Aprovechando el próximo estreno de Thor: El mundo oscuro, los chicos de la PBS, la televisión pública estadounidense, nos traen un vídeo para niños de todas las edades en el que vemos al actor Tom Hiddleston, mundialmente conocido por su papel de Loki, y al Monstruo de las Galletas, mundialmente conocido por su pasión por este tipo de viandas, y como Tom intenta hacer entender al Monstruo lo que supone el placer del autocontrol y qué es la gratificación aplazada.
Una manera excelente de aprender que no podemos tener todo justo en el momento que queramos, que las cosas se disfrutan mucho más cuando esperamos a obtenerlas y no si las conseguimos de forma inmediata. Sin duda un buen vídeo para ver con toda la familia.
Por eso, niños, aunque queramos ver la película de Thor estrenada ya, tendremos que esperar hasta noviembre para poder hacerlo. Ya veréis cómo disfrutáis más de ella si hacéis uso del autocontrol.
http://www.youtube.com/watch?v=b_ubVVnWglk
[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]
Os traemos dos nuevos póster de la película Thor: El Mundo Oscuro.
En el primero vemos a Malekith, villano principal de esta secuela, que es interpretado por el actor Christopher Eccleston.
Y en el segundo tenemos a Thor protegiendo a Jane Foster, interpretados por Chris Hemsworth y Natalie Portman respectivamente.
[note color=”#fff9a9″]La nueva película de Marvel Studios, “Thor: El mundo oscuro” continúa con las aventuras de el vengador Thor mientras lucha por salvar la Tierra y los nueve reinos de un enemigo tenebroso que amenaza con destruir el universo completamente. Thor intentará restaurar el orden en el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativoMalekith vuelve para sumir al universo en la oscuridad. Un enemigo implacable al que ni Odín ni Asgard pueden plantar cara, Thor deberá embarcarse en un viaje que le llevará a reunirse con Jane Foster… y a tener que sacrificarlo todo para salvarnos.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odín. “Thor: El mundo oscuro” está dirigida por Alan Taylor, producida por Kevin Feige y con un guion escrito por Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely. Forma parte de la conocida “Segunda Fase” del universo cinematográfico de Marvel, con estreno previsto para el 8 de noviembre de 2013.[/note]
Rayman es uno de las tres o cuatro franquicias plataformeras que uno más suele recordar de los tiempos dorados de Playstation, junto a Crash Bandicoot y Spyro the Dragon entre otros. De hecho Rayman fue durante mucho tiempo considerada una saga de culto aunque le perdimos la pista durante varios años hasta que mediante los Rabbids, unos muñecos que se han hecho famosos y ahora tienen sus propios juegos, volvimos a tener a Rayman en el panorama videojueguil. El problema era que Rayman seguía estando desaparecido, pues hacía tiempo que no protagonizaba un juego en condiciones ni se llevaba buenas críticas… Pero eso cambió en 2011 con la aparición de Rayman: Origins, un cambio de estilo radical en 2D y con un juego de sombras y un diseño muy pastel que atraería la atención de todos los medios y fans. El juego obtuvo muy buenas críticas, convirtiéndose en un éxito de ventas. Todos estábamos de acuerdo en que era un gran juego, pero le faltaba algo… ¿Será este el juego definitivo de Rayman?
La respuesta corta es un SÍ rotundo. La larga es… no mucho más extensa, pues a todas luces Rayman: Legends es un juegazo de cabo a rabo.
Rayman Legends, Portada Wii U
La historia nos lleva justamente después del final de Rayman: Origins, pues descubrimos que el mago que creíamos muerto no lo está y ha liberado de nuevo a las pesadillas. Un viejo conocido, Murfy, del segundo Rayman, se encarga de despertar del letargo a nuestros héroes para hacer frente al nuevo mal que acecha. Como sabréis las tramas de Rayman no suelen ser muy enrevesadas y este no es una excepción, pues nos encontramos ante un juego muy enfocado a terminar las pantallas sin avanzar demasiado en el desarrollo. Como siempre contaremos con Rayman, Globox, los Teensis y muchos otros viejos conocidos donde escoger, así que tranquilos, volveremos a ver a todos nuestros personajes favoritos.
