Reseña: ¡Toma 6!

toma 6 reseña Por fin volvemos con las reseñas de juegos de mesa con uno de mis recientes favoritos para jugar en grupo sin pensar demasiado. Aprovechando que hace relativamente poco Mercurio Ediciones lo reeditó, esta semana veremos cómo funciona el ¡Toma 6!, de Wolfgang Kramer. Como ya comentaba, se trata de un juego sencillo de aprender y de dinámicas rápidas, con un factor aleatorio importante. Hay que decir, eso sí, que pasadas las primeras rondas en las que todo parece confuso y sin sentido, poco a poco uno empieza a entender la estrategia subyacente. Pero no os preocupéis, como buen juego rápido, la curva de aprendizaje llega a su máximo tras muy pocas partidas, y es con jugadores que ya han jugado muchas veces que el juego se vuelve mucho más interesante. Las partidas no suelen durar más de media hora, por norma general, con lo que es el juego perfecto para echar unas partidas en ratos libres o entre juegos más exigentes, lo que se conoce como un Filler. El contenido de la caja no es nada complicado.

  • 104 cartas numeradas
  • Instrucciones

Sobre la caja, poco puedo decir. Es compacta y cumple su cometido. Quizás tiene el mismo problema que la caja del Saboteur y parecidos, en que las cartas van tan apretadas dentro que la caja tiende a abrirse. Las soluciones suelen pasar por una goma o por llevar el juego en un compartimento especialmente apretado. Si sois de los que usan fundas para las cartas, tendréis que usar otra caja, porque con esta no van a caber las cartas enfundadas. Yo recuerdo haber jugado las primeras veces a este juego con una caja metálica de la versión francesa del juego 6 qui prend, que solucionaba estos problemas con bastante facilidad. Quizás de cara al futuro, una edición del Toma 6 en caja metálica, que cierre bien y que tenga espacio de sobras no estaría mal.

La caja metálica de la versión francesa.
La caja metálica de la edición francesa.

Pero vamos al funcionamiento del juego. El número de cartas con que se juega depende estrictamente del número de jugadores. Recordemos que a este juego pueden jugar de 2 a 10 jugadores. En la mesa, siempre hay 4 cartas iniciales, y por cada persona en la partida habrá 10 cartas. Por ejemplo, en una partida a 6, jugaremos con 64 cartas. Se repartirán 10 aleatoriamente a cada jugador, y las otras 4 se pondrán en línea en la mesa, formando el inicio de 4 hileras de cartas. Sobre qué cartas seleccionar hay dos variantes de juego que luego comentaré.

Echando un vistazo a las cartas, se puede ver claramente que algunas tienen más valor que otras. La mayoría tendrán valor uno, pero los números más “redondos” tendrán mayores valores numéricos. Estas son los múltiples de 5, de 10 y de 11. En este juego, el objetivo es tener el mínimo de puntos posible, así que será prudente intentar alejarse de ellas todo lo posible.

El funcionamiento del juego es sencillo. Cuando todos los jugadores tienen sus 10 cartas y ya están las 4 correspondientes a cada hilera en la mesa, el juego puede empezar. Cada uno elegirá una carta de su mano y la dejará boca abajo en la mesa, cuando todo el mundo haya hecho lo mismo, se revelarán todas y se resolverán por orden numérico ascendente. La carta más baja será la primera en colocarse, y se colocará al lado del número más cercano que le corresponda en orden ascendente. Si en las 4 hileras no hay ningún número más bajo que la carta jugada, el que ha echado esa carta deberá quedarse las cartas de una hilera a su elección y en su lugar colocar la carta que ha jugado. Quedarse cartas es algo que no queremos, recordémoslo. En las primeras rondas, todo será bastante inocuo, cada jugador irá colocando sus cartas en su sitio y no pasará gran cosa. El problema viene cuando una hilera llega a 5 cartas. El que, según las normas del juego, tenga que poner la sexta carta en la hilera, se llevará todas las cartas de esa hilera, y dejará la carta que iba a poner como inicio de una nueva hilera de cartas. Eso es lo que queremos evitar a toda costa, pero al no saber qué cartas jugarán nuestros adversarios, se vuelve muy difícil saber si la carta que hemos elegido va a colocarse sin problemas en una hilera o va a acabar siendo la sexta carta, haciendo que nos comamos hileras llenas de puntos. Aquí, el número de jugadores es un factor importante. Aunque la caja especifique que se pueda jugar desde 2 hasta 10 jugadores, hay que decir que a 2, 3 y 4 jugadores, al juego le falta acción. A 9 ó 10 es quizás demasiado caótico, pero es más divertido así, la verdad.

