Robocop primer tráiler e imágenes

Robocop

Imagen Robocop
Os traemos el primer tráiler del remake de Robocop dirigida por José  Padilha.

En la siguiente galería podréis ver una serie de imágenes de la película.

[note color=”#fff9a9″] Estamos en el año 2029 y la multinacional Omnicorp lidera la tecnología robótica mundial, después de que sus drones den la victoria a Estados Unidos en numerosas guerras, la empresa quiere ir un paso mas allá e incorporarlos en el ámbito nacional.

Alex Murphy, buen marido y padre además de un gran policía, se esfuerza al máximo por acabar con la ola de crimen y corrupción de Detroit.

Después de ser mortalmente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp, utiliza todo su potencial para salvar la vida de Alex.

Ahora Alex tendrá nuevos poderes para hacer frente al crimen.

El reparto principal está formado por: Joel Kinnaman, Jay Baruchel, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley y Michael Keaton.

Llegará a las salas de cine el 12 de Febrero de 2014 dirigida por José Padilha. [/note]

 

Vin Diesel confirma ser Groot en Guardianes de la Galaxia

Imagen Vin Diesel

Imagen Groot

Tal y como os veníamos anunciado de un tiempo a esta aparte, respecto a la posibilidad de que Vin Diesel podría ser la voz del personaje de Groot en la película Guardianes de la Galaxia, hoy por fin os traemos la confirmación oficial de boca del mismo actor.

“Desde este momento, soy Groot”.

En una entrevista concedida al programa de Youtube “Conversations With Maria Menounos“, Diesel habla sobre el arte conceptual de su personaje opinando que es de lo mejor que ha visto y que fue el último empujón que necesitaba para aceptar el papel, por decisión de su hija.

Cuando James Gunn le presentó la idea de interpretar a Groot, un personaje muy conocido por decir sólo una línea, sintió que era un reto interesante interpretarlo ya que no interactuaría de forma directa con otros personajes.

Nos desvela otra sorpresa y es que dice formar parte de algo relacionado con la Fase 3 de Marvel previsto para el año 2016 y da la impresión de ser algo novedoso, no relacionado con próximas secuelas, una especie de crossover y de la que no puede dar más información.

¿Namor?
La opción de Namor suena mas consistente ya que Universal Pictures, la productora detrás de las sagas Riddick y Fast & Furious, tiene todavía los derechos de explotación de este personaje, aunque Marvel haya intentado hacerse con ellos.

¿Silver Surfer?
Marvel y FOX juntos podría ser el otro crossover probable, Marvel ya intentó comprar este personaje para meterle en sus próximos proyectos y fracasó.

¿Rayo Negro?

Debido a las últimas novedades que nos ha enseñado Marvel en relación con su nueva serie Inhumanity, la posibilidad de que sea Rayo Negro también debería ser tenida en cuenta.

¿Y vosotros, por cual apostáis?

Os dejo con la entrevista íntegra en el siguiente vídeo.

Fuente: ComicBook

“La cabaña en el bosque” será estrenada en cines

La cabaña en el bosque
La cabaña en el bosque

La cabaña en el bosque

Hace unos días, mi compañero Marc inauguró la sección “5 razones para…” dándonos cinco argumentos por los cuales ver esta peculiar película de terror. Dado que ya existe la entrada correspondiente para animaros a ver el largometraje, simplemente mencionar que no es un filme de miedo cualquiera, sino que le da una vuelta de tuerca a los tópicos habituales del género. Hasta ahora, no habíamos podido disfrutar la película en la gran pantalla, pero la distribuidora Good Films lo hará posible.

No obstante, el largometraje sólo podrá verse el día 8 de noviembre, es decir, sólo podremos verla en el cine ese día. Además, el día anterior, el 7 de noviembre, Canal + realizará un preestreno en televisión. Como posiblemente ya sabréis, la película narra la estancia de un grupo de jóvenes en una cabaña en el bosque, donde les ocurrirán múltiples desgracias.

El Juicio del Increible Hulk (1989)

Hulk

¿Creíais que el Hulk de Ang Lee era la peor versión fílmica de La Masa?

Durante el primer quinquenio de la década de los noventa los aficionados a los cómics Marvel disfrutábamos, en forma de encarnaciones catódicas de nuestros héroes, de una especie de aperitivo de bajo coste que parecía adelantarnos la repercusión mediática que la casa de las ideas lograría durante los primeros años del siglo XXI y que aún se mantiene.

