interesante novela de Alan Dean Foster por parte de Terry Austin, donde se busca profundizar entre la relación de los dos líderes de la Alianza. En cuanto al dibujo, este es realizado por Chris Sprouse, quien cumple más que correctamente su cometido, profundizando sobre todo en las escenas de acción.
En la parte final del volumen encontramos dos especiales. El primero de ellos, Acechando en las sombras, fue publicado originariamente en 1997, y en él nos muestran a Jix, un mercenario que sirve a Vader por mutuo acuerdo en una historia cargada de acción. El guion de esta está a cargo de Ryder Windham, siendo Nick Choles el encargado del arte. El segundo especial se llama Relatos de Mos Eisley, teniendo en su interior tres historias cortas que se alejan del hilo principal del volumen, pero que son bastante interesantes de leer. Con un guion de Bruce Jones y unos lápices de Bret Blevins, cumplen correctamente la misión de satisfacer al fan de Star Wars con historias ajenas a los personajes principales.
Este nuevo volumen publicado por Planeta DeAgostini Cómics sigue manteniendo el mismo estilo que sus predecesores: formato cartoné y 360 páginas a color, con un precio recomendado de 40€. Esperemos que la editorial continúe publicando este tipo de volúmenes que tanto gustan a los fans de la saga, ya que nos permiten disfrutar de historias antiguas muy difíciles de encontrar hoy en día.
King Kong ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones. Aunque la adaptación de 2005, dirigida por Peter Jackson, es la más presente en la mente de los espectadores, todo empezó en 1933 con la que sería la primera película de una saga de tres. A continuación, paso a analizarlas:
1. King Kong:
Con 100 minutos de duración, bajo la batuta de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot, el film nos narrra como el director de cine Carl Denham, tras contratar a la actriz en paro Ann Darrow, zarpa en el barco “Venture“, con la idea de rodar una película en la misteriosa Skull Island, donde espera poder filmar a un gran gorila llamado Kong. Después de desembarcar, contacta con los nativos, que quieren utilizar a la chica como sacrificio para el simio. Pese a los intentos del director y el resto de la tripulación por evitarlo, Ann acaba siendo secuestrada y ofrecida al mono, que se enamora de ella y que se enfurece cuando alguien trata de separarlos, matando a monstruos prehistóricos que habitan la isla, a un montón de indígenas y a casi toda la tripulación del “Venture“. Denham y un marinero llamado Jack Driscoll son de los pocos supervivientes. Finalmente, deciden usar gases para sedar a Kong y rescatar a la chica. El gigantesco gorila es llevado a la ciudad, para exhibirlo como atracción. Por desgracia, en mitad del debut, el simio, al ver a la actriz asediada por la prensa, considera que está en peligro y, tras librarse de los hierros que lo sujetan, agarra a Ann y se la lleva con él, trepando por las fachadas de los edificios, hasta lo alto del Empire State, donde es derribado por los aviones que han sido enviados para atacarlo.
2. El hijo de Kong:
Esta película, rodada el mismo año que su precuela, es la más corta de la trilogía, con tan solo 70 minutos de duración. Ernest B. Schoedsack repite en la dirección y Robert Armstrong vuelve a protagonizarla, acompañado esta vez por Helen Mack y Frank Reicher. La historia transcurre aproximadamente un mes después del dramático final de la primera entrega. El marinero que le vendió el mapa de Skull Island a Denham, en su intento de eludir una acusación de asesinato, le convence para regresar al hogar de King Kong, con la excusa de encontrar un supuesto tesoro. Él acepta, debido a que está endeudado, por la destrucción causada por el simio. A ellos se une el capitán del barco que llevó al gorila a la civilización y Hilda, una amaestradora de monos, que además es la hija del hombre asesinado por el marinero. Al llegar allí, se encuentran con un gigantesco gorila albino (o eso parece, ya que la película es en blanco y negro), y ellos adivinan que es el hijo de King Kong. Este, al contrario que su padre, se muetra amistoso y se enfrenta a los animales prehistóricos que tratan de matar a los protagonistas. Al final, sí que hay un tesoro oculto. Desgraciadamente, un terremoto hunde la isla y el gorila muere tras salvar a Denham. Aunque nunca se dice en la película, el vástago del simio se llama Kiko. Se supone que debió haber una madre, pero no se sabe nada de ella.
