Martin Mystère en Los Mundos Imposibles de Sherlock Holmes

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Para los que no conozcan esta colección, indicarles que tenemos ante nosotros un cómic europeo con solera. Se trata de una novela gráfica, con multitud de incondicionales seguidores a lo largo y ancho de todo el planeta, y que ya lleva varias décadas en el mercado, concretamente desde que durante los años ochenta salieran a la venta las primeras aventuras de este intrépido investigador.

Martin Mystère entra dentro del género denominado Fummeti, nombre con el que popularmente se conoce al cómic italiano en blanco y negro generalmente de temática adulta. Publicado bajo el sello de calidad de la inconmensurable compañía editora de Sergio Bonelli, forma parte del elenco de grandes personajes del cómic italiano, junto a otras creaciones como son Tex Willer, Ken Parker o Dylan Dog. Con el tiempo, la popularidad de Mystère ha ido incrementando hasta contar incluso con un videojuego del personaje, concreatamente una aventura gráfica, y con una serie de animación.

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Estadounidense, aunque de apellido francés, y aunque se le conoce principalmente en su papel de investigador, en realidad Martin Mystère trabaja como periodista, arqueólogo, académico y varios roles más. Como quiera que sea, la verdad es que intencionadamente en ocasiones, y sin buscarlo de antemano en otras, la aventura y el misterio siempre acaban rodeándolo para introducirnos en cada tomo en una nueva y emocionante historia. Todas sus aventuras se basan en investigar temas a medio camino entre ficción y realidad, de ahí que a Martin se le conozca con el sobrenombre del detective de lo imposible.

Como personajes secundarios suelen acompañar a Mystère sus inseparables Diana y Java. La primera es su prometida, la cual colabora activamente con Martin en la resolución de los misterios con los que se van topando, y el segundo es un neandertal que Martin conoció en una aventura anterior. Como tal no habla, solo gruñe, aparte de aportar su fuerza bruta en apoyo de su amigo allá cuando es necesario.

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La historia del tomo reseñado tiene lugar en una gala privada celebrada en un palacete de Londres en honor al mítico detective Sherlock Holmes. A ella asisten como invitados Martin Mystère, junto a su prometida Diana y su amigo Java. En ella, el millonario Trevor Gould, anfitrión de la misma, se dispone a presentar un importante descubrimiento para los amantes de Sherlock Holmes, un antiguo manuscrito con una aventura inédita del detective. Sin embargo, algo fortuito ocurre, el asesinato del anfitrión y la desaparición de dicho manuscrito. Se puede decir que es la típica puesta en escena de película de misterio en la que tiene lugar un asesinato en una mansión durante una fiesta repleta de invitados, salvo que en este caso el asesino no será el mayordomo. Esta sería la aventura principal del tomo, la cual se complementa con otras dos historias menores: la desaparición de unos adolescentes en Nueva York, y una trama médico-científica de una extraña organización secreta que experimenta con seres humanos. Como os podréis imaginar, las tres historias se acaban entrelazando.

Habitualmente la serie de Martin Mystère ha corrido a cargo del dúo formado por el guionista y creador del personaje Alfredo Castelli, y por el dibujante Giancarlo Alessandrini, aunque en momentos puntuales como el de la novela que tratamos han cedido la batuta a otros autores. En este caso, el apartado artístico ha correspondido a Carlo Recagno como guionista y a Franco Devescovi como dibujante, si bien la historia ha contado con la supervisión de Castelli y las portadas han seguido estando a cargo de Alessandrini. El tomo incluye dos aventuras de Martin Mystère recogidas en los números 129 y 130 de la colección original, correspondientes a principios de los 90. El dibujo es sencillo, cediéndole protagonismo al guión, sobre el que cae el peso de este tipo de obras. De los dos números originales que comprenden el tomo, el primero se hace más pesado de leer, dedicándose en gran medida a la descripción de personajes y localizaciones, si bien el segundo número ofrece más emoción al entrar ya de lleno en la resolución de la trama. A destacar como, al igual que en otros cómics de Martin Mystère, el trabajo del guionista está realmente muy documentado y nos permite profundizar en el personaje histórico de Sherlock Holmes para aquellos que seamos profanos en la materia, a la vez que nos ofrece un completo tour recorriendo lugares reales relacionados con el histórico detective londinense.