5 hileras llenas, muy peligroso
5 hileras llenas, muy peligroso

Como os podéis imaginar, una ronda termina cuando todos los jugadores han usado las 10 cartas de su mano. Es entonces cuando se cuentan los puntos. Si hay alguien que ha conseguido acabar sin comerse una sola fila, ya tenemos ganador. Pero no va de ganadores, esto, sino de quién es el perdedor. Se supone que el juego se repite hasta que alguien llegue a 66 puntos, pero la verdad es que lo más sencillo es jugar hasta cansarse y pasar de contar puntos.

Algunas de las cartas y sus valores
Algunas de las cartas y sus valores

Así, de buenas a primeras, puede parecer que el juego es demasiado aleatorio como para elaborar una estrategia. Lo cierto es que depende mucho de la gente con la que juegues. En general, siempre habrá ciertas jugadas lógicas, que ningún jugador dejaría pasar, como colocar el número directamente superior en una hilera con pocas cartas, para ir sobre seguro. También es muy posible que a alguien le entre el pánico y saque un número bajo para llevarse una hilera poco cargada antes de robar una de esas hileras a punto de estallar. La mayor parte de las veces un jugador puede contar con que ocurrirán ciertas jugadas, con lo que hay espacio para la estrategia. Una de las más sencillas es sacar un número bajo, pero no muy bajo, que colocaremos justo detrás de la carta que alguien ha bajado en un ataque de pánico. Suele ser siempre interesante dejar las cartas de valor intermedio para el final, ya que es más sencillo jugar con ellas sin atraparte los dedos. Si te dejas números muy bajos, es posible que tengas que acabar robando hileras muy grandes cuando podrías haber gastado esos mismos números en robar hileras mucho más cortas al inicio del juego. Lo mismo ocurre con los números muy grandes. Es muy fácil que una hilera se quede bloqueada en un número muy alto, cuya continuación tienes tú, precisamente. Lo más probable es que en la última ronda, cuando no tengas más remedio que tirar esa carta, te lleves esa hilera sí o sí. Deshaceos de los números muy altos en las primeras rondas, cuando lo más normal es que no os llevéis hileras aún. Le haréis la vida más difícil a los demás y no tendréis una bomba de relojería en la mano. Con estos sencillos consejos, es bastante probable que acabéis muchas partidas con muy pocos puntos. El problema vendría cuando todo el mundo se ha dado cuenta de cuál es la estrategia a seguir y todos usan las mismas técnicas. Hay que decir que el juego se vuelve muy intenso entonces.

Antes también os he mencionado por encima que hay dos variantes a la hora de repartir las cartas a los jugadores. La primera establece que, por ejemplo, si somos 5, se barajen y se repartan sólo las cartas del 1 al 54. Eso crea un juego mucho más estratégico, en el que un jugador experimentado podría contar las cartas que ya se han usado para actuar en consecuencia. Tengo que decir que lo he probado, y no está mal, pero prefiero la variante que uso yo, en la que simplemente se reparten las cartas aleatoriamente. De este modo nadie sabe qué tienen los demás y sólo se pueden hacer estimaciones de qué jugadas podrían darse a cada ronda. Mucho más arriesgado y, para mi gusto, interesante, así.

Las cartas van del 1 al 104
Las cartas van del 1 al 104

En resumen, un juego sencillo y brillante, que mejora exponencialmente con cada nuevo jugador que se añade a la partida. Muy recomendable para 5 o más jugadores y a la vez muy aburrido para 3 o menos. Su aleatoriedad, su facilidad de juego, y sus dinámicas rápidas enganchan en las primeras partidas, pero lo que lo convierte en un clásico de los Fillers es ese pequeño factor estratégico del que uno puede aprovecharse cuando ya lleva unas cuantas partidas. No sé cuando lo jugué por primera vez, pero desde entonces lo he ido jugando aquí y allá y nunca me ha defraudado, pero repito: con menos de 5 jugadores, no vale demasiado la pena. Jugadlo en grupos grandes y siempre querréis repetir.

[xrr rating=4/5]

Distribuido en España por Mercurio Distribuciones.

De 2 a 10 jugadores.

