Desvelada la carátula del videojuego oficial de The Amazing Spider-Man 2

amazing spider-man 2 videogame

Gamestop ha desvelado la carátula del videojuego oficial basado en The Amazing Spider-Man 2. En ella podemos ver a nuestro trepamuros favorito colgado boca bajo de su red, ocupando la mayor parte de la portada del juego.

El juego estará inspirado en la secuela que se estrenará este año, aunque tendrá su propia continuidad, pudiendo encarnar a Peter Parker/Spider-Man en su lucha por salvar su ciudad de múltiples y peligrosos enemigos.

El juego promete mejorar la primera parte incluyendo novedades como  el Sistema “Hero or Menace“(Héroe o Amenaza), con el que se recompensará nuestros esfuerzos si luchamos contra el crimen de Manhattan, mientras que habrá consecuencias si dejamos que la criminalidad campe a sus anchas por la ciudad. Además incluirá un mejor balanceo y combate con nuevos movimientos para Spider-Man.

Desarrollado por Beenox, los mismos encargados de realizar el videojuego de la primera parte, el juego oficial de The Amazing Spider-Man 2 tiene previsto su salida para las plataformas Xbox One, PS4, Xbos 360, PS3, WiiU, 3DS y PC.

Portada amazing spider-man 2 game
Carátula oficial para la versión de Xbox One

Fuente:  SuperHeroHype

Gal Gadot firma para tres películas como Wonder Woman

Mientras llega la fecha del comienzo de rodaje de “Batman VS Superman”, Gal Gadot, la nueva Wonder Woman del Universo DC en el cine, acaba de anunciar que ha firmado para tres películas como la Mujer Maravilla. La actriz israelí cobrará trescientos mil dólares por la primera vez.

Esperamos que en la segunda película posiblemente tenga más protagonismo, y esta sea en la adaptación de la “Liga de la Justicia”. ¿Sería de esperar que la tercera película esté dedicada íntegramente a Wonder Woman?

“Batman VS Superman” comenzará a rodarse en mayo de 2014 y Zack Snyder dirigirá a Henry Cavill como Superman y a Ben Affleck como Batman. Recientemente se ha atrasado la fecha de estreno de la película hasta el 6 de mayo de 2016.

Gal Gadot será la nueva Wonder Woman
Gal Gadot será la nueva Wonder Woman

Mindscape: los recuerdos nos engañan

Mindscape

Este próximo viernes 24 de enero se estrena en nuestras pantallas un interesante thriller psicológico cuya trama jugará con la mente de los personajes e incluso con la nuestra, llevándonos a dudar de los que vemos, creemos y, sobre todo, recordamos.

[note note_color=”#fff9a9″] Un hombre con la habilidad de entrar en los recuerdos de las personas, se ocupa del caso de una adolescente de 16 años brillante y problemática. Para determinar si es una sociópata o una víctima de un trauma tendrá que indagar en su mente.

El reparto está formado por: Mark Strong, Taissa Farmiga, Brian Cox, Indira Varma, Noah Taylor, Saskia Reeves, Clare Calbraith, Jessica Barden, Alberto Ammann, Julio Perillán y Hovik Keuchkerian

Mindscape dirigida por Jorge Dorado, se estrenará en cines el 24 de Enero de 2014. [/note]

“La película parte de la existencia de un sistema de visión remota, que permite a ciertos individuos transportarse a los recuerdos de otras personas” nos dice su director Jorge Dorado. “Pero…¿realmente recordamos las cosas como sucedieron? ¿o como nos gustaría que hubieran sucedido? La película plantea la posibilidad de viajar en el tiempo y poder observar lo que ocurrió “realmente” en nuestras vidas”.

Peter Safran (productor de Buried o The Conjuring entre muchos otros título) empezó a desarrollar junto al guionista Guy Holmes la historia de un thriller psicológico sobre el universo de la memoria y los recuerdos. Inmediatamente pensó en Jorge Dorado para dirigir esta historia, un joven director madrileño que había sido recientemente nominado a los premios Goya por sus cortometrajes La guerra y Nuevos tiempos.