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Aleta ofrece al público español una interesante selección de historietas de Martin Mystère, siendo esta una de tantas. Al ser aventuras autoconclusivas, cualquiera de ellas, incluyendo esta, es una buena opción para entrar en contacto con el personaje. En este caso, el tomo que nos ofrece la editora cuenta con 192 páginas en un libro en tapa blanda y se oferta a un precio de 15,95€. ¿Que aún no conoces al Investigador de lo Imposible? Prueba a darle una oportunidad. Si te engancha hay material de sobra para seguir ampliando la colección. Si no fuera el caso, al menos podrías contar en tu estantería con una de las aventuras de un clásico del cómic de misterio.

[xrr rating=3.5/5]

Assassin´s Creed: Jaque Mate

Assassin's Creed

Aquí os traemos un corto muy bien realizado de la franquicia videojueguil Assassin´s Creed, ambientado en la cuarta parte, de nombre Bandera Negra.

Ha sido escrito y dirigido por Joe Miale, y está situada en el Caribe, allá por el 1700. El personaje principal, Edward Kenway, tropieza con un robo, teniendo que recurrir a toda su habilidad como asesino para poder salir del atolladero.

Jaque Mate

Disfrutad de un punto de vista distinto de Assassin´s Creed.

http://youtu.be/QOQ8VrDsQj4

Análisis de Sharknado

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Me declaro fan absoluto de esta película y de The Asylum, productora del film (por llamarlo de alguna manera). En algunos círculos escribir esta frase en público puede traer graves consecuencias pero creo que los productos de serie Z, aquellos que están destinados a ocupar la última balda del videoclub y que nunca van a ser estrenados en salas comerciales, tienen que ocupar un lugar en nuestro corazón de fan. Al igual que con muchas películas de Michael Bay, como Armageddon o Dos policías rebeldes, debemos dejar nuestro espíritu racional y disfrutar del espectáculo y de los despropósitos que vemos en pantalla.

Sharknado - 2013
En Sharknado los escualos pueden venir de cualquier sitio

La premisa que a origen a la película es tan absurda como valiente e imaginativa:

Un tornado de grandes dimensiones asola el Océano Pacífico y absorbe a una manada de 10.000 tiburones. El tornado se dirige a la costa californiana con los 10.000 tiburones. Al tocar tierra, los tiburones son desplazados a numerosos lugares de la costa causando el caos y el terror entre los ciudadanos. Solo un grupo de elegidos (el dueño de un bar, su mejor amigo, el cliente habitual y una camarera) deciden hacer frente a los escualos.

Con este disparatado punto de partida veremos las imágenes más impactantes e inverosímiles que un servidor a podido contemplar: lluvia de tiburones sobre la ciudad de Los Angeles, tiburones en las alcantarillas, bellas mujeres succionadas por los escualos, tiburones cortados por la mitad con motosierras caseras, etc…

The Asylum

¿Quién está detrás de semejantes despropósitos? Pues no podían ser otros que la productora The Asylum. Esta productora se dedica a realizar películas inspiradas en los blockbuster que pueblan la cartelera. Si queréis podemos sustituir la palabra inspiradas por plagiadas.

Este fenómeno no es actual y podemos contemplar muchos ejemplos a lo largo de la historia del cine. En EE.UU., es muy común este fenómeno y lleva haciéndose desde siempre. Mi adorado Ed Wood amaba el cine pero carecía de los medios económicos necesarios para realizar las obras que le hubieran gustado pero su imaginación desbordante nos regaló la joya de la ciencia ficción Plan 9 from outer space que tomaba numerosos elementos de películas con mayor presupuesto. Este fenómeno se disparó en los 70 con el cine de catástrofes, a raíz del éxito de El coloso en llamas o Terremoto salieron productos de baja calidad que copiaban casi paso a paso escenas de estas películas.

