Os traemos tres nuevos anuncios para televisión de la película Los Juegos del Hambre: En Llamas.
En ellos disfrutaremos de nuevas imágenes qué no se han visto en otros tráilers y qué servirán para presentarnos el ambiente que se vive en Panem antes del Vasallaje de los Veinticinco.
[note color=”#fff9a9″]Los Juegos del Hambre: En Llamas, está basada en la serie de novelas de Suzanne Collins del mismo nombre. La película comienza con los tributos del Distrito 12, Katniss Everdeen y Peeta Mellark llegando triunfantes de los 74º Juegos del Hambre. Sin embargo, aún no les ha llegado la tranquilidad, pues deberán exhibirse los ganadores por todos y cada uno de los Distritos en el llamado Tour de la Victoria en el cual, se darán cuenta de los primeros signos de rebelión, mientras que en el Capitolio comienzan los preparativos para los 75º Juegos del Hambre, los cuales depararán muchas sorpresas.
Francis Lawrence volverá a dirigir un film en donde participarán los actores Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lenny Kravitz, Jena Malone, Sam Claflin, Alan Ritchson y Paula Malcomson. Su estreno se espera para el próximo 22 de noviembre de 2013.[/note]
Los zombis acechan de nuevo. Sin embargo, en esta ocasión la humanidad ha logrado salir del ataque gracias a una proteína que contrarresta los efectos e impide que algunos se conviertan definitivamente en no muertos. Con la epidemia controlada, todos viven en aparente armonía… hasta que las existencias de la milagrosa pócima comienzan a escasear. Kate, que trabaja en un centro de investigación, y su novio Alex, un retornado, intentarán salvarse. Una vuelta de tuerca al cine de zombis para una película con un toque de road movie.
009 RE: Cyborg 3D
Muchos años atrás, existían nueve guerreros cyborg que acudían para salvar a la humanidad en tiempos de crisis. Gracias a su lucha, la paz pudo reestablecerse en la tierra y los cyborg fueron cayendo lentamente en el olvido. Ahora, el mundo necesitará su ayuda de nuevo. Basado en el popular manga de Shotaro Ishinomori, este anime presenta una espectacular combinación entre dibujo y tecnología 3D.
Evangelion 3.0 You can (not) Redo+
Fairy Tail The Movie: Phoenix Priestess+
Berserk Golden Age Arc III: Descent
Cuatro años después de que Evangelion 2.0 Stand Alone Complex se viera en Sitges, por fin nos llega la tercera parte de la tetralogía que reconstruye la saga Neon Genesis Evangelion. Esta vez, la acción empieza con Shinji despertando en un mundo en ruinas para ser capturado por una organización en la que militan sus antiguos compañeros, ahora convertidos en oponentes. Una historia de destrucción y renacimiento, con una animación (como siempre) espectacular.
http://www.youtube.com/watch?v=wBj9LGumT2M
Además de contar con una exitosa adaptación televisiva, el manga de Hiro Mashima Fairy Tail llega a la gran pantalla manteniendo intactos el humor y la fantasía. En Fairy Tail: Hoo no Miko, Lucy conocerá a una joven amnésica llamada Eclair, cuyo único recuerdo es que debe entregar la Piedra del Fénix en algún lugar. Así, Lucy se propondrá ayudar a la chica a completar su misión, empezando una nueva aventura.
http://www.youtube.com/watch?v=o-ZFLgOyZtc
La Banda de los Halcones está planeando una misión de rescate para salvar a Griffith, que está confinado en la cárcel. Una noche, un grupo de asesinos atacan a la banda, y una sangrienta batalla por la supervivencia comienza. Justo cuando las cosas están comenzando a ponerse negras, Guts reaparece. Todos se embarcan en una misión para salvar a Griffith… Con esta tercera entrega, la adaptación del manga Berserk sigue pegando fuerte.
A muchos nos gusta el grupo de los X-Men, Lobezno, Rondador Nocturno, Tormenta… y muchos de nosotros casi no recordábamos sus orígenes cuando a día de hoy estamos leyendo las consecuencias de algunas series que se acaban de publicar. Más de 35 años han pasado desde que la segunda génesis llegase al panorama Marvel, con Dave Cockrum y Claremont al frente y que trastocaría el universo mutante por completo.
