El gran artista George Perez ha declarado por la página de Facebook de su compañero y amigo Marv Wolfman que ha estado teniendo problemas de salud, ha estado teniendo problemas de visión en uno de sus ojos. El autor decía así:
”He sufrido hemorragias en mi ojo izquierdo, quedándose prácticamente ciego este. Es por eso que tengo que ponerme un parche en el ojo para poder ver mejor por mi ojo derecho. Mi médico está tratándome con cirugía láser e inyecciones, pero puede que necesite cirugía con bisturí más adelante… No voy a restarle importancia a mi situación, pero aún así sigo dibujando (aunque con mas esfuerzo). Mi mujer Carol me apoya y consuela con todo su apoyo y amor, y todos mis amigos y familia que saben lo que me ocurre me han demostrado sus buenos deseos y preocupación.”
”No quiero dar lástima, aunque cualquier apoyo, deseos de mejora e incluso oración será de agradecimiento y sincera humildad”.
Desde aquí enviamos a este gran autor nuestros más sinceros deseos de recuperación para este gran artista que ha sido una de las personas más influyentes del mundo del cómic de los últimos años gracias a su estilo clásico y limpio y virtudes que cualquier artista desearía tener.
El redactor que escribe estas líneas es un gran fan del artista y he pensado que es un buen momento para mostraros algunas de sus ilustraciones para recordar su trabajo o, si no lo conocéis, descubríroslo. ¡Mejorate pronto Maestro!
Hoy traigo un corto bastante peculiar, ya que está rodado con un Iphone y una cámara Red Epic. Se llama Génesis y está dirigido por CJ Johnson.
El corto trata de una realidad alternativa, en la que los humanos con “poderes” son llamados “sujetos génesis“, y son perseguidos por el gobierno en medio de la polémica por dicha persecución. El asunto llega a su culmen cuando un cazador se reencuentra a un viejo amigo, que ahora es sujeto génesis, que le hace ver que es sólo un peón en un juego mucho más grande. En realidad es todo mucho más sencillo: no hay trajes, no hay responsabilidades. Sólo una pregunta: ¿Un humano con poderes tiene los mismos derechos que uno sin ellos?
La idea del autor era convertirlo en un largometraje, pero ahora se está orientando a una serie de televisión.
El actor David Ramsey, quien interpreta a John Diggle en Arrow, ha hablado de su personaje y, de manera leve, del papel del mismo en la segunda temporada de la serie. En cuanto a la reacción del guardaespaldas al descubrir la identidad del vigilante, Ramsey declaró que:
Estaba cegado, creo. Él ve a Oliver como un hombre joven, casi un chico, que es también un asesino. Una de las primeras cosas que Diggle le cuenta es que él no tiene ni idea del daño que provoca al alma matar a un hombre.
El intérprete también destacó que:
Un concepto importante para el personaje es que ha estado en la guerra y ha visto de primera mano lo impactante que es quitarle la vida a una persona. Diggle está horrorizado por cómo Oliver lucha contra el crimen, pero trabaja con él para llevarlo por el buen camino. En suma, Oliver necesita una brújula moral para transformarse en Flecha Verde.
Cuando le preguntaron si Oliver era un héroe él dijo que aún no, pues para él un héroe es “alguien que hace lo correcto de forma incuestionable, una persona con un gran sentido del deber dispuesta a ayudar a los demás y con una moral intachable”.
Por producción, proyección o simplemente marketing, el mundo de la ficción especulativa ha estado y sigue estando fuertemente dominado por el panorama editorial angloparlante. Las excepciones son pocas, si bien célebres. Por ejemplo, la República de Polonia, un país bastante menor que el nuestro en superficie y población, ha visto crecer a algunos de los grandes autores del género: Stanisław Lem, autor de Solaris, y Andrzej Sapkowski, que ha cosechado un gran éxito a nivel internacional con su Saga de Geralt de Rivia (en polaco Wiedźmin, “El Brujo”).
La Saga de Geralt de Rivia narra las aventuras del brujo Geralt en siete tomos, el último de los cuales se ha dividido en dos partes en las ediciones españolas. En nuestro país, la serie nos ha llegado a través de Bibliópolis y Alamut. Destaco en especial la edición coleccionista de Alamut, que además de las bellísimas portadas del argentino Alejandro Colucci que comparte con la edición en rústica, está rematada en duradero cartoné.