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OVNIS de Plan 9 from outer space

En España teníamos, desde los 70 hasta su fallecimiento en  2011, a  Juan Piquer Simón, director español obsesionado con la ciencia ficción pero con carencias económicas para producir un producto con buenos efectos especiales. De sus manos surgieron joyas de la ciencia ficción patria como Viaje al centro de la Tierra (que tomaba como base la novela de Julio Verne e introducía nuevas tramas con monstruos y clones), Supersonic Man (que salió un año después de Superman y la plagio casi al completo), Misterio en la isla de los monstruos y Los diablos del mar (inspiradas en novelas de Verne, se caracterizan por haber compartido parte de su metraje en tramas distintas), Mil gritos tiene la noche (que copiaba a Viernes 13 y al giallo de Mario Bava) o La grieta (que con mucha gracia y pocos recursos tomaba bastantes elementos de Abyss).

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Póster de Los diablos del mar

Las productoras de Hollywood gastan millones y millones de dólares en cada una de sus nuevas producciones, una legión de publicistas y expertos en marketing diseccionan lo que va a decir o hacer cada una de las estrellas, expertos en F/X dan forma a los sueños e imaginación de los guionistas. En The Asylum toman la idea principal de la película y hacen otra con un presupuesto mínimo, que nunca sacará buenas notas en IMDB pero que nos hará pasar un buen rato y producirá muchos beneficios.

De esta manera, The Asylum ha producido películas como:

Snakes on a train

Como podéis intuir plagia descaradamente a Snakes on a plane. Cuando no hay presupuesto hay que ser imaginativo. En este caso las serpientes toman un tren.

Atlantic Rim

Si Guillermo del Toro lo hace en el Pacífico, pues nosotros lo hacemos en el Atlántico y no pasa nada. Mismo guion pero en el otro océano y los efectos cuestan la mitad.

http://www.youtube.com/watch?v=TVpQmZmKNmo

Transmorphers

Aquí copian las películas de Transformers. Personalmente, creo que hasta los protagonistas son un poco mejores que Shia LaBeouf y Megan Fox. Además sale Bruce Boxleitner de nuestra añorada Babylon 5.

Sunday School Musical

Pero no os penséis que The Asylum sólo toma ideas de la ciencia ficción. Ni los musicales Disney se libran de sus plagios. Aquí toman elementos de High School Musical y lo convierten en musical cristiano.

Alien Origin

Se toman elementos de Prometheus, REC y, principalmente, la serie de televisión The River, metemos unos aliens de plexiglás y tenemos la precuela perfecta. Bazinga, Ridley Scott!!!

Princess and the pony

Si se ponen de moda los cómics y figuras de My Little Pony, pues The Asylum debe sacar tajada. Presentada como un film cristiano, escandalizó a los propios cristianos al mostrar a unos secuestradores que no solo quieren atrapar a la princesa del título sino asesinarla.

The Apocalypse

Genial adaptación de Deep Impact o Armageddon. Aquí The Asylum reclutó a rabinos y sacerdotes para mostrar el apocalipsis en una película destinada, el dinero manda, al sector cristiano de la distribución.

Sharcknado

Reconozco que me he dejado llevar por la pasión al hablar de The Asylum. En su día fui muy fan de la Troma pero creo que esta productora puede llegar a ser mejor que la compañía de Lloyd Kaufman.

Sharknado (Tormenta de tiburones) ha logrado un éxito sin precedentes para The Asylum, gracias a la colaboración de la cadena SyFy, que se ha encargado de distribuir el film, y al eco logrado en todas las redes sociales. La noche de su estreno en EE.UU, se provocó un “ruido” en Twitter de más de 600.00 menciones, muchas de ellas de personajes conocidos como Mia Farrow, Olivia Wilde (House), Wil Wheaton o Michael Chiklis (The Shield). Incluso, Damon Lindelof, uno de los creadores de Perdidos, se ha ofrecido para realizar la secuela.

