Harrison Ford, en una visita al programa de la cadena BBC, “The Graham Norton Show“, ha admitido que es posible que nunca volvamos a ver a Han Solo nuevamente. Parece ser, que todavía no ha tomado la decisión de volver a interpretar a este personaje tan querido en el Episodio VII de la saga Star Wars.
También ha afirmado que sí volvería a interpretar a Indiana Jones en la rumoreada quinta película del arqueólogo más famoso del cine. No cree que la edad sea un impedimento para retomar el personaje ya que ahora él podría hacer de padre y no necesitaría que Sean Connery participara.
Ha revelado que a pesar de ser adorado por haber interpretado a Han Solo, Indiana Jones y tantos otros personajes míticos de la gran pantalla, sus hijos no están muy impresionados por su carrera cinematográfica.
¿Creéis que realmente no quiere volver a interpretar el papel de Han Solo, o es otra maniobra de marketing para aumentar el hype de la saga?
Aprovechando que el ecuador del evento mutante bautizado como La Batalla del Átomo ya ha pasado en Estados Unidos, Newsarama ha entrevistado a Stuart Immonen, uno de los principales artistas encargados de dar vida a esta historia.
Una servidora no ha podido evitar – incluso a riesgo de recibir spoilers por doquier- resumir y remarcar en este artículo las declaraciones más relevantes de este increíble artista, que también nos hablará de sus proyectos personales.
Stuart Immonen es el responsable de grandes trabajos como Ultimate X-Men, Nuevos Vengadores o Ultimate Spiderman, y también colaboró en eventos como Miedo Encarnado. Actualmente trabaja junto a Brian Michael Bendis, haciendo aquello que muchos creían imposible: que vuelva la Patrulla-X original y que funcione.
En La Batalla del Átomo, ha tomado el relevo, dibujando la escena final, de otro gran artista de la franquicia: Frank Cho. En su entrevista, Immonen declara que, aunque esté trabajando en un evento con mucha importancia y, en consecuencia, muchas ventas “eso no influye en mi metodología, aunque soy consciente del precio de los cómics y quiero que el lector considere que ha valido la pena pagar por ellos.”
Y añadió:“En las cuatro páginas de X-Men: La Batalla del Átomo, por ejemplo, mi prioridad era aproximarme al máximo al estilo de Frank Cho, haciendo que la transición no sacara al lector de la historia. No sé si lo conseguí – porque Frank tiene un talento enorme- pero lo hice lo mejor que pude. Aunque lleve un par de décadas en este mundillo, todavía me pongo nervioso cuando empiezo un proyecto. Me siento como si ahora empezara a sentirme cómodo en La Nueva Patrulla-X, pero eso no tiene nada que ver con las ventas.”
También habló del trabajo de trasladar a la Patrulla-X de Jack Kirby al presente: “Opté por la idea de que los trajes originales son más como uniformes atléticos que trajes tecnológicos súper estrechos. Creo que tan solo hace falta jugar con las texturas (amarillo opaco sobre el negro más brillante) para conservar el look más moderno. Marte Gracia, la colorista, tiene un papel muy importante en este aspecto.”
Seguidamente se le preguntó sobre el futuro de los X-Men y su debut oficial en la escena final de X-Men: La Batalla del Átomo. A lo que él respondió: “La escena, con toda la intensidad de los personajes, no fue demasiado complicada de dibujar.” Y continuó diciendo: “Los diseños los hizo Arthur Adams y creo que Ed McGuinness colaboró en algo también.”
Finalmente, habló de sus diferentes proyectos futuros con La Casa de las Ideas y también de sus proyectos personales, como Russian Olive to Red King, que comparte con su esposa Kathryn y que, por ahora, se mantiene en stand-by.
