Podría ser muy pronto para confirmarlo, pero supuestamente, “Vengadores Era de Ultrón” tendría ya otros dos actores confirmados para dos importantes personajes que aún estarían en blanco. El primero se trata de Máquina de Guerra, para quien repetirá el actor Don Cheadle, el cual ya interpretara al mismo personaje en “Iron Man 3”.
La otra baza de Joss Whedon es Simon McBurney para el papel de Edwin Jarvis, el mayordomo de los Vengadores, no de la Inteligencia Artificial de Tony Stark. A McBurney lo hemos visto ya en algunas entregas de “Harry Potter” interpretando al elfo Kreacher. Y para rizar el rizo, dicen las malas lenguas que J.A.R.V.I.S. podría convertirse en Ultrón…
“Vengadores Era de Ultrón” llegará a los cines en 2015, concretamente el 1 de mayo, en USA. El reparto lo formarán oficialmente Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson y James Spader. Bajo la producción y los guiones se sitúa Joss Whedon.
Simon McBurney
Don Cheadle como Máquina de Guerra en “Iron Man 3”
Parece ser que el reinicio de El Cuervo va tomando forma. Lo último que ha saltado a la palestra ha sido la elección del protagonista Luke Evans. Desde que la anunciaron, no ha habido demasiada información al respecto, ni se sabe nada sobre el tratamiento que le van a dar al argumento pero, según la entrevista de Evans en Metro UK, quieren mantener la integridad del cómic original y respetar el trabajo de Brandon Lee: “Es muy triste que la muerte de Brandon fuera durante el rodaje del film original. Tenía mucho talento. La historia es muy hermosa. Muy trágica y con una gran carga emotiva. Queremos contar la historia de otra forma y con gran respeto por el cómic original.”
El creador del cómic, James O’Barr está como consultor creativo para que no falle nada, y eso ha alegrado a los fans. El director será F. Javier Gutiérrez, partiendo del guion de Cliff Dorfman. La producción comenzará el año próximo, pero aún no cuenta con fecha de estreno. Contaré los días.
Después de las decepciones que nos hemos llevado últimamente con respecto a este título, Bethesda ha proporcionado al medio noteramericano Kotaku documentos sobre un proyecto denominado “Institute” que concuerda en diversos puntos (ambientación post-apocalíptica, por ejemplo) con la popular saga de la compañía. Entre los datos proporcionados, se encuentra información sobre los personajes o el guión. Se reveló que el personaje empezará en una cámara criogénica.
De momento sabemos que el director de casting de anteriores proyectos de Bethesda, como Dishonored o Skyrim, está trabajando en este nueva entrega de la popular saga. El juego se ha estado desarrollando, según la compañía, desde finales de 2011, justo después del lanzamiento de Skyrim. El dato más interesante, aparte de aquellos relacionados con la presencia de un nuevo DJ, que amenizará nuestros viajes por el Yermo a través de las ondas hertzianas, es la presencia de la famosa frase que ya se ha tomado como el buque insignia de la saga “La guerra… La guerra no cambia nunca“. La frase aparece en una parte de los documentos entregados a Kotaku, por lo que podemos afirmar que Bethesda ya está desarrollando Fallout 4, a pesar de la falta de información en los VGX.
Seguiremos pendientes de las novedades sobre este proyecto.
El popular estudio de animación japonesa, el Studio Ghibli, autor de largometrajes como la princesa mononoke o el castillo ambulante, realizará una nueva película. Titulada Omoine no Marnie, adaptará la novela de Joan G. Robinson When Marnie was there (Cuando Marnie estuvo allí). El libro narra la historia de Anna, una joven inadaptada que conoce a Marnie en unas dunas de arena, quien se convierte en su primera amiga. No obstante, tras la desaparición de Marnie, descubrirá aspectos ocultos sobre su mejor amiga, y es que no todo es lo que parece…
Además de por la calidad que tienen todas las creaciones del estudio, será interesante ver cómo se desenvuelven sin Hayao Miyazaki, retirado recientemente, en las riendas. La película será estrenada el año próximo en tierras japonesas, por lo que se desconoce cuándo la veremos en España.
