“La isla de Gilligan” es la adaptación de la serie homónima estadounidense de los años 60 que está produciendo Warner Bros, y que ya ha encontrado al protagonista de esta historia, el actor Josh Gad.
Gad no sólo actuará en la película, sino que también ejercerá labores de guionista junto con los escritores Dan Hernandez y Benji Samit. De momento se desconoce quién será el director que se encargue de la puesta en escena ni tampoco otros miembros del reparto.
La serie, que tuvo tres temporadas, contaba las aventuras de un bote turístico con un grupo de pasajeros que sufre una tormenta en medio del océano Pacífico, quedando encallados en una isla desierta junto al capitán y su ayudante. Junto tratarán de huir o esperar a que alguien les rescate de allí.
La saga de videojuegos ideada, moldeada y fuertemente controlada por el japonés Hideo Kojima es Historia del medio, tanto las entregas originales (Metal Gear a secas) como las más recientes (Metal Gear Solid y sus secuelas/precuelas). Sin entrar a valorar aquí y ahora los aciertos y/o los defectos de las diversas entregas a lo largo del tiempo, sí quisiera destacar la fortísima personalidad que siempre han rezumado. El “A Hideo Kojima Game” que acostumbra a abrir los créditos siempre ha significado mucho más que en la mayoría de productos del mercado, convirtiéndose en un sello similar al que otros autores han logrado construir en otros medios, como Quentin Tarantino o Lars Von Trier; un juego firmado por Hideo Kojima tiene un sabor único fruto de mezclar singularmente elementos como la infiltración y el sigilo, la profundidad de los personajes, la narración a través de cinemáticas y una querencia por alternar el drama y la autoparodia.
Tan fuerte es la personalidad que imprime el nipón que quizá esa sea la razón por la cual a pesar de haber anunciado en varias ocasiones que no firmaría más entregas de Metal Gear Solid, Konami consiga que haga una entrega más, que, por supuesto, nunca parece ser la última. Por eso quizá sorprendió a todo el mundo que Konami se atreviera a lanzar un nuevo Metal Gear sin contar con Kojima, más aún sabiendo que los anteriores intentos no habían salido muy bien (sin contar el remake Twin Snakes), siendo el mejor ejemplo Metal Gear Solid: Portable Ops, un fracaso comercial que incluso parece haber sido eliminado de la continuidad oficial. La sorpresa fue aún mayor cuando se adelantó quién sería el protagonista: Raiden, el joven presentado en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y que acabó siendo odiado por gran parte del fandom. Si bien tras el lavado de cara que se le había dado en Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (en el que fue transformado en un ninja cyborg) su popularidad se incrementó (proporcionalmente a su molonismo desacerbado) todavía parecía arriesgado dedicarle una entrega en solitario. La expectación crecía y desde Konami se anunciaba que este nuevo Metal Gear iba a ser diferente, mezcla de sigilo y de acción, señalando como elemento novedoso que el protagonista podría cortar cualquier cosa con su katana. Esto último prometía bastantes horas de diversión respetando la seña de identidad de la franquicia, el sigilo.
Sin embargo, las cosas no tardaron en torcerse para Konami. El juego se retrasaba una y otra vez y parece que no se conseguía dar con la tecla. Algo empezaba a convertir en real el riesgo de cancelación. Así las cosas, Kojima decidió dar un giro radical a la propuesta y le cedió el desarrollo del juego a Platinum Games, responsables de títulos como Bayonetta o Vanquish, siendo esta última referencia mucho más importante de lo que parece, como veremos más adelante.