Mindscape es una excitante película de suspense que explora un mundo muy interesante. En él, podemos acceder a la memoria y ver cómo recordamos el pasado de una forma totalmente nueva, porque el detective es testigo y parte de ese recuerdo. No es sólo un complejo thriller lleno de giros argumentales, sino también una aproximación a la psique humana y a la oscuridad de nuestras emociones.  Mindscape es una película donde nada es lo que parece y nadie es quien dice ser. Un laberinto mental lleno de peligros, un puzzle de astucia, una aventura de poder, inteligencia, mentiras y misterio.

Pero también, Mindscape es una película que trata sobre la libertad. John vive encerrado en su pasado, culpándose de la muerte de su mujer, mientras Anna vive encerrada en su habitación, una cárcel impuesta por sus padres. Ambos necesitarán enfrentarse a sí mismos y a sus miedos y obsesiones para conseguir ser libres.

Es Anna (Taissa Farmiga) sin duda el personaje más atrayente de la película, y es porque ella es toda seducción. Seduce a su madre, a la que tiene dominada, al detective para que la ayude y nos seduce a los espectadores, hasta el punto de que ni él ni nosotros sabemos con certeza si es una inocente atrapada por su padrastro o una peligrosa sociópata.  Es la “femme fatale” del clásico cine negro, que aquí rezuma por los cuatro costados: un detective atormentado, con un duro pasado; una mujer atractiva y tal vez mortal, un caso aparentemente sencillo que se irá complicando poco a poco hasta hacer enloquecer al protagonista…

La fotografía, muy importante, funciona perfectamente. Con unas imágenes muy poderosas, Óscar Faura (responsable entre otras de Lo imposible) logra que las diferentes “capas de realidad” sean diferenciables a primera vista, gracias a los diferentes tonos de colores y, sobre todo, a unos márgenes ligeramente difusos que nos recuerdan que la memoria no es precisa, no muestra todos los detalles, si no que transmite sensaciones. De ahí que también la escenografía sea una extensión de los propios personajes: la casa de John es desordenada y caótica; la habitación de Anna es limpia y monocromática…

Mindscape

Mindscape es, en resumen, un thriller muy apegado a los personajes. Una película llena de emoción e intriga con ciertas dosis de terror psicológico. Un “tour de force” entre sus protagonistas. Una gran partida de ajedrez donde todos los movimientos están permitidos, aunque algunos se repitan un poco resultando muy previsible el desenlace. Buen viaje, destino muy visto.

[xrr rating=3/5]

Planeta DeAgostini Cómics publicará Transformers este 2014‏

Planeta DeAgostini

Planeta DeAgostini A continuación, os pegamos la nota de prensa de Planeta DeAgostini referente a la próxima publicación de Transformers en nuestro país:

Transformers Planeta El próximo abril, Planeta DeAgostini Cómics tendrá el placer de presentar Transformers: Marvel UK 1. Se trata de una compilación de relatos protagonizados por los míticos Transformers, editados en Reino Unido por Marvel UK como The Transformers números 1 a 44. Además, el escritor y fan acérrimo James Roberts (responsable de la aclamada por crítica y público More Than Meets The Eye) aporta ensayos sobre la historia de estos personajes, así como anécdotas y recuerdos. Todo empaquetado con una nueva cubierta creada por el legendario dibujante Andrew Wildman. Contiene material inédito en España, remasterizado y restaurado por IDW.

Pero éste no será el único título protagonizado por Autobots y Decepticons. Durante 2014, disfrutaremos de 3 entregas más: Clásicos Marvel USA 1 (mayo), Renacimiento (junio) y Más de lo que tus ojos ven 1 (julio). La primera será una recopilación optimizada de obras publicadas por Marvel USA y las dos últimas pertenecen a la nueva y exitosa etapa que actualmente triunfa en Estados Unidos, complementando así nuestra apuesta por ofrecer siempre el mejor cómic americano independiente.