El apartado gráfico de Legends es MUY similar al de Origins aunque lo mejora. Los elementos no jugables ni controlables se han vuelto muy dinámicos y llenan mucho la pantalla de color y movimiento, mejorando algunas experiencias del anterior juego. Seguimos disfrutando de esos interludios entre pantallas en los que controlaremos a los personajes en un mundo lleno de sombras y detalles interesantes además de que los “mundos” entre pantallas son la mar de divertidos. El diseño de enemigos es bastante más amplio que en el anterior y se hace menos monótono, dotando de una variedad necesaria al juego.
Las melodías son pegadizas y muy bien integradas en el juego, además de muchos clásicos gracias a las pantallas musicales de las que hablaremos luego. La banda sonora es realmente simpática y muy animada.
Rayman Legends
La jugabilidad, quizás la parte más importante de los Rayman, es donde realmente reside su carisma y atractivo. Como novedad podremos disfrutar de Murfy pero en el Gamepad, haciendo del cooperativo algo casi esencial. Si bien es verdad que jugando solo puedes ir cambiando el personaje jugable es mucho más disfrutable que uno controle al personaje en la pantalla y otro a Murfy en el Gamepad. Los puzzles y desafíos son realmente muy interesantes y añadir a Murfy es el mayor acierto de Ubisoft con este Rayman: Legends. Podremos cortar cuerdas, activar pulsadores, eliminar enemigos, retenerlos, mover palancas, etc. para ayudar al otro jugador a llegar al final del nivel.
Hablando de niveles hay una gran variedad y a cada cual más interesante que el otro. El gran añadido son los niveles musicales, con canciones muy reconocibles por todos, yendo el movimiento de nuestro personaje y el de Murfy al son de la música. Estos niveles harán las delicias de todos los jugadores, repitiéndolos hasta la saciedad para sacar la máxima puntuación. Podremos disfrutar también de 40 niveles del anterior Rayman gracias a unos tickets que iremos desbloqueando en cada nivel (hay más de 120).
La dificultad está bastante ajustada, siendo los primeros niveles un paseo y los últimos un infierno en algunas ocasiones. Jugar con Murgy está recomendadísimo si queréis desbloquear todos los secretos y rescatar a todos los Teensis además de conseguir el mayor número de lums posible. Algunos enemigos finales sacarán de quicio a más de uno, aunque solo por el diseño y el aspecto 3D de las batallas no importará mucho morir varias veces. El nivel de las pantallas está definido por un número de calaveras debajo de cada uno, así que si queréis practicar podéis ir a niveles más facilitos hasta que os hagáis a los controles.
La única pega del control (en Wii U) es el de correr con un mando de Wii, pues el mando debe ir en horizontal y para correr se pulsa el Botón B. Es decir que tienes que pulsar ese botón con el costado de uno de los dedos o poner la mano en una postura muy incómoda. Por lo demás responde a la perfección, con cuatro acciones básicas que nos servirán durante todo el juego.
Rayman Legends para Wii U, Game pad imprescindible
Muchos son los retos del juego, pues cada semana y cada mes nos proponen descargarnos un reto cuyo resultado se sube a los registros de Ubisoft para que podamos ver la posición en la que estamos. Estos retos sirven sobre todo para hacernos con un gran número de lums para poder comprar personajes. También podremos ir desbloqueando otros retos según el nivel de espectacularidad con el que terminamos las pantallas, así que ya sabéis, a esmerarse. Por si fuera poco, podremos participar en versiones más difíciles de pantallas que ya hemos jugado, infestadas de enemigos y trampas.
Si lo que queréis es coleccionar cosas, en Rayman: Legends nos dan la opción de desbloquear todos los enemigos del juego en una sala donde cada día nos darán lums o monedas de lums para ir aumentando nuestra cuenta día a día, ¡pues hay personajes que cuestan 100000 lums!
