Reseña: Timeline

Timeline
Timeline

Si buscáis un juego fácil y rápido, un filler sin demasiadas complicaciones y además os gusta la historia, no busquéis más, Timeline es vuestro juego. Yo lo he jugado muchas veces y realmente cumple su cometido de filler como pocos. Esos 10 minutos perdidos entre que acabamos una partida de algo y viene alguien para empezar un juego largo son ideales para echar una partida rápida de Timeline. Fácil de llevar y de aprender, uno puede pasar de poner el juego en la mesa a estar jugando en un minuto y medio. Ahora mismo en España tenemos tres versiones del juego, pero seguramente irán llegándonos más, de la mano de Asmodee. Las versiones disponibles son Timeline Eventos y Timeline Inventos, a las que hay que sumar el Timeline Multitemático, pero aún no lo he probado, así que me centraré en los dos primeros que, como habréis deducido, uno va sobre sucesos históricos, y el otro sobre inventos de la historia. Antes de hablar en detalle de cada uno, veamos que llevan las cajas de estos juegos:

  • 109/110 cartas
  • Instrucciones
Timeline
Timeline

La caja de Timeline (cualquiera de las versiones) es metálica, muy resistente y fácil de llevar por sus reducidas dimensiones. Para estos juegos pequeños, que solemos maltratar a menudo, siempre he sido partidario de las cajas metálicas, que protegen el contenido a la perfección y no se destrozan con el paso del tiempo, cosa que obviamente no ocurre con las cajas de cartón. El interior, acolchado para el máximo cuidado de las cartas, contiene eso: las cartas y unas mínimas instrucciones. Las cartas, de tamaño muy pequeño, marcan la estética del juego, que tiene un toque steampunk muy atractivo. Todas las cartas son iguales, en el sentido de que todas cumplen el mismo cometido. Por un lado tienen el dibujo de un invento o evento en concreto, con el nombre únicamente. Este lado es el reverso, y el anverso es igual excepto en una cosa: la fecha del evento o invento. Recomiendo también que se use protección para estas cartas, este es el típico juego que sacaréis en las situaciones más inverosímiles, y no siempre tendréis una superficie limpia y perfecta. El único problema es que luego no caben tan bien en el acolchado de la caja, una vez enfundadas.

Cartas de Timeline
Cartas de Timeline

¿Y el juego, en qué consiste?

Muy sencillo, a cada jugador se le da cierto número de cartas (dependerá del número de jugadores o de si queremos alargar o acortar la partida). Estas cartas se pondrán boca abajo (sin que se vea el año) delante de cada jugador. Se cogerá una carta extra del mazo, que será la carta inicial, y que se pondrá boca arriba en medio. Ahí empieza el juego. El primero jugador elegirá una de sus cartas y decidirá si ese evento o invento sucedió antes o después de la carta que hay en el centro de la mesa. El jugador colocará la carta a la izquierda o a la derecha de la carta del centro, formando así la Timeline que da nombre al juego. Si la carta se coloca donde le corresponde, se pasa al siguiente jugador, si no es así, el que la ha puesto roba una carta extra del mazo y se pasa el turno al siguiente jugador. Al principio es sencillo, porque hay pocas cartas en la mesa, pero a medida que haya más, tendremos que ir afinando cada vez más la puntería, ya que tendremos que colocar la carta exactamente en el lugar que le corresponda en la Timeline. Nos encontraremos muchas veces preguntándonos que fue antes: la goma de borrar, la enciclopedia o el microscopio, por ejemplo. Llegará un punto en el que colocar exactamente donde le corresponde a una carta no será tarea fácil. El ganador será el primero en quedarse sin cartas. Ya veis que es una mecánica sencilla que no llevará más que unos segundos dominar.

