Si ayer se anunció un spin-off de la serie, hoy toca volver al producto original y anunciar una nueva incorporación para la cuarta temporada de la serie. En esta ocasión, se trata de un personaje original de los cómics: Rosita, la acompañante femenina del sargento Abraham Ford y del científico Eugene Porter. La joven aparece en el número 53 del cómic, en el noveno volumen “Aquí permanecemos”.
Rosita será un personaje eventual en la nueva entrega de la serie y, dependiendo de su recibimiento, podría pasar a desempeñar un papel mayor en la quinta. Aún así, no hay nada decidido y todo depende de varios factores como la evolución del personaje y la crítica.
En cuanto a la actriz elegida para encarnar al personaje, se trata de Christian Serratos, cuyo papel más destacado ha sido en la saga Crepúsculo. De momento, podemos decir que físicamente han acertado: el parecido entre ambas es notable como se puede observar en la imagen superior. Sólo queda ver cómo se desenvuelve interpretando.
Repasamos el primer tomo integral de esta conocida serie titulada Star Wars: relatos Jedi
Los fans del UE (Universo Expandido de Star Wars) estamos de enhorabuena, ya que la editorial Planeta De Agostini Cómics, quien se hizo con los derechos de las publicaciones de dicha franquicia, no tiene intención de frenar el ritmo de publicación. Así, ahora nos llega un nuevo tomo integral, centrado en esta ocasión en los hechos que ocurrieron unos 5.000 años antes de la Batalla de Yavin, cuyo título es “Relatos Jedi“.
Para la realización de este volumen han elegido la serie de cómics del mismo nombre que comenzó su publicación en 1993, convirtiéndose desde su salida en todo un éxito de ventas, llegando incluso a alcanzar cifras astronómicas algunos de sus números en el mercado de segunda mano.
De hecho, hasta la llegada el año pasado de dos nuevas series por parte de Dark Horse, “Relatos de los Jedi” eran las historias más antiguas que había sobre dicho universo en el mundo del cómic, situando el comienzo de estas, como ya he mencionado, aproximadamente unos 5.000 ABY. De esta forma, el volumen analizado contiene en su haber cuatro arcos argumentales concernientes a tres series: “La Edad Dorada de los Sith”, “La caída del imperio Sith” y “Relatos de los Jedi” (esta última está compuesta por el relato “Ulic Quel-Droma y las Guerras de las Bestias de Onderon” y “La saga de Nomi Sunrider”).
Omnibus Star Wars: Relatos Jedi #1
Estos números no fueron publicados de forma cronológica, ya que las dos primeras series datan de 1997 y la última se remonta a 1993, aunque los eventos que en ellos se narran tienen más de 1000 años de diferencia. En cuanto a la edición, Planeta De Agostini Cómics se ha basado en el omnibus que la editorial Dark Horse publicó en EEUU en octubre de 2007, manteniendo el mismo número de páginas que la edición original.
Pese a que originalmente no fuesen publicadas de forma cronológica, la integración de todas las historias que encontraremos a lo largo de estos dos tomos (en EEUU se editó en 2008 la segunda parte con el resto de relatos), sí que están dispuestas según la datación de los hechos, haciendo que de esta forma conozcamos linealmente como fueron sucediendo los diferentes sucesos que aquí se narran.
Historias del universo Star Wars en cómic
Así, la primera de las historias, cuyo nombre es “La Edad Dorada de los Sith”, nos sitúa 5000 años antes de la Batalla de Yavin, para darnos a conocer a dos jóvenes hermanos huérfanos, Gav y Jori Daragon. Hasta su madurez, se han dedicado a dar tumbos por el espacio, intentando hacer dinero a costa de descubrir nuevas rutas de comercio que vender, pero siempre les ha acarreado problemas.
Aunque su mayor preocupación la obtendrán cuando descubran por error el planeta Korriban, donde los Sith han estado viviendo al margen de la República hasta la llegada de estos dos exploradores. A partir de este momento conoceremos a Naga Sadow, un poderoso Sith que se ha autoproclamado líder oscuro y que pretende conquistar la galaxia. Esta serie la componen seis números, aunque su numeración va desde el #0 al #5, ya que el primero de ellos sirve como introducción, estando además realizado por un dibujante diferente al del resto de números, Chris Gossett.