Por cortesía, una vez más, de Ediciones B, nos llega La Espada Infinita: el Despertar. En La Casa de EL somos todos grandes admiradores de la obra de Brandon Sanderson y ya hemos realizado en el pasado varias reseñas de algunas de sus obras más importantes. Hoy os traemos una novela corta que quizás no es tan grandilocuente y profunda como otras obras de mismo autor, pero vale sin duda la pena. Esta obra, titulada originalmente Infinity Blade, está basada en el videojuego homónimo para iPhone, iPod y iPad, cuya primera parte salió a finales de 2010 y era el primero en contar con el motor gráfico Unreal Engine 3; todo un portento gráfico en la pequeña pantalla de los dispositivos de la gran manzana. Lo normal suele ser que a partir de un libro se creen versiones para televisión, cine o videojuegos, pero en este caso el proceso ha sido a la inversa. ¿Cómo llegó Brandon Sanderson a escribir una novela basada en un videojuego, tras haber hecho cosas tan memorables como darle un final a la Rueda del Tiempo? Pues porque podía. Bradon Sanderson es un autor de renombre que ha llegado al punto en el que puede hacer simplemente lo que a uno le apetezca. Lo hizo porque le parecía una experiencia nueva y divertida, según sus propias palabras.
La Espada Infinita: el Despertar fue lanzado originalmente como libro electrónico para dispositivos con iOS a finales de 2011, coincidiendo con el anuncio de la segunda parte del videojuego de ChAIR. Desde entonces ha pasado bastante tiempo y ya ha salido un segundo libro de La Espada Infinita en inglés. De eso hace relativamente poco, ya que salió este pasado agosto. Se llama Infinity Blade: Redemption, y se supone que sigue la trama donde termina el libro que reseñamos hoy.
Esta obra es un producto un tanto atípico, ya que se trata de un e-book bastante corto, con un target un poco alejado de lo que solemos reseñar de Sanderson. Estamos ante un libro que yo calificaría deyoung adult, como mucho, tanto por su extensión (184 páginas a un tamaño de letra considerable y con unos márgenes muy grandes) como por la narrativa, que va al grano y se deja de florituras y tramas complejas. Los lectores habituales tendrán la sensación de que quizás han pagado un precio muy alto (16€) por un libro que dura apenas una tarde. Pero por otro lado, tengo que decir que es una lectura de lo más entretenida y que fluye muy bien, así que también por eso se termina deprisa.
El argumento del libro empieza justo cuando termina el videojuego. Siris, tras haber derrotado al Rey Dios y haberse hecho con la Espada Infinita, vuelve a su pueblo, en el que todo el mundo se sorprende de que haya vencido. Lejos de acogerle y celebrar su victoria, sienten miedo de las represalias que puedan tomar los dioses con ellos, así que deciden que Siris debe marcharse del pueblo. De ese modo, el protagonista emprende un nuevo viaje lleno de aventuras en busca de los secretos escondidos tras la espada que empuña. Pronto se le unirá Isa, un personaje lleno de claroscuros, cuyas intenciones nunca están del todo claras. Me sorprende que, con un espacio tan limitado, Sanderson haya podido desarrollar sus personajes a un nivel tan decente. Es también muy interesante cómo se mantiene el universo del juego, con esa combinación rara de fantasía medieval clásica con la tecnología avanzada que manejan los dioses. Por supuesto, a ese mundo Sanderson añade de su propia cosecha y da mucha más profundidad al conjunto. Se nota que le dieron absoluta libertad para crear y por eso, aunque sea una novela corta, La Espada Infinita: El Despertar sigue emanando parte de la magia que tienen las otras obras del autor. En caso de que queráis saber más sobre el videojuego, os dejo este impresionante vídeo.
También quisiera hacer mención al traductor, Eduardo Conde, que ha hecho un trabajo bastante bueno a la hora de que el texto fluya en castellano. Quitando algún pequeño calco y lo de la olla (si lo leéis sabréis a qué me refiero) la gran mayoría de decisiones tomadas por el traductor me han parecido muy acertadas y ciertamente han ayudado a que la lectura fuera muy placentera. Tendremos que ver si también se encarga del segundo libro, cosa que yo agradecería.
