El murciano Fran Fernández nos presenta su primer cómic, Desastre, editado por Underbrain Books, el cual está ambientado en una América distópica y donde usa el viaje en el tiempo para explorar nuevas formas narrativas.
A continuación podéis leer la sinopsis y más abajo un extracto a modo de adelanto del cómic y el tráiler de youtube del mismo:
Sinopsis:
Su protagonista es Dashiell Collison, policía y padre de familia en Garyville (Louisiana), que se convierte por accidente en el primer viajero del tiempo y viaja desde los oscuros años veinte hasta 150 años después en unos Estados Unidos distópicos. Es el año 2078 y para Dashiell, que ya lleva cuatro años viviendo lejos de casa, parece que la vida empieza a tratarle como merece. Tiene un buen empleo como asistente personal del sheriff de Garyville, un pequeño apartamento de soltero, un vecino demasiado atento, y, ahora, una chica le ha pedido una cita. Decidido a volver a coger las riendas de su vida y aceptar este lapso temporal que le cambió de manera radical se predispone a dar su brazo a torcer y ceder a lo que se ha negado desde que llegó al futuro: adaptarse.
Sobre el autor
Fran Fernández lleva toda la vida dibujando y hasta la fecha ha publicado parte de su obra en http://buscaunempleo.tumblr.com. Recientemente ha ganado el premio Creajoven 2013 de la ciudad de Murcia, en la categoría de cómic. Previamente había colaborado como ilustrador en distintos proyectos entre los que se encuentra la revista digital Underbrain.
Sobre Underbrain Books
Tras publicar la revista digital Underbrain, varias novelas y libros de relatos, Bouman, fundador de Underbrain Books, se descubre como editor de cómics y afronta esta nueva temporada con Las fabulosas aventuras de Rallito-X y Desastre, como novedad estrella. Como editorial de cómics, Underbrain explora nuevas propuestas y asume el riesgo de publicar obra de autores noveles, desconocidos para el público pero valientes en su propuesta gráfica y literaria. http://www.underbrain.com/books
Como ya se anunció hace unas semanas, los estudios de Disney ha puesto a Justin Marks a trabajar en el guión de la próxima adaptación en acción real de “El Libro de la Selva”que comenzará a rodarse el próximo año. Para la dirección se ha optado por proponer a Jon Favreau, quien dirigiera las dos primeras entregas de “Iron Man” y participara como productor y actor en la tercera.
No es la única incursión en superhéroes Marvel que ha tenido Favreau. En 2003 actuó también “Daredevil”, pese al resultado que todos conocemos. Para la ocasión que nos ocupa, Favreau ha hablado sobre el proyecto:
“No puedo decir demasiado sobre esto, pero (“El Libro de la Selva”) me resulta interesante y espero conseguir relanzar una marca familiar, incluyendo elementos míticos. Esta sería mi primera película familiar desde ‘Elf’, aunque también hay elementos de acción y efectos visuales en los que estoy seguro que me será de ayuda mi experiencia con Iron Man”.
Ya se ha hablado de que Favreau no solo es director y productor, sino actor, teniendo en su curriculo “Deep Impact” en 1998 y “Cowboys y Aliens” en 2011. Actualmente está en pleno proyecto de “Chef”, película que escribe, produce y dirige y protagoniza junto a Dustin Hoffman, Sofia Vergara, Scarlett Johansson, John Leguizamo y Robert Downley Jr.
CW Network ha revelado, que prepara una serie sobre “Hourman“, superhéroe de DC Cómics creado por Ken Fitch y Bernard Baily. El personaje saltó a la fama en las páginas de Adventure Comics como un brillante farmaceútico cuyas visiones le han atormentado durante toda su vida pero que descubre que dicha clarividencia está relacionada con futuros desastres que ocurrirán a su alrededor. El protagonista usará este poder para recuperar a su exmujer y a su hijo, convirtiéndose en un verdadero superhéroe por el camino.
Pero esto no es todo, a lo largo de sus apariciones en La Liga de la Justicia o la JSA, este personaje ha ido adquiriendo habilidades como una fuerza sobrehumana o una gran velocidad de movimiento, aunque se desconoce si dichas habilidades saldrán en la serie. De momento se sabe, que será Michael Caleo, guionista de “Los Soprano”, el encargado de escribir el episodio piloto.