Si antes destacábamos que la personalidad de su autor era crucial en los Metal Gear, la que ahora nos ocupa no es, ni mucho menos, una excepción. Este Metal Gear Rising: Revengeance (MGR en adelante) es, desde su título (que es toda una declaración de intenciones, la exclusión del clásico subtítulo Tactical Espionage Action no es casual), un juego de Platinum Games. El espejo en que se mira, sin ningún género de duda es Vanquish. El gusto hasta la obsesión por lo arcade, por la diversión sin frenos y, sobre todo, por un molonismo absolutamente exagerado que busca rizar el rizo una vez tras otra constituyen un conjunto de características que pueden encontrarse en intensidad y exposición similares en ambos; hasta la estética es tremendamente similar. Algo que tampoco debe extrañarnos demasiado. En el ámbito de la música de cine,por ejemplo, es muy habitual que un compositor sustituya a otro con muy poco tiempo para componer la música de la película. Cuando esto sucede, no es infrecuente que el compositor entrante (que quizá sólo cuente con un par de semanas para componer, orquestar y grabar la música) tire de repertorio o, más modernamente, de biblioteca. Así, Jerry Goldsmith tuvo que partir del tema de La Hora de la Araña para componer Air Force One; Klaus Badelt recurrió a mezclar y hacer un batiburrillo de lo que su jefe Hans Zimmer y su estudio, Remote Control, venían haciendo para poder tener a tiempo Piratas del Caribe. Es de suponer, en consecuencia, que Platinum tuvo que partir casi de cero con la exigencia de que en poco tiempo, el juego, que ya había acumulado un considerable retraso, debía estar en el mercado.
Así las cosas, Platinum opta por entregarse a la acción y a la espectacularidad, que desde el prólogo presiden todo el sentido del juego. MGR aspira, sobre todo, a entretener. Así pasamos de una obra esencialmente narrativa a un hack and slash que se centra sobre todo en lo jugable. Pero que nadie me malinterprete. MGR es muy bueno en lo suyo, lo que ocurre es que lo suyo sea, quizá, ajeno a lo que el seguidor de Metal Gear está acostumbrado. Por esta razón hay que aproximarse con la mente limpia y sabiendo que es un juego que es y quiere ser diferente a lo visto hasta la fecha.
Como decía, MGR basa su despliegue en buscar la diversión. Para eso, al igual que en Vanquish, el espíritu arcade marca el camino desde el primer minuto. La puntuación, que aumentaremos considerablemente si realizamos los movimientos a tiempo y somos precisos en el combate, hace acto de aparición cada vez que finalizamos un combate contra un grupo de enemigos, invitándonos a mejorar y perfeccionar nuestra forma de jugar, en consonancia y coherentemente con el aura de tipo duro que mola que supura Raiden en todo momento. Sin embargo, es aquí donde nos encontramos con los primeros defectos per se del juegov(más allá de su sintonía con la franquicia dela que procede,porque eso no afecta en si mismo a la calidad del juego). El sistema de combate exige que enseguida sepamos manejar a Raiden con fluidez y eso es algo que, con independencia de la destreza de cada uno, puede que no ocurra pronto, dilatando en exceso el disfrute pleno de lo que ofrece Platinum. Parte de culpa la tiene la defensa, que se basa totalmente, sin alternativas, en el parry. Necesitaremos de forma imperativa aprender a bloquear los ataques enemigos para contraatacar, destreza sin la cual difícilmente podremos superar los numerosos enfrentamientos que nos prepara MGR; algo que no es fácil si tenemos en cuenta que sólo podemos bloquear los ataques frontales y que la cámara nos deja vendidos en más ocasiones de las que debería. No hubiera estado de más introducir algún elemento de esquiva eficaz como alternativa al dichoso parry, lo cual hubiera encajado bien con la presunta agilidad de nuestro protagonista. A favor de los combates, no obstante, hay que decir que, una vez dominadas las técnicas, son casi siempre espectaculares a pesar de las dinámicas repetitivas y de unos enemigos poco carismáticos pero suficientemente variados. La introducción del zan-datsu, que nos permite cortar en trocitos a nuestros enemigos y tomar de ellos sus órganos cyborg para curar nuestra salud y renovar nuestra energía, aunque acertada, acaba por hacer reiterativos los combates; si bien es algo que el ritmo y duración del juego impiden que suponga un lastre insalvable. Precisamente su ritmo trepidante (a pesar de algunas cinemáticas un poco largas, aunque en menor número que en MGS 4) es uno de sus mayores aciertos. MGR es un juego corto e intenso en el que sus excesos ocultan con acierto la mayoría de sus defectos.