Transformers: Marvel UK 1Varios Autores
Precio: 25 euros
Formato: Libro cartoné, color, 168×257, 304 páginas
Salida: Abril 2014

Stephen Amell en conversaciones para salir en Justice League

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El actor Stephen Amell, quien da vida al arquero esmeralda en la adaptación televisiva “Arrow”, confirma que ha tenido varias conversaciones acerca de aparecer en la futura y más que previsible película de la Liga de la Justicia. Sin embargo, él mismo nos advierte que el proceso es mucho más largo de lo que imaginamos, como se deduce de sus siguientes declaraciones. Juzgad vosotros mismos:

Todo lo que tenemos que hacer para que algo así suceda, o incluso para tener una posibilidad, es seguir cuidando la calidad de la serie. Una vez tengamos eso, podemos entrar a debatir sobre proyectos alternativos, pero lo importante es nuestro programa.

He tenido discusiones, pero creo que el proceso de gestación de este proyecto es mucho más lento de lo que la mayoría de la gente piensa. Quiero decir, ni siquiera han empezado a grabar la siguiente. ¡Ni siquiera han grabado un fotograma de la película antes de la película que  todo el mundo piensa que es la película de la Liga de la Justicia!

De este modo, podemos concluir que tardaremos notablemente en poder ver la película ya que su estado de desarrollo no es el que parecía a primera vista. Aun así, es bueno que Warner se haya puesto en contacto con el propio Amell, ya que al menos indica que hay una cierta intención de llevar a cabo una suerte de universo compartido.

Vía: Fandango

Superman vs Batman: se filtran rumores sobre un posible guion

Superman vs. Batman

Los últimos rumores que nos llegan sobre la película Superman vs Batman giran en torno al guion. Latino Review se ha echo eco de un post aparecido en un foro llamado Neogaf, un lugar de discusión sobre videojuegos y su diseño.

El usuario conocido como James Woods, ha revelado que se he enterado de los detalles del guion, a través de una fuente que estuvo en uno de los grupos envueltos en el departamento de producción de arte, de Superman vs Batman, y que han sido despedidos recientemente.

Bien, sean simples rumores o tengan alguna base certera sobre un posible borrador del guion original, algunas cosas suenan bastante jugosas y muy acordes con las informaciones que últimamente se están moviéndo por la red.

1) Los villanos de la película serían Lex Luthor y Metallo.

2) Batman tendrá un acuerdo con la ONU para detener a Superman, ante la posibilidad de destruir otra ciudad.

3) Aquaman aparecerá en la película, pero no se llamará Aquaman. Él estará en la película porque la industria mundial ha dañado el océano, haciéndole algo a los peces.

4) Wonder Woman se hará pasar por una inversora de Industrias Wayne, con el objetivo de recuperar algo que pertenece a su pueblo.

5) Lex Luthor será un manipulador en la sombra. No habrá un gran enfrentamiento contra Superman.

6) En algun momento del pasado, Robin traicionó a Batman y eso desencadenará una pelea entre ellos.

 7) La Batcueva tendrá un nuevo diseño y el Batmóvil, tendrá un aire al utilizado en las películas de Burton.

8) Lois estará investigando a Lex Luthor.

9) Metallo “mata” a Clark.

10) El Daily Planet será comprado por Lex Luthor con el propósito de mejorar sus relaciones públicas.

11) Al final, Superman acabará viviendo en el exilio y el gobierno aprobará el proyecto de La Liga de la Justicia.

¿Qué os parecen estos nuevos rumores? ¿Los encontráis sentido con lo que se ha venido hablando de la película hasta ahora? Espero vuestras opiniones.

[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto el 6 de Mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.

Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. Todavía no hay confirmación oficial de quién interpretará a Lex Luthor. [/note]

Aquaman: Hacia donde nos lleve la marea

Hoy empiezo con revelación de secretos personales. Siento cierta fascinación por los segundones. Soy de los que van a la librería con emoción casi infantil a ver que sorpresas nos traen gente como Caballero Luna, Puño de Hierro o Green Arrow, convencido de que estas colecciones tienen algo especial. Sobre todo, me da la impresión de que cabeceras por el estilo están siempre en la fina línea del cierre definitivo, lo que conlleva una libertad creativa en sus equipos que en pocas ocasiones se da en los títulos de mayor renombre de las editoriales, más prisioneros de su propio éxito. Dentro de esta categoría de excelsos secundarios, incluiré a nuestro protagonista, aunque tendríamos que matizar mucho esa etiqueta.Aquaman1

Arthur Curry es, al mismo tiempo, motivo de eterno chiste y leyenda. Dueño de una colección propia llena de altibajos, y mito indiscutible de la DC. Una ambivalencia que, a pesar de todo, le ha llevado a protagonizar grandes momentos dentro de su propia historia y como parte de la Liga de la Justicia. Pero a pesar de ese puñado de éxitos, siempre ha estado a la sombra de sus ilustres compañeros.