En esta reseña, nos centraremos en los dos primeros volúmenes: El Último Deseo, de 256 páginas, que en la edición coleccionista incluye ocho láminas a color y La Espada del Destino, de 288 páginas. Ambos libros se diferencian del resto de la saga por tratarse de colecciones de relatos. Y, sin embargo, son indispensables para entender todo lo que ocurrirá luego en el universo de la obra.
Los brujos son guerreros “mutantes”, modificados a través de la experimentación y entrenados desde niños en la fortaleza de Kaer Morhen. Tienen sentidos superdesarrollados, algunas nociones mágicas y han sido entrenados en el combate y el reconocimiento de alimañas, como lobisomes, vampiros o quimeras, para su captura y exterminio. Sin embargo, los brujos son una institución en declive y los cambios físicos que provoca la mutación los hacen reconocibles al pueblo, que los teme y desprecia, aún cuando sigue contratando sus servicios. A través de la narración sabemos del trabajo de los brujos, de las aventuras de Geralt y sus compañeros, puesto que el destino del brujo pronto se entremezcla con el de todo un reino. En su camino lo acompañarán el bardo Jaskier, vividor y sabio, y la poderosa hechicera Yennefer de Vengerberg, además de dríades, enanos y bárbaros, entre otros.
Hay obras que destacan por sus personajes y otras por el peso de la narrativa, pero yo diría que en este caso hay un equilibrio bastante logrado entre acción, diálogo y reflexión. Cuando en una obra intervienen espadas especiales, una de acero para los humanos y una de plata para los monstruos, se pueden esperar luchas intensas y grandiosas. Y para un personaje al que se presenta originalmente como frío y sin sentimientos, veremos que el cínico Geralt tiende a ser grandilocuente y apasionado con sus muchas conquistas, que es compasivo y que tiene un código moral firme. Con su promesa de no matar a ningún ser que demuestre inteligencia, Geralt a menudo reflexiona sobre la figura del monstruo, sobre la humanidad proyectando sus miedos y sobre la hipocresía de la xenofobia.
En El Último Deseo, se presenta a los personajes a través de diferentes misiones del brujo (lamias, estriges, basiliscos, etc.). Estas historias son flashbacks desde el reposo de un Geralt recuperándose de sus heridas en el santuario de Melitele (cuento La Voz de la Razón). Las historias a menudo hacen referencia a leyendas y a los cuentos de hadas clásicos de los hermanos Grimm y de Perrault, con esa tendencia de Sapkowski a la metafantasía. A través de animados diálogos, conoceremos las preocupaciones de la Bestia, o la vida que Renfri (Córvida o, en nuestro mundo, Blancanieves) ha llevado para conocer a los siete enanos. Pasamos por Cintra, donde Geralt es invitado por la orgullosa y valiente reina Calanthe a una cena peligrosa y en la que se hace una promesa que desencadenará los hechos de la saga. El libro también nos presenta a Yennefer de Vengerberg, hechicera inquietante que se perfila en un principio como una femme fatale vestida de blanco y negro, pero que pronto se revela como una mujer tan poderosa como insegura. Aunque por cronología este es el primer libro de la saga, los cuentos fueron recogidos con posterioridad a La Espada del Destino. Además de La Voz de la Razón, los cuentos incluidos son: El Brujo, La Semilla del Mal, El Mal Menor, Cuestión de Precio, El Confín del Mundo y El Último Deseo.
En La Espada del Destino, se enfatiza el concepto del “Derecho de la Sorpresa”, una promesa y recompensa cuyas condiciones no conocen aquellos que se comprometen a ella, puesto que lo obtenido puede ser “lo que no te esperas” o “lo que no sabes que tienes”. Con un tono ligeramente más melancólico que en el tomo anterior, Geralt reflexiona mucho aquí sobre temas universales como el destino versus el libre albedrío, sobre su condición de mutante y la naturaleza humana. Vemos más de la relación entre Geralt y Yennefer en Esquirlas de Hielo. Son en estos capítulos más personales en los que se mezcla sensualidad y tristeza y el bardo Jaskier abandona sus bromas para convertirse en la voz de la razón. Los cuentos en este tomo son: Las Fronteras de lo Posible, Esquirlas de Hielo, Fuego Eterno, Un Pequeño Sacrificio, La Espada del Destino y Algo Más.