Parece que CW, le ha cogido el gusto a esto de llevar superhéroes de la DC a la pequeña pantalla. Ya lo hicieron con Superman (o mejor dicho Clark Kent) en “Smallville” o Green Arrow en “Arrow“, además de preparar una serie sobre “Flash“. Si a esto le unimos la ya anunciada “Gotham Central“, sobre el departamento de policía de Gotham antes de la aparición de Batman, o la serie que se anunció hace poco sobre John Constantine… Tendremos personajes de DC y Vertigo de los que disfrutar en televisión durante un tiempo.
Ya tenemos más información del remake de Oldboy, de la manita de Spike Lee. Como ya se adelantó en otra noticia anterior, el interprete elegido es Josh Brolin, conocido desde que hizo de adolescente en Los Goonies, pasando por el vaquero Jonah Hex o K, en MIB 3.
Muchos aún tenemos la versión original en la retina pero, a juzgar por lo que se está mostrando, puede ser una versión más que digna.
La película también está protagonizada por Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, James Ransone y Samuel L. Jackson, y está previsto que se estrene a finales de mes.
La historia trata de cómo un ejecutivo de una empresa publicitaria es secuestrado y retenido durante 20 años totalmente aislado. Sin explicación alguna, un día es liberado y toda su obsesión es averiguar quién le encerró y porqué, lo que le lleva a descubrir que está en manos de una gente que sólo busca el tormento ajeno.
Aquí os dejo el vídeo, para que disfrutéis, gracias a los muchachos y muchachas de Esquire.
Si ayer os mostrábamos nuevas imágenes del remake de Robocop, hoy podemos mostraros el adelanto del próximo tráiler, que mañana verá la luz. Los 20 segundos de duración del mismo sirven para hacerse una idea de lo que veremos en el largometraje y su segundo tráiler, y sus diferencias con la película original original. Por lo que he podido ver, se profundizará más en el cambio de persona a robot, entre otras cosas. Sin mucho más que decir, os dejamos con el vídeo.
[note color=”#fff9a9″] Estamos en el año 2029 y la multinacional Omnicorp lidera la tecnología robótica mundial, después de que sus drones den la victoria a Estados Unidos en numerosas guerras, la empresa quiere ir un paso mas allá e incorporarlos en el ámbito nacional.
Alex Murphy, buen marido y padre además de un gran policía, se esfuerza al máximo por acabar con la ola de crimen y corrupción de Detroit.
Después de ser mortalmente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp, utiliza todo su potencial para salvar la vida de Alex.
Ahora Alex tendrá nuevos poderes para hacer frente al crimen.
El reparto principal está formado por: Joel Kinnaman, Jay Baruchel, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley y Michael Keaton.
Llegará a las salas de cine el 12 de Febrero de 2014 dirigida por José Padilha. [/note]
El cómico Pete Holmes, ha regresado con otro corto humorístico centrado en la figura de Batman. En este, Batman se ofrece a Superman, para poder hacer juntos un team-up. Pero de lo que Batman no se da cuenta, es que…bueno, es Superman.
¿Qué clase de monstruo te obliga a matar un ser querido?
Hacer un videojuego de un superhéroe no es fácil. Muy pocos pueden presumir de contar con un juego a la altura de sus cómics o películas, cuando no directamente llevan años sufriendo por conseguir una fórmula divertida y funcional (que se lo digan a Superman). En la época de las máquinas arcades era más o menos sencillo conseguirlo, copiando hasta la extenuación el patrón del Beat’em up en el que sencillamente cambiabas el personaje principal por el protagonista de turno, y desde entonces poco más a destacar, hasta que muchos años después saliese a la venta Spider-man 2. Un juego basado en una película que sorprendió a los jugadores pero sobre todo a la crítica, demostrando que la clave para seguir presentes en el mundo de los videojuegos pasaba por adaptar la jugabilidad al personaje en sí. Por eso el entorno sandbox le sentaba como un guante a Peter Parker y que muchos intentaron copiar sin éxito.