Portada de la Imposible Patrulla X 1
La serie X-Men no fue uno de los mejores lanzamientos del mundo, pues sus argumentos eran algo infantiloides y poco trabajas… incluso se llegó a cancelar. En 1975 se decidió relanzar la serie con otro elenco de personajes completamente nuevo, cambiando el enfoque por completo y dejando a algunos personajes clásicos atrás…
El Profesor X va en busca de nuevos miembros para su Patrulla X para que rescaten a sus anteriores alumnos de una isla viviente, Krakoa. Al parecer el enemigo es algo que la antigua Patrulla X no pudo superar y es misión de los nuevos reclutas el rescatarlos. Finalmente, y tras una gran pelea se lanza una pregunta al aire: ¿Qué vamos a hacer con 13 hombres X? Pues bien, la respuesta es eliminar lo viejo y dar la bienvenida a lo nuevo. Angel y el Hombre de Hielo se van para entrar en los Campeones, la Bestia se une a los vengadores (previa transformación), Jean Grey desaparece… y Cíclope se queda a liderar a los demás. ¿Qué quienes son los demás? Lobezno, Tormenta, Coloso, Rondador Nocturno, John Proudstar, Fuego Solar y el antiguo enemigo Banshee.
Contra Krakoa
El nuevo equipo tenía mucho potencial pero ningún entrenamiento, así que ahora tocaba entrenar como tal para poder hacer frente a todas las dificultades. Rápidamente se demuestra que no es tarea fácil y Fuego Solar deja al equipo para volver a Japón y Proudstar muere en una misión suicida. Por si fuera poco Lobezno no deja tranquilo a Cíclope ni a sus compañeros además de que los demás siguen sin trabajar como un grupo.
Poco a poco van superando dificultades, como el enfrentamiento contra el Conde Nefaria, un demonio, unos robots asesinos… hasta que vuelve Jean al equipo y se despierta la Fuerza Fénix después de conocer al Imperio Shi’ar, unos extraterrestres superavanzados que requieren de la ayuda de Charles Xavier y sus pupilos. Por si fuera poco los mutantes vuelven a enfrentarse a su antiguo enemigo Magneto, con una batalla sin cuartel de postre. Después de la batalla el grupo se ve separado y cada grupo cree muerto al otro. De hecho Jean se va a vivir con Kaos y Polaris, Charles al espacio Shi’ar y los demás hacen un tour por las Tierras Salvajes, Japón y Canadá. Mucho descubriremos de Lobezno, como su gran amor y su relación con los canadienses. El tomo nos deja a las puertas de un posible reencuentro y bajo unas circumstancias muy preocupantes, con el nacimiento de una fuerza imparable.
Soy Fénix
Hay que considerar que este megatomo recopilatorio está escrito entre 1975 y 1979, con lo que las tramas quizás nos parezcan algo simples y al contrario del o que sucede hoy en día muchos de los pensamientos de los personajes se vean plasmados en texto. Aún así Claremont consigue redefinir todo lo que sabíamos sobre los mutantes con la ayuda de Cockrum. Claremont consigue actualizar todos los conceptos y se libra de lo viejo para que lo nuevo arrase con todo. De hecho aquí fomentan muchos de los grandes pilares de las series de X-Men, como los Shi’ar, la Fuerza Fenix, el Alpha Team de Canadá y el gran amor de Lobezno. A pesar de que haya alguna historia que no aporta nada la gran mayoría de ellas pasarán a formar parte de los anales de la historia junto a unos personajes inmortales (a pesar de que alguno haya muerto :p).
El dibujo aunque sencillo es exquisito para la época. Cockrum fue el gran artífice de que triunfase esta nueva Patrulla X gracias a sus diseños increíbles y llenos de matices. Todos los nuevos Hombres X son diferentes y lo veremos desde las primeras páginas. El trato de las sombras y de los dibujos en el espacio es de un gran nivel y aunque sea un cómic de finales de los 70 es apto para todos los amantes de los cómics.
