Una pequeña muestra, por parte de Square Enix, de lo que será el mundo donde se desarrolla la próxima entrega de la popular saga de rol que ya ha entretenido a más de una generación con sus historias y personajes.
Square Enix lanza hoy un nuevo video que muestra imágenes del juego nunca antes vistas, con detalles del inminente LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII, la nueva entrega de la legendaria saga FINAL FANTASY de SQUARE ENIX.
Con comentarios de voz en off, el video traza el tema principal del juego y explica en profundidad las diversas innovaciones de su mecánica – desde elreconstruido sistema de batalla hasta las misiones con un tiempo determinado para completarlas, hasta el mundo abierto o las características únicas de redes sociales.
“Divergente” es la adaptación del primer volumen de la trilogía juvenil homónima, que se estrenará el 20 de marzo del año próximo. Su director, Neil Burger, que se encuentra enfrascado de lleno en la post-producción, ya ha revelado un dato sobre su secuela: no la dirigirá él. Lo más probable es que se deba a problemas de agenda y la imposibilidad de compatibilizar futuros encargos.
“Divergente” es una novela que supuso el debut de su escritora, Veronica Roth, y que está ambientada en un futuro distópico que se sitúa en Chicago y en el que la población se divide en 5 facciones, de acuerdo a sus valores, religión o cultura.
Neil Burger cuenta entre sus títulos con “El ilusionista” y “Sin límites”. En el reparto de la película se encuentran Kate Winslet, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Maggi Q., Ray Stevenson y Ashley Judd entre otros.
Los que habéis leído la novela. ¿creéis que puede salir una buena película, o por el contrario, pensáis que es un filón que han encontrado las productoras de Hollywood para intentar repetir el éxito de la saga “Harry Potter”?
La editorial independiente Valiant, que recientemente ha desembarcado en España de la mano de Panini Comics, ha publicado un nuevo teaser en el que nos presenta a los Armor Hunters o a los cazadores de armaduras. Como lema o frase, encontramos un esclarecedor “bend the knee or take the head” (agáchate o toma la cabeza. O dobla las rodillas o tomamos la cabeza.)
Probablemente, dado el nombre del póster, esté relacionado con X-O Manowar, pues su protagonista porta una armadura. Sea como sea, tendremos que esperar al verano del año próximo para verlo, aunque se especula con un nuevo evento. Recordemos que el universo Valiant está sumido en Unity, una cabecera conjunta, por lo que quizá se encuentre relacionado.
Se ha oído decir en varias ocasiones que el mundo del cine se ha quedado sin ideas y que, para disimularlo, nos bombardean con nuevas versiones y con continuaciones de películas ya existentes. No entablaremos un debate sobre la veracidad o falsedad de esta teoría. Lo que importa, en cualquier caso, es que la invasión de este tipo de productos es un hecho y lo seguirá siendo. Como prueba de ello, vamos a analizar los films de este estilo que tienen previsto estrenarse en 2014, centrándonos en exclusiva en los basados en personajes de cómics americanos:
1. Yo, Frankenstein:
Tiene previsto su estreno para enero. Quizás sea esta la única película de la lista que no se puede considerar una secuela real del personaje, puesto que esta historia tiene su origen en un tebeo en el que el monstruo decide dejar de hacer maldades para convertirse en un héroe, transformando también su aspecto por uno mucho más apuesto. La criatura del doctor ha sido llevada tantas veces al cine, con mayor o menor fortuna, que casi merecería un artículo exclusivo. Falta ver si los fans darán el visto bueno a este original proyecto.
2. Robocop:
Tiene previsto su estreno para febrero. Se trata, sin lugar a dudas, de un remake de la película de 1987. En esta ocasión, han alterado bastantes puntos del argumento para presentarlo como algo novedoso, pero falta ver si los fans de la primera acogerán esta nueva versión o la echarán por tierra.
3. Tarzán:
Otro personaje que ha sido versionado en infinidad de ocasiones desde 1918. Empezó con el cine mudo en blanco y negro. En posteriores adaptaciones llegó el sonido y, finalmente, el color. También ha contado con diversos largometrajes animados, como el que tiene previsto su estreno en febrero, al igual que también se habla de una nueva película con actores reales. En cualquier caso, está claro que el hombre de la selva tiene mecha para rato.
4. 300: El origen de un imperio:
Tiene previsto su estreno para marzo de 2014. El éxito de la anterior entrega casi asegura que la nueva película será también un taquillazo. Es un claro caso de secuela que suena rentable con tan solo pronunciar el título.