Lo que no puede disimular es la dualidad de su alma fruto de su aparatoso desarrollo. De vez en cuando, parece que MGR recuerda que las palabras Metal Gear forman parte de su título e introduce detalles (y algún cameo) de entregas anteriores, pero incluso estos tienen un espíritu muy diferente, como el Codec, ahora mucho más “voluntario”, pues no obliga al jugador a escuchar interminables conversaciones pero permite hacerlo al que lo desee. Mención especial merece el sigilo, puesto que aunque existe la posibilidad de hacer las cosas de forma menos llamativa (ataques por la espalda o desde lo alto), no está muy bien implementado y más parece que lo hayan mantenido por espíritu que porque aporte algo jugablemente. Tampoco casa entre tanto desenfreno, escenas molonas a lo Kill-Billy otras fantasmadas ninja la trama que, como otros Metal Gear, pretende una cierta moraleja (en MGS, por ejemplo, los peligros, efectos y consecuencias del uso de las armas nucleares), tocando el tema de los niños soldado que ya se esbozara en MGS 2, pero de una forma absolutamente superficial, pecando de pretencioso y al final no acabando en nada; otro tanto puede predicarse del presunto dilema interior del protagonista, resuelto horriblemente y con una cutrez absoluta (¡ese cambio de voz!). Eso sí, al menos los anodinos e intrascendentes secundarios (desde los “compañeros” que nos apoyan vía Codec hasta la “mascota” canina del protagonista) no tienen demasiado protagonismo y se limitan a cumplir su función. Todos esos arrastres de la versión prePlatinum no le sientan muy bien al juego, que apuesta con descaro por la acción descerebrada con la que no encaja en absoluto la pretenciosa profundidad a la que se quiere llegar en determinados momentos. Como excepción pueden citarse las nuevas VR Missions que mantienen el tipo como desafíos complementarios a la historia.
Al final de la partida, nos tenemos que quedar con que la idea de Platinum no es mala; con que Raiden es un personaje digno en las manos apropiadas aunque siga siendo absolutamente plano; con que el presente es un título entretenido que nos dará diversión, retándonos permanentemente a hacerlo mejor; con que todo eso le disculpa, en parte, de los desaciertos e impertinencias que el juego pasea a lo largo de sus, aproximadamente, 8 horas de duración, salvo la dependencia del parry y los fallos de cámara, que limitan la diversión por llevar a errores que no son culpa del jugador. Además, MGR no hace nada mejor que Vanquish, por lo que no podemos sino recomendar que antes que a este MGR, le deis una oportunidad. MGR es un juego, en definitiva, que no está mal, pero que se olvidará con facilidad tras jugarlo. Muy lejos del nivel de sus hermanos, incluso teniendo en cuenta que pertenecen a géneros distintos.
Los aficionados a la conocida franquicia de juguetes, juegos, cómics, series de animación y ahora películas, sin duda se sintieron apenados por la repentina muerte de Duke (Channing Tatum) al poco del inicio de la segunda película. Un personaje de tanto peso en toda la saga no debería haber desaparecido en los primeros compases de la cinta, pero así fue.
Jon Chu, director del filme, hizo frente a una manada de fans que pedían represalias por la muerte del personaje. Chu se defendió explicando que tanto el la serie de animación como en el cómic, nunca se sabe quién está “realmente” muerto y quién no: “Nunca se sabe, Storm Shadow murió en la primera parte y regresó en la segunda, mientras que otros han muerto definitivamente.”
En mi humilde opinión, no es lo mismo esta fuerza de élite sin Duke que con él. Ya murió una vez, en la película de animación, cuando Serpentor le clavaba una serpiente en el pecho, aunque al final sobrevive. Lo que está claro es que si consiguen que Tatum vuelva para la tercera parte, el personaje resucitará de algún modo.
Chu está escribiendo el guión junto a Evan Daugherty (Tortugas Ninja), no sé hasta que punto esto es bueno o no, ya que el guión de las Tortugas se ha tenido que reescribir una vez, pero la cosa promete, y más si contáramos con el regreso de Duke.
Shaolin Cowboy es una serie de cómics estadounidense creada y coescrita – los diálogos de apertura en cada número, están escritos por los hermanos Wachowski – y dibujada por el artista Geof Darrow. La serie en sus orígenes, empezó a publicarse de forma muy irregular por la editorial Burlyman Entertainment.