De nuevo tuvieron que pasar varios años hasta volver a experimentar otra vez una grata sorpresa, esta vez de de mano de Batman, alguien que gozaba de buenos videojuegos a sus espaldas pero que necesitaba encontrar su fórmula y género del mismo modo que lo hiciera el trepamuros. Y sin película que lo apoyase (al menos no directamente, pues en cartelera estaba El caballero oscuro) salió a la venta Batman: Arkham Asylum. Y decimos que es una grata sorpresa pues aunque con cada noticia dejaba ver que se trataba de un juego de mucha calidad, nadie esperaba que contase con un argumento tan interesante, una jugabilidad divertida y una ambientación más que correcta captando a la perfección los personajes y escenarios del universo de Batman. Con semejante éxito era cuestión de tiempo que “la sorpresa” se convirtiese en saga, siendo la continuación Batman: Arkham City, un juego con la simple premisa de ofrecernos “más y mejor”, cambiando el escenario por uno más grande y aumentando el número de supervillanos a los que debíamos plantar cara. Con un desenlace en su argumento que se convertía en su propia maldición, el único paso a seguir si se quería mantener uno de los pilares de su encanto (la interacción entre Batman y El Joker) era realizar una precuela, una suerte de Año Uno en el que nos contasen los primeros pasos de Batman bajo la capucha, y de cómo se inició una compleja relación entre dos de los personajes ficticios más populares de la historia.
El argumento es, en un principio, simple. Batman lleva un tiempo en activo, por lo que los principales líderes mafiosos empiezan a movilizarse. Máscara Negra es el primero en mover ficha de manera más ambiciosa: ofrece una recompensa de cincuenta millones de dólares para aquel que mate al Murciélago, contratando para ello a seis asesinos. Así durante el juego deberemos buscar a Máscara Negra para “cancelar la oferta”, mientras nos enfrentamos por primera vez (cronológicamente hablando, se entiende) a personajes como Bane, El Pingüino, Enigma… y por supuesto El Joker.
Miento. He dicho que la historia es simple, pero en realidad esconde un par de giros impresionantes y muy bien llevados, siendo el primero de ellos el que nos dejará con la boca abierta siempre y cuando no hayamos prestado mucha atención, pues las pistas estaban ahí. Se convierte pues en un juego que se disfruta al máximo sabiendo lo mínimo posible sobre su historia, aunque no solo por lo bien llevada que es esta, si no porque el resto de apartados deja bastante que desear.
La jugabilidad se mantiene intacta de las dos entregas anteriores. De ese modo, aquellos que ya hayan jugado a un juego de la saga Arkham pronto se harán con el control pues las novedades se antojan escasas salvo un par de herramientas nuevas para Batman (que no dejan de ser variedades de algunas ya existentes). La ciudad que recorremos es el doble de grande que en Arkham City, literalmente hablando: dos islas, una de las cuales es la misma que en City aunque al tratarse de una precuela se encuentra en mucho mejor estado y algunas de sus zonas parecen totalmente nuevas, mientras que la otra forma se siente como una extensión. Se crea así una sensación de estar ante una ciudad muy bien recreada y buena ambientación pero que no sorprende y en cuestión de poco tiempo empieza incluso a aburrir, haciendo que nos decantemos pronto por la opción de traslado automático y evitar así los encuentros contra los repetitivos y genéricos matones que inundan Gotham.
El juego cuenta con los tradicionales modos de juego de desafío Depredador y Combate, exactamente igual a los que ya jugábamos en Asylum, aunque su número se ha multiplicado siendo conscientes por parte de Warner de que se trata de un modo en el que es fácil sacar un dinero extra al sufrido consumidor. Incluye del mismo modo un modo Online en el que encarnaremos a o bien unos matones genéricos o a Batman y Robin, en los clásicos modos de juego tradicionales como captura de objetivo, deatmatch y demás. Una idea que deja constantemente la sensación de tratarse de un añadido, y en el que además se hace difícil encontrar gente jugando según la hora a la que lo intentes, algo muy decepcionante siendo conscientes de que estamos hablando de un juego publicado hace dos semanas.
Técnicamente es un despropósito. El apartado gráfico es el mismo que en City, con las animaciones más fluidas pero poco más, aunque tampoco se esperaba una revolución en este campo pues ya era un juego más que correcto en ese sentido. Lamentablemente lo que no se puede justificar son las numerosas ralentizaciones que nos tocará sufrir de manera aleatoria cuando iniciamos un combate contra muchos enemigos o en zonas muy abiertas, y que una vez empiezan la única solución pasa por reiniciar el juego.