caja timeline eventos

Por la velocidad de las partidas, seguramente lo jugaréis más de una vez seguida, pero si lo jugáis muchas veces seguidas os daréis cuenta de que os empezáis a saber algunas cartas de memoria sin querer, y el juego se empezará a hacer mucho más fácil. Ese es el momento de parar. Lo mejor es jugar a otra cosa cuando se llegue a ese punto. Cuando hayan pasado unos días y volváis a coger el juego, habréis olvidado gran parte de lo que recordabais y el juego volverá a resultar fresco. Esto que describo ocurre mucho más tarde cuando combinamos varias de las expansiones del juego, con lo que si os ha gustado mucho el juego, es muy recomendable hacerse con las ampliaciones. Un pequeño problema que le veo es que no todos los jugadores empezarán desde el mismo nivel, ya que los que sepan más de historia o sean aficionados al tema tendrán las de ganar casi sin quererlo. Esto se hará aún más obvio si jugáis con niños. Por lo demás, es un juego perfecto para cualquier momento por su extrema sencillez y velocidad. Creo que en este caso las ampliaciones son mucho más esenciales para que no nos aburramos que en otros juegos, con lo que si os gusta, no dudéis en haceros con alguna más para combinarlas y hacer partidas con más miga. Al fin y al cabo van a ir saliendo nuevas ampliaciones regularmente, con lo que al final, con unas 3 o 4 versiones del juego juntas se podrían hacer partidas épicas. Probadlo y veréis como os encanta. Timeline es el filler definitivo. Recordad que el próximo Timeline en ver la luz, después del reciente multitemático, será Música & Cine.

[xrr rating=4/5]

Distribuido en España por Asmodee.

De 2 a 8 jugadores.

Tiempo de Juego: 15 minutos.

PVP: 13€

Tráiler de Enemies closer

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El amigo Juan Claudio o, como le gusta a él llamarse, Jean Claude Van Damme, está en racha últimamente. Tras una etapa de sequía laboral, ahora comienza a aparecer en diversas películas. Eso si, ya no como protagonista indiscutible, sino como alguien con peso en el reparto.

Ya le hemos visto en una próxima comedia, Welcome to the jungle, y ahora lo vemos en un papel algo más dramático.

Enemies closer es una cinta un poco menos comercial, dónde interpretará al villano. No sólo de Van Damme vive el cine, ya que la película es un thriller de acción que también cuenta en su reparto con Tom Everett Scott, al que hace algún tiempo que no veia,  y Orlando Jones, que lo está clavando últimamente en Sleepy Hollow, la serie que en España emite la Fox. enemies_closer3

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El argumento comienza cuando un importante cargamento de droga se pierde en la frontera Canadá-EE.UU . Henry(Everett), ex Navy Seal y guardia forestal se ve obligado a ayudar al cártel del narcotráfico a recuperar la droga. Atrapado en la espesura sin comunicación con el mundo exterior , Henry se encuentra cara a cara con Clay(Jones), un hombre con un asunto personal contra Henry , que ha regresado para vengarse. Ahora, los dos enemigos mortales deben tomar una decisión: dejar a un lado su pasado y trabajar juntos, o morir solo en manos de los traficantes de drogas , una despiadada banda que no se detendrán ante nada para recuperar su carga perdida.

La película tendrá un estreno limitado en los cines y en VOD en 24 de enero 2014.

A ver que os parece. A mi entender, tiene buena pinta.

 

Habrá reboot de la Momia

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La popular película de aventuras La Momia, estrenada en 1999, será reiniciada en 2016. Concretamente, el reboot será dirigido por Andy Muschietti(Mamá) y será estrenado el 22 de abril de 2016. El largometraje original narraba la historia de cómo Imhotep, un antiguo faraón, resucita y decide matar a quien haya robado sus tesoros para poder regenerarse por concreto.  Tuvo, además, dos secuelas: el regreso de la momia y la momia: la tumba del emperador dragón, así como una precuela -el rey escorpión- y una serie animada.

Por otro lado, aunque solo es un rumor, Universal planea hacer un universo conjunto de sus monstruos clásicos al estilo Marvel. Esto es, hacer películas individuales para cada uno y después una grupal.

Marvel. Crónica Visual Definitiva

Marvel Guía Definitiva 1947
Marvel Guía Definitiva 1947

La guía definitiva al mundo de Marvel Comics. Eso declara “Marvel. Crónica Visual Definitiva. Actualizada y Ampliada”. Una Guía Visual, o megatomo, destinado a ilustrarnos año a año los acontecimientos más importantes en el mundo Marvel (y también en el real, aunque ya lo explicaremos luego). Un repaso a la cronología desde antes de que Marvel fuese Marvel hasta nuestros días con Marvel NOW! Quizás algunos tengáis su equivalente del 2009 (aquí salió a finales de 2011 junto a un calendario de 2012),  la “Crónica Marvel. Una Historia Año a Año”… Es lo mismo, pero con más contenido y con una edición distinta.