A esta trama le sigue “La caída del imperio Sith”, una continuación directa que se publicó entre julio y septiembre de 1997, componiéndose de cinco números. A lo largo de sus páginas conoceremos los ardides de Naga Sadow para expandir su imperio, e iremos viendo hasta donde llegan sus oscuras intenciones.
Tanto el anterior arco como este han sido escritos por Kevin J. Anderson, un guionista habitual del universo Star Wars durante mediados de la década de los 90. En cuanto al dibujo, salvo el número #0 atrás comentado, el resto ha sido ilustrado por Dario Carrasco Jr., quien logra plasmar de forma excelente el contraste entre dos mundos muy diversos, el de los Sith y el de la República.
Avanzando unos 1000 años en la historia, nos situamos en el año 4000ABY, donde tendrán lugar los dos relatos siguientes. El primero de ellos se llama “Ulic Quel-Droma y las Guerras de las Bestias de Onderon”, y en él veremos como un grupo de jóvenes aprendices Jedi viajan a un lejano planeta con el fin de conseguir instaurar la paz entre dos grupos. Aun así, el lado oscuro de la fuerza tendrá bastante presencia en la trama de forma indirecta, estableciendo las bases para una siguiente historia.
A esta le continúa “La saga de Nomi Sunrider”, donde conoceremos a esta mujer, quien deberá cuidar de su hija mientras aprende las técnicas de la fuerza de manos de un extraño maestro Jedi llamado Thon.
Estos números fueron originalmente publicados entre octubre de 1993 y febrero de 1994, estableciendo así las bases del que por aquel entonces, era un periodo desconocido del universo Star Wars. Su guionista no es otro que Tom Veitch, quien dos años más tarde se encargaría de deleitarnos con el relato “Imperio Oscuro”, para el que introduciría sutiles ápices de aspectos que ya habíamos visto en esta serie.
En cuanto a los lápices, estos fueron variando según avanzó la serie, siendo así Chris Gossett el encargado de ilustrar los números #1 y #2 (el primer relato), Janine Johnston el #3 y David Roach el #4-5, lo que crea como es lógico una alteración estilística, saliendo en desventaja el tercer número.
Como ya he mencionado al inicio, estas series fueron muy bien recibidas por el público, lo que hizo que se agotasen rápidamente, y que por ende, se incrementasen los precios a la hora de adquirirlas en el mercado de segunda mano. Por esto, además de por la buena edición de la que hace gala el tomo: formato cartoné y 400 páginas a color, es una compra obligada para todos aquellos que quieran conocer más acerca del Universo Expandido de Star Wars.
Además, este número sirve de antesala para el segundo volumen, donde seremos testigos de las Guerras Sith y para la conocida serie “Caballeros de la Antigua República”.
Todos vais conociendo mi afición por los cortos en general. Sobre todo aquellos que tienen un toque, como decirlo, intimista. Que exploran otras áreas que el resto de realizadores prefieren ignorar, en aras de entretener, de mostrar acción o secuencias romáticas.
Hoy traigo un corto que me ha llamado mucho la atención, ha sido dirigido por Jeff Le Bars, y tiene un diseño bastante especial, siendo oscuro sin ser siniestro, y mostrando una serie de efectos que acompañan muy bien la historia.
El corto se llama Carn, y trata de un joven que se ha extraviado en la nieve y se encuentra con una loba moribunda, que le propone un trato para asegurar su supervivencia. La cuestión es: ¿Estará el chico a la altura del trato?
La única forma de saberlo es verlo. Espero opiniones, ya que el final no está para nada exento de polémica.
Como sabemos, la séptima entrega de la saga “Fast and Furious” (“A todo Gas”) será estrenada en cines el 11 de Julio de 2014. Vin Diesel ha publicado en su Facebook unas imágenes para del rodaje para abrirnos el apetito. Después del taquillazo esta primavera de la sexta parte, el año que viene tendremos nueva entrega dirigida por James Wan (“Saw”, “Insidious”).