En definitiva, Rayman: Legends es el mejor Rayman al que he jugado, tanto por su aspecto visual como por su jugabilidad, divertidísima y entretenida además de muchas horas de juego si queremos completar el 100%. Recomiendo mucho la versión de Wii U tanto el HD como por poder jugar con el Gamepad como Murfy, el mejor añadido de todos los que hemos podido ver. A pesar de cierta polémica con la salida del juego ha valido la pena la espera y veremos que nos tiene preparado Ubisoft para una tercera parte.
El pasado 4 de septiembre, las voces en español de Bilbo Bolsón (El señor de los anillos) o del Conde Dooku (Star Wars), entre muchas otras, se apagaban al conocerse el fallecimiento de Joaquín Díaz, encargado de prestar su voz a dichas interpretaciones. Nacido en Barcelona, en 1930, Joaquín Díaz comenzó su carrera profesional a la temprana edad de 9 años; formó parte también del cuadro escénico de Radio Barcelona durante 15 años. A pesar de actuar también en varias ocasiones, se centró en el doblaje en sus dos lenguas maternas, catalán y español, siendo una de las voces más queridas del doblaje español.
Suyas son las voces en español de los actores Jack Lemmon, Peter Ustinov, Ian Holm, Christopher Lee, Danny De Vito o Rod Steiger, entre otras muchas; en personajes de animación destaca como Fa Zu en Mulán y su secuela, o la de Oloroso Pete en Toy Story 2. Recientemente pudimos escucharle en la última película de Star Trek (Star Trek: En la Oscuridad) poniendo la voz de Spock anciano y de nuevo como Bilbo Bolsón (Ian Holm) en El Hobbit: un viaje inesperado. Además, con el reestreno de Jurassic Park, podemos escuchar en el cine de nuevo, 20 años después, su voz como John Hammond (encarnado por el actor Richard Attenborough).
Después de toda una vida dedicada al cine en general, y al doblaje en particular, Joaquín Díaz descansa en paz, dejando tras de sí un legado para todos aquellos que lo han escuchado a lo largo de los años, y para los que están por llegar.
Ubisoft nos regala un vídeo de 14 minutos que servirá para que veamos las principales características de su juego Watch_Dogs.
Este vídeo nos mostrará las increíbles posibilidades que nos brinda el juego y la libertad de movimientos de la que disfrutaremos. Para ello, no se nos muestra una misión concreta, de las muchas que tendremos que realizar para terminar el juego, sino una partida libre en la que veremos cómo el personaje interactúa con el escenario y los diversos personajes secundarios que pueblan la ciudad de Chicago.
El actor encargado de ser el príncipe Eric, Gil McKinney
El actor encargado de ser el príncipe Eric, Gil McKinney
Cada vez queda menos para el estreno de la tercera temporada de Érase una vez (Once Upon a Time). Seguimos con nuevos datos, en concreto, se ha confirmado que el actor Gil McKinney es el escogido para interpretar al principe Eric, el amor de la sirenita Ariel.
El actor americano, conocido por participar en pequeños papeles en series como Sobrenatural, Castle, o Friday Night Lights, entre otras. Como ya se confirmó hace tiempo, Joanna Garcia interpretará a Ariel. Ambos aparecerán en el episodio 6 de la nueva temporada, titulado “Ariel”.
[note color=”#fff9a9″]Once Upon a Time es la nueva serie de Eddy Kitsis y Adam Horowitz para la cadena ABC, contándonos una historia de cuento de hadas ambientada en nuestro mundo. Concretamente todos los personajes de los cuentos clásicos con los que hemos crecido están atrapados en un pueblo por culpa de una maldición, y lo que es peor, sin saber quienes son realmente. La única persona capaz de romper el hechizo es la hija de Blancanieves y Príncipe Encantador, la cual consiguió escapar gracias a sus padres cuando era un bebé, pero que ignora sus orígenes y sus poderes.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dalas, Jared Gilmore y Robert Carlyle la serie cuenta ya con dos temporadas finalizadas y una tercera con estreno previsto para el próximo 29 de septiembre, además de un spin-off centrado en Alicia y el País de las Maravillas.[/note]
El conocido actor KeanuReeves vuelve a estar de moda dentro de las artes marciales, ya que se ha metido de lleno en 2 proyectos relacionados con ellas. El primero, 47 Ronin, que se estrenará proximamente, y luego este filme algo más intimista, más que nada por el género que trata. Estoy hablando de The man of Tai Chi.