Lejos de presentarse ante nosotros, a diferencia de hoy en día, como espectaculares y costosos estrenos cinematográficos, las películas y series de animación que llegaban sobre nuestros héroes favoritos venían en forma de títulos de videoclub (Capitán América), series de televisión (X-Men, Spiderman) y en el caso del personaje que hoy nos ocupa, en un novedoso formato que empezaba a popularizarse en nuestro país gracias a los primeros pasos de las esperadas televisiones privadas: el del telefilme.

Tan habituales hoy en día en las sobremesas dominicales de muchos canales, los telefilmes son obras de corto presupuesto, con un lenguaje más cinematográfico que televisivo, producidos por y para una cadena de televisión y que en muchos casos se utilizan para presentar un personaje o concepto de serie televisiva a la audiencia para utilizarlo a modo de baremo del éxito que podría obtener una hipotética serie continuada entre el público.

Evidentemente, como yo era un imberbe y confiado adolescente en esa época y no conocía la pobre calidad que solían tener por aquellos días esos productos televisivos, no pude evitar emocionarme cuando vi anunciada por Telecinco la próxima emisión de una película sobre Hulk (La Masa para los chiquillos españoles que crecimos en los ochenta) titulada ‘El Juicio de La Masa’.

La serie televisiva de Hulk que emitió Televisión Española en los primeros años ochenta; entre las pocas imágenes que mi mente retuvo de aquella encarnación televisiva del coloso esmeralda estaban la de una mole de músculos verdes atizando a los malos y la de la mirada de habitual de la ruta del Bakalao que se le ponía a Banner cuando se cabreaba e iniciaba su transformación en La Masa.

Aunque apenas recordara nada de esa serie de televisión, yo tenía un amplio conocimiento del personaje gracias a la primera colección de Hulk publicada por Cómics Forum (La Masa: El Increible Hulk) que completé, no sin esfuerzo, a base de recorrerme todas las ‘librerías de viejo’ de Madrid en las que pagando un triste duro y entregando un ‘Super Mortadelo‘ o un ‘Super Zipi y Zape‘ conseguía un maltratado número atrasado del superhéroe que eligiera de los disponibles. Para mí era todo un negocio, obtenía un cómic que realmente me interesaba y les daba puerta a todos esos tebeos de la editorial Bruguera a los que mi padre trataba de aficionarme:

-Esos tebeos americanos son muy violentos, mucho mejor un ‘Mortadelo‘. Dónde va a parar.

-Llevo solo tres páginas y ya he visto a Filemón golpeado, quemado, doblado, taladrado y aplastado. Sí, dónde va a parar.

Con apenas trece años, ya sabía todo lo que había que saber sobre los cómics Marvel (bueno, aún no sabía que Norman Osborn continuaba vivo) y mis conocimientos sobre los personajes de la editorial, sobre su mundo y sus aventuras, superaban con creces mi conocimiento sobre cualquier materia didáctica, o simplemente sobre cualquier cosa útil, que mis desesperados profesores trataban de inculcarme.

Mientras a medida que pasaban los cursos las matemáticas cada vez se me hacían más tediosas y desconocidas, sobre Hulk lo sabía todo; Bruce Banner, un inteligente científico que asistía a un experimento con una bomba gamma que él mismo dirigía, quedó expuesto a una fatal dosis de radiación al salvar a un joven de la explosión de la bomba. Sorprendentemente la radiación no acaba con su vida, pero más tarde comprobaría para su horror cómo en situaciones de pánico, ira o estrés se convertía en una gigantesca mole verde sin rasgo alguno de su inteligencia.

Reconozco que  no son las mejores trazas para crear un personaje exageradamente interesante, pero había algo en la tristeza de Banner, que se veía obligado a ser un alma solitaria para no dañar a sus seres queridos, que me atraía fuertemente. Me parecía un gran personaje. Y poder disfrutar de un film sobre Hulk (aun siendo una película para televisión) colmaba mis aspiraciones para esa semana.

En clase convivía con tres clases de compañeros bien diferenciados: los que me insultaban, los que me pegaban y los que me pegaban e insultaban. Supongo que no te hacía muy popular el llevar tebeos de Spiderman y Superman a clase mientras tus compañeros empezaban a fumar, quedar con chicas y pintar garabatos en las paredes con aerosoles.