La historia de su publicación en España es caótica y compleja, lo que unido a su tambaleante fama, hace de Aquaman prácticamente un desconocido más allá de su presencia constante en  DC. Pero el nuevo universo de la editorial ha conseguido una identidad bastante potente para la colección del señor de Atlantis, armado de un necesario remozado tras mil avatares a lo largo de sus muchos años de historia a las espaldas.

Empecemos con un poco de historia. El mito que siempre se ha mantenido más o menos permanente sobre su origen se establece durante la edad de plata, a pesar de que el personaje había sido creado con anterioridad, en 1941, surgido de la imaginación de Paul Norris y Mort Weisinger. Es a finales de los 50 donde se reescribe el canon sobre el origen de Aquaman, que se sustenta en su origen híbrido entre atlante y humano. La reina Atlanna es obligada a exiliarse de Atlantis , y se enamora de Tom Curry, un farero que se encargará de criar a Arthur tras la muerte de la marginada gobernante . Pronto, Arthur descubriría que no es un chico normal, y que su elemento natural son las aguas del océano. A la capacidad para respirar bajo el agua, se unía una fuerza superior a la del común de los mortales, y la comunicación telepática con las formas de vida marinas, lo que le hacía diferente incluso a los atlantes. Comienza así la aventura del autodenominado protector de los mares, que le llevaría al trono de Atlantis con los años, y aceptar la responsabilidad como monarca que le alejaba todavía más de los prototipos del superhéroe de la época.Aquaman 2

Aparecieron los enemigos recurrentes de turno, como Manta Raya, o su hermanastro Orm, al mismo tiempo que se formaba la inevitable aquafamilia. Era bastante común en la DC de la época dotar a los personajes de la casa de un nutrido grupo de ayudantes adolescentes y allegados, costumbre que a mí siempre me ha parecido irritante (aunque según iban creciendo estos chicos, la verdad es que han dado mucho juego). Teníamos a la versión adolescente del héroe, Aqualad; una princesa atlante, Tula, que toma el nombre de Aquagirl, y un interés romántico para el héroe principal, Mera, personaje clave para entender la evolución de Arthur. Mera es un triunfo de secundario por sí mismo. Tras el amor incondicional a su marido, se esconde una fiera guerrera, además de que oculta un oscuro secreto.

Durante esta época, vivimos el peor momento de la vida de Aquaman, al ser incapaz de impedir la muerte de su propio hijo. Este periodo de la época del personaje sí lo hemos podido disfrutar de manera decente en España, gracias a la edición en tomo de las historias más importantes comprendidas en el periodo 1976-1978. Publicado por Planeta Agostini en 2011, es una interesante propuesta para comprender el mundo de Aquaman en su etapa clásica.

Posteriormente, empieza la debacle. Crisis en Tierras Infinitas golpea al héroe con fuerza, e incluso nos trae un nuevo uniforme y una leve revisión de su pasado. A pesar de las buenas críticas recibidas por este relanzamiento, la colección cierra de nuevo tras una interesante miniserie. El tiempo convertiría a Aquaman en un personaje turbado y oscuro. Su aspecto se tornaría mucho más agresivo, más tras perder la mano, devorada por pirañas, y sustituida por un arpón. La situación se convertiría en insostenible, con cifras de ventas en el filo y vaivenes narrativos que no beneficiaban a nada al personaje. Eso se tradujo en la muerte del señor de Atlantis, eterno truco comercial de creativos en horas bajas.