Portada de Marvel Guía Visual Definitiva
Portada de Marvel Guía Visual Definitiva

El libro tiene una estructura básica muy definida que ayuda a ordenar todavía más la idea para explicar el Universo Marvel año a año. Empezamos con una breve introducción sobre el mundo editorial de ese año que enmarca perfectamente el contexto del mundo del cómic. Por otro lado tenemos varios meses en los que se explica un número clave que marcaron un hito en la historia de Marvel además de algunos detalles poco conocidos en general. Para finalizar hay un pequeño recuadro que también nos contextualiza todavía más, a nivel histórico y social lo que aconteció en el mundo real y que ayuda en muchos casos a entender el porqué de algunas decisiones editoriales. Esta última sección es sin duda alguna lo más atractivo del libro, pues este cruce de datos no es para nada habitual en las guías o libros de referencia similares a este. De vez en cuando, como colofón, nos encontramos con una portada a doble página que resume el año al que representa de forma magistral con portadas de Avengers, Spider-Man y muchos otros. A parte del texto, las imágenes acompañan a la perfección a esta obra con ilustraciones de personajes, portadas o viñetas icónicas. Además, estas imágenes no estorban para nada la lectura, cosa que en otras guías hemos visto que sí pasa.

¿Quién firma esta guía? Stan Lee, Tom DeFalco, Peter Sanderson, Tom Breevort, Matthew K. Manning y Joe Quesada. Sí, vaya pesos pesados… Pues cada uno escribe algunas de las introducciones de cada década que nos pondrán en el plano correcto en el que se desarrolló esa marea de creatividad y como lo ven desde la actualidad.

Durante los más de 80 años de la historia de Marvel (aunque empezó como Timely Comics) que conforman las páginas de este libro para coleccionistas, reviviremos momentos de la historia del cómic como el primer  Apache Kid, la primera aparición de Spider-Man en Amazing Fantasy #15, la boda de Reed Richards y Sue Storm, la primera muerte del Capitán América u otras grandes historias mucho más modernas, como la Civil War, Invasión Secreta o los Vengadores contra los X-Men. Un repaso desde la edad dorada del cómic hasta nuestros días.

Marvel Guía Definitiva 1947
Marvel Guía Definitiva 1947

La edad dorada de los cómics da su comienzo durante los años 30, con el nacimiento de Superman, aunque Marvel la seguiría poco después con Capitán América y Capitán Marvel entre otros. A parte del nacimiento de los primeros héroes también se lanzaron los cómics clásicos que dotarían al cómic del título de arte y forma de expresión. Marvel sorprendió con muchos cómics de cuyas páginas todavía conservamos a sus héroes como Namor, Steve Rogers, la Antorcha Humana original, Red Skull o Marvel Boy entre otros. A finales de los 40 los superhéroes dejaron de tener tanto público y se cancelaron la gran mayoría de las series. Aún así, y después de un cambio de nombre a Atlas Comics, la empresa seguía en pie gracias a las historias de ciencia ficción y del lejano oeste.

Con el nacimiento de los 4 Fantásticos no smetemos de lleno en la edad de plata, con unos personajes mucho más definidos, con un entorno de ciencia ficción y unas historias con una continuidad pocas veces vista hasta entonces. En vista del GRAN éxito que catapultó a los 4 Fantásticos hasta el número uno, se crearon personajes como Thor o Hulk entre otros que explotaban de nuevo la creatividad de su guionista estrella, Stan Lee. La gran consolidación llegó con el número 15 de Amazing Fantasy, con la aparición de Spider-Man.

Así llegamos a la edad de bronce, con muchos conflictos humanos para superhéroes como las drogas, el racismo u otro tipo de dolencias sociales que caían como losas sobre nuestros personajes favoritos. Problemas que muchas veces terminaban en muerte, como el caso de Gwen Stacy y que fue un revulsivo para los lectores. También fue el tiempo perfecto para los crossovers, que aunque se dieron con anterioridad, durante estos años (70-80) pudimos ver a casi todos los personajes en varias series distintas. El final absoluto de esta era fue la Secret Wars, dejando atrás las historias de antaño para dar paso a los cómics tal y como los conocemos ahora.