3. El gran gorila:
Aunque se estrenó en 1949 y no tiene nada que ver con las otras dos películas, está considerada como la tercera parte de la trilogía. Dura 94 minutos, Ernest repite como director y Robert Armstrong como actor (aunque interpretando un papel diferente), junto a Terry Moore y Ben Johnson (la pareja protagonista). Según nos cuenta la trama, en un viaje a África, Max O´Hara, un empresario del mundo del espectáculo descubre un enorme gorila, bautizado como Joe, de 10 pies de altura (casi 3 metros y medio), junto al que vive una hermosa joven, llamada Jill Young, que lo tiene de mascota. El empresario le convence para que vayan a Hollywood y allí presenta al gorila como “Míster Joseph Young de África“. Obtiene un gran éxito como atracción de un club nocturno, pero algunos espectadores desaprensivos emborrachan a Joe, lo que da lugar a una serie de conflictos, que terminan con la decisión judicial de sacrificar al mono. Jill, su novio Gregg y Max, que está arrepentido de haber sacado de África al simio, urden un plan para rescatarlo y devolverlo a su lugar de origen. Cuando, en plena huida, el gorila participa en el rescate de un incendio, se consigue su indulto y logra regresar a su casa con su dueña. Esta es la única de las tres películas en la que el peludo protagonista logra sobrevivir.
Lo más curioso de la saga es que la parte que más chirría es el aspecto de los gorilas, aunque es un punto que puede disculparse, teniendo en cuenta los medios de la época. El truco consistía en seis miniaturas de 45 centímetros, dotadas de un esqueleto articulado de acero sobre el cual se habían modelado porciones de látex a modo de musculatura, todo ello recubierto de piel de conejo teñida y peinada como la pelambrera de un gorila auténtico. El mismo método también se utilizó con el resto de los animales prehistóricos (cambiando los pelos por escamas, en el caso de los reptiles). Por desgracia, resultaba desalentador trabajar ocho horas para lograr cuarenta segundos de película. Para los primeros planos del mono, se construyó un muñeco metálico de 18 metros, provisto de engranajes, cubierto de piel de cordero y manipulado por diez hombres.
Este mes de marzo se estrena en Estados Unidos la nueva serie de Marvel, Silver Surfer, que nos deleitará con la vida y misiones del clásico personaje, dándole un punto de vista mucho más fresco.
“Es divertida, llena de aventuras, y está repleto de amor por el Universo Marvel”, asegura Dan Slott (Spiderman Superior), el guionista, en una entrevista concedida a la web oficial de Marvel. A los lápices estará el controvertido y genial Mike Allred (Fundación Futuro).
En esta serie veremos cómo Norin Radd ve el Universo. Propulsado por su poder cósmico, ha viajado por todo el espacio en solitario, de estrella en estrella. Pero pronto descubrirá que la mejor manera de hacerlo es en compañía. Conoceremos a Earth Girl, quien le desafiará a ir más allá de las fronteras del Universo Marvel conocido y ¡adentrarse en lo insólito!
[note note_color=”#fff9a9″] Nueva adaptación de la historia de La Bella y la Bestia.
En el año 1720, un mercader arruinado deberá exiliarse en el campo con sus hijos, entre los que se encuentra la joven Bella. El mercader robará una rosa cuya propiedad es de la Bestia y será condenado a muerte, pero Bella decidirá sacrificarse en su lugar.
En el castillo de la Bestia, Bella conseguirá introducirse en los misterios de que le rodean a él y a su hogar, liberando a la Bestia de su maldición y descubriendo así, el verdadero amor.
El reparto está formado por: Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger, Yvonne Catterfeld y Dejan Bucin.