Si al principio de este texto he mencionado la predominancia de los autores anglosajones en el género es porque creo que uno de los mayores atractivos de la saga es precisamente el apreciable toque eslavo. La mitología y las leyendas a las que se hace referencia son más puras, más primigenias. Cualquiera que conozca la historia polaca puede ver por qué Sapkowski hace una presentación poco halagüeña de la guerra e insiste en la predominancia de los prejuicios raciales. Se da voz a muchos tipos de personaje, sean nobles o parte del campesinado. Y todo esto ocurre sin romantizar el pasado en exceso, con un estilo directo y muy atractivo que parece salir de la narrativa, con descripciones de estética rolera y diálogos de cómic. No en vano, Sapkowski ha insistido a menudo en que la fantasía no tiene por qué mirar siempre al pasado, que puede ser moderna sin ser inconsistente. Siempre es una sorpresa encontrar una ambientación que, pese a trovadores y tabernas, no necesita beber de la tradición medieval británica.
Uno de los aspectos que más chocan es el lenguaje, puesto que se entremezclan una gran cantidad de dialectos y registros que contribuyen a caracterizar a los personajes según clase y origen. Que podamos sacarle tanto jugo a una obra cuya lengua de origen nos es tan lejana, es mérito absoluto de su traductor, José María Faraldo. El traductor se acopla con facilidad al estilo de Sapkowski, que lo mismo es increíblemente poético que se rompe en chascarrillos y expresiones groseras. Acostumbrados a medievaladas arcaicas, este cambio de estilo puede llegar a chirriar al principio, aunque nunca lo suficiente como para abandonar la lectura. Me pareció que la escritura fluía mejor a medida que avanzaba la saga, pero también podría ser que a mí se me pasarán los prejuicios tontos.
La saga ha sido adaptada a muchos medios, con éxito variable. En 2001, se estrenó una película de 130 minutos que daría paso a una serie de 13 capítulos en 2012. Ni la película ni la serie, ambas de bajo presupuesto, tuvieron un buen recibimiento entre los fans. Algunas de las historias cortas fueron adaptadas en forma de cómics, seis volúmenes que salieron entre 1993 y 1995. Pero la adaptación más exitosa de la saga ha sido sin duda la de los videojuegos desarrollados por CD Project RED: The Witcher, The Witcher 2: Assassin of Kings y The Witcher 3: Wild Hunt. La comercialización de la tercera entrega está prevista para 2014 y podéis ver el tráiler que os mostramos hace unos meses aquí. De las diferencias entre el libro y los videojuegos serie a nivel narrativo hablaremos un poco más en la próxima reseña.
Lo que El Último Deseo presenta, La Espada del Destino solamente mejora. Ambos libros son una introducción diferente a lo que las largas sagas de fantasía épica nos tienen acostumbrados y creo que cumplen a la perfección la misión de “hacer boca” a lo que ha de llegar. Si la ambientación te intriga, el humor seco de Geralt te agrada, si tienes interés por ver a qué moza conquistará ahora o no has tenido suficiente con las grandes luchas, al acabar estos dos tomos irás corriendo a por el resto de la serie. Cuidado, que lo bueno se acaba antes de lo que esperas.
Vaughan está de moda… Sí, Y, el último hombre no es una serie nueva, pero su reedición quizás esté genialmente justificada, a parte de por el hecho de tener entre nuestras manos uno de los mejores cómics de la década pasada, por ser Vaughan el guionista. ¿Qué quién es Vaughan? Solo es el galardonado de infinidad de premios Eisner a series como Saga, Runaways o Ex Machina (a parte de Y, el último hombre…). Al publicarse Saga, una de sus mejores obras hasta el momento, es lícito pensar que las ventas de sus otras series puedan dispararse.
Portada de Y, el último hombre 2
Y, el último hombre nos sitúa en un mundo privado de vida masculina. Es decir, que no hay animales ni humanos varones. Lo más curioso es que todos murieron en el mismo momento, una hora fatídica para el planeta. Hay dos excepciones, Yorick, el humano protagonista y Ampersand, su mono capuchino. ¿Por qué no han muerto al igual que los demás? ¿Qué ha pasado en el mundo para que desaparezcan los hombres?
Recordemos que en el tomo anterior teníamos a Yorick, Ampersand, a la Agente 355 y a la Dra. Mann de camino a un laboratorio de San Francisco cuando las Amazonas les tienden una emboscada y el grupo se separa.