5. El tour de los Muppets:
Tiene previsto su estreno para marzo. Se trata de una secuela de la película del 2012, para los fans de los Teleñecos.
6. Capitán América 2: El soldado de invierno:
Tiene previsto su estreno para marzo. Su precuela gustó bastante a los fans del personaje. El que hayan decidido elegir una saga interesante de los cómics para esta segunda parte suma muchos punto a su favor.
7. The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro:
Tiene previsto su estreno para abril. Podría considerársela como la secuela de un remake, aunque es cierto que dos de los villanos que aparecerán en esta entrega no lo habían hecho antes en ninguna película.
8. Godzilla:
Tiene previsto su estreno para mayo. De esta criatura se han hecho también una gran cantidad de películas, aunque todo el mundo recuerda la de 1998. Poco se sabe del nuevo proyecto y es pronto para vaticinar si eclipsará a su anterior adaptación o no.
9. X – Men 2: Días del futuro pasado:
Tiene previsto su estreno para mayo y podría decirse de ella lo mismo que se ha comentado sobre la película del Capitán América.
10. El amanecer del planeta de los simios:
Tiene previsto su estreno para julio. Es la continuación de “El origen del planeta de los simios” e iría antes que “El planeta de los simios”, la protagonizada por Charlton Heston. Si su precuela fue un éxito, deseamos que exprimir la gallina de los huevos de oro no influya en la calidad del film.
11. Transformers 4: La era de la extinción:
Tiene previsto su estreno para agosto. En este caso, no sabemos si calificar la película como secuela o como remake, porque según Michael Bay la historia empezaría de cero, sin Sam Witwicky ni ninguno de los humanos de las entregas anteriores.
12. Drácula: Año Cero:
Tiene previsto su estreno para agosto. Con ese título no queda ninguna duda de que se trata de contar, por enésima vez, el origen del vampiro supremo.
13. Hércules:
He decidido englobar en un mismo punto a las dos películas, con fecha prevista de estreno para agosto, que están preparando sobre el semidiós: “Hércules: Las guerras de Tracia” y “Hércules: El origen de la leyenda”. Esta mala organización, de estrenar dos films del mismo personaje casi al mismo tiempo, parece dar la razón a la teoría de la que hablábamos al principio.
14. Tortugas ninja:
Tiene previsto su estreno en agosoto, presumiblemente como film de animación. Contará de nuevo los orígenes y aventuras de estos cuatro quelonios expertos en artes marciales.
15. Sin City 2: Una dama por la que matar:
Tiene previsto su estreno en agosto. Los fans de Frank Miller están de enhorabuena con el estreno de esta secuela. La particularidad de la entrega anterior fue la fidelidad con la que fue adaptado el cómic, con escenas que casi parecían calcadas de las viñetas.
16. Resident Evil 6:
Tiene previsto su estreno para septiembre, con gran disgusto para los fans del videojuego, que consideran que la saga fílmica no se encuentra a la altura.
17. El hobbit: Partida y regreso:
Tiene previsto su estreno para diciembre. Pese al éxito concebido por Peter Jackson en la saga de “El Señor de los Anillos”, la mayoria de los fans consideraban como una mera táctica comercial el adapatar un libro corto en tres películas. Sin embargo, para los que ya han visto la segunda entrega, parece que el truco le ha funcionado, a la espera de ver cómo remata la faena.
Eso es todo lo que hay previsto para el año que viene, aunque algunas fechas pueden bailar, por no ser definitivas del todo. Y no, no me he olvidado de “Guardianes de la galaxia” ni de “Big Hero 6”, pero no tienen cabida en esta lista porque no son remakes ni secuelas de nada (aunque Mapache Cohete y compañía seguro que tendrán relación con el resto de películas realizadas por los estudios de Marvel para su Tercera Fase).
¿Son necesarios todos estos films? ¿Sobra alguno? Habrá que esperar para averiguarlo, pero nos lo tomaremos con paciencia, porque tenemos todo el 2014 para descubrirlo.
Esta misma madrugada, el Deadline ha publicado que el actor Joseph Gordon-Levitt podría estar cerrando tratos con la Warner Bros. para encargarse de dirigir y producir junto a David Goyer (El caballero oscuro) la adaptación cinematográfica de The Sandman. Según esta noticia, Neil Gaiman, el autor del cómic, también está en el ajo y se encargará de la producción ejecutiva.