El único momento de paz que encontraba en el recreo era cuando no castigaban a Jorge, un chaval que estudiaba en el aula de al lado, enorme, bruto y maleducado pero con buen corazón, al que yo le había caído en gracia y me otorgaba su protección. Cuando no representábamos en el patio nuestra particular versión de ‘El Guardaespaldas’ (yo era una pálida Whitney Houston y él un Kevin Costner brutote apartando a mano abierta a los que trataban de tocarme) encontrábamos momentos para hablar sobre los temas que nos interesaban. Principalmente sobre cine y cómics.

-Tío, ¿has vito que este finde ponen una peli de La Masa?

-¿Otra? Ya pusieron una la semana pasada.

Me quedé helado. ¿Que la semana anterior habían emitido una película de un superhéroe de cómic y yo sin enterarme? La semana anterior había sido Semana Santa; motivo por el cual yo no me percaté de la emisión de tamaña joya fílmica al estar en mi pueblo, una aldea en Santander, donde las privadas aún eran una quimera y tan solo se podía disfrutar de las dos emisoras estatales de televisión, las popularmente conocidas como ‘La Uno‘ y ‘La UHF‘. Pero ¿quién era el genio al que se le había ocurrido programar una película de La Masa en plena Semana Santa?

En Semana Santa se emiten películas de romanos o de barbudos que pueden separar con un solo gesto las aguas del Mar Rojo. ¿Pero un film sobre un tipo gigantesco y verde semidesnudo que gruñe? Pasado el shock inicial, y después de calmarme con un bocado de mi Tigretón, que aún conservaba gracias a la compañía de Jorge durante el recreo, atosigué a mi amigo con un sinfín de preguntas sobre la película, que fueron contestadas de manera algo ininteligible al provenir las respuestas de una boca llena de trozos de un mastodóntico bocadillo de fuagrás.

Jorge me explicó que la peli se titulaba ‘El Retorno de Hulk‘ y que además de la obvia aparición del gigante de jade, el telefilme también incorporaba en su trama a otro personaje del Universo Marvel: el mítico Thor. Mi amigo no eran tan fan de los Comics Marvel como yo; él compraba habitualmente los tebeos Zinco que publicaban en España el material de DC (gracias a él me aficioné a los cómics de la Distinguida Competencia) y pocas veces adquiría Cómics Forum con contenido Marvel, así que no conocía muy bien al nórdico dios del trueno. Tal vez por eso me hablaba entusiasmado del Thor que había contemplado en la pequeña pantalla la semana anterior; Jorge me comentaba jocoso cómo le impresionó ver a un Thor tosco y mujeriego consumiendo una enorme cantidad de cerveza. Me hablaba de un personaje que por la definición que de él me hacía, tenía poco en común con el héroe de las viñetas.

Reconozco que mi ilusión sobre el film que emitirían ese sábado bajó unos cuantos enteros tras los comentarios de mi guardaespaldas personal, además tenía fresco el recuerdo de la decepción que me causó la película del ‘Capitán América’, de la que ya os hablé con detenimiento en otra divagación mía. Pero mi optimismo siempre salía a flote en aquella época inocente y tras releerme prácticamente de una sentada los cuarenta y nueve números que formaban la colección de La Masa publicada por Forum entre 1983 y 1986, mi esperanza e ilusión se renovaron ante la posibilidad de disfrutar de una digna versión de Bruce Banner y su alter ego verde en la pantalla.

Por fin llegó el día. Durante la mañana, le pedí dinero a mi padre para una cinta virgen de VHS en la que poder grabar el film y disfrutarlo cuantas veces quisiera. Mi padre aceptó a regañadientes y me recordó que me había asegurado que no me compraría ningún VHS virgen más a causa de la última (y clandestina) grabación de televisión que realicé y que descubrió mi progenitor para mi desgracia. Supongo que mezclar viernes noche, adolescente solo en casa y Canal Plus recién estrenado no era del todo aconsejable (no me culpéis, TetaCinco empezaba a parecerme insuficiente). Con la flamante cinta VHS dentro del reproductor/grabador de vídeo y con la misma expectación y nerviosismo que aún conservo cuando me encuentro ante una adaptación de un personaje del cómic al cine, me senté al lado de mi padre en el sofá para disfrutar junto a él del juicio a Hulk que prometía el título. Y el ‘espectáculo’ dio comienzo:

Durante los créditos iniciales, en los que sonaba la canción más cursi que jamás he oído en un film superhéroico, mi padre se percató de que el protagonista del film era el mismo que interpretó al Dr. Banner en la antes mencionada serie televisiva de los ochenta: Bill Bixby.