Ya más concretamente en este segundo tomo, Yorick despierta en un pueblo de Ohio, Marrisville. Un pequeño pueblo de apariencia apacible y que cuenta con menos de un centenar de habitantes (todo mujeres, obviamente) que han conseguido generar electricidad y autoabastecerse en todo lo vital.
La Agente 355 está malherida después de saltar del tren, aunque por suerte la Doctora Mann está con ella y consiguen llegar al pueblo. Mientras la Agente 355 sigue en cama descubrimos algunas cosas de su subconsciente, pues al parecer sufre delirios.
detalle de Y, el último hombre 2
Sonia, la chica que cuida de Yorick, consigue que el protagonista “olvide” a su novia y las cosas se ponen más que interesantes para ambos cuando deciden dar el paso. Pero obviamente las cosas al final se complican y vuelven a aparecer las amazonas, con una gran Victoria al mando, manipuladora y líder. Tanta es su influencia sobre el grupo que consigue que Hero, la hermana de Yorick, piense que lo mejor sea que este deba morir.
Gran sorpresa cuando descubrimos que Yorick y Ampersand no son los únicos machos vivos, pues hay dos más en el espacio, en una estación espacial. Lo interesante es la tesitura en la que se encuentran los astronautas, pues deben bajar a la Tierra ya que no les queda mucho aire. ¿Morirán al llegar a tierra? ¿Se convertirán en los segundos supervivientes y podrán ayudar a repoblar el mundo? ¡Esto y mucho más en el tercer tomo!
Vaughan es un genio. Y lo digo ya de entrada. Al hacer que la dura del equipo, la Agente 355, esté fuera de juego se elimina cualquier tipo de defensa en el grupo protagonista y los conflictos afloran rápidamente. El argumento no tiene ni un solo fallo y eso que hay un montón de subtramas con un montón de personajes distintos. Aunque Ciclos nos descubra poco y en realidad sea un capítulo para contextualizar todavía más el cómic, es un buen tomo y la historia llena bastante. Sigo esperando ese arco argumental que lo rompa todo y donde la serie se convierta en ese fenómeno que todos aclaman. Estoy seguro de que existe, solo hace falta seguir leyendo.
página de Y, el último hombre 2
Pia Guerra es una dibujante como pocas, pues consigue con un estilo de los noventa hacer un cómic actual. Su gran habilidad con las caras y su pericia por plasmar los sentimientos de los personajes hace que todos y cada uno de ellos sean dinámicos y tengan personalidad propia. Aparecen una veintena de secundarios con poca importancia pero que aún así tienen sus facciones bien definidas, no hay rostros sin personalidad. Sus juegos de tonalidad son su habilidad más destacable y con la que estoy seguro que Vaughan contaba para mejorar todavía más su obra. Por si esto fuera poco tenemos las portadas de J.G. Jones al final del tomo como extra, obras de arte.
Así pues estamos ante un nuevo tomo de Y, el último hombre en su nueva reedición. ECC nos presenta una edición anticrisis por 13,95€ con 144 páginas a todo color. Recordar que serán un total de 10 números con portada rústica a razón de un número por mes.
En definitiva, Y, el último hombre es un clásico y este segundo tomo nos ofrece muchas de las razones por las cuales el cómic se ha convertido en uno de los mejores de todos los tiempos. Vertigo nos ha regalado grandes series, pero Y, el último hombre es una de las mejores. Si bien es cierto que la trama no termina de arrancar,Ciclos nos ofrece una inmersión todavía más profunda en el mundo postapocalíptico de Vaughan y Guerra.
Llega, de nuevo, a las librerías Ghost World…¡Y estamos hablando de la 9ª edición! Este es uno de esos cómics que se disfrutan de verdad. Un cómic que, gracias al boca-oreja entre aficionados recomendándolo encarecidamente, se ha mantenido de forma continuada en las tiendas (y ojalá pasara esto con más títulos). Veamos la información que nos ofrece La Cúpula, la editorial que lo publica:
“Ghost World, Mundo Fantasmal, es la historia de Enid y Rebecca, dos amigas que afrontan la exploración del no siempre agradable camino a la madurez y el incierto futuro de su intrincada relación. Daniel Clowes conjuga una historia tan tierna como objetiva de su frágil existencia, capturando los temores mundanos y las tragedias cotidianas de dos jóvenes que ya no son niñas, pero que tampoco son aún mujeres.
