El director general (CEO) de Time Warner, Kevin Tsujihara, ha declarado que Warner tiene en mente realizar entre doce y catorce largometrajes más basados en el Universo DC. Concretamente, Tsujihara dijo lo siguiente:
Tenemos planeadas entre 12 y 14 películas basadas en DC Comics. Para 2015 tenemos Batman Vs Superman, pero a lo largo de los próximos meses habrán más anuncios de futuros filmes y otros productos derivados de DC.
El director también afirmó que seguirían el modelo de Marvel, es decir, un universo unificado y dividido en fases. Ahora la incógnita es saber qué héroes protagonizarán esas nuevas películas, pues además de Superman y Batman no hemos visto ninguno en la gran pantalla en estos últimos años.
Es lógico que después de una trilogía tan redonda como fue Uncharted, y de el juegazo, la maravilla, la divinidad del Olimpo que fue The Last of Us, los usuarios nos preguntemos que va a ser lo próximo de un estudio tan importante como es Naughty Dog. Si con la aventura de Joel y Ellie cerraron con broche de oro su andadura en esta generación, es de suponer que la compañía estará buscando algún juego del mismo calibre para comenzar con fuerza la próxima.
Hasta ahora lo más parecido a un patrocinador famoso que tiene el estudio es Nolan North, actor de doblaje de Nathan Drake, protagonista de la saga Uncharted, y que siempre tiene buenas palabras sobre el estudio. Ha sido este hombre precisamente el que ha hecho unas interesantes declaraciones afirmando que ha visto lo próximo de Naughty Dog y que “no se lo podía creer”.
“Estábamos hablando aquí con algunas personas que trajeron Uncharted: El Tesoro de Drake, y como de increíble fue cuando salió. Luego Uncharted 2 salió un par de años después y los gráficos volvieron a todo el mundo loco, Uncharted 3 lo volvió a hacer y ahora… He visto algunas cosas que están probando.
No recuerdo qué juego era, pero lo estaban testeando en PS4 y yo no podía creer que eso fuera gameplay. Quiero decir, es una tecnología extraordinaria“
Lo primero que pensarán muchas personas es que lo que Nolan North ha visto es Uncharted 4. Algo que no sería nada descabellado ya que coincidiendo con sus declaraciones, la web alemana de Gamestop ha listado un “Uncharted”, sin subtítulo ni número, previsto para PS4. Esto no obstante no significa demasiado, ya que podría ser una suposición de la propia web y no una filtración propiamente dicha.
Por otra parte, North también tenía muy buenas palabras sobre la consola en la que se estaría desarrollando el próximo juego, PS4.
“Es una máquina increíble. Creo que va a ser un avance para cualquier juego. Ya sea Uncharted, God of War, Call of Duty, todos estos juegos se van a beneficiar de la tecnología que están implementando.
Cuando creemos que hemos alcanzado el límite de como un juego puede lucir, algún genio en alguna parte lo hace un poco mejor y abre una oportunidad para hacer a un juego incluso más cinemático, más como una experiencia. PS4 va a ser increíble, va a poner los límites incluso más lejos.”
¿Qué? ¿Ya se os cae la baba imaginando lo que Naughty Dog puede llegar a hacer con PS4? A mí desde luego sí.
Ya tenemos el nuevo tráiler de la esperadísima secuela de Machete: Machete Kills.
Este nuevo avance de lo último de Robert Rodriguez nos trae nuevas imágenes de Danny Trejo, alias Machete,enfrentado a Mel Gibson, haciendo de Voz, el villano pasado de rosca.
El reparto lo completan Michelle Rodriguez, Sofía Vergara, Amber Hear, Lady Gaga, Antonio Banderas, Jessica Alba, Cuba Gooding Jr, Demian Bichirb y presentando a la “nueva estrella” Carlos Estevez.
La película se estrenará el 11 de octubre y, si os gustó la primera, esta os va a volver locos. ¡Que vicio han cogido con los helicópteros! Eso sí, os advertimos que el tráiler es para mayores de 18 años.
Adentrarse en el mundo de Silvio José tiene sus riesgos. Habitualmente los lectores de la revista El Jueves pueden disfrutar de pequeñas dosis semanales del personaje y, a lo mejor, como en mi caso, su presencia pasa algo desapercibida entre el resto de tiras cómicas de la revista. Pero recibir un tratamiento concentrado en forma de tomo de este neurótico ser, puede provocar muchos y muy diversos efectos entre los lectores. Entre ellos el más preocupante, ya que corre serio peligro la vida del usuario, es el ataque de risa descontrolado, acompañado de anegación de las cuencas oculares y de bloqueo grave de las vías respiratorias. Si pese a estas advertencias, el osado lector estima poner en riesgo su integridad física y mental, sobre todo esta última, le invito a que siga leyendo.