600 páginas repletas de acción, clásicos y extras más que interesantes, con información extra, portadas y diseños de personajes. No creo que pueda existir algo mejor para los nostálgicos ni para los nuevos lectores, pues el megatomo que Panini nos ofrece por 40 € es una compra obligada, con una de las etapas más recordadas por todos los fans del cómic. Este cómic entra dentro de la línea Marvel Gold, y dentro de esta la de Omnigold, unos tomos de unas 600 páginas con una gran etapa, en tapa dura y que sea muy antiguo.
No creo que nadie deba perderse un tomo como este, pues tenerlo recopilado de esta forma a parte de ordenado y útil, queda de lujo en nuestra estantería. Si tenéis 40 € comprad este tomo, pero si no los tenéis pedidlos, vended cosas… lo que sea, pero tiene que estar en vuestra colección.
Arrow y Canario Negro lucharán juntos contra los delincuentes de Starling City
El canal CW sigue con la segunda temproada de Arrow. Esta vez para promocionar el próximo episodio de la temporada ha mostrado un avance donde podemos ver más a fondo la aparición de Canario Negro. La heroína, interpretada por Caity Lotz, llevará un traje en la línea de la serie y de lo que hemos podido ver la temporada pasada con los de Arrow y la Cazadora.
Canario Negro hará su aparición en el capítulo 3 titulado “Broken Dolls” (Muñecas rotas) que se emitirá el próximo miércoles en EE.UU. A su vez el canal Calle 13 está emitiendo la segunda temporada de Arrow los miércoles a las 22:25, sólo una semana por detrás del ritmo americano.
Actualización: Con la salida del Bluray os ofrecemos mejores imágenes de algunos de los easter eggs, así como algunos nuevos, gracias al trabajo del usuario de twitter Alex_Cerrato
Ya han pasado unas semanas desde el estreno de El Hombre de Acero, una película que ha dividido a la crítica y a los fans pero que ha sido un éxito económico para su estudio (aunque quizá lejos de lo que se esperaba). Este tiempo ha servido para que los fans recopilen los guiños, curiosidades y easter eggs en diferentes webs de Internet, y una que nos ha llamado la atención ha sido la de Empire Online, y que nosotros os traducimos lo mas destacable a continuación.
1-Hay un póster de “Mantén la calma y llama a Batman” en la pelea final.
“Cuando Zod está quemando el edificio con su visión calorífica, hay un pequeño cartel en la pared, muy pequeño, en el que puede leerse “Mantén la calma y llama a Batman”, dice Snyder, “Incluso tienes que poder parar la película para poder verlo, pero definitivamente está ahí. Lo pusieron los de Double Negative Productions, la compañía londinense de efectos especiales, que también se encargaron de la saga de El Caballero Oscuro. Cuando lo vi pensé “Es genial””.
2-El letrero del “Casino Utopía” da pistas de otro villano de Superman.
“Si, eso es cosa de John “D.J.” Des Jardin, mi supervisor de efectos especiales”, dice Snyder, “cuando lo vi también pensé que quedaba de lujo”.
En los cómics, el propietario del Casino Utopía es Tony Gallo, un hombre de negocios sin escrúpulos de Nevada envuelto en el primer contacto de Superman con la kriptonita. Como ya sabemos, Snyder no ha incluido nada del peligroso trozo de meteorito en su película, pero eso no significa que niegue su existencia ni que no pueda estar presente en una secuela, como dijo en una entrevista.
3-Ese pequeño letrero de Blaze Comics significa más de lo que piensas.
A veces hay cómics dentro de los cómics, y Blaze Comics es justo eso: cómics dentro del universo de Superman, conocidos sobre todo por publicar las aventuras de Booster Gold, un superhéroe mediático con el poder de viajar en el tiempo. Bueno, también puede volar, pero cuando eres un viajante del tiempo lo demás importa poco.
Sin embargo el propio Snyder avisa que no hay intención oculta tras ese easter egg: “Es una de esas cosas de las que estuvimos hablando en preproducción, simplemente pensaba “Ey, es divertido, deberíamos hacerlo”.
4-Sí, pone “Empresas Wayne” en el satélite.