30 minutos de juego

PVP: 10€

Documental sobre los 10 años de The Walking Dead

The walking dead logo

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Empezó hace 10 años con un cómic y se ha convertido en todo un fenómeno de masas. De hecho, no solamente el cómic es sumamente alabado y tiene una gran cantidad de seguidores, sino que todo lo que ha surgido a raíz de la idea de Robert Kirkman, tiene un gran número de adeptos, desde su serie de televisión hasta su merchandising, el cual es cada vez mayor. Lógicamente, me refiero a The Walking Dead.

Los hitos alcanzados por esta franquicia son numerosos. En vista de ello, Skybound Production, en asociación con Hyunday, han creado un documental que lleva el título “The Walking Dead: A Decade of Dead” o, lo que es lo mismo, “The Walking Dead: Una decada de muerte”, en el cual su creador, Robert Kirkman, nos relata los inicios de la franquicia, su proceso de creación y el extraordinario trabajo detrás de los cómics, la serie, los videojuegos y el merchandising. Esperemos que lo disfrutéis.

Thor: El Mundo Oscuro vídeo detrás de las cámaras

Logotipo Thor 2

Os traemos dos vídeos detrás de las cámaras de la película Thor: El Mundo Oscuro, con una duración de quince minutos. En ellos podréis disfrutar de material no visto antes.

Y 3 nuevas fotos dónde veréis Asgard y a los Dioses Thor y Odin.

[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativoMalekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.

Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 31 de octubre de 2013.[/note]

Fuente: Movieweb.

[Sitges 2013] Crítica de Only Lovers Left Alive

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Dentro del género de terror se suele clasificar las películas según el enemigo que acecha en las sombras. Así pues tenemos películas de hombres lobos, extraterrestres, zombies, fantasmas e incluso vampiros, entre muchos otros.

Mucho ha cambiado el cine desde las primeras películas en blanco y negro de Béla Lugosi, y hoy en día necesitados de ideas la perversa maquinaria de Hollywood y su equipo de guionistas exploran nuevas formas de exprimir viejas ideas ya existentes, como por ejemplo sacar esos personajes míticos de su entorno habitual, el cine de terror, y adaptaros a otros géneros. De ese modo hemos conseguido comedias como Bienvenidos a Zombieland o Shaun of the dead, o románticas como Warm Bodies o Crepúsculo. Y hablando de esta última, son muchos los aficionados al cine los que se han quejado una y otra vez de la obra de Stephenie Meyer, afirmando que distorsionaba el concepto popular del vampiro. Es decir, que el problema no era la idea de que un vampiro pueda enamorarse (algo que no es nuevo ni en la literatura ni en el cine), sino el enfoque que se le daba a los personajes (además de unas pésimas interpretaciones en las películas, pero eso es otra historia).

Con esa premisa en mente nos llega ahora Only lovers Left Alive, la última película del aclamado director de culto Jim Jarmisch:

Adán y Eva son dos vampiros milenarios que viven separados. Ella reside en Tánger junto a otro de los suyos, rodeada de libros. Él vive en Detroit, la otrora conocida como cuna del capitalismo ahora decadente y en ruinas, deprimido cada día más y más por lo que los humanos, o los “zombies” como él los llama, están haciendo al planeta. La distancia no impide que se sigan amando y pronto volverán a intentar estar juntos de nuevo. Sin embargo los sueños recurrentes de ambos sobre Ava, hermana de Eva, aventuran que se avecinan problemas.

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Una película compleja, no por la historia la cual no contiene secreto o giro alguno, sino por la forma de contarla, con un ritmo por momentos demasiado pausado, recreándose en exceso en los detalles.

La música es prácticamente un personaje por si mismo, al fin y al cabo es el mismo director, apasionado del tema, el encargado del guion y la banda sonora, la cual interpreta junto a su propio grupo de música. Del mismo modo el personaje de Adán es un virtuoso de la música, una personificación del artista indie que repudia el éxito y la fama, además de un coleccionista de instrumentos. Se suceden así largas conversaciones sobre artistas, instrumentos y eventos musicales históricos. Del mismo modo la película cuenta con varios momentos que aunque no aportan nada a la trama cuentan con la vistosidad de un videoclip.

Todo el conjunto crea una película aburrida por momentos, con alguna que otra buena idea bien llevada pero que difícilmente contentará a todo el mundo. Toda la historia que nos cuentan se puede resumir en un solo párrafo, demasiado poco para las casi dos horas que dura la película.