Marvel Guía Definitiva 2008
Marvel Guía Definitiva 2008

En la edad moderna las historias son mucho más complicadas, las tramas tienen muchos giros argumentales y los dibujos mucho más detallados. Todo tiene un toque mucho más dramático y oscuro, algo que dura hasta la fecha Uno de los grandes exponentes de esta época es el nacimiento de los anti-héroes o su consolidación, como Lobezno o Punisher. Los héroes cambiaron su actitud a un enfoque más realista acorde a su tiempo y se modernizaron por completo, incluso en los trajes. Quizás no sea la era definitiva del cómic, pero podemos asegurar que sí es la de la consolidación total del cómic en la sociedad.

Toda esta introducción a las edades del cómic la encontraréis (de distinta forma) en el tomo de la Crónica Visual Definitiva y como he comentado ya, ayudará a entender el contexto sociocultural de la época de las publicaciones. De hecho gracias a esto se entienden algunas cancelaciones durante la edad dorada de cómics bélicos, pues en plena guerra nadie quería seguir leyendo sobre el tema. Otro claro ejemplo es el del atentado del 11S o la elección del presidente Obama.

Como diferencia principal con la edición anterior, encontramos que esta nueva guía lleva implícitas las palabras “actualizada y ampliada” por una razón: a partir de la página 340, su contenido continúa durante 24 páginas más (36 páginas si contamos las ilustraciones dobles y el epilogo de Joe Quesada). Así, a partir de la cabecera “2008: Flamante estreno”, en la que nos hablan de la entrada del editor Stephen Wacker en la serie “The Amazing Spider-Man”, iremos viendo los principales números que se han ido publicando hasta la actualidad, concluyendo así en el año 2013 con la cabecera Marvel NOW! Esta ocupa las últimas dos páginas de la crónica, encontrando en ellas referencias a los doce números publicados entre el mes de enero y febrero, como son “Captain America #1” o “The Amazing Spider-Man #700” entre otros.

Marvel Guía Definitiva 2010
Marvel Guía Definitiva 2010

En cuanto a la edición, la editorial Pearson ha decidido seguir manteniendo el mismo tamaño del volumen que le precedía (20,1 x 25,2cm). Como salvedad, este nuevo tomo, en lugar de venir dentro de una caja como el anterior, incluye una cubierta de tapa dura y portada en relieve a modo de archivador para meter en ella el volumen. Tanto esta sobrecubierta (a color) como las propias del libro (en blanco y negro), llevan en su portada y trasera una ilustración de los Vengadores, realizadas por Brandon Sanderson, las cuales muestran al equipo con su apariencia actual (portada) y original (trasera). El tomo se compone, como ya hemos mencionado, de 384 páginas a color, teniendo en sus últimas 8 páginas un índice que nos facilitará la labor de buscar alguna serie. Especial mención se merece la bajada de precio que ha sufrido el volumen, pese a incluir un mayor número de páginas, ya que ahora tiene un precio oficial de 27€, frente a los 48€ que costaba la anterior edición.

¿Vale la pena esta Crónica Visual Definitiva? Sin duda alguna. Es una GRAN obra que aportará mucha información, sobre todo contextual y que aportará un nuevo enfoque a algo que muchos tenemos ya más que interiorizado. No hay nada que se le pueda criticar, pues aunque algunos dirán que podría contener más información, no creo que pueda haber ninguna guía de este estilo con casi 400 páginas más completa que esta. DK ha hecho un trabajo impecable, la edición y la traducción están muy cuidadas y el precio está más que ajustado para un libro de estas dimensiones con una información tan detallada. Son menos de 5 años los que añade esta actualización de la original de 2009, pero cualquier fan de este tipo de material verá saciada su curiosidad. Además, con la llegada de Marvel NOW! al panorama del cómic, será un gran recurso para recordar todos los años que llevamos leyendo cómics y refrescar las historias más importantes del pasado. En definitiva, id a vuestra tienda y no perdáis el tiempo en comprarlo, pues este tipo de material suele descatalogarse rápido.

Marvel Guía Definitiva 2013
Marvel Guía Definitiva 2013

En mi año se casó Spider-Man, ¿y en el vuestro?

Análisis de Assassin’s Creed IV: Black Flag

AC4-Black-Flag-ballena ¡Al abordaje!