No sé si Kirkman es un genio o un loco o un genio loco… La idea de crear una serie de superhéroes hoy en día (bueno, en 2003) con la que está cayendo (el monopolio de Marvel y DC casi por completo) es ser muy arriesgado, pero plantear la serie del modo en que Kirkman lo hace, al igual que con The Walking Dead o Marvel Zombies donde todo vale lo es todavía más. ¿Que hay que matar a un personaje que los fans adoran? Pues se mata… Vale, no llega a los extremos de G. R. R. Martin, pero poco le falta. Con Invencible sigue sorprendiendo con cada número y la trama que en un principio se nos antojaba tan sencilla se está volviendo cada vez más enrevesada. En este volumen de Invencible que lleva por título “Lazos Familiares” veremos hasta qué punto afectó la guerra viltrumita al universo, ¿tanto daño han hecho que incluso se plantean destruir la humanidad?
Portada de Invencible 18
Omni-Man sigue su “retiro” junto a su esposa y su hijo, aunque no estamos hablando de Mark, sino de Oliver, su medio hermano. Allí descubre que Allen quiere esparcir el virus Azote por toda la Tierra, pues allí es donde se encuentran refugiados los últimos viltrumitas. Omni-Man se opone a tal masacre, pues el ADN humano y viltrumita es casi idéntico, por lo que es posible que Azote también matase a toda la raza humana. Esto resulta en una pelea contra su amigo Allen, aunque Omni-Man termina derrotado por completo, incluso Olvier se opone a su padre y se dirigen a la Tierra. Por otro lado Mark se encuentra en una situación un tanto complicada, con medio mundo en su contra y con un estatus de “se busca” por crímenes contra el mundo. Además su nueva amistad con Dinosaurus no ayuda, pues recordemos que este arrasó un estado entero… Por si fueran pocos problemas, todo se complica todavía más cuando los dos frentes se entrelazan en una maraña que todavía no sabemos cómo van a salir de ella. Un planeta a punto de ser exterminado y sin Mark para defenderlo.
La narrativa de Kirkman sigue sorprendiendo, con unos giros que pocos vemos venir y con una profundidad en los personajes muy creíble. Uno de los claros ejemplos es el del estado de Eve, al borde de un ataque de nervios y esperando un bebé. Aunque lo que realmente arrolla al lector en este volumen es la conversación de Allen con Omni-Man, con un discurso sobre la destrucción de los viltrumitas a costa de la extinción humana. La genialidad del texto y de los dos puntos de vista hace que nosotros mismos nos planteemos qué sería lo mejor para el universo. Está claro que en un cómic de superhéroes lo que uno busca es la acción y la espectacularidad, pero este tipo de disputas morales son un soplo de aire fresco que viene muy bien a un género del que se ha abusado tanto como este. Kirkman sigue triunfando y solo él sabe dónde está el cielo.
página de Lazos Familiares
Ryan Ottley y el co-creador, Cory Walker, vuelven a ser los encargados de poner el lápiz y el color al guion de Kirkman. Ya no hay nada que se pueda decir de estos dos artistas, quienes siguen evolucionando a los personajes, tanto en escenas de acción como en las expresiones de los mismos. La escena de Dinosaurus luchando contra Thragg es de una violencia inusitada y a veces es incluso difícil de mirar por la crudeza de las imágenes, aunque hay que decir que está brillantemente desarrollada. Las batallas en el espacio siguen siendo mis preferidas, con golpes bajos, sangre y mucha violencia. El que quizás me descuadre más en el diseño sea Allen, con todos esos músculos tan desarrollados que me parecen incluso más hinchados que en ocasiones anteriores. Aún así, los dibujantes se muestran muy regulares durante toda la colección, cosa que no es tan normal como cabría esperar pero que agradecemos todos los fans.