Sin embargo no está todo perdido. La película cuenta con dos de los mejores actores que dispone Hollywood ahora mismo, Tilda Swinton y Tom Hiddleston. Ambos consiguen una buena química con sus personajes, resultando muy creíbles como vampiros intelectuales que repudian las costumbres a las que se les asocian (divertida la reacción a morder a alguien, “tan del siglo XV”). Tilda nos tiene más acostumbrados a esta clase de papeles, pero Tom sorprende, demostrando que su título de Dios del Tumblr se lo ha ganado a pulso y consiguiendo que toda la sala aplauda nada más ver su nombre en los títulos de crédito, curiosamente en un papel que al principio iba a ser interpretado por otro gran nombre del mundo de las fans, Michael Fassbender. El resto de personajes cuenta con apariciones escasas, a destacar un grande John Hurt con un papel demasiado pequeño para brillar.

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Se trata pues de una película recomendada para un público muy concreto: para los (las) fans de Tom Hiddleston, nuestro Loki, teniendo así al posibilidad de verlo interpretar a un sexy y deprimido vampiro con mucho talento para la música y la ciencia, así como respetando al máximo la idea clásica del monstruo, nada de brillar a la luz del sol. Pero sobre todo la disfrutarán aquellos amantes del cine independiente y la estética indie, pues encontrarán aquí una nueva aproximación a ideas clásicas del vampirismo, con una ambientación musical y una puesta en escena pausada con una excesiva atención al detalle.

Por lo contrario, aquellas personas que estén buscando una película romántica al uso deberían evitarla. El amor que se profesan Adán y Eva es el que se esperaría de dos seres inmortales con muchas historias a sus espaldas, pasional y místico, seco por momentos. Son dos vampiros alejados de los cuellos de los seres humanos, prefiriendo beber sangre en una copa de cristal mientras citan a Nietzsche o se burlan del talento de Shakespeare. De momento toca esperar, pues todavía no se conoce la fecha de estreno en nuestro país.

[xrr rating=2.5/5]

[Sitges 2013] Crítica de Open Grave

open-grave-poster Nuestra memoria es la base sobre la que construimos nuestra vida y nuestra forma de ser. Un recuerdo lo suficientemente relevante puede condicionar nuestra reacción en algunos casos, por lo que no es descabellado afirmar que es la memoria lo que nos define. Aunque recientes investigaciones científicas afirman que no es tan infalible como creemos y que el cerebro suele adornar y rellenar huecos aquí y allá, imaginarse que nos quedamos sin recuerdos es una idea aterradora. Si no sabemos quiénes somos, ¿cómo saber si las cosas que hemos hecho han sido buenas o malas? ¿Y si todo lo que nos rodea, ahora nuevo pero extrañamente familiar parece indicarnos que no somos buenas personas? Desde luego despertar en una fosa rodeado de cadáveres no ayuda.

Y es que así es como empieza la película Open Grave.

Un hombre despierta sin recordar nada en un lugar a oscuras. Dolorido busca por los bolsillos encontrando únicamente un mechero. Al encenderlo descubre que se encuentra en una fosa rodeado de cadáveres. Pronto encuentra una pistola y una mujer aparece y le lanza una cuerda. Con mucho esfuerzo consigue salir y se dirige a una casa cercana, donde encontrará otras personas en la misma situación. Nadie recuerda nada, pero pronto la sospecha de adueña del lugar al tener la certeza que uno de ellos es el responsable de la fosa y su macabro contenido. La única que parece conocerlos a todos y tener las respuestas que buscan es la mujer que le ayudó a salir…

La película arranca con uno de los inicios más impactantes de la historia reciente del cine, con nuestro protagonista sin nombre aguantando el dolor de su cuerpo entumecido. La ausencia de diálogos, únicamente los sonidos de sus huesos al crujir, su respiración y la lluvia, ayudan clavar al espectador en su asiento. Pronto nos encontramos en la casa donde conocemos al resto de personajes, los cuales cuentan con la suerte de llevar sus carteras encima y poder conocer al menos sus nombres gracias a sus documentos de identificación. Sin embargo eso no es suficiente y gracias a unos buenos diálogos y unas solidas interpretaciones la tensión que viven estas personas se traslada a la perfección a nuestros cuerpos.