“Efectivamente, en el satélite puede verse la mitad del logo de Empresas Wayne” explica Snyder. “Realmente necesitaba decir “Esto es el universo DC”. Si se trata de las Empresas Wayne del universo creado por Chris Nolan u otra versión, es algo que todavía está por ver” “Pero esa referencia también está ahí para Chris. Era mi forma de decirle “Gracias por ayudarme con esto. Eres una persona increíble y te aprecio”. Pero también significa para recordarme que Batman está ahí fuera, en alguna parte…”
5-El doctor Emil Hamilton de Richard Schiff trabaja para los laboratorios S.T.A.R.
En los cómics, S.T.A.R. es una organización tecnológica y médica. Varias veces han estado involucrados en algunas tramas importantes relacionadas con Superman y otros personajes de DC Comics, además de ser los fabricantes de las piezas que forman parte de Victor Stone, más conocido como Cyborg.
6-Hay más de un par de referencias a LexCorp.
En el tráiler ya pudimos dar un pequeño vistazo a la torre LexCorp, pero en la propia película podemos verlo en un par de lugares más. La primera vez (y más sutil) es en el camión con el que Clark llega a la granja de sus padres en Smallville tras su viaje en busca de sus orígenes.
Luego hay que esperar hasta llegar a Metrópolis para volver a ver el logo en un camión cisterna, y luego en el edificio en construcción donde pelean Zod y Superman podemos ver una bandera con un anuncio en el que puede leerse “Lexcorp: El Futuro es ahora”.
7-El sarcófago abierto está ahí de manera intencionada.
En una entrevista con Ain’t Cool News, David S. Goyer habló sobre la intriga alrededor del sarcófago abierto visto cuando Clark investiga la nave kriptoniana.
“Dejé de manera intencionada esos callejones sin salida… no pensando en una secuela, sino simplemente porque parecía interesante. Cuando Clark llega a la fortaleza de la soledad puedes ver cuatro cápsulas criogénicas con la tripulación que viajaba en ella hace 20mil años. Luego vemos un plano (algo que Zack al principio quitó del montaje, pero después de llorarle un poco cedió), y dentro de tres cápsulas podemos ver unos esqueletos, pero el cuarto está abierto y dentro no hay nadie. Zack ni se dio cuenta la primera vez que leyó esa parte del guion, tuve que señalárselo, a lo que dijo “Okey, es interesante”.
En el cómic precuela podemos ver como el personaje que sale de la cápsula es una chica, con lo cual se ha teorizado que podría tratarse de Supergirl. El cómo encajaría en una futura película de Superman está por ver.
8-Hay muchos guiños a Smallville
Como algunos fans de Smallville os podrán contar, Pete Ross es un personaje clave en las primeras temporadas (interpretado por Sam Jones III), pero lo que muchos no sabrán es que Pete Ross es realmente un personaje de los cómics de Superman… bueno, Superboy concretamente. En esas páginas encarnaba también el papel de mejor amigo de Clark (además de conocer su secreto). En El hombre de Acero podemos ver referencias a ese origen.
Otra referencia a la serie es el plano en el que Jonathan Kent habla con un joven Clark sobre la responsabilidad que es tener sus poderes y no usarlos como venganza. En un momento concreto podemos ver que la tienda en la que se encuentran se llama Sullivan’s Truck & Tractor Repair, al igual que el apellido de la otra amiga de Clark en la serie, Chloe Sullivan (interpretada por Allison Mack).
Para finalizar, también tenemos a Whitney Fordham, un joven que compite con Clark por las atenciones de Lana en la película. En la serie muchos recordarán a Whitney Fordman, novio de Lana Lang y quaterback del equipo de fútbol americano del instituto.
9-La escuela de primaria Weisinger se llama así en honor del querido editor de Superman.
El álbum de fotos de Marta Kent contiene una foto de un joven Clark ganando el premio de la feria de ciencia. En el fondo se puede ver el nombre del colegio, que es Escuela de Primaria Weisinger, en honor del legendario editor de Superman Mort Weisinger. Su etapa en la serie durante los años 50 y sesenta nos proporcionó muchos elementos clave de la mitología de Superman, como la Zona Fantasma o el destino de Krypton, además de crear otros personajes importantes para DC Comics, como Aquaman, Flecha Verde y Johnny Quick.