Pero volviendo a Gordon-Levitt, lo rumores apuntaban a que el actor se haría con el papel protagonista; pero vemos que su ambición llega más allá. Recordemos que su debut como director, hace relativamente poco, con la película Don Jon, fue muy bien recibido en Sundance. Sin embargo, el poder dirigir The Sandman llevaría al actor de Looper a otro nivel.
The Sandman, escrito por Neil Gaiman, es un título de terror y fantasía, cuyo protagonista es Morfeo, la personificación de los sueños. Morfeo escapa después de haber sido prisionero durante 70 años en una cárcel de cristal y, entonces, ejecuta su vengaza e intenta restaurar su reino mientras se adapta a los nuevos tiempos.
Recordemos, también, que Gordon-Levitt apareció en El Caballero Oscuro: la leyenda renace como principal candidato para substituit a Christian Bale, aunque finalmente, fue Ben Affleck quien se hizo con el papel para Batman vs. Superman.
De todos modos, la Warner Bros. tiene en muy buena consideración al actor, ya que ha actuado en varios de sus proyectos de éxito como Origen o la ya mencionada secuela de Batman. Próximamente le veremos en pantalla en otra adaptación de cómic: Sin City: la mujer por la que mataría, de Robert Rodriguez y Frank Miller.
Estaremos atentos a más noticias relacionadas con la preproducción de esta fantástica adaptación.
Como ya anunciamos hace casi un mes, los chicos de LEGO han decidio tocar de nuevo la Tierra Media. En esta ocasión hablamos de ElHobbit, y toma el guion de las dos primeras películas, de ahí que hayan tardado más en sacarlo. Ignoro si será igual que los anteriores juegos de LEGO, lo que no es en absoluto malo, o si harán algo distinto, como ya hicieran con Batman 2 o LEGO Marvel, juegos que han puesto el listón bastante alto. Sí sabemos que los personajes principales serán Bilbo, Gandalf y Thorin, aunque también se podrán desbloquear y usar el resto de personajes de las películas.
Si tenemos que decantarnos por un autor que haya marcado un antes y un después dentro del mundo del cómic, a muchos de nosotros nos vendrá a la cabeza el nombre de Alan Moore, un guionista británico que fue uno de los “culpables” de que entrásemos en la Era Moderna de los cómics. En sus trabajos hemos podido vislumbrar la definición de novela gráfica, además de dotar al género de un trasfondo adulto que se alejaba de los arquetipos centrados en historias destinadas a todos los públicos.
Así, después de llevar cinco años trabajando dentro de la editorial DC Comics con el género de los superhéroes, dotándoles, como ya he mencionado, de un cariz oscuro que distaba de lo que primaba en la época, comenzó un trabajo al que llamó From Hell (“Desde el Infierno”). La razón de este título estaba ligada a una carta anónima que se envió a la prensa en 1888, donde se leían estas palabras al comienzo del escrito, que presumiblemente pertenecía al asesino. Los primeros números de From Hell comenzaron a publicarse en 1991 dentro de la revista Taboo. Pero cuando esta cerró, la editorial Tundra Publishing y Kitchen Sink Press editaron toda la obra dividiéndola en diez volúmenes, los cuales aparecieron entre 1991 y 1996. Posteriormente, en 1998, se editó un apéndice llamado The Dance of the Gull-Catchers. Un año después, toda la obra fue recopilada dentro de un mismo tomo por la editorial Eddie Campbell Comics (perteneciente al dibujante).
En España pudimos verla por primera vez gracias a la editorial Planeta DeAgostini Cómics, quien en 1999 la publicó recopilada en cinco tomos. Dos años más tarde, en 2001, se editaba nuevamente dentro de su colección Trazado, aunque en esta ocasión estaba recopilada dentro de un mismo volumen. Ahora, doce años después de esta edición, Planeta DeAgostini vuelve a reflotar su línea trazado, cambiando la estética de esta para darle un estilo más sobrio y elegante, acorde a las obras que se incluyen en su interior. Dentro de este relanzamiento, además de incluirse la obra From Hell, encontramos un volumen llamado “From Hell Companion”, con el que se pretende expandir el trabajo ideado por Alan Moore y Eddie Campbell.
Antes de nada, por si existe algún lector que no sepa de qué trata From Hell y está leyendo este artículo, me gustaría comentar su sinopsis. En este estupendo relato, sus autores nos trasportan al Londres de 1888, donde comienzan a suceder unos desgarradores asesinatos cometidos por la figura de un asesino al que se le bautizó como Jack el Destripador. Para crear esta obra, Alan Moore decidió tomar como base el libro “Jack the Ripper: The Final Solution”, escrito por Stephen Knight, donde se nos cuenta que los asesinatos cometidos eran parte de una conspiración masónica en la que se intentaba ocultar el nacimiento de un hijo ilegítimo del príncipe Alberto, Duque de Clarence. Pero From Hell no se centra solo en la macabra historia, sino que sirve de crítica para contarnos las situaciones que se daban en la Inglaterra Victoriana, haciendo especial hincapié en las desigualdades sociales.