-¡Ahí va!, ‘Bil Bisbi‘… El de la serie. Pues como la peli sea tan cagarro como la serie prepárate.

Pocas palabras provenientes del extenso e inteligente vocabulario de mi progenitor me causaban tanto pavor como el termino “cagarro” cuando lo oía referente a un film que yo esperaba con ganas. Ya os lo he comentado en otras ocasiones, si mi padre decía que tal o cual película sería un ‘cagarro’ había muchísimas posibilidades de que así fuera. Normalmente mi padre necesitaba echar un vistazo al cartel o carátula de un film para emitir su juicio de valor, pero otras veces se guiaba por un puro instinto que rara vez le fallaba. Y esta vez no sería una excepción.

Lo primero que me pareció discordante fue encontrarme con un Banner de cincuenta y cinco años (edad real que tenia Bixby en el momento de rodar el largometraje televisivo), no quiero con esto difamar la labor del finado Bixby, que por su talento fue nominado hasta en tres ocasiones a los Emmy, pero ver a un Banner maduro, canoso y barbudo me dejo frío en el primer momento. Aunque no tan frío como escuchar y contemplar a lo largo de la trama cómo se refieren a él como David Banner. Años más tarde descubrí el motivo de ese cambio de nombre para la versión televisiva del personaje; en palabras del mítico y grandísimo Stan Lee (todos en pie al leer su nombre, por favor) la inclusión de David en el nombre de nuestro monstruo/héroe, relegando Bruce a segundo nombre, se debió a la idea que tenían los productores de que Bruce era un nombre (y cito textualmente) “demasiado gay“. ¿Algo que alegar a eso, Batman?.

Podría haber perdonado sin problemas el cambio de nombre si al ver a Hulk hubiera tenido la sensación de que en pantalla estaba La Masa y no un travestí con peluca hipermusculado y pintado de verde. Ya me chocó que en el proceso de transformación de Banner a Hulk la barba de Banner desapareciera en su versión cabreada y esmeralda, pero contemplar a un Hulk con una peluca cutre cuya máxima demostración de fiereza y brutalidad es sacar músculo como si estuviera en un certamen de ‘Mister Olimpia’ me demostró que los recuerdos que mi mente manejaba de la serie de los ochenta no se ajustaban a la realidad y que por muy cachas que estuviera Lou Ferrigno (el encargado de interpretar a Hulk) jamás se acercaría al aspecto colosal que nuestro verdoso amigo lucía en los cómics. Y por algún motivo no dejaba de preguntarme qué clase de individuo aceptaría un trabajo que consistiera en untar de pintura verde todos los días a Ferrigno y repasar su maquillaje durante el rodaje. Yo diría que alguien así:

La trama era descabellada e irrisoria, pero te lo parecería más aún si eras conocedor de los cómics del personaje. Debido a un incidente que David Banner padece en el metro de Nueva York (la película transcurre en Nueva York pero estaba rodada en Vancouver) este se transforma en su particular versión de Mr Hyde. A causa de ello, Banner acaba apresado y a la espera de juicio. Durante la estancia en prisión recibe la visita del abogado invidente Matt Murdock (¡toma!-pensé-¡Va a salir Daredevil!) que le ofrece sus servicios al creer en su inocencia (no sé en qué es más difícil creer, si en un ciego con poderes que es un justiciero enmascarado o en la idea de un abogado de prestigio que trabaja gratis para clientes inocentes). Es improbable que Banner aguantara más de media hora en prisión sin convertirse en Hulk (menuda sorpresita se llevaría quien intentara “cortejarle” en las duchas), pero en la historia aguanta unas jornadas hasta que una noche sufre una pesadilla sobre su futuro juicio, en la que se ve asediado ante las preguntas del juez y el fiscal. A causa de la angustia que le produce ese sueño se transforma en Hulk bajo la atónita mirada de su compañero de celda y escapa de la cárcel.  A modo de curiosidad, comentaros que Stan Lee (de nuevo en pie) aparece como miembro del onírico jurado, con lo cual se puede considerar a ‘El Juicio de Hulk’ como la primera película de un personaje Marvel en la que disfrutamos de un cameo del rostro más representativo de Marvel Comics.