Hola, soy un edificio a medio cargar
Y es que los bugs están más que presentes en Batman: Arkham Origins. Por poner un ejemplo, en última partida antes de empezar a escribir este análisis hemos tenido que reiniciar el juego dos veces, una de ellas incluso teniendo que volver al dashboard de nuestra Playstation 3 y cargar de nuevo el juego. En una ocasión en medio de un combate ni Batman ni nuestros enemigos hacían nada más que andar mientras mantenían la posición de pelea, pero nada más: pulsáramos el botón que pulsáramos nada ocurría en el juego, y los matones tampoco hacían nada salvo increparnos y moverse a nuestro alrededor. Otro de los fallos ha sido que el edificio al que debíamos dirigirnos no terminaba de cargar, y si intentábamos escalarlo simplemente lo atravesábamos, con lo cual la misión no empezaba.
El apartado sonoro es el único que se salva. La música sigue el tono de las dos anteriores entregas, mientras que las voces cuentan con un cambio de actores en la versión original. En la versión doblada por suerte seguimos disfrutando de las mismas voces, con Claudio Serrano como un estupendo Batman y un increíble José Padilla, que demuestra una vez más que es uno de los mejores actores de doblaje de nuestro país, controlando y haciendo suyo un personaje tan complicado como lo es El Joker. A pesar de que las voces secundarias no están tan cuidadas como en el caso de estos dos, por lo general es un trabajo más que notable y con un buen nivel.
Resumiendo, aunque cuenta con una mejor historia que Arkham City, se trata de un juego que por lo demás peca de continuista y plagado de graves bugs que en ocasiones lo hacen injugable. Si te gustaron Asylum y City probablemente quieras darle una oportunidad, pero por momentos da la sensación de ser un producto sin ambición alguna, confiando en vivir de su propio nombre (y sacar el máximo dinero posible con dlc’s de trajes y packs de mapas, como te recuerdan constantemente en todos los menús del juego), solo por eso recomendable cuando baje de precio o de segunda mano. Un mal cierre de lo que hasta ahora es la trilogía de Batman: Arkham.
Jedi News que siempre está a la que salta en cuanto se escribe algo sobre Star Wars, nos trae dos tuits muy interesantes escritos por Dennis Barbie, Director de Ventas para Disney en los Países Bajos.
Según parece, Dennis Barbie ha visto las primeras características o planes de Star Wars Episodio VII y confirma que la película se estrenará a finales del año 2015, aunque afirma que estos planes pueden variar porque en el negocio del entretenimiento nunca se sabe.
Probablemente los crossovers son uno de los eventos más agradecidos por los fans de los cómics, cine, videojuegos u otras obras. Ver juntos a los diferentes personajes de varias sagas es una cosa que sigue sorprendiendo en la actualidad y funciona de maravilla para crear historias paralelas a la original con mucha más libertad.
El Juez Dredd es un personaje experto en estos cruces de sagas tan especiales. No en vano ha protagonizado múltiples crossovers con personajes de la talla de Batman, Lobo, Predator, los extraterrestres de Mars Attack, o en este caso Alien, la famosa franquicia de ciencia ficción y terror creada por Ridley Scott estrenada a finales de los 70, y que creó escuela en el género.
Alien es otra saga que aparte de su crossover cinematográfico con la saga Predator (Alien vs Predator) es muy habitual su cruce con otras sagas en el mundo del cómic como son Batman, Green Lantern, Superman o Terminator.
Los temibles aliens contra el autoritario Juez Dredd
Curiosamente el Juez Dredd es un personaje creado en la misma época que Alien (sólo dos años antes) por John Wagner y por el dibujante español Carlos Ezquerra para la revista británica 2000 AD. Desde entonces lleva más de 30 años al pie del cañón, siendo uno de los antihéroes más famosos y queridos del mundo del cómic.
Su característica apariencia, su aspecto tosco, y oculto siempre bajo su casco de juez, el Juez Dredd impone justicia en la ciudad de Mega-City contra los villanos que asolan la ciudad en un futuro distópico. Su fama ha llegado a múltiples ámbitos como el cine (con la adapatación de los 90 con Sylvester Stallone o la reciente Dredd protagonizada por Karl Urban) o los videojuegos.
Portada del número 1 original
¿Qué pasaría si juntamos estas dos populares e icónicas sagas de ciencia ficción? Pues que nos sale una interesante historia en la que el Juez Dredd deberá salvar la ciudad Mega-City de la invasión de los aliens, originada por una organización terrorista antijueces.