El último número de Shaolin Cowboy, – el 7 – salió a la venta en mayo del 2007, un año después del número 6. En el 2011, en Toronto, Dark Horse Comics anunció que publicaría tres nuevos cómics de Shaolin Cowboy, comenzando con un nuevo número uno.
El primer número de la nueva serie de Dark Horse, salió finalmente el 9 de octubre del 2013, y a día de hoy se ha convertido en una serie regular.
El cómic trata de un anónimo exmonje Shaolin, que vaga por la tierra con una mula parlante llamada, Señor Evelyn Dunkirk Winniferd Esq. Tercero, después de que le pidiesen que abandonase el templo de Shaolin. El cómic cuenta con unas ilustraciones muy detalladas y es igualmente extremadamente violento, y con escenas de acción de lo más absurdas.
Shaolin Cowboy ha vuelto – para quedarse -, y nos deparará mucha más acción, intriga, y el más puro roadkill. Geof Darrow demuestra una vez más, en esta nueva serie, que lo único que puede detener a un mal tipo con un arma, es un buen tipo con una motosierra.
Así que si lo que queréis es pasar un buen rato, y echaros unas risas siendo fans de otras series de corte sangriento y violento, hacednos caso y acercaros a Shaolin Cowboy, no os defraudará.
Sigue desvelándose nuevo contenido de X-Men: Días del Futuro Pasado, la próxima y esperada película de la franquicia mutante tras X-Men Primera Generación, y que unirá a las dos generaciones de protagonistas.
En este caso, la revista francesa Studio Cine Live le ha dedicado la portada de este mes a la película. En ella podemos ver el nuevo traje de Lobezno (Hugh Jackman), donde destacan esos leves toques amarillos en su ajustado traje negro. Junto a él se encuentran las versiones de Xavier y Magneto del pasado (James McAvoy y Michael Fassbender) y del futuro (Patrick Stewart e Ian McKellen).
Dirigida por Bryan Singer, X-Men: Días del Futuro Pasado se estrena el 23 de mayo de 2014 en España.
Os mostramos el último póster oficial que Sony Pictures ha mostrado de la película The Amazing Spiderman 2, dónde vemos una vez más la ciudad de Nueva York bajo los pies de nuestro joven héroe, Spiderman, con el lema “Comienza su gran batalla”.
[note note_color=”#fff9a9″] Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película tiene como fecha de estreno en España el 24 de Abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee. [/note]
DC Entertainment ha anunciado haber adquirido las páginas originales que dibujó el recientemente fallecido Al Plastino, en el Superman #170,para donarlas a la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy, cumpliendo así la última voluntad del artista.
El comunicado publicado por la compañía reza lo siguiente:
Al Plastino fue uno de los artistas más influyentes y prolíficos en la obra de Superman durante los años 50 y 60. Su fallecimiento el mes pasado entristeció a toda la familia DCE.
Unas de las piezas más destacadas de Plastino era la historia de Superman con el presidente Kennedy, titulada Misión de Superman para el Presidente Kennedy. Entre los últimos deseos de Plastino figuraba que el arte original de esa historia se expusiera en la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy, situada en Boston.
Como un homenaje para honrar y preservar su legado artístico, DC Entertainment se complace en confirmar haber adquirido la obra y donarla a la Biblioteca JFK, cumpliendo el deseo en vida de Plastino, que a menudo señalaba como una de sus más importantes contribuciones artísticas.
La esposa del Sr. Plastino, Annmarie y sus hijos, MaryAnn, Fred, Janice y Arlene, han declarado que:
“Estamos muy agradecidos con DC Entertainment por asegurar el arte original de la historia que Plastino creó para “Misión de Superman para el Presidente Kennedy”, y preservarlo como parte de su legado y como un homenaje artístico al Presidente Kennedy. Esa obra siempre fue muy especial para Al y nuestra familia, y habría significado mucho para él saber que DC ha participado en hacer esto posible.”
Marvel Comics ha anunciado que Charles Soule reemplazará a Matt Fraction en Inhuman, antes incluso de publicar su primer número, que os recordamos se habría retrasado al mes de abril y podréis leer en el siguiente enlace:
Joe Madureira seguirá como dibujante de la serie, pero no se ha dado a conocer en que proyecto participará ahora Matt Fraction, ya que había dejado su trabajo en Los 4 Fantásticos y FF (Future Foundation) para lanzar la serie de Los Inhumanos, de alta prioridad para Marvel.