Daniel Clowes nació en Chicago en 1961. En 1989 fundó su propia revista de cómic, Bola Ocho, de la que han aparecido a lo largo de los años más de una veintena de números. Premiado en diversas ocasiones y traducido a multitud de lenguas, entre sus obras más aclamadas se cuentan Pussey, Como un guante de seda forjado en hierro, David Boring, Lloyd Llewellyn y Caricatura, todas ellas editadas en España por Ediciones La Cúpula. En la actualidad reside en Berkeley, California, desde donde prosigue su trabajo en los cómics y su carrera de guionista cinematográfico”.
Siguiendo con la noticia de hace unas semanas, donde hablábamos del “despido” de Bob Peterson de la película que él mismo había creado e iba a dirigir, “Dinosapiens”, por causas de agotamiento creativo, ahora parece probable que su estreno se retrase justo un año y medio, al 25 de Noviembre de 2015. Este hecho podría hacer que el 2014 sea la primera vez que durante un año no se proyecten películas de Pixar en las salas de cine.
Según información de Pixar, todavía nadie ha asumido la responsabilidad de dirigir “Dinosapiens”. Por otro lado, parece que Pixar va en racha de atrasos, ya que “Buscando a Dory”, secuela de “Buscando a Nemo”, también sufrirá un cambio de fechas, en esta ocasión su estreno se espera para el 17 de Junio de 2016. De esta y otras películas hablamos en nuestro repaso de la D23 Expo de Disney.
Y ya que estamos, aprovechamos para mostraros unas imágenes que sirven de avance al especial de “Toy Story” titulado “Toy Story of Terror”. Disfrutadlo como niños.
El pasado domingo 15 de septiembre la cadena estadounidense AMC emitió el episodio número catorce de la quinta temporada de Breaking Bad, titulado Ozymandias. La verdad es que no ha dejado a nadie indiferente; de hecho, ha sido trending topic mundial durante varios días, y por eso no he podido evitar hacer un análisis (ojo, no libre de spoilers), de este legendario episodio de unas de las mejores series del momento.
Empezamos hablando del título escogido para el episodio, Ozymandias. Además de ser uno de los personajes de Watchmen, Ozymandias es la transcripción al griego del nombre de Ramsés El Grande, Ramsés II, faraón de la decimonovena dinastía del antiguo Egipto. Su regencia se prolongó durante 66 años, del 1279 al 1213 a.C. y los vestigios sobre su reinado son los que mejor han sobrevivido al paso de los años. Una de las estatuas del faraón inspiró al poeta Percy Bysshe Shelley y escribió el poema que lleva por título el nombre griego del emperador. En él, Shelley reflexiona sobre la decadencia de todos los líderes y de los imperios que estos construyen sin importar el poder que llegaron a amasar durante su reinado. Una de las frases más conocidas de este poema es la misma que reposa a los pies de una de las esculturas de Ramsés II: “Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes: ¡Contemplad mis obras, oh poderosos, y desesperad!”.
Este poema inspiró el episodio del pasado domingo, e incluso se podría decir que está inspirando esta parte de la quinta temporada, ya que es el mismo que se utilizó en uno de los tráilers promocionales de comienzo de temporada. Aquel en el que la poderosa voz de Bryan Cranston recita los versos de Ozymandias, acompañado por imágenes de Albuquerque. Pero no os preocupéis si no lo recordáis, os lo adjunto al final de la entrada.
Ahora toca hablar del episodio en sí. Un episodio que supone, para mí, uno de los mejores de la serie y que está cargado de unos niveles de dramatismo pocas veces vistos hasta la fecha. La historia empieza con un flashback en el que vemos a Walter y a Pinkman en los albores de su reinado, poco antes de que el imperio de Heisenberg asentara su primera piedra. Pese a la sonrisa que dedica a su mujer mientras habla con ella por teléfono, podemos reconocer a nuestro Walter de siempre: ese ser ladino y planificador que no da ningún paso sin haberlo trazado antes metódicamente. También hay destellos del Heisenberg más despiadado en la conversación entre Pinkman y Walter (“¿Qué es lo que has dicho?”) en el interior de la caravana. Este introito es un movimiento brillante por parte de los guionistas, ya que consigue que el espectador recuerde en menos de cinco minutos cómo comenzó todo y que nos desesperemos por saber qué ha pasado en el desierto tras el electrizante final del episodio anterior. Una introducción que posiciona al televidente de forma inmediata y que nos muestra cómo empezó a forjarse todo un imperio y el nacimiento del faraón de la meta azul: Heisenberg I.