En La casa de El siempre hemos sido seguidores de la que probablemente es el buque insignia de los franceses Ubisoft: Assassin’s Creed. La prueba es el especial que le dedicamos el año pasado en preparación para la tercera entrega, además de una amplia cobertura que hemos realizado siempre en las noticias sobre todo lo relacionado a la saga de los asesinos ya sea a sus videojuegos, sus cómics o su futura película.

Una saga que desde su aparición en 2007 se ha convertido en un clásico todas las navidades pero que quizá precisamente por eso mismo esté empezando a acusar cierto desgaste, habiendo tocado techo en Assassin’s Creed: La hermandad pero con dos entregas que le siguieron (Revelations y 3) las cuales dejaron con un sabor amargo a los fans. Sobre todo las aventuras de Connor durante la Guerra de la Independencia Americana, un juego sin alma con un inicio perfecto pero que conforme avanzaba la trama perdía fuerza y terminaba ahogada por sus propios bugs (no obstante es el causante que desde entonces me niegue a escribir impresiones de un videojuego sin terminarlo antes, y un bochorno personal cada vez que leo su reseña).

No es mi intención entrar en si el problema de este desgaste es debido a una fórmula que no da más de si o a su carácter anual, pues entraríamos en territorio de opiniones y para eso os invito a usar los comentarios. Lo que está claro es que Assassin’s Creed no sorprende como antes, lo cual es una lástima pues esa sensación de deja vu termina eclipsando la que es probablemente la mejor y más completa entrega de toda la saga: Assassin’s Creed 4: Black Flag.

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La piratería ha sido fuente de inspiración casi inagotable para libros y películas, aunque solo sea desde su percepción más bohemia. Dentro del mundo de los videojuegos hemos podido disfrutar una de las mejores aventuras gráficas de la historia, la saga de Monkey Island, y alguna que otra serie de juegos de jugabilidad similar para PC y ocasionalmente para consolas, como Port Royal o Sid Meyer’s Pirates, pero nos faltaba una superproducción, o lo que en el cine se considera un “blockbuster”. Puestos a remediarlo, Ubisoft ha cogido uno de los minijuegos más divertidos de Assassin’s Creed 3, las batallas navales, y junto a un nuevo protagonista ha creado un amplio mundo para explorar ambientado en el Caribe del siglo 17, la edad de oro de la piratería.

Edward Kenway sustituye así a Connor aunque para ello debamos dar un salto atrás en la cronología ya que se trata de una precuela y por lo tanto el abuelo del indio, consiguiendo esta vez un protagonista más divertido y carismático, algo no muy difícil de conseguir pero que al mismo tiempo sigue eclipsado por Ezio Auditore. Los secundarios sufren el mismo mal, transmitiendo algunos la sensación de que su presencia sirve únicamente para adornar una historia quizá no demasiado interesante u original como para captar la atención completa del jugador. Esta vez además la saga deja de lado el rigor histórico, o al menos el intentar aparentarlo, y en muchas ocasiones leeremos entradas en la base de datos en la que nos cuentan que esos personajes o ciertos edificios no estaban ahí realmente durante la época en la que ocurre el juego.

Ubisoft se convierte en Abstergo

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Lo cual nos lleva al siguiente punto de la historia, la trama del presente, la cual se veía obligada a un cambio radical tras los acontecimientos de la tercera entrega y una de las mayores sorpresas del juego. Esta vez encarnamos a un personaje anónimo, totalmente mudo y con una vista en primera persona, con la intención de que nos sintamos totalmente inmersos en la historia. Nuestro personaje es un trabajador de Abstergo, empresa la cual ha decidido expandir sus negocios al siempre lucrativo mundo de los videojuegos, así pues pronto nos convertiremos en beta-testers de uno de sus próximos productos: el videojuego de piratas Assassin’s Creed. Efectivamente, esta vez la historia rompe la cuarta pared y por todas las oficinas de Abstergo encontraremos las novelas, cómics e incluso alusiones a anteriores juegos de la saga. Lo demás es mejor que lo descubráis por vosotros mismos, pero por primera vez el mundo real no se convierte en una lacra para la jugabilidad y probablemente pasareis muchas horas explorando por las oficinas y sus ordenadores.