Esta nueva historia se desplaza de nuevo a Los Ángeles, aunque también podría grabarse en Atlanta. De nuevo nos veremos las caras con Paul Walker, Tyrese Gibson, Tony Jaa y Nathalie Emmanuel, y como rostros nuevos tendremos a Kurt Russell, Djimon Hounsou, Jason Statham y Ronda Rousey.
Desde pequeño siempre me ha encantado Garfield, una tira cómica del gran Jim Davis (autor también de Orson) con un punto gamberro que es de agradecer (ante tantas tiras cómicas con un humor demasiado “blanco”). Ahora, Ediciones Kraken (“El pequeño Spirou”) nos trae esta novedad dedicada al famoso “gato naranja”. Ellos mismos la presentan:
“NOVEDAD EDICIONES KRAKEN: GARFIELD. MENOS ES MÁS
¡Vuelve Garfield! Y esta vez lo hace en formato MINI. Pero, como es sabido, a veces ¡MENOS ES MÁS!
Retomamos las novedades y para comenzar qué mejor que un poco de humor de la mano de Garfield a un precio de risa: 6.90 €.
Una selección de las mejores viñetas incluidas dentro de 30 años de risas y lasaña que también encontrarás en Ediciones Kraken”.
Este cómic, en color, tendrá 56 páginas y costará 6,90 euros. Os dejamos con la portada del mismo. A disfrutarla:
Aquí os dejamos el tráiler completo de la adaptación –en vivo– del anime de la década de los 60 y del manga clásico, Tiger Mask. El personaje fue creado por Ikki Kajiwara, y la historia se centra en un héroe de la lucha libre que lucha contra el mal para proteger a los niños de un orfanato.
La película está protagonizada por Eiji Wentz (Brave Story) como el héroe, Natsuna Watanabe (Gantz, Kimi ni Todoke) como la heroína, Ruriko y Show Aikawa (Zebraman) como el señor X.
“Tiger Mask” es el alter ego del personaje Naoto Date, un luchador profesional que va en contra de una organización de lucha y combate el mal a favor de los niños de un orfanato. En la nueva configuración de la película, viste un traje especial y se “transforma” en Tiger Mask, con una mejora de la movilidad y de la fuerza muscular. Su máscara también ha sido rediseñada con un guiño a los héroes de acción de historietas estadounidenses como Spider-Man y Batman.
La película va a dedicar un tercio de su tiempo en pantalla a plasmar las raíces de la organización criminal de formación de lucha libre Tora no Ana (antes de que Naoto le diera la espalda). Wentz, reconoció que él mismo no había leído el manga original –en un primer momento-, y añadió que la película es la creación de una nueva máscara de tigre y con un nuevo Naoto Date.
La película se estrenará en Japón en Noviembre de2013.
La cadena AMC ha anunciado que va a expandir el universo de The Walking Dead con un spin-off de la franquicia. Está previsto que el nuevo miembro de la familia vea la luz en el año 2015, aunque está por ver si será con los estrenos de temporada o más entrada la mid season.
Los encargados de sacar adelante el proyecto serán Robert Kirkman, creador del cómic original y productor de la serie “madre”, Gale Anne Hurd y David Alpert, ambos productores ejecutivos también de la serie original.
El Presidente y Director General de AMC, Charlie Collier, ha asegurado:
No aprovechar el éxito de la serie más vista entre adultos de 18 a 49 años es de descerebrados. Esperamos con ganas poder trabajar de nuevo con Robert, Gale y Dave y crear una historia totalmente nueva con nuevos personajes. Es un mundo enorme y no podemos esperar para darles a los fans otro punto de vista inolvidable del apocalipsis zombie.