10-Se puede ver la luna destrozada de Wegthor en el cielo de Krypton.
Lo cual nos lleva a Jax-Ur, un kriptoniano enviado a la Zona Fantasma en los cómics por volar esa luna con una bomba nuclear. En la película Jax-Ur es el asistente científico de Zod, es quien descubre que el códice está dentro de Kal-El.
11-Zack Snyder mira hacia atrás en su filmografía.
El equipo de fútbol americano de Smallville son los Smallville Spartans, en honor al director de la película Zack Snyder, cuya otra película importante en su filmografía es 300.
12-El humor es importante
Hay algunas bromas visuales que colaboran en crear una atmósfera desenfadada. Una de las más comentadas es una en la que Superman choca contra un cartel que ponía “106 días sin accidentes”, y tras el golpe el 1 y el 6 se caen dejando… “0 días sin accidentes”
“Me alegra que te hayas fijado” dice Snyder. “Allá donde voy a ver la película miro a mi alrededor en esa escena, en plan “¿Alguien lo ha visto? Porque es algo divertido, ¿verdad?… bueno, quizá sea algo para un segundo visionado”.
Actualizado: ¡Bonus! Un guiño a la anterior película del director, Watchmen, y a WGBS News
Una muy buena noticia para los fans de Star Wars, la posibilidad de ver en cines la aclamada película de George Lucas.
La fuerza acompaña de nuevo al Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que proyectará Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi para celebrar el 30 aniversario de la película, uno de los hitos de la ciencia ficción comercial. La proyección se ha programado conjuntamente con Phenomena y protagonizará la Sessió Sorpresa, programada en el Auditori este sábado 19 a las 15 horas.
El Festival ha querido recuperar Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi 30 años después de su estreno y le ha cedido un protagonismo especial dedicándole la Sessió Sorpresa. La versión que se podrá ver es la edición especial que se preparó en 1997. El filme se proyectará en 35 milímetros, en versión original y subtitulada al castellano. La película de 1983 cerraba la primera trilogía de Star Wars, con guión y producción ejecutiva de George Lucas, y suponía el cierre de las aventuras de la princesa Leia, Luke Skywalker, Han Solo y Darth Vader, uno de los iconos de la maldad cinematográfica.
Como en las últimas ediciones, Phenomena y el Festival se han unido a la fuerza, y han conseguido disponer de los rollos de este filme que perseguíamos. Phenomena es una iniciativa que nació hace tres años con el objetivo de recuperar clásicos cinematográficos comerciales de los años 70, 80 y 90, y también otros filmes de barrio que han marcado a las generaciones adultas de hoy en día. Con programas que incluyen sesiones dobles y disponer de las películas en 35 milímetros, Phenomena ha conseguido que la experiencia de ir al cine como antaño haya vuelto a conquistar a los públicos. Si disfrutáis con Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi, no os perdáis las próximas sesiones de Phenomena, que incluyen una noche del 31 de octubre que proyectará en los cines Comedia de Barcelona La noche de Halloween de John Carpenter y una pel·lícula sorpresa. La sesóin se repetirá el 2 de noviembre en los cines Callao de Madrid. La programación completa de Phenomena en Barcelona y Madrid contiene muchos títulos fantásticos que pueden consultarse en su página web y redes.
Solemos clasificar las películas según su género, es algo en lo que todos estemos de acuerdo, pero lo que ya es más difícil es definir cuáles son. Comedia, acción, terror, romántica, ciencia ficción, drama… prácticamente cualquier película puede clasificarse bajo un mínimo de dos de esos adjetivos (sobre todo últimamente, en el que cualquier género abraza la acción).
Para solucionar eso (o complicarlo según se mire) se crearon los subgéneros, a saber: Ópera Espacial (Star Wars, o ciencia ficción sin ciencia alguna), bromance (amistad entre dos hombres), terror adolescente (Scream y similares, donde los jóvenes caen como moscas), anime (películas de animación japonesa) etc. La película de la que quiero hablaros hoy entra dentro del subgénero “falso documental”: su estética, fotografía, montaje… todo recuerda a uno de esos documentales de History Channel, pero con la diferencia de que se trata de una obra de ficción (bueno, algunos de History Channel tampoco es que sean… pero bueno, eso ya es otra historia).