La edición de Aleta sigue siendo consistente con lo publicado hasta ahora, aunque recordad que por cambios en la edición de Aleta, este volumen corresponde al volumen 16 americano, conteniendo los capítulos de 85 al 90. El precio es de 15,95€ con 152 páginas a todo color con unos bocetos y comentarios en los que se nota que esta serie está bien planeada y que los autores disfrutan en ella. Aunque personalmente a mi me gusta más la colección Ultimate, es verdad que si queréis seguir esta serie al día hay que hacerlo con los volúmenes pequeños.
página de Lazos Familiares
Este volumen, el 18, es sin duda uno de los más intensos y que pondrán el bello de punta a quien lo lea; entre la violencia exhibida y los conflictos morales a los que Kirkman nos enfrenta, no tendremos ni una viñeta de descanso. Está claro que Aleta ha encontrado su gallina de los huevos de oro con una de las mejores colecciones que podemos encontrar en las librerías. Si seguís Invencible seguro que ya tenéis este volumen, si no, no sé a qué estáis esperando para haceros con la colección entera, ya sea en su versión en tapa blanda (como es el caso) o en tapa dura, de las cuales ya os hemos reseñado algunos números.
Ya ha comenzado la promoción de la nueva película de Christopher Nolan, “Interstellar”, cuando aún falta casi un año para que se estrene. Las productras de la película, Paramount y Warner Bros, han creado una página web sobre el largometraje, http://www.interstellar-movie.com , para aquellos que quieran estar tanto de las últimas noticias de la película del director inglés, y que ha revelado el logo de la película, que podéis ver en la imagen de arriba.
La web incluye diferente secciones, entre las que se distinguen “News”, para las nuevas informaciones que aparezcan sobre el largometraje; “Plot”, en la que se revela una pequeña sinopsis de la película y una descripción del proyecto; “Cast”, sobre el reparto de la película; “Crew”, sobre el equipo técnico; y “Community”, sobre los usuarios que ya se han registrado y que van comentado sobre esta esperada cinta de ciencia ficción.
Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Michael Caine, Bill Irwin y Matt Damon son algunos de los miembros del reparto de la cinta, cuyo guión corre a manos de Jonathan Nolan, hermano de Chistopher. La película, cuyo tema será los agujeros de gusano y los viajes en el tiempo, se estrenará el 7 de noviembre de 2014.
En la anterior entrega dejamos al pequeño Bilbo Bolsón mirando al horizonte a la lejana Montaña Solitaria junto a otros 13 enanos. Ahora, el camino continúa y, por fin, llegan a Erebor, tras no pocos peligros, a enfrentarse con el temible dragón Smaug. Tendremos aventuras, emoción, buena música y una puesta en escena espectacular. Sí, tendremos todo eso, pero también encontraremos muchos añadidos por Peter Jackson que no estaban en el material original.
Y es que recordemos que esta trilogía no es una adaptación de la obra de J. R. R. Tolkien, sino que está basada en ella. ¿La diferencia? que el guionista/director se escuda en éste término para inventarse totalmente secuencias, personajes y todo lo que le venga en gana, cambiando sucesos y, en muchos casos, destrozando la materia prima de la que, supuestamente, se nutre.
Y es que si la primera entrega me gustó, como aficionado al cine y como lector de Tolkien, a pesar de los cambios hechos (y esperados), esta segunda película me ha defraudado en varios aspectos. Si bien es cierto que nadie puede negar la espectacularidad de la película, las magníficas (y muy numerosas) escenas de acción y las memorables interpretaciones de la gran mayoría (destacando, por encima de todos, al magnífico Martin Freeman, un verdadero hobbit), también es cierto que muchos de los cambios acometidos en el argumento son, cuando menos, más que discutibles.