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Lamentablemente pronto recordamos como respirar, y la maravillosa e impactante atmósfera creada en los primeros diez minutos va y viene al mismo ritmo que los personajes deambulan aquí y allá sin un objetivo claro. La película cuenta con momentos para recordar mucho tiempo, como el perturbado de la alambrada del que no hablaré más para no estropear la sorpresa, al mismo tiempo que ofrece momentos sin esa magia en los cuales no podemos evitar mirar el reloj. El resultado final por suerte es más que favorable, una buena historia de terror (o tensión, mejor dicho) en la que se utiliza las interpretaciones y las reacciones de los personajes dejando de lado la acción habitual en este tipo de historias.

Los actores son desconocidos en su mayoría, alejados de las grandes producciones y la primera línea de Hollywood. Destacan Thomas Kretschmann y Sharlto Copley. El primero ofrece uno de los grandes momentos de la película, la evolución de su personaje fruto de la desconfianza hacia John Doe, el mote con el que se refieren al personaje protagonista, siendo al principio un personaje estereotipado pero que pronto sorprende a todo el mundo. Sharlto Copley es un caso aparte: el actor sorprende una vez más, demostrando que su estatus como actor no es pura suerte y que desde su descubrimiento en Distrito 9 ha sabido escoger perfectamente sus papeles. Su desesperación por no saber quién es al mismo tiempo que se ve acosado por macabros recuerdos es palpable en todo momento, y la mayor parte de los mejores momentos de la película son suyos, no solo por un buen guion (que también), si no por su interpretación.

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El director de la película es el madrileño Gonzalo López-Gallego, demostrando de nuevo la fuga de talentos a la que está sometida nuestro país, y que el cine español en las manos correctas no estaría sufriendo lo que sufre ahora mismo. Su cometido como director y guionista es más que correcto, probablemente el responsable de esa atmósfera opresora que nos acompaña durante la mayor parte del visionado.

Al finalizar la película se completa un círculo en una maravillosa ironía, pero nos quedamos con muchos interrogantes. Para los más impacientes les digo que tranquilos, aunque la película avanza y parece que las respuestas no llegan nunca, lo hacen. Muy al final, eso sí, y con muchas ausencias, sobre todo en lo que incumbe a los personajes secundarios, como por ejemplo cuáles eran sus cometidos en la historia. Pero como dijo Stephen King, “La explicación es la antítesis de la lírica del miedo”.

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Un buen thriller del que disfrutar en esta época del año, lástima que de momento no cuenta con distribuidora en nuestro país ni fecha de estreno. Por suerte quizá a la buena aceptación que tuvo en el pasado Festival de cine fantástico de Sitges sea algo que no tarde mucho en remediarse.

[xrr rating=4/5]

Ashraf Omar presenta sus nuevos diseños cinematográficos y del mundo del cómic

ROBOCOP - ASHRAF OMAR

ROBOCOP - ASHRAF OMAR

Echad un vistazo a estas geniales obras que ha hecho el artista gráfico Ashraf Omar, de la nueva película de Robocop. Además, podréis ver otras obras suyas basadas en otras películas míticas, y del impresionante compañero de Iron Man; Iron Patriot.

STAR WARS - ASHRAF OMAR 2001 - ASHRAF OMAR IRON PATRIOT - ASHRAF OMAR

Se rueda “Segundo Origen”, ciencia ficción póstuma de Bigas Luna

Tease póster de "Segundo Origen"
Bigas Luna
Bigas Luna

El 5 de Abril de 2013, hace tan solo unos meses, fallecía uno de los más notables directores y guionistas españoles, Bigas Luna. Se encontraba en esos momentos preparando el rodaje de una película peculiar titulada “Segundo Origen”. El productor y co-guionista de la misma, Carles Porta, anunció este verano que iba a finalizar su rodaje como homenaje a Luna, y en ello está.

La película es una adaptación de la novela “Mecanoscrito del Segundo Origen”, publicada en 1974 por el escritor catalán Manuel de Pedrolo. Con argumento entre ciencia ficción y drama, nos hallaremos en un mundo post-apocalíptico donde, misteriosamente, la humanidad ha sido destruída de un plumazo, dejando como protagonistas a una adolescente y un niño, que deberán iniciar una maduración precoz ante la necesidad de sobrevivir y enfrentarse a un segundo origen que pueda rehacer al género humano.