Un falso documental puede ser histórico (mis favoritos son aquellos que relatan diacronías, como que hubiera pasado si los confederados hubiesen ganado la guerra civil americana, o si la Unión Soviética hubiese llegado antes a la Luna), o puede usarse para contar una historia de terror, que tan de moda están últimamente (aunque a la memoria me viene la primera que vi del género: El proyecto de la bruja de Blair) y este es el caso de Europa Report, o como la conoceremos en nuestro país en un cambio de título curioso, Europa One (supongo que para el ciudadano medio el nivel de inglés solo le llega para entender One y no Report).
Esta es la historia de la primera misión a Europa, uno de los satélites de Júpiter el cual se cree con la capacidad de albergar vida en los océanos que existen bajo su superficie helada. Una misión de ida y vuelta de varios años de duración debido a la enorme distancia que nos separa de nuestro gigantesco y gaseoso vecino, pero que a los nueve meses de iniciarse se perdió toda comunicación con la nave y su tripulación. Dieciocho meses después del apagón las comunicaciones se reanudaron, con lo cual ahora es posible saber qué es lo que ocurrió con la misión espacial más ambiciosa hasta el momento, la Europa One y su tripulación.
Llegados a este punto espero que podáis perdonarme por la extensa introducción sobre los géneros de película existentes, pero es muy importante en este caso a la hora de valorar Europa One. Presentada en el pasado festival de cine fantástico de Sitges 2013 por su director Sebastián Cordero y su guionista Philip Gelatt, ambos hicieron hincapié en lo mucho que trabajaron para otorgar a la película una atmósfera realista, contando con el asesoramiento de científicos de la NASA y otras instituciones. Y es algo que se nota en todo momento gracias al lenguaje utilizado por los personajes así como las amenazas a las que se ve sometida la tripulación de la Europa One. Lástima que ese realismo se pierda en la tecnología utilizada, como por ejemplo las interfaces de los programas que utilizan, o escáneres mágicos con resultados instantáneos, pero se trata de un sacrificio comprensible y necesario para que la película resulte emocionante y no aburra.
Y es que parte del éxito de este falso documental radica en la historia creada, tratando una temática muy interesante y de manera convincente. La BBC cuenta en su haber una obra muy parecida, llamada Una odisea espacial: Viaje hacia los planetas, donde recrean un supuesto viaje a lo largo del sistema solar. La diferencia es que mientras que la BBC buscaba enseñar y teorizar sobre las posibilidades de dicho viaje, en Europa One el objetivo es otro: crear una tensión en el espectador. ¿Lo consigue? A medias. Se trata de una película excelente en todos sus apartados técnicos (aunque a veces el montaje y los saltos en el tiempo resultan confusos), pero precisamente ese realismo es su propia maldición: a veces peca de hacerse un poco larga, pues abundan las conversaciones llenas de tecnicismos incluso durante los momentos de tensión.
Los actores son todos caras secundarias de Hollywood, y hasta que la película no avanza que no conseguimos quitarnos de encima la sensación de “esta me suena”, de los cuales destacaremos cuatro por estar más familiarizados con su filmografía en esta Casa: Christian Camargo, conocido como “El hermano de Dexter”, Michael Nyqvist, Mikael Blomkvist de la trilogía Milenium original, que curiosamente comparte pantalla con Embeth Davidtz, que participaba en el remake americano (además de ser Mary Parker en Spider-man). Y para finalizar tenemos a Sharlto Copley, el actor revelación de Distrito 9, Murdock en la película de el Equipo A y estrella indiscutible de Open Grave, otra de las grandes películas presentadas en Sitges 2013.
Finalizamos pues esta crítica avisando de que se trata de un producto muy especial, difícil de valorar como película y que es recomendable únicamente para gente que sepa de antemano de que trata, pues de lo contrario pueden llegar a aburrirse. Sin embargo, si te atraen las diacronías, una buena película de ciencia ficción pura y dura y/o la astronomía, sin duda disfrutarás mucho de Europa One, como es mi caso. Lamentablemente parece que la película será publicada directamente en dvd sin pasar por las salas de nuestros cines.