En un futuro inmediato, Los Inhumanos formarán una parte importantísima del Universo Marvel que continúa expandiéndose, con fuertes rumores sobre su adaptación a la gran pantalla, sustituyendo de manera cinematográfica a los X-Men.
En declaraciones de Charles Soul:
“Hace años, cuando era joven hice una lista de personajes de Marvel que sería una maravilla poder escribir, mi dream team, y Los Inhumanos estaba en esa lista. Conseguir la oportunidad de trabajar con esos personajes clásicos es increíble y extraño, también es extraordinario poder expandir la mitología existente aportando cosas nuevas. El trabajo en “Infinity” e “Inhumanity” es un trampolín increíble para poder crear nuevos personajes e historias y no puedo esperar a hacerlo.“
Axel Alonso ha mencionado sobre el trabajo de Charles Soule que:
“Tan pronto como leí el primer guión de Thundercats supe que iba a ser una estrella, y su visión de She-Hulk probó que era capaz de pensar a lo grande, y tendría mucho que aportar en la construcción del mundo de Los Inhumanos.“
Allá por el año 2001 surgió una serie de TV que solo abarcó 13 capítulos antes de su cancelación. Era “The Lone Gunmen”, un spin off de “Expediente X” donde algunos personajes secundarios se enfrentaban también a seres sobrenaturales, extraterrestres y conspiraciones gubernamentales. Ellos eran Melvin Frohike, John Fitzgerald Byers y Richard Langly.
Los protagonistas, tan diferentes entre ellos
Con un toque más suave que su hermana mayor, “The Lone Gunmen” (“Los Pistoleros Solitarios”) podría volver pero no a la TV sino al cómic. Según ha anunciado The Nerdy Show, se ha celebrado una reunión entre Chris Carter, creador de “Expediente X”, Joe Harris y Denton Tipton, editor de la décima temporada de “EX” en cómic. En esta reunión parece ser que han decidido el nombre del dibujante de esta nueva historia. Se trata de Dave Sim, quien hasta ahora no había visto ningún capítulo de las dos series. Sim es nada más ni menos que el creador de “Cerebus, the Aardvark”, un oso hormiguero antropomorfo parecido a Conan que se mantuvo en el mercado 25 años.
El famoso personaje de Dave Sim
La fecha de lanzamiento de este título será en abril de 2014, y estará escrito por el productor y escritor de “Expediente X” Frank Spotnitz y Gabe Rodder, de la productora creada por Carter, “Ten Thirteen Productions”. La historia de estos pistoleros solitarios se incluirá en el anual de la décima temporada de “Expediente X”, que comenzó a publicarse este mismo año después de una década tras su finalización en TV. Como curiosidad, para la creación de la portada, Dave Sim se ha basado en el logo y la foto de la serie de TV introduciendo algunos cambios propios.
En el próximo año 2014 Michael Bay, director de películas como “Transformers“, “Pearl Harbor” o “Armageddon“, entre otras, se pondrá a los mandos de la serie “The Last Ship“, la cual será emitida por el canal TNT. Este canal ha solicitado 10 episodios para la primera temporada de una serie que se basará en un futuro apocalíptico en donde, tras una debacle desconocida que logra diezmar a la población terrestre, se nos cuenta la historia del destructor norteamericano “USS Nathan James”, dirigido por el Capitán Tom Chandler (Eric Dane), el cual, junto con su tripulación son unos de los pocos supervivientes afortunados. La serie estará basada en el libro homónimo de William Brinkley.
Además del mencionado Eric Dane (“Anatomía de Grey”), también participarán en la serie Adam Baldwin, Michaela McManus, Travis Van Winkle, Charles Parnell, Christina Elmore o Rhona Mitra entre otros; por otro lado, el piloto de la serie, será dirigido por Jonathan Mostow, quien nos sonará por la olvidable “Terminator 3”.
A continuación os mostramos el primer tráiler de la serie, así como el último avance que ha salido recientemente.