Y si en From Hell podíamos encontrar principalmente la visión de su guionista, en From Hell Companion, quien habla es su dibujante, Eddie Campbell. Este libro, que pretende y consigue ser un análisis exhaustivo de la obra, está cargado de bocetos, notas y guiones de sus autores, pero además, se incluyen multitud de anécdotas y reflexiones académicas de Campbell, como por ejemplo conocer la enfermiza excesiva minuciosidad que Alan Moore mostraba para con su trabajo.
Para poder disfrutar plenamente de este libro es necesario haber leído recientemente From Hell, y a su vez, para disfrutar completamente de la obra base, hace falta haber leído Companion.
La obra, escrita por Campbell, se divide en ocho partes. Tras un prólogo e introducción tenemos la primera de ellas, centrada en los bocetos, planes, cambios y revisiones que fueron haciendo a lo largo del tiempo. Así, además de poder leer una entrevista hacia Moore, se nos van presentando diferentes capítulos de forma cronológica, donde se van desmenuzando todos los detalles que convierten a esta obra en extraordinaria. Vemos desde guiones hasta explicaciones acerca de los cambios de estilo en cuanto al dibujo, algo inapreciable si no contamos con esta guía para conocerlo.
La segunda parte se centra en captar la esencia psicogeografia de Alan Moore a la hora de plasmar el Londres victoriano. La tercera parte hace un análisis de la adaptación cinematográfica de From Hell, siguiéndola otra destinada al trato del sexo y la censura en la novela. Tras estas, vamos viendo como se sigue hablando de temas variados, de las escenas de carnicería, de enfoques y de la perspectiva, siendo esta última el tema central de la octava parte.
Entre las páginas en blanco y negro se incluyen 28 páginas a color dentro de unas secciones llamadas “Interludio fotográfico”, en las que se nos muestran diferentes fotografías, ilustraciones o bocetos que tienen a la obra como telón de fondo.
Tenemos así ante nosotros un excelente ensayo o análisis sobre From Hell, que expande notablemente la majestuosidad de la obra hasta un límite asombroso. Bajo mi punto de vista, si hemos disfrutado con la obra original, este volumen es una compra obligada. Y de no haber leído todavía From Hell, os animo a que os hagáis con ambas publicaciones, consultando el Companion tras finalizar la lectura de cada capítulo, ya que al estar escrito de forma cronológica, nos permite disfrutar de él sin hacernos ningún spoiler.
La edición de Planeta DeAgostini Cómics es brillante. Con un formato cartoné, cuyas tapas son de color blanco roto, se sirve de una ilustración del personaje Gull como portada. La edición consta de 288 páginas, de las cuales 28 son a color. El precio elegido por la editorial es de 25€, una cifra nada desorbitante para la calidad que conlleva.
El Expocómic 2013 llega a su fin y lo hace dedicándose a otro de los grupos importantes que forman parte de este mundillo: los fans. Para ello ha seguido regalando cómics a todos aquellos que se han acercado por el recinto y además ha organizado un nuevo concurso de cosplay por la mañana y por la tarde un concurso de karaoke.
La verdad es que el ambiente que se creó por la mañana para el concurso de disfraces fue increíble y la capacidad inventiva de los participantes estaba a un nivel excepcional. Además del concurso, los aficionados pudieron disfrutar de una sesión de cine manga, aunque no gozó de la misma expectación que el concurso de cosplay. La espera, mientras el jurado decidía quiénes eran los ganadores del concurso de cosplay, estuvo amenizada por el grupo Ongakuyaki. Además, los pocos no interesados en los cientos de aficionados disfrazados, pudieron disfrutar de la última clase magistral de Michael Oeming y Víctor Santos, de la presentación de Arthur de Pins y de la última sesión de firmas.
Por la tarde y tras una puesta en escena inspirada en Star Wars, los fans que seguían allí pudieron admirar el talento de los que se atrevieron a subir al escenario y participar en el concurso de karaoke. Después de las actuaciones de los aficionados, llegó el turno de los profesionales. Los encargados fueron Sloh Sloh. Y para terminar el Salón de este año, los organizadores aprovecharon para presentar el Expomanga 2014 que, si no hay cambios, se celebrará el próximo mes de mayo durante los días 16 y 18. Intentaremos estar allí, para poder hablaros de ello.