Para todo aquel que no lo conozca, Silvio José es un engendro despreciable de 45 años, capaz de hacer la vida imposible a su padre y a todo aquel bicho viviente que, con menos dedos de frente que él, se atreva a cruzarse en su camino. Devorador incansable de salchichas “Chisparrita” (¡No son carne, son salchichas divertidas!) y de Panteras Rosas, adicto a los videojuegos de la Segunda Guerra Mundial y admirador de todo lo que esté relacionado directa o indirectamente con Steven Seagal, este señor, por decir algo, sólo es capaz de relacionarse con otros perturbados mentales de su talla. Entre otros, Federico Tejada, el pusilánime y chaparro amigo de Silvio que vive sometido a las exigencias de su Geyperman de la suerte; Sebastián Cubero, profesor de autoescuela, escritor de poemas infantiles (desternillante el episodio de Cubero y el peluche Fermín el enfermín) que utiliza de forma reiterada las alcantarillas de Madrid para moverse a su antojo; Berta, la madre de Silvio, una pobre mujer que no ha conseguido superar con éxito su fracaso matrimonial e intenta encontrar el amor en los brazos de cualquier hombre que pasa más de dos segundo a su lado y se enamora de cualquier hombre que pase más de dos segundos a su lado; o Máximo Satrústegui, el déspota y dictatorial dueño del zoo que cumple a rajatabla la desconcertante y ultra-secreta “Ley del Zoo” y que trata a sus empleados y a cualquier persona como poco más que basura.
Si piensas que la vida de Silvio, acompañado por esta caterva de despropósitos humanos, no puede ser peor, estás muy equivocado. La situación se vuelve totalmente demencial e hilarante cuando el padre de Silvio descubre que el tiempo de seguir compartiendo cobijo con su vástago ha llegado a su fin después de reencontrar el amor. De hecho, será la nueva pareja del padre quien decida que ha llegado la hora de que Silvio abandone el nido. Esto daría lugar a un viaje por el crecimiento y el desarrollo personal si se tratase de una persona normal, pero al tratarse de Silvio la travesía irá del esperpento a la degradación más absoluta. En esta odisea hacia la demencia, sobre todo para el lector, nuevos personajes se irán sumando al pequeño universo creado por Alcázar:Gerardo Hidalgo, arquitecto del ayuntamiento que sustituyó las cortezas de cerdo por la heroína pero no de forma definitiva; Isabel, la eterna candidata a actriz con la estima lo suficientemente baja como para admitir a Silvio como compañero de piso; Octavio, un octogenario skater que no deja de usar una jerga totalmente desfasada y ridícula; el asustadizo Profesor Hermoso, que conjuga sus clases de plástica con su afición por el mundo paranormal; o el Sr. Yoyoyowitz y su familia, unos gitanos portugueses amantes del canibalismo. Todos estos nuevos sujetos darán lugar a las situaciones mas delirantes e hilarantes e incluso conseguirán que Silvio obtenga su primer trabajo más o menos estable: portero de finca.
Paco Alcázar ha conseguido crear uno de los personajes más despreciables, ineptos, repulsivos e inolvidables de la historia del cómic español. Sin duda este autor posee una facilidad envidiable para crear situaciones estrambóticas y divertidas incluso de los momentos más simples y anodinos del día a día. Además cumple a la perfección con la máxima, dentro del mundo del noveno arte, de contar una historia perfectamente trazada con su presentación, nudo y desenlace en cada página, e incluso, si me apuráis, en alguna de las viñetas. Algunas de las expresiones de los personajes también son en sí “un poema” y son más efectivas que muchos de los chistes. Merecen una mención especial las caras de arrogancia e indiferencia de todos y cada uno de los niños que aparecen en el libro, que son más maduros e inteligentes que todos los adultos.
En un principio abrí las páginas de Silvio José Destronado con cierto recelo y cierta pereza, pero me desapareció después de un par de historias y la desconfianza dio lugar a la risa desenfrenada. Ir conociendo poco a poco al protagonista, a sus conocidos y amistades y las situaciones más divertidas que he leído nunca en un tebeo ha conseguido que me enganche a su alocada forma de vida. Tardaré tiempo en olvidar alguna de las historias como, por ejemplo, la del peluche Fermín, el paso por las chabolas de la familia Yoyoyowitz o algunas de las tramas del zoo, que rozan la psicodelia. Pero es difícil elegir algún momento sobre el resto cuando todos son excelentes. Lo malo de este volumen, por poner alguna pega, es que sólo cuenta con 100 páginas y no tiene 500. Si te dejas enredar en esta madeja, verás que es difícil escapar de ella y necesitarás más y más.
Astiberri nos trae en este nuevo tomo a uno de los nuevos iconos del panorama actual del cómic español. Atrévete a reflejarte en el espejo que ofrece este autor en forma de viñetas. Un espejo con formas, como el de las ferias, que ofrece un reflejo distorsionado de nosotros mismos y de la realidad que nos está tocando vivir. Un reflejo que nos hace reír.
Os traemos el segundo tráiler extendido de la película Thor: El Mundo Oscuro.