Saltamos al presente y asistimos expectantes al ocaso y colapso de todo lo que Heisenberg había erigido. Asistimos a la muerte de algunos de los miembros de su cohorte, a la pérdida de la mayor parte de sus riquezas o el rechazo de su reina y su heredero. Una espiral descendente de desolación y dolor que traspasa la pantalla y se sienta a tu lado en el sofá. Los guionistas, recurriendo a la inspiración del poema de Shelley, nos ofrecen una de las imágenes más poderosas e icónicas de la serie, en la que vemos caer a Walter al suelo y su cara desencajada posada sobre la arena. Seguramente se basaron en estas líneas para crearlo: “…en la arena, semihundido, yace un rostro hecho pedazos,…”. A partir de este momento podemos decir que Walter se ha ido para siempre y que su alter ego ha tomado las riendas de la situación. El desprecio con el que mira al que hasta hacía bien poco había sido su mano derecha y la sangre fría de la que hace gala para aprobar su ejecución, nos muestra el lado más implacable del personaje. Pero no penséis que aquí termina todo para él o para Pinkman, tendréis que ver el episodio, si no lo habéis hecho ya, para saber lo que pasa. En este capítulo somos testigos de la versión más oscura de Heisenberg vista hasta la fecha y casi no nos sorprende su forma de comportarse con el resto de su prole. Un episodio cargado de momentos inolvidables y de situaciones límite que darán lugar a la transmutación definitiva de Walter en Heisenberg. La mejor manera de resumir este episodio es parafraseando de nuevo a Shelley: “No queda nada a su lado. Alrededor de las ruinas de ese colosal naufragio, infinitas y desnudas se extienden, a lo lejos, las solitarias y llanas arenas”.
Ahora nos queda pensar en el futuro, en los dos episodios que restan. ¿Veremos a Heisenberg volver a sentarse en el trono que tanto sufrimiento y sacrificio le ha supuesto? ¿Hará Walter acto de presencia antes del último fundido a negro? Muchas dudas que habrá que ir resolviendo en las próximas semanas y que por el momento desconocemos. Sólo una cosa sé seguro: los vestigios de Heisenberg perdurarán por muchos años y jamás quedarán enterrados o acallados por las arenas del desierto.
Aquí os mostramos una gran obra de arte de la saga de Regreso al Futuro, creada por el genial Sean Gordon Murphy, que personalmente me pareció que a muchos de vosotros os gustaría, más si sois –muy– fans de dicha saga cinematográfica.
Para mi, esta es una de mis sagas favoritas de todos los tiempos, y siempre me resulta muy divertido de ver y descubrir diferentes visiones dedicadas a ella.
'Once Upon a Time'. 'Érase una vez', continúa el 28 de septiembre
La cadena ABC sigue con la promoción de una de sus series estrella, Érase una vez, la cual se estrena el 29 de septiembre. En este caso ha mostrado dos nuevos tráilers y un nuevo póster de la tercera temporada de la serie.
En el primer video podemos ver un adelanto de lo que veremos en el primer capítulo de la nueva temporada, titulado “The heart of the truest believer” (El corazón del verdadero creyente) en la que podemos ver a Rumpelstiltskin en el mundo de Nunca Jamás.
El segundo es un tráiler donde podemos ver un resumen del final de la segunda temporada así como una avance de lo que se encontrarán Emma y compañía en Nunca Jamás.
Hay que recordar que aparecerán nuevos personajes en la nueva temporada como Robin Hood, Peter Pan, Campanilla, Ariel y Eric, entre otros.
http://www.youtube.com/watch?v=AbnxcT2vBls
http://www.youtube.com/watch?v=RT3Wr7xyt_k
En el nuevo póster mostrado, podemos ver que lo protagoniza Garfio, con el lema “Believe that a pirate can be a hero” (creer que un pirata puede ser un héroe), haciendo referencia al papel como héroe del famoso pirata en la serie.
Garfio protagoniza el nuevo póster de Érase una vez