Comenzamos con una visita al Poney Pisador (previo cameo del director, recordando el que hizo en la anterior trilogía), donde vemos cómo Gandalf y Thorin se encuentran un año antes de lo contado en El Hobbit, un viaje inesperado. No tendría nada que objetar a esta secuencia, si no fuera porque más tarde Jackson alarga excesivamente unas (como el enfrentamiento con Smaug) y corta drásticamente otras (como la presentación de Beorn, nada que ver con el libro). También sabemos hace tiempo que se añadirían nuevos personajes como Tauriel o que volveríamos a ver a Legolas… recurso completamente inútil que sólo sirve para añadir más escenas de acción y, por desgracia para mí, una incipiente historia de amor totalmente prescindible.
Eso sí, si en la primera entrega se le criticó al director de la abundancia de canciones o la falta de acción, esta vez ha hecho todo lo contrario. Si bien la banda sonora sigue siendo magnífica, no encontraremos ninguna canción hasta que lleguemos a los títulos finales. Por otro lado, acción tenemos a raudales: la pelea con las arañas del bosque negro, la accidentada huida por los rápidos y, por supuesto, el enfrentamiento con Smaug. Obviamente el dragón es uno de los mayores reclamos de esta entrega y, por ello, Jackson le ha concedido un generoso metraje, tal vez excesivo, pero el buen hacer de los encargados en efectos especiales es encomiable. El dragón es, sin duda, la gran atracción de esta entrega, y no decepciona en absoluto: es un magnífico espectáculo visual, magnificado, en la versión original, con la imponente voz de Benedict Cumberbatch.
Como espectáculo, repito, es una gozada. Jackson sigue deleitándonos con unos majestuosos travellings y con una estética que ya ha hecho propia y muy reconocible, y que es cada vez más oscura, acorde con la trama. Y como he apuntado antes, Martin Freeman vuelve a hacer un trabajo magnífico como ese inocente Bilbo que ha cambiado desde que salió de La Comarca, porque todo lo que ha visto en esta parte del viaje ha transformado su visión de mundo.
Esperaremos la tercera y última entrega de esta obra, tanto con expectación como con algo de miedo. El mayor atractivo de ésta será La Batalla de los Cinco Ejércitos, donde seguro que Jackson y los suyos nos regalarán imágenes y secuencias increíbles (ya casi veo este travelling aéreo sobre el campo de batalla). Pero, a la vez, visto lo visto, temo los posibles cambios (repito, los prescindibles e incompresibles). Desde luego, nadie puede negar que Peter Jackson ha hecho suya la obra, porque a veces me costaba reconocer la obra de Tolkien.
[note note_color=”#fff9a9″] El Hobbit: La desolación de Smaug, forma parte de las películas de El Hobbit, basadas en la novela homónima de J.R.R. Tolkien, la cual, narra la historia de Bilbo Bolsón. En esta segunda película, continuación de El Hobbit: Un viaje inesperado, el hobbit Bilbo Bolsón continúa la aventura en la que se había embarcado junto al mago Gandalf y a los 13 enanos que le acompañarán bajo el liderazgo de Thorin Escudo de Roble, la cual le llevará hasta el reino perdido de Erebor ante el temible y sabio dragón Smaug.
Entre otros, el film está interpretado por Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly y Barry Humphries bajo la dirección de Peter Jackson. Su estreno será el 13 de diciembre de 2013. [/note]
Este mediodía se ha presentado en el Espacio Milk Studio de Madrid la XVI Edición del Salón Internacional del Tebeo-Expocómic y el II Premio Internacional del Cómic Costa Brava y La Casa de El ha tenido el honor de estar ahí para contároslo.
En el evento, patrocinado por el Patronat de Turisme Costa Brava Girona junto a los organizadores de Expocómic y representantes de Panini España, el Ayuntamiento de Torroella de Montgrí y la Dirección General de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, se han dado a conocer las novedades del Expocómic de este año, que tendrá lugar entre los días 12 y 15 de diciembre en el Palacio de Cristal de La Casa de Campo, así como las características del próximo Premio Internacional del Cómic Costa Brava. Todo ello enmarcado en las maravillas de la costa catalana y que ha culminado con un suculento almuerzo marinero con un denominador común: los deliciosos pescados que ofrecen las aguas del Mediterráneo gerundense.