Pero esto de la muerte en el mundo de los cómics es una anécdota, claro está, y el bueno de Arthur Curry regresaba de cuerpo presenta en la ya mítica El día Más Brillante. Parecía un nuevo comienzo para Aquaman, pero el universo (y los señores de los despachos de DC) tenían otros planes. Llega Flahspoint. Llegan los Nuevos 52. Y, ahora sí, la historia se cuenta otra vez.

Aquaman es un personaje complicado. Para empezar, nadie en el planeta Tierra va a decir “Tío, mi personaje favorito de DC es Aquaman“. Añadimos a la ecuación del peligro el hecho de que es muy complejo a nivel narrativo mantener el equilibrio entre las aventuras submarinas y el contacto con el universo de la superficie, bastante movido por si mismo. Esa ha sido la gran maldición de la cabecera, la incapacidad de los creativos de integrar de manera coherente al héroe en ambos contextos, hasta el punto de que si el héroe ha permanecido ha sido más por su presencia en colecciones como La Liga de Justicia que por su propia historia personal. Pero con este nuevo universo DC, se abre un mundo de posibilidades, ya que nada está escrito. Aquaman contaba con la oportunidad definitiva de ser, o no ser. Aquaman 3

En esta nueva encarnación, Arthur Curry vive en el faro de su padre con Mera, su mujer. Ambos son conscientes de que son seres marinos, pero intentan mantenerse al margen tanto de la comunidad humana como de los juegos de poder de Atlantis. Arthur es un personaje maduro, reflexivo y algo taciturno, cansado de una lucha inútil por encajar en dos mundos a los que nunca podrá llamar hogar. Pero, no puede ser de otra manera, una amenaza antigua y sedienta de sangre surge de las profundidades del océano, lo que llevará a la pareja al enfrentamiento con una raza olvidada que busca sobrevivir a cualquier precio.

Este encuentro marca el inicio de una saga llena de puntos que conectan y círculos que se cierran al detalle, al ritmo televisivo trepidante que pide un cómic del siglo XXI, pero con respeto máximo a la herencia de años de historia. Geoff Jhons sigue paso por paso los supuestos del viaje del héroe tradicional, expuestos por Carl Jung, Joseph Campbell y, en última instancia, Christopher Vogler, con todos los elementos que hacen una narración atractiva y llena de magia. La lucha interna de un héroe que se ve inmerso en la aventura contra su voluntad, la búsqueda de objetos tan poderosos que podrían cambiar el curso de la historia, aliados de lujo y villanos movidos por la más absoluta ira y desprecio por la vida humana. Un cómic de aventuras que bebe de la propia tradición DC de la edad de plata, con algo de toque pulp, agitado con la intensidad que pide una narración en la época en la que vivimos.

En las páginas de esta colección descubriremos el pasado de Arthur y su paso por el grupo Los Otros, un homenaje a tiempos más pintorescos de la historia del cómic. Veremos un enfrentamiento a muerte con al encarnación más salvaje del enemigo acérrimo de Aquaman, Manta Raya, y viviremos el momento álgido del personaje cuando se vea obligado a aceptar a regañadientes el trono de Atlantis tras el levantamiento de su hermanastro Orm contra el mundo de la superficie, en una batalla que pondrá en jaque a todos sus compañeros en la Liga de la Justicia. Cómo no, tras su llegada al trono, Aquaman tendrá que hacer frente a las conspiraciones internas dentro de un pueblo que no considera a Arthur su rey legítimo.

Todo un camino de aprendizaje, aceptación y responsabilidad, en el que Jhons consigue, gracias a su apasionante recorrido por la historia del héroe, reconstruir el estatus de Aquaman de su época dorada, aunque con la cantidad de novedades interesantes que pedía a gritos el concepto de este personaje. Todo gracias al arsenal de trucos más sencillo y evidente. Aquaman no pide estridencias narrativas, ni giros argumentales innecesarios. En el fondo, lo que pide esta colección en aventura a raudales, acción de primera clase, y personajes bien construidos. Y eso, Aquaman tiene de sobra.