Pero vayamos a lo que realmente importa. Gráficamente no aporta ningún elemento innovador per se, siendo una ligera evolución del ya más que correcto motor gráfico usado en la tercera entrega, el Anvil Next. Mismas animaciones, nivel de detalle, efecto de luces… todo el trabajo de sorprender recae pues en el apartado artístico, rozando este durante muchos momentos el sobresaliente, ayudándose de la maravillosa ambientación que proporciona el Caribe, con junglas, largas playas, cascadas y una fauna viva y sorprendente… y el mar, evidentemente. Los barcos y las batallas navales lucen espectaculares en todo momento, con muy buenas físicas, con cantidad de detalles que muchas veces crean imágenes dignas de una postal. La única pega, por achacar algo, es la superficie y sobre todo las animaciones de Edward mientras nada, toscas y sin interacción alguna con el agua que sea destacable.

Comparativa entre las versiones de Playstation 3 y Playstation 4.

¡A toda vela!

Las citadas batallas navales son uno de los elementos más espectaculares del juego, una mejora de las que vimos en la tercera entrega con una jugabilidad más que correcta e intuitiva, aunque a la larga se convierte en un elemento más debido a lo mucho que abusa el juego de ellas. Con el catalejo divisaremos a nuestros enemigos, junto a su carga y su nivel de combate para que decidamos si enfrentarnos a ellos es lo que más nos conviene en ese momento o es preferible pasar de largo o buscar una ruta más segura. Si decidimos plantar cara tenemos a nuestra disposición varios tipos de cañones que hay que utilizar sabiamente, para lo cual deberemos maniobrar nuestro barco para colocarlo en la mejor posición posible y maximizar así los daños a costa de intensificar también el recibido. Nuestra nave puede mejorarse con armas más potentes, nuevos cañones o un casco más resistente, además de algunos elementos estéticos, y para ello necesitaremos mucho dinero y materiales. Por primera vez en la saga la economía cobra valor real en la jugabilidad, pues el dinero escasea si nuestra forma de jugar es pasiva con lo cual nos vemos “obligados” a ejercer la siempre sana profesión de la piratería si no queremos quedarnos vendidos ante una flota de barcos más poderosos que el nuestro (y que el juego bien tiene la atención de recordarnos antes de empezar una misión si nuestro nivel o equipamiento es bajo).

Una de las mayores características de la saga, las amplias ciudades para explorar, toman en Assassin’s Creed 4: Black Flag un cáliz más discreto, aunque por suerte en un buen sentido. Ahí están La Habana, Portobello o Santa Lucía son algunas de las principales ciudades que podremos explorar y escalar su edificios, recreadas no con mucha fidelidad histórica pero que gracias al ya citado sobresaliente apartado artístico nos devuelven la sensación que sentíamos al explorar las calles de Venecia durante la segunda entrega, algo que se perdió más tarde en la repetitiva Constantinopla (Revelations) o la aburrida y poco sorprendente Nueva York (Assassin’s Creed 3). Sin embargo, a pesar de tan notable impresión no es nada comparable con la sensación de estar ante un mundo enorme y abierto al alcance de nuestro timón, un mar lleno de islas pequeñas repletas de elementos para explorar y pequeñas aldeas con minijuegos o valiosos materiales que “tomar prestados” de sus legítimos dueños.

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Las peleas no aportan nada nuevo a los jugadores más experimentados, eso sí. Vuelve el sistema de contraataques y desarmes al que estamos tan acostumbrados y las clásicas peleas contra cinco o seis espadachines, los cuales esperan amablemente su turno para atacar mientras son vapuleados sin piedad por nuestros experimentados combos. La (falsa) novedad esta vez viene en el campo del sigilo, siendo Black Flag el juego de la saga que más opciones nos da para ello con muchísimos lugares para esconderse además de nuevas armas como la cerbatana, un elemento que si bien al principio podemos pensar que se trata del nuevo objeto jugable que pronto caerá en el olvido, como las bombas de Revelations o la caza en la tercera entrega, pronto descubriremos lo divertido que es intentar pasar desapercibido en una fortaleza enemiga mientras los vamos asesinando uno a uno.

Misiones secundarias. Misiones secundarias por todas partes.