Para concluir, me gustaría señalar cuáles han sido mis impresiones sobre el Expocómic. Las instalaciones eran más que considerables y permitían un aforo muy amplio, pero durante los primeros días daba la sensación de que el espacio quedaba algo desaprovechado y que la ambientación de las instalaciones, salvo por algún troquelado de superhéroes y algún gran cartel publicitario, podría haber sido más generosa. Los problemas del frío se fueron solucionando con el transcurso de los días, pero, en mi caso, no me pude quitar la chaqueta hasta la tarde del sábado que el ambiente empezó a estar un poco más caldeado. Además, aunque en general las presentaciones y actividades han ido en hora, creo que sería de agradecer que cualquier modificación o cancelación que sufra el calendario, por pequeña que sea o por poca asistencia que esté teniendo, se comunicase o bien por megafonía o directamente a las personas que hayan asistido a verlo. Yo he disfrutado mucho con las presentaciones y con alguna que otra charla y me ha parecido una pena que la gente no haya aprovechado un momento cercano en el que poder charlar con los dibujantes y buscar una forma diferente de relacionarse con sus artistas que no sea pidiendo el dibujo de turno para poner en la estantería. Por último, creo que no se ha hecho publicidad suficiente de el Salón y que deberían invertir más dinero en ese ámbito para aumentar de forma considerable el número de asistentes. Estoy seguro de que si se pulen esas pocas aristas, se obtendrá un festival inolvidable el próximo año. Habrá que esperar al Expomanga 2014 o al Expocómic del año que viene para comprobar si estos pequeños detalles mejoran. ¡Seguro que sí!
Lo que me han parecido auténticos aciertos han sido la Primera Jornada de Profesionales; la charla sobre autoedición que hablaba sobre los nuevos medios y soportes que tienen al alcance los artistas para hacer llegar sus trabajos al usuario; el hecho de que el Salón suponga un trampolín para nuevos artistas y un altavoz para otros que ya tienen su obra más o menos consolidada y necesitan promocionar sus futuros trabajos; los stands dedicados a los fanzines donde se podía admirar todo lo que la gente consigue con poco dinero y mucho talento y las exposiciones. Una primera experiencia muy positiva y que espero repetir en futuras ediciones.
El álbum francés “¿Quién le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la guerra? de Zidrou y Roger Ibáñez (publicado en nuestro país por Norma Editorial) como, seguro, ya sabéis ha ganado el premio a mejor obra internacional en el Expocómic de Madrid 2013.
Si queréis conocer al dibujante, Roger, y llevaros este precioso cómic firmado, podéis acudir a la Casa del Llibre de Barcelona (Passeig de Gràcia, 62) hoy, martes 17, a las 19:00 horas. Norma informa que al evento también acudirá Josep Homs (autor del color de la portada del “Rey de Prusia”) y actualmente autor, también, de la trilogía MILLENNIUM en BD. Os dejamos con la invitación al evento. No os lo perdáis:
Desde Bleedingcool vuelven a dejarnos con la miel en los labios. Otra sombra acecha a una colección Marvel después de habernos metido miedo con el Universo Ultimate: según ha adelantado Marvel acerca de las novedades de marzo de 2014, los números #29 y #30 de “Superior Spiderman” contendrían la tercera y cuarta parte de la saga “Goblin Nation”, que en un principio iba a constar de cinco capítulos. Sin embargo, existe el rumor del fin de “Superior Spiderman” en ese número #30 para dejar paso a “Amazing Spiderman”, al clásico, al mítico, al amistoso vecino Spiderman.
Spiderman en problemas
Esto es solo especulación pero ya se habla de Dan Slott y Humberto Ramos como partícipes de continuar la cabecera más antigua del Trepamuros neoyorquino. Ya se veía venir a principios de año cuando se anunció la cancelación de “Amazing” en su edición número #700.
Ahora queda saber qué tienen los guionistas planeados y qué significa la imagen que acompaña a la noticia… ¿quién se esconde bajo esta máscara destrozada? Peter Parker, Miles Morales, Miguel O’Hara, Otto Octavius… se aceptan apuestas y comentarios acerca de los vaivenes de Marvel. Esta fechoría coincidirá con el estreno de “Amazing Spiderman 2: El Poder de Electro” solo dos meses después. ¿Márketing o casualidad?