El traje post crisis de finales de los 80
El traje post crisis de finales de los 80

Aquaman es uno de los grandes aciertos en la irregular trayectoria del Nuevo Universo DC. Hemos tenido mucha cal, mucha arena, y mucho desconcierto en estos dos últimos años. Pero Aquaman se ha mantenido constante gracias a su apuesta por una identidad propia. En eso ha tenido mucho que ver la continuidad de un equipo creativo que no ha sufrido los cambios que han aniquilado cualquier atisbo de calidad o coherencia en la editorial, a grandes rasgos. Geoff Johns se lo ha pasado como un enano al frente de esta cabecera, y además se ha acompañado por un valor seguro como Ivan Reis, dibujante espectacular y en constante evolución, de estilo impactante con el sabor de los clásicos. A mí se me viene a la cabeza Alan Davis todo el tiempo cuando miro las viñetas de este tipo. De lo mejor que tiene DC en los lápices ahora mismo.

Tengo la duda constante con Johns. Unas veces me parece un genio, otras me aburre hasta el espanto. Pero en Aquaman lo borda. Ha pillado el tono del personaje, y lo ha encajado con inteligencia un mundo complejo y amenazante. Con las dosis adecuadas de emoción. No hay más que ver, en el número uno, la conversación que Arthur tiene en un restaurante con uno de los clientes. Un auténtico “Todo lo que quiso saber sobre Aquaman y nunca se atrevió a preguntar”, que justifica al personaje de manera brillante. Lo que otros guionistas han sido incapaces de hacer en 50 años de historia, Johns lo hace en tres páginas. Y eso, por lo menos ese momento, es brillante.

Disfrutemos pues de una época que, estoy seguro, será recordada como legendaria dentro de la historia del personaje. Además, esto se acaba, porque Johns abandona la cabecera, y Reis ya ha cedido el tintero a Paul Petellier. Sabe Neptuno las nuevas derivas que arrastrarán el destino de Arthur Curry en un futuro. De momento, aplaudimos su presente, que no es poco.

Sacha Baron Cohen en “Alicia en el País de las Maravillas 2”

Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen

Con Johnny Depp y Mia Wasikowska ya confirmados para repetir los papeles de la primera parte, parece que “Alicia en el País de las Maravillas 2” podría tener en breve una nueva incorporación, y esta vez sería para el antagonista de la función. El elegido que está negociando para ser el nuevo fichaje, además como vilano, es Sacha Baron Cohen.

Sacha Baron Cohen ya tiene varios proyectos entre manos, pero esto no parece que pueda ser óbice para que participe en la nueva entrega de la adaptación de las novelas de Lewis Carroll, que estará dirigida por James Bobin y que se estrenará el 27 de mayo de 2016, por lo que todavía pueden ocurrir muchos cambios en la preproducción de esta secuela.

Tarantino no seguirá adelante con “The Hateful Eight”

Quentin Tarantino

Tal afirmación se debe a que ayer mismo se descubrió, o mejor dicho, él mismo descubrió que su recién terminado primer borrador del guión ya corría por todo Hollywood y la red. Como ya os anunciamos hace unos días, Quentin Tarantino se encontraba estos días promocionando su próximo proyecto, el cual sería su segundo western, titulado The Hateful Eight. Tal cosa no debería llegar a una conclusión de tal magnitud si no fuera porque, como el director apunta, no solamente le procura cierto desencanto continuar trabajando el guión en estas condiciones, sino que no puede dejar de tomárselo como una pequeña traición, ya que no estaba preparado para que se hiciera público todavía.

“Estoy muy, muy deprimido. Acabé un guión, un primer borrador, y no tenía pensado rodarlo hasta el próximo invierno, dentro de un año. Les cedí el guión a seis personas y, al parecer, desde hoy mismo ya está publicado. Se lo dejé a uno de los productores de Django Unchained, Reggie Hudlin, y él dejó a un agente llegar a su casa y leerlo. Esto es traición, aunque no del todo, ya que el agente ni siquiera terminó de leérselo. Ahora, para los que siguen, es donde veo una cierta malicia. Se lo di a Michael Madsen, Bruce Dern y Tim Roth, y el único que sé que no hizo algo parecido es Tim Roth. Uno de los otros dos dejó a su agente leerlo y ese agente lo ha pasado a todo el mundo en Hollywood”

Según dice, el siguiente paso para él será publicar el guión o hablar con alguna editorial para hacerlo en forma de libro. Lo que es seguro es que The Hateful Eight no será su próximo proyecto y, aun así, parece ser que difícilmente lo veremos algún día en la gran pantalla. Quién sabe.