Teaser póster de "Segundo Origen"
Teaser póster de “Segundo Origen”

Durante el transcurso de los acontecimientos, los protagonistas conocerán el medio ambiente, la sensualidad, la cultura y el valor humano. Por ello se ha relacionado desde el principio con el público juvenil, donde los personajes interrelacionan con los lectores en esos aspectos iniciáticos de la vida. Podría verse también un matiz metafórico o comparativo de nuestro actual estado social contra el ambiente desolador de la historia por el rotundo uso de los nombres: Alba, de 14 años, cuyo nombre inspira el posible principio de una nueva humanidad; y Dídac, de 9 años, un niño de raza negra que sufre maltrato por parte de los niños del pueblo, cuyo nombre proviene de didáctica, clara alusión al aprendizaje.

En este sentido, Porta ha declarado que: “ “Segundo Origen” sea una gran película y que pueda coincidir con un segundo origen del sector que no está en su mejor momento y hasta un segundo origen del país. Trabajaremos para que sea una película de la que Pepón Coromina y Bigas Luna se sientan orgullosos”

Carles Porta, productor y coguionista de "Segundo Origen"
Carles Porta, productor y coguionista de “Segundo Origen”

Pepón Coromina es el nombre del director español, fallecido en 1987, que ha dado nombre al premio que póstumamente ha recibido Luna y que recogió en su nombre Porta este mismo verano con mucha ilusión. Dadas sus declaraciones, pondrá mucho empeño en la película.

“Para hacer soñar a la gente hay que trabajar mucho y nosotros es lo que haremos, sólo prometemos eso”, comentó el productor.

Con esta actitud entusiasta “Segundo Origen” será una coproducción entre España, Bélgica y Reino Unido, y se rodará en 3D. Su presupuesto alcanza 10 millones de dólares y se habla de Rachel Hurd-Wood (“El Perfume: Historia de un Asesino”, 2006; “Peter Pan”, 2003; “Dorian Gray”, 2009) como protagonista. En el apartado de producción contará con Antártida Produccions, propiedad de Carlos Porta y encargada de llevar a la pequeña pantalla documentales y programas de TV en Cataluña. De momento los escenarios de rodaje se sitúan en Estanque de Ivars, Vila-Sana y en las instalaciones deportivas de INEF en Lérida, así como el Camp Nou.

Rachel Hurd-Wood en "El Perfume", ideal para ser Alba
Rachel Hurd-Wood en “El Perfume”, ideal para ser Alba
Póster de la serie de TV de 1985 "Mecanoscrit del Segòn Origen"
Póster de la serie de TV de 1985 “Mecanoscrit del Segòn Origen”

No estamos, pues, ante una obra cualquiera. Sea cual sea el tipo de adaptación que plasmará Porta en la película, el argumento seguirá siendo el mismo que de Pedrolo planteara en su novela. “Mecanoscrito del Segundo Origen” es una gran desconocida pero aclamada novela que se convirtió rápidamente en un clásico de la literatura catalana. Cuenta una adaptación a serie de TV en 1985 con 7 capítulos de 30 minutos cada uno producida por TV3. En el guión colaboró el propio de Pedrolo y la rodó Ricard Reguant. Como curiosidad, al cásting de la serie se presentaron Ariadna Gil y Lidia Bosch, pero finalmente fue la actriz Águeda Font la encargada de dar vida a Alba (aunque parece ser que no volvió a rodar nada más) y dos chicos para interpretar a Dídac de niño y adolescente: Guillem d’Efak y Moisés Torner. La serie tuvo relativo éxito en las televisiones autonómicas, pero también duras críticas según el punto de vista actual por la sencillez y escasos recursos típicos de la época.

Sin duda aquí no hay super héroes, acción ni aventura, pero sí reflexión, intriga y alienígenas.  A continuación mostramos el tráiler de la serie de TV de 1985 que, más bien parece una pequeña muestra de imágenes clave, no está montado con la misma idea que hoy tenemos de tráiler. También nos podemos fijar en que al final nos encajan el opening de la serie, rodada originalmente en catalán. Además, para los más curiosos, la serie puede visualizarse fácilmente navegando en internet.

El autor de la novela, Manuel de Pedrolo, también escribió teatro. Entre sus títulos se encuentran “Juego Sucio” (1965), de género policíaco, y “Trayecto Final” (1975), una recopilación de relatos de ciencia ficción. Recomendamos la lectura de “Mecanoscrito del Segundo Origen”, que todavía cuenta hoy con numerosas ediciones tanto en catalán como en castellano. El que escribe conoció esta obra por lectura obligada en el instituto, a mitad de los años 90 del pasado siglo, y entusiasmado con el descubrimiento, consiguió pocos años después la edición en castellano, releyendo la obra en ambas lenguas hasta 7 veces durante los años posteriores. No os prometo, como he comentado antes, una increíble historia de acción y aventuras, con aliens y naves de alta tecnología, pero sí una obra profundamente humana.