Además os recordamos que en el estreno de la misma se podrá ver por primera vez el tráiler de Capitán América: Soldado de Invierno.
[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativoMalekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]
¿Qué ocurriría si Superman perdiese sus poderes durante un año? Esta premisa es tomada por los guionistas Geoff Johns y Kurt Busiek para idear un excelente arco argumental dentro del universo del Hombre de Acero. La idea, bastante simple en un principio, se basa en los acontecimientos ocurridos en el crossover Crisis Infinita, donde veíamos como el héroe debía unir sus fuerzas junto a Kal-L para derrotar a Superboy Prime. Las consecuencias de este suceso fueron bastante trágicas, muriendo varios héroes en el transcurso y quedándose Superman sin poderes debido al exceso de radiación que había recibido durante su lucha. Pero además de esto, la conocida como “Trinidad del Universo DC” (Batman, Superman y Wonder Woman) decidía abandonar la Liga de la Justicia, tomando cada uno su propio camino.
Todo esto derivo en un periodo de 52 semanas (1 año) durante el cual dichos héroes se mantuvieron al margen, dejando la protección de la Tierra al resto de superhéroes. Estas historias las podemos ver en los cuatro volúmenes que ECC ha editado recientemente (podéis leer aquí la reseña del primero), pero ahora satisfacen a todos los fans del último hijo de Krypton, con un tomo que muestra las vivencias de Superman durante dicho periodo y su posterioridad cercana. Así, este volumen incluye en su interior los números #837-840 de Action Comics y #650-653 de Superman.
Como venía comentando desde un principio, estamos ante una excelente historia, la cual nos muestra como a veces no hace falta que un guionista busque innovar con la narrativa de un cómic para que esta goce de una calidad muy superior a la media, sino que hacen falta ganas de trabajar y que este sepa llegar al lector. Y la verdad es que tanto Johns como Busiek, son unos guionistas ejemplares, sabiendo dar una nueva vuelta de “tuerca” a algo ya manido para que sobresalga por encima del resto.
La historia comienza mostrándonos a un Clark Kent en su faceta más humana, ya no solo por la carencia de poderes, sino por su apetito insaciable hacia un tipo de bollos típicos americanos, además de poder acercarnos más a su relación de pareja, junto a la también periodista Lois Lane. El hecho de no tener las obligaciones de un superhéroe le han llevado a poder centrarse más en su trabajo, comenzando así a destacar como periodista ante los ojos del redactor jefe del Daily Planet, Perry White. Pero a pesar de carecer de poderes, el sentimiento de salvar a sus congéneres continúa estando fuertemente arraigado en su interior, por lo que intentará ayudar en lo que buenamente pueda a quien lo necesite. Por otro lado, su afán por luchar contra la injusticia lo llevará a ganarse numerosas enemistades, ya que el medio por el que ahora puede enfrentarse a esta es mediante sus artículos. Así, vemos como los primeros números tienen como introducción la siguiente coletilla: “lucha por la verdad, la justicia y el estilo de vida americano como… Clark Kent”.
Bajo toda esta base, iremos viendo como el héroe (porque aunque no tenga poderes sigue comportándose como tal) vive el día a día junto al resto de humanos, siendo el objetivo de Intergang (una empresa criminal a la que ha criticado en numerosos artículos) y Lex Luthor, quien decidirá tomar represalias contra los habitantes de Metrópolis, quienes bajo su punto de vista le han dado la espalda. De todas formas, sigue contando con la ayuda de Supergirl y otro héroes, a los que avisa de cualquier situación al pulsar un botón de su reloj de señales. En cambio, la impotencia ante ciertas situaciones y la aparición de cada vez más enemigos harán que el héroe comience a dudar de si realmente le gustaría vivir en la situación actual, o si por el contrario su cometido es volver a como estaba anteriormente.
Si ya de por sí esta trama era bastante interesante, veremos como el dinamismo de la obra se potencia de gran manera con el desarrollo de ciertos eventos, entre los que encontramos el experimento al que Lex quiere someter Metrópolis, cuyo desenlace nos recordará en parte a un suceso visto en la película de Bryan Singer, Superman Returns, que casualmente se estrenó en el mismo año en el que salió este cómic.
En cuanto al guion, poco más hay que decir, ya que todo su desarrollo está tratado de forma muy dinámica y cercana al lector. Los artífices de esta brillante obra son, como ya he mencionado, Geoff Johns y Kurt Busiek, quienes a partir de aquí separarían sus caminos, aunque les seguiríamos viendo durante un tiempo a cargo del Hombre de Acero, solo que en diferentes series. Por otro lado, la labor artística es excelente, sus ilustradores son Pete Woods (esté tiene mayor presencia) y Renato Guedes, realizando entre os dos un dibujo espectacular y limpio, haciendo que el magnifico guion se plasme perfectamente en cada viñeta.