Pero, ¿qué tiene esta película para causar impacto en los espectadores? La película es un absurdo total, los efectos especiales son desastrosos, el guion es, bueno, como decirlo, psicotrópico sería un buen apelativo. Pero engancha y mucho.

En hora y media, contemplaremos, al principio con los ojos como platos y después con dolor de tripa de tanto reír, como una bandada de miles de tiburones invaden la ciudad de Los Angeles desplazados por un tornado.

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Los escualos saldrán de todos los sitios desde cañerías hasta las piscinas de las urbanizaciones, ¿cómo han llegado hasta allí? No sabemos, pero… ¿a quién le importa? En Sharknado nada cuadra, de repente hace un día espléndido y el director, al no tener presupuesto, mete escenas de tornados sacados de documentales. El mar puede estar calmado en un plano y al siguiente tener olas de ocho metros. Puede haber una lluvia terrible de tiburones y los peatones no enterarse. Es una locura.

Sin haceros spoilers (no son necesarios), os voy a poner la mejor escena de la película: el momento motosierra. Nuff said!!!

Os recomiendo esta película, no sé si os gustará pero, si dejáis vuestra cordura a un lado, pasaréis un rato muy divertido. Por cierto, ya hay una secuela en camino: Sharknado 2: The Second One. Esta vez los protagonistas cambian de costa y los tiburones asolan Nueva York. Estoy ansioso de ver como toman la ciudad de los rascacielos.

Título: Sharknado
Año: 2013
Duración: 86 minutos
Presupuesto: 1.000.000 dólares
País: EE.UU.
Género: Terror, Ciencia ficción
Director: Anthony C. Ferrante
Reparto: Diane Chambers, Ian Ziering, Aubrey Peeples, Jaason Simmons, Sumiko Braun

La ciudad de los Ángeles está aterrorizada por miles de tiburones que fueron traídos por un huracán. Cuando los tornados desplazan a los tiburones a tierra, los asesinos mortales comienzan su destrucción en el agua, la tierra y en el aire.

[xrr rating=4.5/5]

 

Detalles sobre Forever Evil: Arkham War

Portada de Forever Evil: Arkham War, de Jason Fabok
Portada de Forever Evil: Arkham War, de Jason Fabok
Portada de Forever Evil: Arkham War, de Jason Fabok
Portada de Forever Evil: Arkham War, de Jason Fabok

El mes que viene DC Comics publicará una nueva mini-serie que constará de 6 números  llamada Forever Evil: Arkham War, serie que contará con los guiones de Peter Tomasi y los dibujos de Scott Eaton en la que se narrará la batalla entre los psicópatas del Asilo Arkham liderados por El Espantapájaros y los presos de la prisión de Blackgate liderados por Bane, en una batalla por conseguir el control de Gotham tras los sucesos que ocurrieron en Trinity War.

Además de los presos, perturbados de Arkham, Espantapájaros y Bane, muchos de la variada lista de enemigos de Batman harán aparición en las páginas de la serie, como por ejemplo Clayface, Mr. Freeze, la Hija del Joker, Killer Croc entre muchos más.

Podremos disfrutar de de esta serie el 9 de Octubre, mientras tanto os dejamos algunas páginas que han sido publicadas:

Lo más destacado de la semana (15/09/2013)

The Big Bang Theory

Flash Barry Allen

Una vez más os traemos las noticias más destacadas de esta semana, la cual ha estado marcada por temáticas variadas en todos los campos que tocamos en La Casa de EL, desde el cine y la televisión hasta el cómic y los videojuegos. Veamos la selección de las 10 noticias más destacadas.

  • Novedades de Piratas del Caribe 5: Generación X Sanse nos habla sobre nuevos detalles del guion, su título o el cambio de fecha para el estreno de la próxima Piratas del Caribe.
  • Justin Bieber podría ser… ¿Robin?: Sudores fríos me entran solo de pensar en esta noticia que os dejo que leais para que podáis aclarar vuestras dudas sobre la veracidad de la misma.