Reeves no sólo actua en esta película, sino que la dirige también. Tiene cierto rollito Mortal Kombat, no sólo por el hilo argumental del filme, sino por ese: “Finish Him!” que se grita al final.
La trama se desarrolla la moderna Beijing, la película sigue el viaje espiritual de un joven artista marcial (Tiger Chen), cuyas incomparables capacidades en el Tai Chi le dan acceso a un exclusivo club de luchas en el que se puede uno hacer con gran fama y fortuna. A medida que los combates se intensifican, también lo hace su voluntad de sobrevivir.
La película incorpora una innovadora tecnología de cámaras que capturaron las 18 escenas de combate, ocupando más de 40 minutos de metraje. Usan una especie de robot que permite capturar secuencias en planos muy cercanos, haciéndolo mejor que el CGI o la captura de movimientos, dándole un aspecto de videojuego muy chulo.
Las secuencias de lucha han sido coreografiadas por Yuen Woo Ping, conocido por su trabajo en Matrix.
Ya tenemos el segundo tráiler de la esperada película de ciencia ficción Gravity, dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney.
La trama nos acerca a una misión espacial llevada a cabo por 2 astronautas que ven como la nave en la que viajaban es destruida, quedando varados en el espacio exterior sin más oxígeno del que disponen.
También os traemos una nueva imágen de una escena protagonizada por Sandra Bullock.
Su estreno está previsto para el próximo 4 de Octubre.
Falta muy poco para que podamos disfrutar del título Batman Arkham Origins en nuestras casas ya que saldrá a la venta el 25 de Octubre, y ante la llegada del videojuego han aparecido promociones para asegurar o aumentar las ventas del título como puede ser el DLC gratuito de Deathstroke al reservar el juego.
Otra reciente promoción que ha visto la luz es la que nos trae NVIDIA, uno de los desarrolladores de pruebas del título para PC que anuncia que por la compra de una GPU GeForce, GTX 660, 660 Ti, 670, 680, 760, 770 o 780 NVIDIA, el juego será gratuíto, siendo la promoción válida desde el 30 de Agosto hasta el 19 de Octubre de 2013).
En el primer argumental de la serie regular de Batman, reiniciada con motivo del Nuevo Universo DC, Scott Snyder y Greg Capullo nos presentaban a una sociedad secreta que, desde tiempos inmemoriales, gobernaba la ciudad de Gotham desde las sombras. Si bien es cierto que el mismo guionista había aprovechado sus anteriores trabajos del Caballero Oscuro para dar leves detalles de esta organización, fue en Batman donde la sacó a la luz. De este modo, Bruce Wayne se ve obligado a lidiar con el Tribunal de los Búhos, como se llama la organización, y sus guerreros, las Garras. Tras múltiples enfrentamientos, el Cruzado de la Capa consigue destruir la organización o, al menos, eso se cree él.
Soy consciente de que esta reseña va sobre Garra y no sobre Batman, pero entender lo anterior es imprescindible para saber qué relata esta cabecera. En primer lugar, “Garra” (Talon, en Estados Unidos) nos pone en la piel de Calvin Rose, una Garra del Tribunal -de ahí viene el título de la colección- que decide huir del mismo al no ser capaz de completar su primer trabajo. Ciertamente, escapar de los Búhos no es, ni mucho menos, tarea fácil, pero Rose tampoco es una Garra normal, pues, a diferencia de muchos de sus antecesores, es escapista, una profesión que resulta ideal para lograr burlar al Tribunal.
Así pues, el volumen da comienzo con el número cero de la cabecera, y primer número de la serie. Es decir, que Scott Snyder y James Tynion IV, los guionistas de Garra , optan por relatarnos el origen de Calvin Rose en un sólo número. En él, se nos narra una experiencia traumática de su infancia, que derivó en su primera fuga, su entrada como guerrero del Tribunal y su posterior preparación -y admisión definitiva- como Garra; además del motivo de su huida. En este capítulo, ya somos testigos de una de las mayores virtudes del tomo: su documentación y el hecho de ser muy fidedigno a lo narrado en Batman. Y no es para menos, ya que, pese a que sea Tynion IV el guionista principal del volumen, Scott Snyder -guionista de Batman- colabora en el argumento.