En cuanto a la edición, ECC Ediciones se encarga de publicar este tomo en formato cartoné, compuesto por 200 páginas a color, las cuales incluyen una totalidad de ocho números por un precio de 19,95€. Decir a su vez que este volumen se situaría justamente antes de los tomos de Geoff Johns que editó Planeta DeAgostini, y del volumen “La Caída de Camelot” que publicó ECC Ediciones. Desde luego, si sois fans del último hijo de Krypton, debéis leer sí o sí este tomo, ya que su desarrollo es soberbio. Mención especial se merecen también los excelentes diálogos que podemos encontrar entre sus páginas, haciendo especial hincapié al que tienen Superman y Luthor con referencia a la situación de este último frente a la sociedad.
En noviembre de 2002 contemplamos ilusionados el nacimiento de una nueva saga por parte de Square, padres de Final Fantasy. Lo que se conoce como un Action RPG, la novedad estaba en que el juego mezclaba elementos de su Fantasía Final con personajes y mundos del universo Disney. Algo que en un principio suena como juntar chocolate con mayonesa se convirtió en un juego notable y un éxito de manera casi instantánea, dando pie a una secuela y diversos spin-offs para las consolas portátiles. Diez años después Squaresoft (ahora Square Enix) se suma a la moda de adaptar a la alta definición sus juegos más populares, anunciando primero la remasterización del conocido Final Fantasy X y su secuela para PS3 y PSVita, y un tiempo después Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX, aunque ha querido la casualidad que sea este el primero en llegar a nuestras consolas.
Un recopilatorio en alta definición que incluye la primera entrega de la saga en su versión más completa, así como Chains of Memories en su versión para Playstation 2 (originalmente fue lanzado para la consola portátil de Gameboy Advance de Nintendo) y un modo teatro que incluye la historia de Kingdom Hearts 358/2 Days, de Nintendo DS. Publicado únicamente en Playstation 3, es una lástima que no pensasen en lanzarlo también para PsVita o incluso Xbox360 teniendo en cuenta que la tercera entrega si saldrá para Xbox One.
La historia por si hay alguien que no la conoce nos pone en la piel de Sora, un niño que vive junto a sus amigos en una pequeña isla. Juntos fantasean con construir una barca y salir a explorar los mundos que hay ahí fuera, pero pronto el destino los coloca en una situación en la que se ven obligados a convertir sus fantasías en realidad y a ellos mismos en héroes para así salvar los corazones de los mundos.
Explicar los pros y los contras de esta “nueva” entrega es más complicado de lo que pueda parecer, pues nos encontramos con el dilema de analizarlo como juego por si mismo, o enumerar las diferentes novedades que incluye esta edición para aquellos que ya jugasen en su día y se estén preguntando si el desembolso es realmente necesario y si el juego tiene suficientes novedades para ello.
A los primeros, a esos pocos que hace diez años no tuvieran la oportunidad de jugarlo en Playstation 2, les digo que estamos ante uno de los mejores juegos creados para la consola de Sony. Un juego largo, divertido, con una historia atractiva que encantará a los fans de la saga Final Fantasy (de quien toma prestado algunos personajes a modo de cameo) pero sobre todo uno de los mejores juegos ambientados en el universo de las películas Disney (algo que sin duda se ha perdido desde que años atrás a la hora de realizar una lista con los mejores juegos de una consola se colaban joyas como Aladdin o Castle of Illusion), así como una jugabilidad ajustada (y con el único lastre que tenía, la cámara, solucionado en esta edición en Alta Definición) y con toques de personalización para nuestro personaje y sus compañeros Donald y Goofy. Además incluye Chains of Memories, la continuación directa que servía de precuela argumental para su segunda entrega, con un nuevo motor gráfico y una dificultad reajustada. La jugabilidad en este caso cambia al sustituir los clásicos combates por una extraña mezcla de estrategia con cartas que si bien en un principio puede resultar complicado, pronto resulta ser divertido y desafiante. Además la historia es imprescindible para entender a la perfección la segunda entrega (que lamentablemente no viene incluida en esta edición).
Sin embargo los fans de la saga, aquellos que ya han jugado a todas las entregas y ya dispongan de los juegos en su colección quizá quieran pensárselo dos veces. El primer inconveniente con el que nos encontramos es su elevado precio teniendo en cuenta lo fragmentada que queda la saga al incluir únicamente dos juegos y medio (dejando fuera la segunda entrega o el Birth by Sleep, para PSP, suponiendo que para poder editarlo más adelante y que la gente vuelva a pasar por caja). La mayoría de los recopilatorios nos tienen acostumbrados a tres juegos por el mismo precio, mientras que aquí contamos únicamente con dos y una especie de modo teatro que incluye las escenas de vídeo de Kingdom Hearts 358/2 Days (se hace difícil obviar que por ejemplo Konami acaba de lanzar la saga completa de Metal Gear solid, incluyendo siete juegos en su edición).