Por último, como viene siendo habitual, también os destacaré las tres mejores reseñas de la semana que he seleccionado personalmente:

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  • Distopías en las series de animación: Excelente análisis en donde Adrián Laguna nos habla de los episodios de algunas series de animación famosas que se han inspirado en sucesos distópicos.

Hiroku: Defensores de Gaia

Hiroku: Defensores de Gaia
DATOS TÉCNICOS
Título: “Hiroku Defensores de Gaia”
Estreno nacional: 13 de Septiembre
Productora: OEK S.L.
Género: Animación, aventuras, ciencia ficción
Idiomas: Inglés y Castellano
Duración: 80 minutos
Formato: Imagen generada por ordenador.
Dirección: Saúl Barreto y Manuel González Mauricio

Como no mucha gente sabrá, vengo de las Islas Canarias. Es más, creo que soy el único redactor de La Casa De EL que proviene de este exótico y no siempre tan conocido archipiélago de islitas frente a la costa del Sáhara. Soy testigo de que nuestra comunidad artística (cineastas, pintores, escultores y demás profesionales del medio) no es excesivamente conocida en la Península y mucho menos en el resto del mundo, pero sí es cierto que tenemos creatividad e imaginación para dar y regalar. OEK S.L., una productora de cine con sede en La Laguna (Tenerife) ha sacado a los cines el primer largometraje de animación en 3D hecho en Canarias, y su nombre es Hiroku: Defensores de Gaia, dirigida por Saúl Barreto Ramos y Manuel González Mauricio.

El filme está ambientado en el año 2122 d.C y localizado en dos localizaciones principales: Kane City, una ciudad totalmente controlada por el magnate Kane como si de una dictadura fascista se tratase (es, de hecho, una dictadura capitalista, cosa que estamos empezando a vivir ya) y la zona central de la isla de Tenerife. La protagonista, Hiroku, termina un experimento junto a su mentor, el profesor Shivata. Tras el hallazgo, el profesor Shivata es asesinado para que sus recientes descubrimientos no salgan a la luz. Es por ello que Hiroku, junto con su amigo de la infancia Joe, escapan del país y terminan en Tenerife, donde forman un grupo en defensa del planeta plantando cara a los desastres ecológicos que Kane está propiciando.

Para ser una película que ha contado con un presupuesto muy pequeño, la historia les ha quedado bastante bien y hace muchas críticas a temas como al capitalismo extremo (recuerdo ver que en un anuncio de un zoo, la entrada salían 78,99 dólares) y al agotamiento extremo de recursos naturales. Cabe decir que la película en sí tiene un fuerte mensaje ecologista, ideal para que los niños (público al que realmente va dirigido la película) aprendan un poco más sobre su planeta y el cuidado que este debe tener por nuestra parte para no convertirse en el caos cuasiapocalíptico que la película nos muestra.

Sin embargo, hay algunos aspectos que me desconcertaron un poco. A veces, las animaciones de expresión facial o de caídas (cuando alguien muere o se desmaya) me parecen algo incongruentes, pero se les disculpa al saber que los medios para realizar la película no son los que normalmente acostumbramos a ver en la gran pantalla. Sin embargo, una cosa que me parece imperdonable es que los residentes de la isla de Tenerife, los Neoguanches, tuvieran acento peninsular y otra es que no se hiciera mención a ninguna de las otras islas, dejando a Tenerife como única representante de nuestro archipiélago. Y no me enfado porque se haga en la película, sino porque no es la primera vez que lo hacen (no los de Oek, los tinerfeños). A mí, como grancanario que soy, me duele que la gente se piense que la única isla que vale la pena es Tenerife cuando tanto mi isla como La Palma, El Hierro, La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote son también páramos de belleza e idiosincrasia.