“Podría, probablemente, cambiar totalmente de parecer. El maldito guión es mío. Pero te lo aseguro, [The Hateful Eight] no será lo próximo que haga. Es mi bebé, y si las musas me llevan a hacerlo más adelante, lo haremos. Por el momento estoy barajando la idea de publicarlo antes de rodarlo. En todo caso, ahora no puede ser de otra manera”.

Fuente: Deadline

Análisis de la tercera temporada de Sherlock

sherlock temporada 3 trailer

Los aficionados al mejor detective asesor de todos los tiempos estamos de enhorabuena. Hace ya tiempo que lo anunciamos, pero es que ahora tenemos que ampliar la noticia, haciéndonos eco de una posible quinta temporada.

Para los que no lo sepáis, informaros de que Sherlock es una serie de la BBC en la que recrean las aventuras del eterno detective creado por Sir Arthur Conan Doyle, pero situándolas en el Reino Unido actual, en un Londres moderno y plenamente integrado en el siglo XXI. Las 2 primeras temporadas fueron soberbias, dedicándose a recrear y reescribir los antiguos casos para darles una nueva resolución y envolverlos de nuevo en misterio. Si trajeron unos nuevos Sherlock Holmes y Dr. Watson, también trajeron un nuevo Moriarty tan astuto y malvado como loco y pervertido. Casi podría llegar a recordar al Joker de Heath Ledger. No quiero terminar la introducción sin hablaros de La Mujer, Irene Adler, con una brutal interpretación y aplomo capaces de devastar a nuestro querido detective.

Pero no quiero desviarme. Esta tercera temporada que ayer finalizó estreno en nuestro país, a través del canal de TV de pago TNT, culminó ayer en uno de los episodios más divertidos y emocionantes de la serie. Esta tercera temporada me ha parecido magnífica, ya que se distancia de las dos primeras en 2 años, y permite que los personajes hayan evolucionado bastante. Atrás quedan los casos inspirados en los relatos originales, y mostrándonos unos nuevos e increibles. El primer episodio hace un pequeño homenaje a V de Vendetta, recreando el atentado que Guy Fawkes quiso perpetrar hace 3 siglos. En el segundo el misterio se mezcla deliciosamente con la boda de Watson con Mary Morstan y un asesino en diferido e invisible. Pero en este último capítulo, Sherlock se encuentra de nuevo con un villano a su altura, capaz de dejarle sin nada y derrotarlo, obligándole a actos en contra de su voluntad. También se mezcla con el verdadero origen de la esposa de Watson, que en la serie tiene bastante más peso que en las novelas, siendo un personaje protagonista indiscutible desde el inicio de la temporada. El final del episodio deja abierto el retorno de un antiguo personaje, pero tendréis que verlo para saberlo.

Mary Morstand, la nueva incorporación de esta 3ª temporada
Mary Morstan, la nueva incorporación de esta 3ª temporada

Creo que esta serie es una recreación del personaje original más que notable, siendo de lo mejorcito que se puede ver hoy día. Algunos pensaréis que las temporadas son cortas, ya que abarcan 3 episodios cada una. Pero, a modo de disculpa, diré que tanto su duración, de hora y media aproximadamente, y su producción son inmejorables. De hecho duran más que algunas películas que se emiten en las salas de cine hoy día. Y el suspense con el trabajan es magnífico, ya que no decae en ningún momento, así como la perfecta interpretación de todos y cada uno de los actores, que demuestra un saber hacer y una labor previa de casting que no deja lugar a dudas. Nos encontramos ante un producto que se han preocupado de que sea bueno, con buenos ingredientes y con un acabado y presentación inmejorables. Otra muestra más de la teoría de que se hace mejor televisión que buen cine.

No queda más que, si no la habéis visto, lo hagáis cuanto antes. Y si la habéis visto, dadle otro visionado, para disfrutar de aquellos detalles que os perdisteis.