Rodaje nocturno de "Segundo Origen"
Rodaje nocturno de “Segundo Origen”

 

Momentos de rodaje de "Segundo Origen"
Momentos de rodaje de “Segundo Origen”

 

Imágen de la película para el teaser tráiler
Imágen de la película para el teaser tráiler

 

Cuando Bigas Luna vivía para el proyecto
Cuando Bigas Luna vivía para el proyecto

Justin Kurzel dirigirá a Michael Fassbender en “Macbeth”

A Michael Fassbender le sienta bien casi cualquier papel
A Michael Fassbender le sienta bien casi cualquier papel
A Michael Fassbender le sienta bien casi cualquier papel

El estudio cinematográfico The Weinstein Company ha puesto en marcha un proyecto, según Deadline, para llevar por enésima vez a la gran pantalla un clásico de Shakespeare: “Macbeth”, la tormentosa historia de un noble que desea convertirse en rey mediante la traición, la tragedia y la ambición en pro de lo que, según él, es justo.

El director encargado es Jutin Kurzel (“Snowtown”, 2011) bajo el guión de Jacob Koskoff y Todd Louiso. En el papel de Macbeth y Lady Macbeth tendremos a Michael Fassbender (“X-Men First Class”, donde encarnó al nada desdeñable Magneto, o “Prometheus”) y Marion Cotillard (“Inception” y “El Caballero Oscuro Renace”) respectivamente. No se ha escatimado en estrellas atractivas y cotizadas para estos papeles, y es que la historia lo merece con creces. En el apartado de producción encontramos a Iain Canning y Emile Sherman, ambos experimentados en su apartado.

Como curiosidad, mencionar que Nathalie Portman figuraba como protagonista, aunque finalmente Cotillard se quedó con el papel de Lady Macbeth.

De “Macbeth” podríamos resumir que ha sido un tópico en la historia del cine, la TV y el teatro. Extisten numerosas películas dignas de mencionar, tales como la maravillosa versión de Orson Welles en 1948, donde el propio director interpreta a Lord Macbeth bajo una intensa escenificación tétrica e inquietante. Nueve años más tarde, el famoso director japonés Akira Kurosawa mostró al mundo su visión de Macbeth llevado al medievo japonés con “Trono de Sangre”. La última adaptación al cine se realizó en 2006 por Geofrey Wright.

Después de esto, las novelas literarias que han contenido elementos o referencias a “Macbeth” son relativamente numerosas. El musical no se ha visto privado de sus adaptaciones, así como el teatro y obras pictóricas. “Macbeth” fue publicada los primeros años del siglo XVII combinando prosa y verso, como teatro en cinco actos. Representa hoy en día un clásico de la literatura inglesa y mundial.

Las brujas de Macbeth según Orson Welles.
Las brujas de Macbeth según Orson Welles.

 

Cartelera de "Trono de Sangre" de Akira Kurosawa
Cartelera de “Trono de Sangre” de Akira Kurosawa

 

Marvel anuncia un nuevo y misterioso teaser

MS. Teaser

MS. Teaser

Con la guardia baja ha pillado Marvel a sus seguidores. Cuando pensábamos que la casa de las ideas ya nos había vendido todo lo que nos había prometido con sus ya típicos y encriptados teasers… ¡Zas, en toda la boca! Como diría uno que yo me sé.

El caso es que la fuente original de dicha noticia es la misma Marvel, donde, como podéis ver, no hay NADA más al respecto. Ahora recordemos que en esta divertida tradición de los teasers marvelitas siempre se nos indicaba un equipo creativo, pero esta vez no. Así que, o la compañía de Stan Lee se está marcando un hype más grande que los dos pectorales de Hulk o nos encontramos ante un anuncio que esperan sea tan interesante como necesario para  alejarlo de los anteriores teasers de la NYCC y darle una relevancia especial. Temblad, pequeños, temblad.