Las novedades de los dos juegos principales son escasas aunque quiere la casualidad que en nuestro país no habíamos disfrutado de ellas, al tratarse de la versión Final Mix lanzada en Japón a finales de 2002. Un combate contra un miembro de la Organización XIII, nuevas conversaciones entre los personajes o la posibilidad de recorrer el Castillo Disney son las más importantes, mientras que en la jugabilidad nos encontramos con una cámara mejorada y un par de armas nuevas para cada personaje. Chains of Memories también se trata de un añadido publicado originalmente en Japón y que hasta el momento no habíamos podido disfrutar en Europa, incluido en la versión Final Mix de Kingdom Hearts 2 y publicado en Estados Unidos como juego independiente. Publicado originalmente en 2005 para Gameboy Advance, dos años más Square Enix haría un remake adaptándolo al motor gráfico utilizado en las dos entregas principales, así como algunos cambios en la jugabilidad y la dificultad. Al permanecer inédito en nuestro país hasta hoy se convierte probablemente en el juego más interesante de este recopilatorio. Ambos juegos, así como 358/2 days incluyen un sistema de trofeos para los fans de este sistema de recompensas.
Gráficamente por suerte aguanta el tipo. Aunque no se trata de un remake si que se demuestra horas de trabajo detrás y no un simple caso de aplicar filtros para adaptarlo a las resoluciones actuales. Dientes de sierra pulidos y algún polígono redondeado, colores más vivos y movimientos más fluidos son su principal carta de presentación, aunque se echa de menos la oportunidad perdida de mejorar (o simplemente adaptar) los menús, sobre todo al no incluir una opción que te permita volver al menú principal por si quieres cambiar de juego, aunque por suerte el famoso truco para reiniciar sigue valiendo: tan solo hay que apretar al mismo tiempo los botones r1, r2, l1, l2, Select y Start y así nos ahorramos la molestia de tener que volver al menú de PS3 para cargar de nuevo el juego.
La estupenda banda sonora con la que siempre ha contado la saga ha sido también remasterizada, con un sonido más limpio y suave, al igual que los diferentes efectos de sonido. Lamentablemente, aunque al principio se rumoreó con un doblaje a nuestro idioma (que sí disfrutamos en su segunda entrega), finalmente el juego nos llega en su versión americana, con las voces en inglés y con la única traducción de los subtítulos.
http://www.youtube.com/watch?v=CZVAvHah9io
Resumiendo, se trata de uno de los mejores juegos de Playstation 2 en su mejor versión posible, de compra obligada para aquellos que en su día no tuvieron la oportunidad de disfrutar de los primeros pasos de Sora, Riku y compañía. Para los fans de la saga se nos da la oportunidad de poder disfrutar al fin de las versiones Final Mix del primer Kingdom Hearts y Chains of Memories junto a una buena remasterización, con el único inconveniente quizá de que la inclusión de 358/2 Days parezca poco más que un mero añadido, y la sensación de querer fragmentar la saga de manera intencionada con el único pretexto de poder seguir vendiendo el juego más adelante (¿quizá como aperitivo para Kingdom Hearts 3 contemos con una nueva entrega que incluya la segunda entrega y el Birth By Sleep, así como un modo teatro del Coded).
Se confirma que Fede Álvarez se encuentra en negociaciones para dirigir la adaptación a la gran pantalla del famoso videojuego de EA, Dante’s Inferno basado a su vez en la obra de Dante Alighieri, La Divina Comedia.
Fede Álvarez es conocido por dirigir el corto Panic Attack (2009) y la película Evil Dead (2013) de la que habrá una segunda entrega a la espera de la confirmación de que Álvarez vuelva como director.
Universal Pictures es la propietaria de los derechos de explotación y lleva gestando varios años este proyecto, con guión a cargo de Bruce C. McKenna y Jay Basu. Eric Newman y Marc Abraham se encargarán de la producción.
En una entrevista reciente Stan Lee habla sobre la Fase 3 de Marvel y confirma que están trabajando con posibles proyectos para Doctor Extraño, Pantera Negra y cree que también habrá Inhumanos.
Mucho se habla de la Fase 3 de Marvel de la que ya se confirmó al Hombre Hormiga,pero nada sabemos del resto y aunque los rumores para Doctor Extraño y Pantera Negra estaban sonando bastante fuerte últimamente, nada sabíamos de Inhumanos (de la que Marvel lanzará nueva serie a finales de año) por lo qué estas declaraciones constituyen la primera confirmación oficial de que se está trabajando en ello.
Os dejamos con la entrevista íntegra que concedió Stan Lee (en inglés):
Si alguno de vosotros salió del cine en alguna de las calurosas tardes del verano del 2011 convencido de que el ‘Green Lantern’ de la película homónina era el superhéroe más ridículo, deplorable y peor interpretado de todos los que han pasado por la gran pantalla, debe de saber que no puede estar más errado. Si ante vuestros sufridos ojos de friki habéis visto pasar memeces superheróicas de amplio calibre como el citado ‘Linterna Verde’ del palurdo de Ryan Reynolds (al que tuve la desgracia de conocer en persona y comprobar cuan imbécil, maleducada y creída puede ser una ¿estrella de cine?), la sosa Elektra de Jennifer Garner o el Motorista Fantasma con peluquín del antaño grande Nick Cage y después de atormentaros (en pleno ejercicio de sadomasoquismo) con esas horribles experiencias habéis pensado inocentemente que no puede haber sido concebido algo más patético dentro del género cinematográfico superheróico estáis plenamente equivocados. Seguro que no conocéis la peor película jamás filmada que tenga como protagonista a un justiciero en pijama.