Pero ¿realmente hace falta haber jugado a Infinity Blade para disfrutar del libro? En absoluto. Tengo que decir que lo empecé teniendo una ligera noción de lo que era el juego y que una vez acabada la lectura estuve probándolo un poco por el interés que me había generado el libro. Al fin y al cabo, este libro sirve para promocionar un videojuego, y conmigo ha funcionado. Saber o no saber de qué van los juegos tiene en realidad poca importancia. El autor, consciente de que no puedes apelar solamente a los jugadores del juego y excluir al resto de los mortales, se encarga de introducir bien la ambientación y de recordar ciertos conceptos para que el que no esté familiarizado con el mundo no se sienta perdido. Cualquiera puede disfrutar por igual de esta pequeña maravilla de Sanderson.
En conclusión, estamos ante una novella de fantasía apta para todos los públicos, que se lee con gran facilidad pero se hace corta. Considero que puede ser una gran manera de introducir a lectores no habituales a la obra de Sanderson y a la fantasía en general. Para los que no suelen leer, poder decir que te has terminado un libro en una tarde es todo un hito, y esa sensación de logro invita a seguir por ahí. Mi única queja vendría por la parte del precio, que me parece un tanto elevado por lo poco que dura. Por lo demás, me parece que La Espada Infinita: El Despertar es toda una maravilla en pequeño formato, una concentración del universo Sanderson en modo fácil para todos aquellos que se sientan abrumados por obras mucho más extensas y profundas. Tras el final de El Despertar, espero que no pase mucho tiempo hasta que tengamos la traducción de Redemption en nuestras manos.
Puedes ver otras reseñas de obras de Brandon Sanderson aquí.
Este potencial protagonista es la definición de “baddass”, y lo sabéis.
Quizás va siendo hora de recordar la imagen que acompaña a la noticia, que se presentó en su momento y nos dejó a todos con las babas colgando. Aquella ambientación egipcia con la que todos fantaseamos quedó olvidada cuando salió Assassin’s Creed La Hermandad, y más que enterrada cuando el año pasado vimos de qué iba a tratar Assassin’s Creed III. Pero el caso es que la gallina de los huevos de oro de Ubisoft ahora es una saga anual, así que está claro que con el tiempo tendrán que ir recurriendo a todas las ambientaciones que tengan en mente (esperemos, más diversión para todos).
Total, que en Ubi han estado hablando y han decidido que el becario tiene razón, y que de aquella idea de Egipto que se tuvo en su momento se puede sacar jugo para un juego. Ha sido el director de Assassin’s Creed IV: Black Flag, Ashraf Ismail, el que ha hecho las declaraciones sobre ello.
“No estoy diciendo que estemos yendo hacia eso, pero un día me encantaría explorar Egipto como ambientación para esta saga. El Antiguo Egipto podría ser un sitio realmente chulo. Tenemos una genial razón de como podríamos hacerlo, y es este dispositivo Animus que nos permite ir a cualquier momento de la historia. “
Junto con ello, el director comenta que se quedó sorprendido cuando la gente se extrañó de que el nuevo juego (ACIV) iba a estar ambientado antes que ACIII.
“Nunca se estableció una regla de que siempre tuviéramos que acercarnos progresivamente al presente. Estuvimos un poco sorprendidos por la gente diciendo, ‘¿cómo vas a volver atrás en el tiempo, como es posible?’. Pues es por el Animus que tenemos. Pero de nuevo, no estoy diciendo que Egipto es dónde va a ser el próximo, solo me gustaría que fuera donde así.”
Cuando Alex Huthinson estaba al cargo de Assassin’s Creed III, ya comentó que las tres ambientaciones más solicitadas por los fans eran siempre Japón feudal, la Segunda Guerra Mundial, y precisamente Egipto. Sin embargo para él estas eran “las peores ambientaciones posibles”. Por lo que ya se verá como acaba esto.