Teaser MS No obstante, y como de costumbre, internet ya ha empezado a dar sus opiniones y teorías al respecto. En primer lugar, la más evidente: “MS” de Ms. Marvel. Cosa que en mi opinión podríamos descartar rápidamente dado que nuestra querida Carol Danvers ya dispone de una serie propia (y dos si contamos Vengadores ¡Reuníos!… que a DeConnick se le ve un poco el plumero). Todo esto por no hablar del color, ese verde esmeralda que no encaja para nada con los colores de la Capitana Marvel que conocemos (y justo ahora que nos la acaban de “tunear” para Marvel Now). En todo caso podríamos hablar (y se habla) de ese color esmeralda que a todos nos retrotrae a cierta bomba gamma. ¿Ms. She-Hulk? Esperemos por el bien de la credibilidad de Marvel que no. Además, Jen Walters ya tiene precisamente una nueva serie en All-New Marvel Now. Colores aparte, por la red no se descarta un revival de algún All-Girls Team, cosa que esperemos hayan hecho después de comprobar las cifras de ventas del X-Men de Brian Wood…

¿Qué Súper mujeres pueden dar pie a un nuevo número 1? ¿De vuelta al nombre en código Ms. Marvel? ¿Cómic en solitario para la nueva Ms. Thing de Fraction? ¿Se nos separa el matrimonio Richards y tendremos a Ms. Storm?

¿Qué propuesta os gustaría ver o por cual apostáis?

Fuente: Marvel

Chris Pratt opina sobre Mapache Cohete

Guardianes de la Galaxia

Guardianes de la Galaxia

La post-producción de la nueva historia épica espacial de Marvel Studios ya está en marcha y con ella, nos llegan nuevas noticias. La primera es que, como era de esperar, casi todas las localizaciones de la película se encontrarán en territorio espacial; la segunda, que llegan nuevos personajes para el Universo cinematográfico de La Casa de las Ideas.

Uno de ellos es Mapache Cohete, algunos –los que seguís simplemente las películas de Marvel– os preguntaréis qué hace un mapache parlante que parece sacado de Disneyland en un equipo interespacial de superhéroes matones. Otros, -los que seguís arduamente la serie de Brian Michael Bendis o anteriores-, lo consideraréis un imprescindible del equipo.

No, no es que, ahora que están en el mismo cesto, haya llegado la hora de los crossovers entre Disney Pictures y Marvel Studios, y que próximamente veamos a Hulk despertándose cantando mientras unos pajaritos le peinan la melena; el hecho es que Mapache Cohete es un personaje en tres dimensiones, y no lo digo por los seguramente increíbles efectos especiales que va a tener el film.

Así mismo lo ha constatado Chris Pratt, el actor que será Peter Quill en la aventura espacial. “Al principio crees que es un personaje de dibujos animados” afirmó Pratt en una entrevista para Access Hollywood, “pero no, es una criatura muy real. Es un personaje al que han torturado toda su vida, todo el mundo le odia, es solitario, está furioso y todos estos elementos están presentes en la película. Es algo que se debe transmitir. Por eso han contratado a un actor tan bueno para darle vida”

Ya sabemos quién se encargará de ser la voz de nuestro amigo extraterrestre, ni más ni menos que Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas). “Estoy muy entusiasmado de que Bradley Cooper le de voz a Mapache Cohete”, confesó Pratt. “Es un gran personaje, probablemente el mejor de la película, solo por el hecho de ser algo inesperado”.

Guardianes de la Galaxia se estrenará en Estados Unidos el 1 de agosto de 2014, con un reparto de primera fila, que se unirá para luchar contra una fuerza cósmica de proporciones épicas. En estas óptimas condiciones podremos ver (o en el caso nombrado oír) a actores de la talla de Chris Pratt, Dave Bautista, Zoe Saldana, Vin Diesel, John C. Reilly, Benicio del Toro y muchos más.

Guardianes de la Galaxia

[note color=”#fff9a9″]Guardianes de la Galaxia (2014), es una película que forma parte de la fase 2 del Universo Marvel Cinematográfico, llevado a cabo por Marvel Studios. Está integrada en la continuidad de películas como Thor, Capitán América o Vengadores.

Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, que se iniciaron en 1969 y se centró en las aventuras de un superequipo formado tanto por humanos como por extraterrestres encargados de proteger la Via Láctea.

La película presenta al improbable grupo de héroes, que deben unirse para derrotar a una fuerza cósmica universal. Todo ello nos es presentado des del punto de vista de Peter Quill, un piloto de Estados Unidos que descubrirá un gran secreto que acabará por llevarle hasta tal panorama intergaláctico.[/note]

Fuente: Superhero Hype