Después de este necesario episodio cero, nos sumergimos en la historia principal. Tras siete años huyendo de la organización, al enterarse mediante la prensa de que ha sido derrotada por Batman, Calvin Rose decide volver a Gotham con la finalidad de no tener que escapar nunca más. No obstante, una vez allí, descubre que el Tribunal, aunque ha sido debilitado y herido de gravedad, todavía sigue vivo, esperando el momento de recuperarse y volver a actuar. De este modo, tras acabar con una Garra con la ayuda de un enigmático anciano llamado Sebastian Clark, Rose decide aliarse con él y acabar con el Tribunal de una vez por todas. Este número nos otorga, a su vez, información sobre el pasado de Clark, perseguido por la siniestra organización a raíz de un libro de su antepasado.
En los siguientes números, observamos cómo ambos deciden atacar varios objetivos que proporcionan múltiples recursos a esta sociedad secreta. A saber, una sala llena de reliquias, cuadros, y muchas obras de arte extremadamente valiosas; un banco en el que se gestiona e invierte gran parte del dinero de los Búhos…Así pues, gracias a la información de Clark, que ha logrado infiltrarse en las bases de datos de los Búhos y recabar mucha información acerca de ellos, Rose puede debilitarlos gradualmente mediante ataques bien planificados. O ese, al menos, era el plan inicial, puesto que el Tribunal no se queda de brazos cruzados y contraatacará complicándoles mucho las cosas a Sebastian y a Clark.
Finalmente, destacar el papel del personaje de Casey Washington, quien tiene una relación cercana con Calvin Rose y será de gran ayuda para que él y Sebastian consigan sus objetivos. También mencionar el buen cliffhanger final con el que acaba el tomo. Uno de los mejores golpes de efecto o vueltas de tuerca que he leído últimamente. Totalmente inesperado.
En lo que al aspecto gráfico se refiere, el mallorquín Guillem March se ocupa de los lápices con la maestría que ya demostró en los primeros números de Catwoman, destacando en especialmente en la representación de rostros femeninos, los que representa con un gran detallismo. Mención especial a los ojos expresivos de los personajes, otro de sus puntos fuertes. Así pues, March y Tomeu Morey, también de Palma de Mallorca, nos ofrecen unas viñetas más que notables. Desgraciadamente, el capítulo dos corre a cargo de Juan José Ryp, quien participó en Batman Año Cero y actualmente dibuja la colección “Clone” para Image, quien, pese a ofrecernos un buen trabajo, no llega al -gran- nivel que exhibe March.
Respecto a la edición, ECC Ediciones recopila el número cero y los séis capítulos restantes en un tomo de 160 páginas a color en formato rústica a un precio de 14,95€, incluyendo también todas las portadas y los ya clásicos artículos presentes en gran parte de sus obras. Mencionar que, en la actualidad, la cabecera está abierta en Estados Unidos con once capítulos en su haber.
Ciertamente, Garra ha resultado ser toda una sorpresa. Lo que pensaba que, en parte, sería un intento por exprimir el éxito del arco del Tribunal ha resultado ser todo lo contrario: algo que enriquece su historia y profundiza en varios aspectos que desconocíamos. Además, las habilidades de Calvin Rose, centradas en la astucia y el sigilo más que en la fuerza física, junto con su singular pasado, lo convierten en un personaje muy interesante.
Lo anterior, unido a unos buenos personajes secundarios y a un gran equipo creativo, hacen de esta colección una elección muy recomendable si os gustó el arco del Tribunal. En cuanto a la puntuación, dudaba entre las tres estrellas y media -un siete- y las cuatro -un ocho-. Dado que no puedo escoger el término medio –un 7,5-, opté por las tres estrellas y media, ya que, pese a ser un trabajo notable, no llega -por poco- al nivel del primer arco de Snyder y Capullo -lo que considero un trabajo de cuatro estrellas-. Aún así, como digo, es una obra muy a tener en cuenta para seguidores del Caballero Oscuro.