Assassin’s Creed IV: Black Flag saldrá el 31 de octubre para Xbox 360 y PlayStation 3, y el 22 de noviembre para PC, Wii U, PlayStation 4 y Xbox One.
Os traemos un pequeño tráiler de 30 segundos que se ha dado a conocer en la New York Comic Con, de la película Hercules: The Legend Begins dirigida por Renny Harlin.
La historia que protagoniza Kellan Lutz (Los Mercenarios 3), contará como Alcmena se queda embarazada a la vez del Dios Zeus y de su marido Anfitrion, naciendo de esta unión Ificles, hijo de Anfitrión, y Hércules, el hijo de Zeus.
El reparto estará formado por: Kellan Lutz, Gaia Weiss, Scott Adkins, Roxanne McKeeLiam Garrigan, Liam McIntyre y Rade Serbedzija.
Hercules: The Legend Begins se estrenará en Febrero de 2014.
Paul Feig, conocido por dirigir “La boda de mi mejor amiga” y que anteriormente había centrado su carrera en dirigir series de gran éxito como “Arrested Development“, “Rockefeller Plaza“, “Mad Men” o “Weeds“, entre otras, ha confirmado que ha propuesto a los estudios Warner Bros realizar una película de Wonder Woman.
Dicha película sería una comedia de acción al estilo de Iron Man, en la que veríamos a una Wonder Woman tratando de obtener su status en el mundo de los superhéroes que ya dominan Batman y Superman, a los que trataría como idiotas que no respetan ni su talento ni su visión de futuro.
Paul Feig quiere realizar así una Wonder Woman inspirada en la famosa sufragista Cicely Hamilton, sin embargo este proyecto no ha seguido adelante seguramente por cómo se tomarían los fans estos cambios.
Sabemos que Warner Bros quiere hacer algo con Wonder Woman, ya sea una adaptación a la gran pantalla o sólo una serie, así que no pocos directores querrán tomar partido en este proyecto teniendo en cuenta el auge del género de Superhéroes que vivimos.
El actor Daniel Radcliffe, de sobras conocido por su interpretación del joven Mago Harry Potter durante 8 filmes, podría volver a interpretar al personaje que le dió fama mundial.
La película en cuestión será Animales fantásticos y dónde encontrarlos, libro editado con posterioridad a la famosa saga literaria y que es una historia ficticia sobre el hábitat y naturalezas de los animales que salen a lo largo de las novelas. La autora, J.K. Rowling, realizó varios libros de trasfondo para su saga. Otro de estos libros sería Quidditch a través de los tiempos o Los cuentos deBeddle el bardo, una suerte de fábulas de Esopo del mundo mágico.
El joven actor de 24 añitos, dijo no conocer los detalles de la nueva cinta de Warner Bros ambientada en el mágico mundo, incluso reconoció la escasa posibilidad de volver a ser Potter, dada su edad y la trama, aunque no le disgustaría volver a ponerse la túnica de Griffyndor.
David Heyman, responsable del proyecto no estaba muy proclive a la aparición de Harry. “Esto no es Harry Potter. No se trata sobre Harry, Ron y Hermoine. Es una historia separada en un universo relacionado con el universo de Potter”, comentó Heyman.
Radcliffe comentó también que él solo podría regresar si un “viaje en el tiempo hace retroceder su cabeza” y confesó que no creía que pudiera volver a ser Harry Potter. “No podemos estar haciendo estos personajes cuando tengamos 40 años, se tiene que trazar una línea”, dijo, a pesar de lo cual consideró que con Rowling todo es posible. “Nunca sé lo que va a escribir Jo, pero en este momento estoy en la misma posición que todos los demás, esperando a escuchar la información que sale porque no sé nada sobre estas nuevas películas”.
La afamada escritora llegó a publicar con pseudónimo (Newt Scamander) en 2001 Animales fantásticos y dónde encontrarlos, y será la guionista encargada de adaptar la obra a la gran pantalla.