La cuenta oficial de Tumblr de Doctor Who ha publicado recientemente nuevas imágenes del episodio especial del Doctor, que conmemorará los 50 años de la serie. En estas imágenes del capitulo, que durará 75 minutos y se estrenará simultáneamente en televisión y en cines con una versión en 3-D y en varios países, podemos ver juntos a Matt Smith, David Tennant y John Hurt por primera vez.
Todavía no hay una sinopsis oficial, pero sí que conocemos algunos detalles que se han ido revelando con cuentagotas. Sabemos que el Décimo Doctor y Rose Tiller acompañarán al Undécimo Doctor y a Clara Oswald y que los enemigos oficiales serán los Zygons y los Daleks.
La trama oficial del especial del Doctor Who: The day of the Doctor está envuelta en conjeturas y especulaciones. Steven Moffat, encargado de escribir el guión, ha declarado: “La mayoría de las cosas que se han dicho sobre el especial del 50 aniversario no son ciertas. Normalmente yo soy el responsable de toda la información falsa y los rumores basura, suelo ser yo el que los inventa, pero en este caso no ha hecho falta.
Doctor Who: The day of the Doctor se estrenará el próximo 23 de noviembre y está previsto que salga a la venta en formato doméstico el próximo 10 de diciembre en Reino Unido y el 12 en EEUU. Estaremos atentos a cualquier novedad.
Como todos los meses, os informamos de las numerosas novedades que la editorial Planeta DeAgostini Cómics nos trae para el próximo mes, como siempre divididas en secciones según su origen.
En Cómic USA tenemos la segunda parte de Los Proyectos Manhattan y Witch Doctor;el noveno volumen de las divertidas aventuras de Gardfield; Conan Rey: el Fénix en la espada; y para los amantes de Star Wars tendremos un diccionario visual y la segunda entrega de la serie Caballero Andante.
En BD Francobelga, estarán disponibles Jeremiah y Zodiaco; y en la sección de Manga, después de la vorágine del salón del cómic, descansará con solo Billy Bat y Detective Conan.
Os dejamos como siempre estas novedades detalladas a continuación:
En una reciente entrevista llevada a cabo por la web 3D juegos, Eiji Aonuma ha hablado del nuevo episodio de la saga The legend of Zelda para nintendo 3DS: A Link Between Worlds. Como ya se conocía, el proyecto comenzó como una tentativa de remake del clásico A Link to the Past que el propio Aonuma decidió convertir en un producto original. No obstante, el creador ha confesado que no todo se quedó en el tintero. Por ejemplo, el mapa de Hyrule será el mismo que en dicho juego, así como la banda sonora, que en ocasiones serán las mismas partituras pero interpretadas al revés.
Según su director creativo, esto se explica por cronología, pues este sería el capítulo inmediatamente posterior. Excentricidades a parte, a los más puretas les alegrará saber que el juego mantendrá la perspectiva cenital clásica de un juego typical Zelda. No obstante, la particularidad de A Link Between Worlds tendrá que ver con el plano pictórico. Dicho así, después de todo, ya parece que estemos hablando de un Zelda experimental, pero su autor aun ha querido llegar más allá.
Parece ser que este capítulo contendrá además algunos secretos que los peces gordos de Nintendo aun no nos quieren desvelar. Y es que, durante una ronda de preguntas en Facebook, el mismo Eiji Aonuma respondió así cuando le preguntaron sobre un supuesto remake de The Legend of Zelda: Majora’s Mask: “Muchos de vosotros estáis preguntando acerca del remake de Majora’s Mask para Nintendo 3DS. Me gusta saber que respondéis tan bien a este título, y no nos hemos olvidado de las aventuras de Link en ese mundo. Si jugáis a A Link Between World, podréis entender mejor a lo que me refiero”.
Lo que nos queda claro es que aquel segundo juego de Nintendo 64 parece que tendrá importancia para los planes futuros de Nintendo. ¿Quién sabe? Sin embargo, desde La Casa de El solo recordaremos que faltan apenas dos años para que se cumplan quince desde la salida de aquel videojuego, allá por el 2000…