En resumen, una película muy sobresaliente para los pocos medios de los que disponía y que para sacarle fallos hay que fijarse muy a fondo. Los chicos de Oek tienen futuro en esto, y con el final de la película nos dieron a entender que la historia continúa. Esperemos que pronto salga otra parte.

[xrr rating=3/5]

Lo que ha dado de sí el humor en Internet esta semana VOL.14

Me estoy quedando sin ideas para los textos introductorios, no se me ocurren muchas otras formas de pedir sutilmente que dejéis algún comentario, así que nos dejaremos de sutilices e iremos al grano.

¡Comentad, leñe! ¡Tengo secuestrada una granja de conejitos, y por cada hora que pase sin recibir un comentario soltaré a uno de los conejos para que os muerda los zapatos! ¡Que estoy muy loco!

ciudadano-animal-crossing-el-resplandor

Pues eso, que ya estáis tardando. ¡Buen domingo a todos!

como-besar-a-un-chico-al-estilo-juego-de-tronos

DEADPOOL-JUGANDO-AL-PORTAL-PARTE-SUPERIOR

DEADPOOL-JUGANDO-AL-PORTAL-PARTE-INFERIOR

gif-de-sonic-tropezando

gtav-rompe-relaciones

jason-en-zelda

JOKER-CON-EL-CASCO-DE-SKYRIM

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la-3ds-se-burla-de-la-2ds-por-no-poder-doblarse

quilladin-mi-vecino-totoro

sonic-es-pacman

 

la-princesa-peach-se-ha-cansado-de-ser-secuestrada-1

 

la-princesa-peach-se-ha-cansado-de-ser-secuestrada-2

 

 

La semana que viene en el cómic USA (18/09/2013)

Portada de Superior Spider-Man #18
Portada de Superior Spider-Man #18

El mes de los villanos de DC Comics nos trae “nuevas” series como la del Pingüino, H’el y Lex Luthor entre otras muchas, ya es la tercera semana y esto se acaba. Marvel nos ofrece nuevos números de Infinity y aventuras arácnidas como la de Carnage o Spider-Man 2099. No os perdáis las novedades de este próximo miércoles en vuestras tiendas (USA… ja-ja-ja).

DC Comics

Batman #23.3

Guion: Frank Tieri

Dibujo: Christian Duce y Jason Fabok

Sinopsis: Sigue al Pingüino en su última ascensión al poder mientras se prepara para desterrar a uno de los políticos más poderosos de Gothan City.

¿Qué pretenda ganar el criminal con esto?

Portada de Batman #23.3
Portada de Batman #23.3

Action Comics #23.3

Guion: Charles Soule y Rags Morales

Dibujo: Rick Bryant y Aaron Kuder

Sinopsis: Genio malvado, empresadio sádico, sociópata… Lex Luthor es todo esto y mucho más.

Ahora que está libre de la cárcel no hay nada que se interponga en el camino de Luthor… ni siquiera Superman.

Portada de Action Comics #23.3
Portada de Action Comics #23.3

Superman #23.3

Guion: Scott Lobdell

Dibujo: Dan Jurgens y Gene Ha

Sinopsis: Después de su última batalla con Superman, H’el se despierta en Krypton años antes de que fuese destruida. ¿Podrá H’el manipular al Consejo Científico, soldados y a otros muchos incluyendo a Jor-El para salvar el planeta? ¿Y qué significaría para el nacimiento de Superman si eso sucediese?

Portada de Superman #23.3
Portada de Superman #23.3

Marvel

Infinity #3 (de 6)

Guion: Jonathan Hickman

Dibujo: Jerome Opena y Adam Kubert

Sinopsis: Escapando de la cárcel. Robando un asesino de mundos. La caída de Attilan.

Portada de Infinity #3
Portada de Infinity #3

Superior Carnage #3 (de 5)

Guion: Kevin Schinick

Dibujo: Stephen Segovia y Clayton Crain

Sinopsis: ¡Está vivo! El Mago finalmente desvela el aspecto del nuevo Carnage y libera a su agente del mal. ¿Pero podrán los Frightful Four controlar a su nuevo miembro? ¿O será el equipo destruido desde dentro?