¡Arriba, arriba y a volar! ¡Oh! Esperad un momento, creo que esta frase ya había sido utilizada tiempo atrás por un héroe volador de proveniencia extraterrestre, a cuya familia rinde homenaje el nombre de esta web. Dejando el tono jocoso a un lado, dicho lema nos sirve perfectamente para hablar del héroe creado por Dave Stevens en abril de 1982 dentro del segundo número de un cómic independiente. Este personaje llamado Rocketeer, se convirtió en en todo un homenaje hacia el género pulp de finales de la década de los 30. Sus páginas estaban cargadas de alusiones y menciones hacia hechos o personas que coexistieron a lo largo de aquellos años. Pero lamentablemente, su autor murió de leucemia en marzo de 2008, no sin antes haber servido como referencia para numerosos artistas de estilo realista, como son Adam Hugues o Tony Harris entre otros.
Aun así, su escasos trabajos gozan todos de una calidad sensacional, llegando a decirse que Rocketeer ha sido uno de los cómics mejor dibujados de la historia. Con motivo de recopilar su trabajo en un solo volumen, Norma Editorial publicó un tomo llamado “The Rocketeer: Las historias completas” (del que ya os hablamos en aquí), donde se podía encontrar todo el material creado por Stevens sobre este personaje. Pero la editorial americana IDW decidió continuar con el legado que había creado este artista, y confirió el honor de contar nuevas historias sobre el héroe a diversos artistas actuales. Así nacía “Las Aventuras de Rocketeer #1”, un tomo que recopilaba 12 historias llevadas a cabo por un gran número de autores, entre los que encontramos a: Michael Allfred, Stephanie Buscema, Kurt Busiek, John Cassaday, Tommy Lee Edwards Scott Hampton, Dave Gibbons, Gene Ha, Tony Harris, Mike Mignola, Alex Ross, Bruce Timm o Mark Waid entre otros.
Como podéis apreciar, esta obra en la que han colaborado 27 artistas, goza de estilos totalmente diversos, lo que le otorga una variedad artística notable. Tras la salida del primer volumen, y ante la buena recepción del público, IDW decidió continuar con dicha línea, por lo que publicó cuatro nuevos números que comprendían en su interior el trabajo de otro gran grupo de autores, entre los que se encuentran Marc Guggenheim, Sandy Plunkett, Peter David, Bill Sienkiewicz, Stan Sakai, Dave Stewart, Tom Taylor, Colin Wilson, Dave Stewart, Walter Simonson, Matt Wagner o J. Bone.
Ambos volúmenes mantienen una estética pulp, intentando homenajear el estilo de los seriales clásicos que tanto gustaban a Dave Stevens, creando para tal fin un cúmulo de pequeñas historias que poco o nada tienen que ver unas de otras más allá del hecho de tener como nexo de unión a los personajes ideados por su gran autor. Estos son Cliff Secord, un joven piloto de pruebas que se topa con un proyecto experimental llamado Cirrus-X23, que no es otra cosa que una mochila cohete capaz de hacerle volar sin necesidad de ninguna aeronave; la guapísima y escultural Betty, una clara alusión a la modelo de pin-ups Bettie Page; y su amigo Peevy, encargado de llevar a cabo el trabajo mecánico.
Los dos tomos siguen una estructura muy similar: se componen de doce historias cortas de unas cuatro o cinco páginas de duración, las cuales mantienen el clásico estilo pulp y se asemejan a los seriales que se veían en el cine en dicha época. De esta forma, cada relato está escrito de forma autonconclusiva, no estando ligado con el resto de números. El primero de los tomos mantiene una estructura todavía más independiente, ya que cada historia lleva su propio título sin mantener ningún nexo. En cambio, en el segundo volumen han intentando darle una homogeneidad y han desarrollado la presentación de los relatos como si de episodios de un serial se tratasen, aunque cada uno siga estando argumentalmente diferenciado del anterior.