Y ya que citamos la caza, permitidme daros la buena noticia de que al contrario de lo que ocurría con Connor esta vez se convierte en un elemento indispensable para progresar en el juego, pues muchos de los materiales necesarios para mejorar el equipamiento de Edward únicamente podemos conseguirlos atrapando a el animal correspondiente. Y es solo una de las numerosas tareas secundarias que encontraremos a lo largo de todo el juego: a las ya clásicas misiones de asesinato y recolección que estamos acostumbrados hay que añadir cazar ballenas y otros animales marinos, explorar islas, buscar tesoros con la ayuda de mapas encontrados en botellas, explorar el fondo marino, explorar ruinas mayas, completar retos en el simulador de Abstergo… Muchas y muchas horas de diversión gracias a una buena variedad de objetivos y mecánicas jugables.

Assassins-Creed-4-Black-Flag-edward-en-la-habana

El juego cuenta también con el ya clásico modo online, el cual aporta pocas novedades más allá de un nuevo modo para modificar elementos como el tiempo o las armas usadas durante las partidas, con lo cual sumado a un complejo menú probablemente no atraiga lo más mínimo a los nuevos en la saga. El modo para un jugador también cuenta con algunas funcionalidades online, como compartir descubrimientos o un minijuego de conquista naval similar a las misiones a las que enviábamos a nuestros asesinos en La Hermandad o Revelations, además de un sistema de valoración de misiones que supuestamente ayudará a Ubisoft a decidir futuros contenidos para el juego. Estas opciones, eso sí, únicamente están disponibles para aquellos que activen el Uplay Passport, penalizando así a aquellos que compren el juego de segunda mano en lo que es una pésima decisión por parte de Ubisoft, que hasta el momento se había limitado a capar algunas funciones online como personajes o niveles.

El apartado sonoro el juego cuenta con el clásico doblaje de la saga: profesionales de primera línea para los personajes principales y las ya más que habituales para los secundarios y extras. El toque curioso viene dado por las numerosas tonadillas piratas que cantan los miembros de nuestra tripulación, y que si completamos una de las tareas secundarias de recolección ampliarán su repertorio hasta hacernos tararear en alguna ocasión.

Conclusión

Estamos pues ante el juego más completo, largo y divertido de la saga, con un apartado técnico sobresaliente y por suerte libre de bugs más allá de alguna que otra animación fallida. Sin embargo, todos estos elementos terminan pasando desapercibidos pues en ocasiones se crea una sensación de “esto ya lo he vivido”, fruto del desgaste al que empieza a estar sometida la saga. Muy recomendable para aquellos que disfrutan de una buena película o libro de piratas, pues obviando Monkey Island, estamos ante el mejor juego de bucaneros y corsarios creado hasta la fecha.

[xrr rating=4,5/5]

Nuevas noticias sobre “Jurassic World”

Jurassic World

El director Colin Trevorrow ha arrojado cierta luz sobre el proyecto, que ha estado rodeado de misterio desde que se anunciase su fecha de estreno: el 12 de junio de 2015.

Jurassic World

Trevorrow ha  revelado, que no se trata de un remake de la película original de Spielberg, sino que será “una nueva aventura de terror y ciencia ficción ambientada 22 años después de lo sucedido en Jurassic Park“. Al parecer, tendremos que esperar para conocer qué clase de argumento veremos en la película pero, vistas estas nuevas noticias sobre el proyecto, esperemos que sean noticias sobre el argumento. Hay que recordar que Steven Spielberg estará implicado en el proyecto aunque, esta vez, su papel se limitará al de productor de esta nueva entrega de la saga.

Christoph Waltz posible villano de Piratas del Caribe 5

Christoph Waltz

Siguen surgiendo nuevos rumores para el argumento y casting de Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales, la quinta entrega de la famosa franquicia de Disney protagonizda por Johnny Depp.

-En primer lugar se rumorea que el galardonado actor austríaco Christoph Waltz (Malditos Bastardos, Django Desencadenado) podría ejercer el papel de villano principal del filme. el Capitán Brand.

–Jack y su equipo están en busca del Tridente, del que su padre, Teague (Keith Richards), contiene información valiosa. A su vez, el Capitán Brand quiere obtener también el Tridente para poder obtener su venganza contra Jack, ya que Brand cree que Sparrow convirtió a su hermano Eric en un pirata, lo que le llevó a su muerte.

-Jack Sparrow podría quedarse encantado de la bella hija de Barbossa, una mujer de unos 30 años de edad, de la que algunos dicen que es bruja, pero que en realidad es una experta astrónoma.

Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales aún no tiene fecha exacta, aunque se espera que se estrene a lo largo de 2016. El film estará dirigido por los noruegos Joachim Ronning y Espen Sandberg, responsables del filme Kon-Tiki.

 

Fuente: vía Collider

 

 

DC desea reafirmar a Aquaman

Arthur Curry, Aquaman

Debido a la mala fama del personaje o el poco interés mostrado por los medios y los fans, a Geoff Jones se le ha acabado la paciencia y en declaraciones a Variety ha comentado su deseo de que este superhéroe sea una prioridad para DC y hacer algo con él.

Todos pensamos en seguida en una película, ya que Arthur Curry, contraportada del Namor de Marvel, está cobrando importancia en el Nuevo Universo DC gracias a su integración en “Liga de la Justicia” y un reciente crossover con otras cabeceras, “El Trono de Atlantis”. Viendo el resultado de otras adaptaciones como “Green Lantern” no tenemos que preocuparnos por Aquaman. Siempre podría ser peor.

Arthur Curry, Aquaman
Arthur Curry, Aquaman

Sin embargo el personaje tuvo su punto en la ya finalizada serie de TV “Smallville” cuando, en su quinta temporada, descubrimos en el capítulo titulado “Aqua” al actor Alan Ritchson convertido en Arthur Curry. Ni qué decir que debió ser el actor con más hombros y pectorales de la serie, porque superaba con creces a los demás portentos.

Hace unos años, CW presentó un piloto para la serie de TV basada en este personaje, pero no tuvo éxito. En el tráiler que mostramos a continuación observamos, desde cierto punto de vista, una ambientación tipo “Vigilantes de la Playa”, pasada de moda, y por qué no, aburrida en ciertos aspectos. Resultado: no llama apenas la atención, salvo porque el actor que encarna a Aquaman es Justin Hartley, precisamente el mismo que dio vida a Oliver Queen-Green Arrow en “Smallville” y compañero de reparto de Ritchson en los capítulos en que coincidían para dar palos, como por ejemplo, en la sexta temporada, cuando en el capítulo “Justice” varios personajes se unen para formar una Liga de la Justicia muy llamativa.

Deseemos a Aquaman un tratamiento más serio, ya que es un personaje con 72 años de vida.

Novedad de Gigamesh para diciembre de 2013: Primer libro de Lankhmar

Logo-Gigamesh-grande La Casa de El tiene el gusto de presentar una excelente novedad que nos traerá la editorial Gigamesh (que se hizo cargo de los libros de Juego de Tronos, por ejemplo) para el próximo 5 de diciembre: Primer libro de Lankhmar. Fafrhd y el Ratonero Gris, gran obra de madurez de la fantasía heroica escrita por Fritz Leiber. Sin duda, un libro que todo interesado en páginas como esta debería tener, ya que ha sido adaptado a juegos de rol y servido de inspiración a escritores de la talla de Terry Pratchet.

A continuación, os mostramos la portada y un documento con todos los detalles del libro y el autor:

Portada  - Primer libro de Lankhmar

Novedad Gigamesh Diciembre 2013 El Primer Libro de Lankhmar by La Casa de EL.net

Chuck Palahniuk habla sobre la novela gráfica de El Club de la Lucha

Rant: La vida de un asesino de Chuck Palahniuk

Imagen Chuck Palahniuk

A través de la web The Cult, nos llegan unas declaraciones de Chuck Palahniuk sobre el argumento de la novela gráfica, que prepara como continuación de El Club de la Lucha:

“La secuela nos contará desde el principio, el punto de vista de Tyler Durden mientras observa el aburrido día a día de la vida del narrador. Cornelius (y no Jack como lo llamaron en la película) está casado con Marla y vive una vida aburrida en un matrimonio sin pasión. La típica mierda de mediana edad. Por otro lado, tenemos a una Marla insatisfecha que sueña con el hombre salvaje del que una vez se enamoró, así que manipula los medicamentos que Cornelius utiliza para suprimir a Tyler. Una vez que este resurja, aterrorizará sus vidas.“

Todavía no se ha confirmado ni el formato en el que se presentará la novela gráfica, ni la editorial que lo llevará a cabo. Seguid atentos a La Casa de El.