Para ello, todo el departamento de justicia se movilizará ante una amenaza de tales dimensiones como es una invasión de cientos de aliens dispuestos a arrasar y sembrar el pánico por toda Mega-City. Dredd, junto sus compañeros el Juez Gigante y la novata Juez Sánchez deberán combatirlos aunque pronto descubrirán que será difícil sobrevivir contra esas mortíferas criaturas.
El Juez Dredd no se anda con chiquitas
Las criaturas de la saga Alien encajan perfectamente en un mundo como el de Mega-City, un futuro distópico gris y devastado donde abundan los suburbios y la delincuencia. Al ser dos sagas de ciencia ficción se mezclan a la perfección, los alien serían una raza perfectamente verosímil en los cómics habituales del Juez Dredd.
El dibujo corre a cargo de Henry Flint, dibujante en la revista 2000 AD con muchas historias del Juez Dredd a sus espaldas. El cómic hace gala de un dibujo muy detallado, algo sucio y que encaja perfectamente con la ambientación de Mega-City. Flint tiene un gran manejo de las viñetas a una sola página que resultan espectaculares, y domina muy bien el gore, donde abundan la acción, la sangre y las explosiones. Los xenomorfos están perfectamente dibujados, manteniendo el estilo y diseño aterrador y repugnante que les caracteriza.
¿Podrá el Juez Dredd acabar con todas las hordas de xenomorfos?
El guion corre a cargo de John Wagner (co-creador y guionista habitual de Juez Dredd) y Andy Diggle. La historia está bien escrita, sin ser una obra maestra, está muy bien ambientada en el mundo habitual de Juez Dredd, ofreciendo una historia totalmente coherente con los seguidores del famoso juez, donde Dredd acapara el protagonismo, rodeado de unos buenos secundarios de los que obtendrá una ayuda muy valiosa.
Los aliens ejercen muy bien el papel de amenaza desconocida siendo igual de letales que en su franquicia cinematográfica, tanto en su diseño como en las características y habilidades de su raza (por ejemplo la sangre ácida de su cuerpo, la reina alien, los huevos, etc.). El terror y la tensión, al igual que en la saga de películas, está muy presente en todo el cómic.
Portada del número 4 original
En cuanto a la edición, en mi opinión la encuadernación deja algo que desear al ser una encuadernación rústica sin ningún tipo de solapas, lo que la hace algo frágil para su lectura. Su precio me parece un poco más caro de lo habitual para lo que estamos acostumbrados, debido a su corta extensión (112 páginas) y encuadernación que tiene. Aun así, por lo demás no se le puede achacar nada ya que incluye bastantes extras como las portadas originales del crossover, además de bocetos, comentarios del guionista y un prólogo del famoso actor de comedia británico Simon Pegg. El cómic original se publicó en 2003, siendo actualmente díficil de conseguir, lo que es un detalle que Ediciones Kraken decida publicarlo ahora en nuestro país.
En general podemos decir que es un cómic imprescindible para cualquier seguidor de estas dos sagas, sobre todo de Juez Dredd, además de ser un crossover muy interesante y bien realizado. No decepcionará a ninguno de los fans, siendo un cruce de sagas espectacular. Un punto positivo para Ediciones Kraken por estar publicando las obras más emblemáticas del juez más temido y respetado de Mega-City. ¡¡Yo soy la Ley!!
Por lo pronto solo hay negociaciones sobre la mesa del realizador, pero es muy posible, según Deadline, que James Mangold repita como director en una nueva entrega de la saga de “Lobezno Inmortal”, después del buen resultado en taquilla, que la situó por encima de la saga de “X-Men”. Lo que es seguro es que 20th Century Fox está decidida a rodarla aunque el argumento está en el aire y será escrito por Mangold. En este aspecto, podría realizar una precuela, una continuación de “Lobezno Inmortal” o bien continuar a “X-Men: Días del Futuro Pasado”.
Esta noticia no sorprenderá a muchos, ya que durante el período promocional de “Lobezno Inmortal” el director ya habló acerca de sus intenciones de volver a rodar la siguiente parte.
Mangold ha dirigido a actrices reconocidas, como Liv Tylor en “Heavy” (1995) o Winnona Rider y Angelina Jolie en “Girl, Interrupted” (1999). También ha tenido una pequeña aparición en la comedia “La Cosa más Dulce” (2002)