La Bella y la Bestia dirigida por Christophe Gans, se estrenará el 14 de Marzo de 2014. [/note]
Es inevitable. Cuando surge la noticia de una nueva versión de un clásico (cine o, como en este caso, cuento), la primera pregunta que se nos viene a la mente es ¿Pero era necesario? Esto os lo contestaré después.
Seguidamente comienzas a mirar quién está detrás de la idea. En este caso la sorpresa fue agradable. El director es, digamos, “uno de los nuestros”: Christophe Gans comenzó como muchos de nosotros, a través de fanzines. En 1994 debutó con uno de los segmentos de Necronomicon: el libro de los muertos basada en la obra de Lovecraft. Un año después adaptó una obra que todos conocemos, Crying Freeman, demostrando una gran habilidad para mezclar referencias pop, clásicas y orientales. Habilidad que mejoró considerablemente en el año 2001 en El pacto de los lobos, una aventura fantástica donde nos regalaba una iconografía maravillosa, a la vez que mezclaba universos diametralmente opuestos como eran las artes marciales con el Siglo XVIII francés. Por fin, en 2006 estrenó Silent Hill, de nuevo desde el universo de los videojuegos… Como vemos, los intereses de este director y sus aficiones son muy afines a las nuestras, lo que daba cierta garantía al proyecto.
La historia, por todos conocida de sobra, es un cuento tradicional que hunde sus raíces en la literatura latina. La primera versión publicada, y de mayor relevancia, fue la de la Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740, aunque destaca una versión muy resumida de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont publicada en el año 1756, de la que surgieron todas las variaciones siguientes, incluida la de Charles Perrault de 1697.
Gans ha tomado la versión de Beaumont como la base de su película, aunque realiza muchos cambios, sobre todo en lo referente al malvado. Eduardo Noriega interpreta a Perducas, un truhán al que los hermanos de Bella deben mucho dinero. Él y su banda se internarán en el castillo de la Bestia en busca de tesoros, con previsibles resultados. Además, nos muestra un origen diferente para la transformación del príncipe en Bestia, que no convencerá a todos.
Una bella (casi etérea) Léa Seydoux como Bella y un Vincent Cassel como Bestia completan el cuadro interpretativo, acompañados de numerosos secundarios (la familia de Bella, los amigos del príncipe, los matones de Perducas…), en una película entretenida, vistosa, pero a todas luces insuficiente.
Sus 112 minutos no se hacen largos, ni cortos, pero el guión se entretiene en presentarnos a los personajes de una forma demasiado pausada, obligando a eludir tramas que nos harían comprender mejor a los protagonistas: no nos podemos creer que en el poco tiempo que pasan juntos Bella y Bestia, ella se enamore de él, a pesar de “soñar” la historia de su maldición (donde, por cierto, vemos a Cassel sin todo ese maquillaje). No podemos entender cómo los hermanos de Bella vuelven a derrochar todo el dinero (un tesoro) conseguido por su padre, además de la misma forma: apostando con Perducas (cosa que suponemos, porque lo único que sabemos es que vuelven a deberle dinero). Ni siquiera aprovechan las criaturitas creadas por animación, que aparecen fugazmente (con lo que no creo que vendan muchos peluches que a todas luces es su único objetivo).
Ni siquiera la fotografía ( obra de Christophe Beaucarne) merece la pena. Plagada de tonos azulados para darle un aire onírico y casi irreal, apenas tenemos imágenes poderosas. Es una bella película, sí, pero nada del otro mundo. Podemos disfrutarla, pero tranquilamente un sábado por la tarde delante de nuestro televisor, no mereciendo la pena desplazarnos hasta el cine para ver una historia que conocemos, con unas actuaciones correctas pero algo frías y una escenografía fallida que, sin duda, debería haber sido el elemento diferencial de esta versión del cuento con respecto a otras anteriores y no lo ha logrado.
En resumen, una película entretenida que, sin ser fallida, no logrará captar la atención del público y, mucho menos, su cariño. Respondiendo a la pregunta que hice al principio: No, esta película no era necesaria.