Seguro que no conocéis a Supersonic Man, el superhéroe español.
‘Supersonic Man’ fue descubierta por este sufrido redactor en un cine de verano en el año 1985, seis años después de su estreno original y en una época en la que mi pequeña versión beta era capaz de tragarse con entusiasmo hasta el film de penosa factura más aberrante. Supongo que ese momento de tener “amplias tragaderas” para dar por bueno cualquier bodrio lo hemos atravesado todos, cuando eramos pequeñas larvas de friki que mamábamos sin rechistar cualquier subproducto que incluyera alguna dosis de ciencia-ficción por mal realizado que este estuviera. Con el paso de los lustros, y con el proceder de nuestra maduración como personas y como frikis, hemos logrado obtener cierto juicio y paladar que nos permite valorar acertadamente (y por supuesto, según nuestros gustos) la calidad de cada una de las numerosas propuestas que nos llegan ofertadas a los insaciables consumidores de cultura popular que somos hoy en día.
Pero en aquel verano de Frigodedos y Manos Locas de mediados de los ochenta yo no contaba con ningún tipo de filtro que impidiera a mi pequeña y limitada mente emocionarse asistiendo a la proyección de ‘Supersonic Man’ en aquel cutre cine de verano de incómodas sillas de madera despintadas y taquillero politoxicómano luciendo chándal de táctel.
Antes de valorar la obra en si y por si no conocéis el film sobre el que os hablo no estará de más que os exponga algunos datos sobre su gestación, realización y difusión internacional; Estrenada en Mayo de 1980 y rodada en una mezcla de localizaciones tan habitual como es la de Alicante, Madrid y Nueva York ‘Supersonic Man’ fue claramente creada para aprovechar el impresionante tirón que entre la audiencia había logrado el ‘Superman’ de Christopher Reeve. Aunque ante esta acusación de oportunismo su director y guionista, Juan Piquer Simón, aseguró hasta el final de sus días que la película comenzó su rodaje a la par del de el film de Richard Donner y que el motivo del tardío estreno no fue otro que la laboriosa realización de los efectos especiales (ridículos si se comparan con los de una producción estadounidense de aquel momento pero espectaculares para tratarse de una producción patria de los setenta).
Hay un motivo para dudar de la gestación simultánea de los dos proyectos, de bastante peso además, y no es otro que la colaboración en los efectos especiales de la producción de ‘Supersonic Man” de uno de los técnicos menores que habían colaborado en la confección de los FX de ‘Superman‘. Es imposible que el técnico en cuestión (a no ser que contara con poderes divinos o con un jet privado) colaborara a la vez tanto en el rodaje en Londres de ‘Superman’ como en la realización del largometraje de nuestro héroe de factura ibérica en España y Estados Unidos.
En referencia a la participación de este miembro del cast técnico del equipo de Donner en esta producción española, se pueden comentar dos puntos bastante interesantes. El primero de ellos es la posibilidad de que el técnico en cuestión propusiera a Piquer Simón la filmación de la recreacción de varias escenas de ‘Superman’ que fueron eliminadas del montaje de Donner estrenado en cines. En la versión del director de ‘Superman’, que vio la luz por primera vez en el año 2000, se incluía en la trama una escena, descartada en el 78, que mostraba la irrupción del héroe de Krypton en la guarida de Lex Luthor y en la que vemos a Kal-El sufriendo perrerías varias en forma de trampas mortales del villano, una escena que muestra una similitud nada cuestionable con una secuencia de la película de Juan Piquer Simón.
El otro punto a comentar, y que me llena de “Odgullo y Satidfacción” al más puro estilo Borbón, es el “zas en toda la boca” que le dieron nuestros menos cualificados técnicos patrios al técnico estadounidense cuando éste comentó la imposibilidad que habían tenido en el rodaje de ‘Superman’ de que la capa se moviera al viento en las escenas de vuelo, indicando que el funcionamiento del ventilador delante de Christopher Reeve con el que se trataba de mover la capa dirigía una gran cantidad de polvo y suciedad hacia al actor y la cámara que impedía realizar tomas satisfactoriamente. “Aquí lo hemos solucionado mojando el suelo con una manguera antes de rodar” le indicó un miembro del equipo de efectos visuales. Tírate tres años haciendo un master de FX en Los Angeles para que luego venga un señor de Cuenca y te de lecciones.