Organizadores del II Premio Internacional del Cómic Costa Brava
El Premio Internacional del Cómic Costa Brava nació al abrigo del Festival del Cómic de Torroella de Montgrí que, según sus organizadores, es uno de los más interesantes y pintorescos del país. Este está dotado con el premio de mayor cuantía de España (20.000 euros) y sus bases las podéis consultar pinchando aquí. El plazo para enviar originales comienza el próximo 1 de febrero y termina el 15 de abril. El fallo se dará a conocer el día 8 de mayo en Torroella de Montgrí.
El Expocómic 2013 estuvo apadrinado en su presentación por una muestra de los artistas que se pasarán este año por los stands del Salón: Kenny Ruiz, Tirso Cons e Iñaki Miranda, con los que disfrutamos de un breve y entretenido concurso de Pictionary en la sobremesa. Aparte de esta gran representación, los aficionados que se acerquen durante estos días al Palacio podrán disfrutar del arte de, entre otros, Eduardo Risso, Salvador Larroca, Carlos Giménez, Nacho Fernández, Montse Martín, Paco Roca, Teresa Valero y Enrique Vegas.
Vista general del Espacio Milk Studio durante el almuerzo
Además de las actividades habituales del Salón, como son el ya conocido concurso de karaoke o de cosplay y las sesiones de firmas, este año volverá a contar con las clases magistrales de Iñaki Miranda, Ken Lashley o Mahmud Asrar. Todo esto aderezado con varios talleres y exposiciones que, sin duda, serán interesantes, como por ejemplo la exposición de Iñaki Miranda llamada “Metapop” o un homenaje a Alfredo Pons con la muestra llamada “Pons, 30 años después“, además de muchas otras que os invitamos a descubrir.
Estad atentos a nuestra web, donde os daremos información detallada sobre el día a día del evento.
El popular actor Robert Knepper, mudialmente conocido por su papel de T-Bag en Prison Break, o Samuel Sullivan en Heroes, será William Tockman en Arrow, villano conocido como el Rey Reloj.
El villano obsesionado con el tiempo fue introducido en 1960 en el número 111 de “World’s Finest Comics” como un enemigo de Green Arrow. En la serie de CW va a ser un brillante criminal que se ganó el apodo de “el Rey Reloj”, ya que planea sus atracos al segundo. De acuerdo con el casting que surgió la semana pasada, él posee “la mente de un gran maestro de ajedrez, y puede prever todas las piezas que se entrelazan en Starling City y ajustarlas a favor de sus crímenes.”
Además Knepper se ha unido al reparto de Los Juegos del Hambre: Sinsajo, que se dividirá en dos partes y que estarán basadas en la tercera y última parte de la trilogía escrita por Suzanne Collins.
Fue en 1991 cuando el “X-Men” nº 1 de Claremont y Jim Lee arrasó y vendió millones de ejemplares, ¡cómo pasa el tiempo! Es esta misma colección, en sus diferentes encarnaciones (“X-Men a secas”, “New X-Men” de Grant Morrison, “X-Men: Legacy” de Mike Carey), la que ha sido renumerada hace cosa de un año en pleno “Marvel Now!” dando paso a una curiosa etapa protagonizada por Legion, el hijo de Xavier, y guionizada por Simon Spurrier. Pues bien, se ve que en marzo de 2014 esta colección llegaría, según la numeración antigua, al número 300…Es por ello que Marvel parará, en ese momento, y de forma temporal, la numeración actual para rendir un sentido homenaje a tan veterana, y cambiante, colección con un “especial nº 300”. ¿Cuando podremos verlo en España?
Por el momento os dejamos con la posible portada del citado “especial 300” y con la portada del nº 1 de la actual etapa de la colección “X-Men: Legacy”.