Portada de Superior Carnage #3
Portada de Superior Carnage #3

Superior Spider-Man #18

Guion: Dan Slott

Dibujo: Ryan Stegman

Sinopsis: Superior Spider-Man vs. Spider-Man 2099. ¿Quién será el mejor Spider-Man del Multiverso? Además, secretos escondidos durante mucho tiempo, desvelados al fin.

Portada de Superior Spider-Man #18
Portada de Superior Spider-Man #18

Mark Millar hará una nueva miniserie: MPH

Mark Millar

Mark Millar

El famoso guionista Mark Millar, creador de Kick Ass y Némesis, entre otras obras, empezará una nueva miniserie de séis números en febrero de 2014.  Junto al dibujante Duncan Fegredo, Millar narrará la historia de cuatro jóvenes que descubren una extraña droga con la que pueden correr a velocidades estratosféricas durante una semana.

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Sobre MPH (Millas por hora), como se titula la obra, el guionista ha declarado: “Es similar a la saga Fast & Furious, pero sin coches. Es una nueva manera de crear cómics de supervelocidad.” Además, estará relacionada con futuros proyectos suyos en el futuro, puesto que Millar podría querer hacer una especie de universo propio. Destacar que el cómic se publicará en la editorial Image Comics, todo un referente de calidad.

Ben Affleck será un Batman cansado, agotado y experimentado

Ben Affleck sera un Batman experto, pero también cansado y agotado

“Será un Batman cansado, agotado y experimentado, y estará así por algún tiempo“, con estas palabras Kevin Tsujihara, consejero delegado de Warner Bros, revela algunos detalles sobre el proyecto Superman vs Batman, que podremos ver en la secuela de El hombre de acero. Esta figura de un Batman cansado, agotado y experimentado, es un reflejo del que ya hemos visto en “El regreso del caballero oscuro”, la aclamada novela de 1986.

Ben Affleck sera un Batman experto, pero también cansado y agotado
Ben Affleck sera un Batman experto, pero también cansado y agotado

La noticia ha sido lanzada en una reunión de inversores, donde Tsujihara habló incluso de las “apasionadas” reacciones del público sobre Ben Affleck, relacionándolas con el enorme afecto que los espectadores sienten por el caballero oscuro. “Creemos que va a estar enorme”, sentenció Zach Snyder al hablar de la designación de Ben Affleck como el actor que encarnara a Batman.

Ben es perfecto para la visión que Zack tiene para ese personaje. El hecho de que viera una respuesta tan apasionada en la blogosfera es realmente una especie de prueba del amor que la gente tiene al personaje.

Ahora solo nos queda esperar para ver cómo Ben Affleck lleva a la gran pantalla a un Batman que, si se parece al que vimos en “El regreso del caballero oscuro” de Frank Miller, será un Batman viejo, retirado y alcohólico, y todo apunta a que será así, ya que según las publicaciones de The Independent, aunque la película no será una adaptación de la novela gráfica, el director del filme (Zack Snyder) tenía previsto reunirse con Frank Miller para pedirle consejo.

Según las afirmaciones de la esposa del actor a MTV News, Jennifer Garner (Elektra), este ya se encontraría practicando las tonalidades de voz para interpretar a Bruce Wayne en la gran pantalla

“Ben está practicando muy duro para su nuevo papel y yo le intento ayudar escuchando las diferentes voces que quiere utilizar en la película. Estoy muy contenta por Ben porque realmente quería el papel”.

Lo nuevo de El hombre de acero, será dirigida de nuevo por Zack Snyder, que ya trabaja en el guión de la película junto a David S. Goyer (El caballero oscuro). El comienzo del rodaje esta previsto a principios de año y no será hasta verano de 2015, cuando podremos ver en nuestras pantallas el estreno de Batman vs. Superman.