La película gozó de un discreto éxito en España, pero de una más que correcta carrera comercial en los países extranjeros en los que fue exhibida en salas (Estados Unidos, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Turquía y Alemania Occidental) y, aunque pueda doler el dato para los corazones más patrióticos, gran parte de la culpa de ese éxito (discreto éxito pero que otorgó rentabilidad a la película) se debió a la decisión de los artífices del film de ocultar su procedencia española mostrando unos títulos de crédito en el idioma de Shakespeare y renombrando a los actores no norteamericanos que intervenían en la cinta con nombres anglosajones; de esa manera el actor que interpretaba al alter ego terrícola de Supersonic man pasó de ser Antonio Cantafora a llamarse Michael Colby, el musculoso interprete José Luis Ayesterán, que vistió el ridículo traje del héroe, aparecía acreditado como Richard Yesteran y el propio director de la película, utilizando las iniciales de su nombre y primer apellido y eliminando la tilde de Simón, pasó a figurar en el cartel del film como J.P Simon.
Una idea que vistos los resultados de la cinta funcionó maravillosamente y que desde aquí me atrevo a sugerir al insigne Alex de la Iglesia, con el fin de asegurarse una buena taquilla de su última obra fuera de nuestras fronteras, para que ofrezca una versión internacional de ‘Las Brujas de Zugarramurdi’ en la que aparezcan rebautizados Mario Casas y Hugo Silva con los muchos más atractivos nombres para los angloparlantes de Marius House y Hugh Silver y el mismo de la Iglesia con el de Axel Church. No le cobro nada por la idea, oiga.
Dejando aparte su creación oportunista o no, sus resultados económicos y lo pobre de su realización, el film logró sorprender en su día a todos aquellos chavales de los ochenta que no nos atrevíamos ni a pestañear cuando teníamos en pantalla a un superhéroe por temor a perdernos alguna demostración de sus poderes, aun tratándose de un héroe con un pésimo gusto para conjuntar colores (azul y naranja lucía en el traje) y que llevaba más purpurina en la cara que una corista del Ballet de Norma Duval. Poco importaba la calidad fílmica que poseía el largometraje. En aquel momento, y en aquel cine casposo regido por ese toxicómano en el que los padres de unos treinta chavales habían confiado mientras ellos estaban haciendo vida social en un cercano chiringuito playero, yo estaba, al igual que el resto de la platea, gozando como el enano que era con las gestas superheróicas de aquel personaje multicolor.
Esas treinta diminutas personitas que estábamos sentadas en esas tortuosas sillas, y que tan embelesados nos hallábamos con las aventuras de ‘Supersonic Man’ que no nos percatábamos de la mano del pálido taquillero buscando monedas dentro de los bolsillos de nuestras cazadoras, estábamos plenamente convencidos de que lo que en el cine de verano se estaba proyectando era una producción de Hollywood en toda regla y para nada una película española. Y no solo era el hecho de que un personaje volara sobre el cielo de Nueva York, algo imposible de ver en una de las conocidas como “españoladas”, además todos los personajes que aparecían en la historia tenían nombres más genuinamente americanos que un desayuno de tortitas y tiras de bacon: Bill, Joe, Mr. Peterson, Patricia Morgan, Paul, Harrison…
Si valorara la película a través de la perspectiva inocente que un servidor tenía en el 85 obtendríais una visión de la película muy alejada de la real, y que sin duda no haría justicia a mi intención de que sepáis lo que os vais a encontrar si os acercáis a ‘Supersonic Man’ por primera vez o si decidís revisionarla teniendo en mente el recuerdo de una agradable experiencia al verla en vuestra niñez. La realidad es que, y tratando de ser suave, la película apesta tanto como el sobaco de un orco de Mordor después de la Batalla de los Campos del Pelennor. Así que creo que con buen criterio hablaré de lo que sufrí ayer mismo en el salón de mi casa, y espero que valoraréis el esfuerzo que me supuso estar sentando ante el televisor durante una hora y media viendo esta barbaridad delirante para poder ofreceros mis impresiones.
El espectáculo (por llamar de alguna manera a esta locura naif) comienza con la llegada de nuestro héroe a la tierra. Mientras este ser alienígena se encuentra tan solo ataviado con un apretado tanga que nos muestra que podría provenir de una raza sin órganos reproductores (ejem), una ominosa voz, que se refiere a él con el nombre de Kronos, le va aleccionando sobre su misión como protector de los terrícolas para defender a la humanidad del daño que se causa a sí misma. Supersonic man abandona la nave volando en dirección a la tierra mientras se nos muestran los créditos de apertura más cutres vistos en siglos acompañados de un main theme setentero tan hortera como pegadizo que podían haber firmado los mismísimos Bee Gees:
Si este engendro hubiera tenido guion seria evidente que el siguiente paso que nos tendría que narrar la película es la adaptación del extraterrestre ser a la vida terrícola. Mostrarnos como adquiere su identidad secreta, a qué se dedica en la tierra… En lugar de eso la segunda escena nos muestra el secuestro de un científico (al que da vida el magistral secundario español José María Caffarel, acreditado aquí como John Caffarel) a manos de unos secuaces disfrazados de minero y que se mueven a cámara rápida durante sus actos delictivos. Un recurso genial que deberían emplear todos los directores en sus películas ¿Que los ocho figurantes que has contratado aun no se han comido el bocata y no se mueven con brío y garbo en la escena? Pues nada, sigue grabando y luego aceleras las imágenes en montaje. En plan Cinexín.