Además, Kirkman ha añadido:
Tras 10 años escribiendo el cómic y estando tan cerca de estrenar la que es, en mi opinión, la mejor temporada de todas, no podría emocionarme más tener la opción de crear una nueva esquina del universo The Walking Dead. La oportunidad de idear una serie que no esté sujeta a la continuidad del cómic, que supone una página en blanco, ha provocado que mi creatividad se dispare.
Todavía no sabemos nada de cuál será la idea principal de la nueva historia, ni si transcurrirá en la misma línea temporal o si incluirá alguno de los personajes vistos en la serie original, alguno del cómic u otros totalmente diferentes. Esperamos vuestros comentarios sobre lo que esperáis encontraros en esta nueva aventura.
La cuarta temporada de The Walking Dead se estrenará en los EEUU el próximo 13 de octubre.
El Nuevo Universo DC continúa su andadura, y entre sus series podemos encontrar la dedicada al supergrupo por excelencia, la Liga de la Justicia. Como es lógico y hacen muchas editoriales, cuando ciertos números han tenido una muy buena acogida, los agrupan bajo un mismo tomo, editándolos nuevamente para los lectores que no pudieron hacerse con sus publicaciones en su momento. Un claro ejemplo de esto han sido las principales series de DC publicadas en nuestro país, llegando ahora a nuestras librerías el segundo volumen de la Liga de la Justicia, donde se incluyen los números #5-8 de la serie original.
Echando la vista hacia atrás, concretamente al anterior número recopilatorio, nos encontrábamos con que el mundo se veía sorprendido por la aparición de los primeros superhéroes. Si bien el más destacable era Superman, en otras ciudades habían ido apareciendo también personas con poderes, como es el caso de Green Lantern o Flash. Por otro lado, Batman también hacía acto de presencia, aunque el resto de héroes se jactaban de que este no tuviese ningún poder. De esta forma, veíamos como Green Lantern y Batman unían sus fuerzas para enfrentarse a Superman, teniendo que requerir de la ayuda de Flash. Tras esto, Wonder Woman y Aquaman se unirían al grupo, enfrentándose los seis contra un ejercito de seres que se inmolaban en nombre de Darkseid. También era presentado el séptimo integrante de la JLA, Victor Stone, a quien todos conocemos por el sobrenombre de Cyborg. Finalmente, las últimas páginas del anterior volumen nos mostraban la aparición del villano Darkseid, dejándonos con un “cliffhanger” cuyo desenlace vemos en los dos primeros números de este cómic.
De esta forma, tomando el relevo de lo visto en el anterior número, nos llega ahora este recopilatorio titulado “La Batalla de Metrópolis”. Así, si “Origen” (que era el título del cómic anterior) intentaba mostrarnos el nacimiento de la Liga de la Justicia, en esta segunda parte veremos como se desenvuelve este recién formado grupo ante el señor de Apokolips, Darkseid. La acción vertiginosa que nos dejó entrever la anterior entrega era solo la punta de un iceberg de dinamismo, como veremos a lo largo de las páginas de este ejemplar. Lógicamente y como ya pudimos observar, cada personaje tiene su propio carisma y motivación, lo que llevará al grupo a verse envuelto en numerosas confrontaciones o diferencias de opiniones, las cuales deberán resolver durante la “marcha” si quieren proteger a nuestro planeta.
Una vez zanjado el tema de Darkseid (al concluir el número #6), la trama adquiere un rumbo totalmente diferente. La razón de esto es que el artista Jim Lee decidió tomarse un respiro de la serie, por lo que Geoff Johns aprovecha dicho periodo para narrar una trama más profunda, como es la del coronel Steve Trevor. Este personaje irá adquiriendo una mayor importancia a lo largo de la historia, ya que es el enlace de la JLA con el gobierno, estando además en el punto de mira de los periodistas por su presunta relación con Wonder Woman.