Merece destacar que dentro de “Las Aventuras de Rocketeer #1” nos encontramos con una historia escrita de forma narrativa, cuyo autor es Joe R. Landsdale, a la que le acompañan unas ilustraciones creadas por Bruce Timm a modo de orientación. Otro número destacable es el segundo relato que encontramos en el Volumen #2, donde veremos a Ducketeer, una clara referencia hacia el Pato Lucas en la que también tendrá presencia la versión nazi de Marvin el marciano. Por otro lado, cada uno de los volúmenes está cargado de altas dosis de acción, en la que los gánsters, los nazis y los hombres que intentan acosar a Betty tendrán una constante presencia.
Pese a que lógicamente ninguno de los relatos pertenecen a su difunto autor, bajo mi punto de vista ambos recopilatorios son un merecido homenaje hacia el artista, dotando de vida a su legado y haciendo que de esta forma los personajes que él creó continúen vivos en la mente de sus lectores. Los dos volúmenes editados por Norma Editorial tienen las siguientes características:
“Las Aventuras de Rocketeer #1” cuenta con 136 páginas a color y formato cartoné, teniendo en la parte final numerosas ilustraciones realizadas por diversos artistas. Este volumen contiene los cuatro números que fueron publicados por la editorial americana IDW (Rocketeer Adventures vol.1 #1-4). Además, tiene una sobrecubierta que ha sido realizada por Alex Ross, la cual contiene en su parte interna la misma ilustración a mayor tamaño y sin ningún tipo de letra. El precio recomendado para este volumen es de 16€.
Por otro lado su secuela, “Las Aventuras de Rocketeer #2”, se compone de 132 páginas a color con formato cartoné, teniendo en la portada de sus sobrecubiertas una ilustración de J. Scott Campbell. Lógicamente, este número también cuenta con varias ilustraciones a modo de pin-ups en su parte final, además de mantener el mismo precio que el tomo que le precede, 16€. Nuevamente incluye los cuatro números publicados por IDW concernientes a la segunda serie de Rocketeer (Rocketeer Adventures vol. 2 #1-4).
Ambos volúmenes sientan el referente para la creación de futuras historias sobre el personaje (ya han aparecida varias en EEUU), pero de forma individual se convierten en una lectura muy amena y satisfactoria tanto para los fans del héroe como para los que no conozcan nada sobre él. Años después de la publicación de sus primeros números, Rocketeer vuelve a captar la esencia de los años finales a la década de los 30, haciendo que los lectores que se acerquen a sus aventuras puedan viajar mentalmente a dicho periodo.
A medida que se aproxima la fecha de su estreno, va saliendo a la luz más material promocional de la secuela de “El Hobbit“. En esta ocasión, se trata de un anuncio para televisión o un TV spot de la película. Sin mucho más que decir, os dejamos con el vídeo.
[note color=”#fff9a9″]El Hobbit: La desolación de Smaug, forma parte de las películas de El Hobbit, basadas en la novela homónima de J.R.R. Tolkien, la cual, narra la historia de Bilbo Bolsón. En esta segunda película, continuación de El Hobbit: Un viaje inesperado, el hobbit Bilbo Bolsón continúa la aventura en la que se había embarcado junto al mago Gandalf y a los 13 enanos que le acompañarán bajo el liderazgo de Thorin Escudo de Roble, la cual le llevará hasta el reino perdido de Erebor ante el temible y sabio dragón Smaug.
Entre otros, el film será interpretado por Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly y Barry Humphries bajo la dirección de Peter Jackson. Su estreno será el 13 de diciembre de 2013.[/note]
Este es el comienzo de una nueva serie del artista Christopher Stoll, en el que reinventa las princesas de Disney, como si fueran los mismísimos The Avengers. Hasta ahora podemos ver a Pocahontas como el Capitán América, Iron Man como Jasmine, Blancanieves como Hulk, Mulan como Hawkeye y Rapuntzel como Thor.