Estos secuaces que llevan casco de obra están armados con fusiles de asalto ordinarios que disparan rayos láser amarillos y van acompañados de un robot de tamaño humano que parece un juguete de tienda de ‘todo a un euro’ y que se mueve con la rapidez de una tortuga reumática. Tecnología punta al servicio del mal que les ha sido proporcionada por su maligno líder, una especie de Capitan Kirk rebotado y amargado interpretado por el ilustre actor norteamericano Cameron Mitchell, secundario de lujo que paso de trabajar con el maestro John Ford a participar en cagarros como el que nos ocupa.
Este Capitan Kirk de malas intenciones, llamado Dr. Gulik (parece ser que todos los villanos tienen un doctorado), planea fabricar un rayo láser mortal utilizando los descubrimientos recientes del científico (que lejos de parecer cautivo se pasea por la morada del villano como Pedro por su casa). Este plan malvado no lo entiende nadie ¡Pero si ya tiene rayos mortales! ¿O acaso se le ha olvidado al Dr. Gulik la forma de volver a producir los rayos mortales que proyectan las armas de sus sicarios y por eso ha secuestrado al pobre tipo?. Sea por el motivo que fuere, Supersonic man se encuentra en su domicilio (que nos explique como ha conseguido vivienda recién venido del espacio y sin trabajo), camuflado en su identidad civil de tío delgaducho con bigotillo (no sabemos como ha mutado) y dispuesto a tomarse el té de las cinco cuando ve a la hija del desaparecido científico en la televisión hablando del secuestro de su padre.
Apretando un reloj calculadora Casio y pronunciando las palabras “Que la fuerza de las galaxias sea conmigo” (¡toma plagio de Star Wars!), el tipo del bigote desaparece para dejar lugar al musculado actor que da vida al superhéroe con la intención de arreglar la situación. ¡Y en su primera aparición publica aparece encima de un conocido edificio madrileño para luego verle sobrevolando Manhattan! ¡Esto sí que es un derroche de medios! Empiezo la secuencia rodando en el Paseo de la Castellana madrileño y la termino en Times Square. No es el único ejemplo que muestra la película de intentos de hacer colar lugares de la capital de España como localizaciones neoyorquinas. Viendo la película dan ganas de bajar a la calle, parar un taxi y gritar al conductor algo así como “¡Rápido! ¡A Madison Avenue esquina con Barquillo!“.
En el transcurrir de la trama, Supersonic man (o Paul como se hace llamar cuando va de humano) nos deja claro que por mucho que le importe la justicia mucho más le importa ligotear con la chica de la historia. De tal manera que incluso roba una botella de champán de un restaurante para cenar con su pretendida, ante la atónita mirada del personal de cocina a los que también sustrae una pequeña botella de licor para entregársela a un borracho que misteriosamente aparece en casi todas las escenas (un superhéroe que fomenta el alcoholismo, como Iron Man), o trata de impresionarla levantando tractores ACME de cartón y haciendo uso de un extraño y ridículo poder que convierte las armas en plátanos. Ver para creer.
Aparte de mostrarnos tamaña sucesión de despropósitos y por si acaso quedaban dudas de que nos encontramos ante una producción española al ver conocidos rincones de Madrid en la película, también nos encontramos en el film con multitud de actores cómicos nacionales de las décadas de los setenta y ochenta en diversos papeles. Aún estoy tratando de recuperarme de ver al afamado actor cómico Quique Camoiras (los más jóvenes que pregunten a sus mayores) en el papel del sicario tartamudo Bill. Para los imberbes que no conozcáis a este actor, ya fallecido, explicaros que verle aparecer en la película causó en mí la misma sensación que tendríais vosotros si os encontrarais en ‘Los Vengadores 2’ al teclista de ‘Camela’ haciendo de villano.
Esto es lo que vais a “disfrutar” en ‘Supersonic man”: un guion absurdo, unos efectos especiales deleznables (el realizador contaba jocoso que el efecto visual que mejor quedó en pantalla costó tan solo 2000 pesetas), unos actores protagonistas que parecen sacados del culebrón más sobreactuado de la historia, unos dignos secundarios incapaces de salir a flote de semejante barrizal, una banda sonora discotequera (y aún con lo mala que es resultó ser lo mejor del film) y un uniforme superheróico tan hortera como apretado que marca lo que hay (mucho músculo) y no marca lo que no hay (ejem de nuevo). ¿Os atrevéis a verla?
Animaos y Cantad conmigo: Ohohohoh…Supersonic man Ai Wannabiii…