Dejando a Steve Trevor a un lado, en el número #8 veremos la aparición de un conocido superhéroe que hasta ahora no habíamos visto en las páginas de esta serie, Green Arrow. El problema es que el supergrupo es bastante elitista, sobre todo tras los sucesos que ocurrieron con el Detective Marciano (los cuales solo mencionan como un hecho ya sucedido) lo que hará que rechacen la unión de Arrow a sus filas, aunque la persistencia del arquero y su extrema espontaneidad le hará continuar insistiendo. Por otro lado, al igual que ocurría en la primera entrega con la historia de Victor Stone, también veremos a lo largo de las páginas varias subtramas que se perciben como la antesala de algo mucho mayor, como son la de Pandora y el Fantasma Errante, y la del escritor.
En cuanto al guion, Geoff Johns es uno de los actuales reyes Midas del mundo del cómic, haciendo que todo lo que toque cobre gran renombre, lógicamente esto no ocurriría de no ser por la excelente calidad de sus obras. Como ya he mencionado al inicio, el hecho de que esté hablando de una reedición conlleva que su publicación original obtuvo un buen recibimiento. Así, en este cómic tenemos tanto una trama muy dinámica, como varias subtramas más profundas que se van percibiendo como piezas de un puzzle de una gran trascendencia. Por otro lado, Jim Lee se encarga de las ilustraciones de los primeros dos números, dejando paso a Gene Ha, otro gran dibujante que continúa el estilo artístico de su predecesor, consiguiendo así una uniformidad visual.
En cuanto a la edición, ECC Ediciones ha optado por el formato rústica para estas reediciones, teniendo en su haber 96 páginas a color por un precio de 8,95€. La Liga de la Justicia se establece así como una de las mejores series del Nuevo Universo DC, debido sobre todo a la buena labor de su guionista, Geoff Johns.
No sé vosotros, pero yo vivo con el miedo de que Scott Snyder y Greg Capullo dejen la serie regular de Batman. Sí, ya sé que es utópico pensar que van a estar ahí para siempre y que en algún momento se marcharán, pero me cuesta imaginar a otro equipo creativo llevando esta serie. Os podéis imaginar entonces el bote de alegría que di cuando me enteré de la noticia que estoy escribiendo ahora, y es que Greg Capullo ha confirmado en su twitter (cada vez más un medio para dar anuncios y noticias) que tras el número 25 de Batman (hablamos de la edición americana) ha firmado con DC nada menos que ¡por 24 números más!
El tweet en particular es este.
Some of you, I hope, will be happy when I tell you that after I complete Ish 25, I’m contracted for 24 more issues of Batman! 24!
Que significa en español: “Algunos de vosotros, espero, estaréis contentos cuando os diga que después de completar el #25 , ¡estoy contratado por 24 números más de Batman! ¡24!”
Desde luego el trabajo de Capullo en esta serie regular está siendo alucinante y es una gran noticia saber que estará ahí al menos durante dos años más, pero ¿que pasa con el hombre detrás de esas historias? Fue el propio Capullo el que confirmó que Snyder también estaría ahí. Cuando un fan comentó al tweet: “Esas son unas noticias jodidamente geniales, lo que sería incluso mejor es saber si Scott Snyder seguirá siendo el escritor“, el dibujante respondió: “¡Lo será!”. Esto no significa que harán 24 números más y se marcharán necesariamente, (aunque viendo como les está yendo a los equipos creativos del Nuevo 52 pensar otra cosa es quizás ser demasiado optimista), sino que estarán, como mínimo, durante 24 números más. Por lo que por ahora, suspiro de alivio.
Esto es solo una pequeña muestra de lo que Snyder y Capullo ofrecen en “Batman”
Justo ayer Internet explotó ante una foto publicada por el famoso cantante juvenil Justin Bieber. En la instantánea, podíamos ver al artista sosteniendo un guión de Batman VS Superman y poniendo como descripción de la foto ¿Robin?. Esto hizo que la red de redes creyera que el joven sería el elegido para interpretar al acompañante del Caballero Oscuro.
Afortunadamente, tal como apuntábamos en la noticia original, la imagen era falsa, pues se trataba de una broma típica de Funny or Die, que se dedican a hacer vídeos o imágenes de humor con famosos. Así pues, que no cunda el pánico: todavía desconocemos si Robin saldrá en la película, y menos aún quién lo interpretará.