Después de recibir toda una lección de geografía al ver una Nueva York que muestra montañas en su horizonte (si quieres hacer pasar Vancouver por Nueva York en un film ten cuidado con los planos que empleas) volvemos a sorprendernos con la primera aparición de Matt Murdock como Daredevil (al que en su versión en castellano llamaron ‘El Temerario‘) en la que vemos al héroe de la Cocina del Infierno con un traje de ninja de todo a cien completamente negro (prescindiendo de los emblemáticos “cuernecitos” de su máscara y de la doble ‘D’ de su pecho) ¡Y con los ojos totalmente tapados!. Vamos, para que cualquier idiota se dé cuenta de que se trata de un ciego. No contento con eso, y por si no era suficiente pista para Ben Urich, el actor que le da vida se dedica hacer de ciego también con el traje de justiciero puesto; es decir, moviendo la cabeza en plan Stevie Wonder incluso cuando está luchando contra los malos. Y además nos muestran el poder más característico del personaje, su sentido del radar, de una manera ridícula que nos quiere hacer creer que Matt Murdock ve la vida como si fuera una pantalla de un videojuego de 8-Bits mostrada en un monitor monocromo.

La película nos muestra la inevitable asociación entre los dos héroes, haciendo fuerza común contra el criminal Wilson Fisk (¡sí amigos!, ¡El mismísimo Kingpin del crimen!) que en el telefime queda reducido a un burdo planea-atracos muy alejado del mafioso todopoderoso de quinientos kilos que maneja todo el hampa de Nueva York en los cómics. El actor elegido para interpretar a Kingpin ni es calvo, ni está lo suficientemente gordo y además tiene barba. Eso sí que es un error de casting y no lo de Ben Affleck como Batman.

Un Banner viejuno, un Hulk encogido y con peluca, un Daredevil con los ojos tapados evidenciando que es ciego, un Kingpin de baratillo, una Nueva York en las montañas y unas actuaciones de obra escolar. Mi padre había acertado de nuevo. Estábamos viendo un genuino y auténtico cagarro. Ni siquiera esperé a que acabara la película, pulsé el botón stop del vídeo y dejé de grabar tamaña afrenta al Bruce Banner de los cómics. Me negaba a conservar ese engendro en mi videoteca.  Y más aún con los excelentes films de culto que emitían en el Plus los viernes por la noche y que podrían formar parte de mi selecta variedad de títulos.

¿Sabéis lo más triste de todo? Que contaba con quitarme la espinita de esta película cuando acudí en el año 2003 al cine para ver el Hulk de Ang Lee. Y lo que ocurrió es que salí de la sala preguntándome por qué Hulk era un ’emo’ verde y enorme en lugar de la bestia parda de los cómics.

Escrito por Adolfo Saro

Ian McKellen interpretará a un anciano Sherlock Holmes

ian mckellen
Ian McKellen al natural

Nuestro magnético Ian McKellen ya tiene nuevo trabajo a la vista. Se trata de “A Slight Trick of the Mind”, traducido en España como “Un sencillo truco mental”, una adaptación de la novela de Mitch Cullin editada en 2008. Otra novela de Cullin es “Tideland”, adaptada en 2005 a la gran pantalla por Terry Gilliam (miembro de Monty Python y director de la disparatada y recomendada “Las aventuras del Barón Munchausen” (1989), con Uma Thurman y Robin Williams).

El guión de “Un sencillo truco mental” porta la garantía de Jeffrey Hatcher (también lo es de “Tideland”) pero Hatcher es, ante todo, autor de obras de teatro, entre las que destaca “Murder by Poe”, antología de las mejores obras del autor de relatos fantásticos y de terror decimonónico estadounidense por excelencia. El director será el oscarizado Bill Condon, quien dirigiera y escribiera el guión de “Dioses y Monstruos” en 1998, con McKellen también de protagonista.

Ian McKellen al natural
Ian McKellen al natural

Con este panorama vemos que no se ha reparado en gastos (como diría el confiado doctor Hammond en “Parque Jurásico”) a la hora de adaptar esta novela que en España nos ofreció la desaparecida Via Magna Ediciones en su colección Crescendo.

El estudio del mundo interior del anciano Holmes a la edad de 93 años mientras su memoria se va deteriorando, es el tema principal de la obra de Cullin. Al mismo tiempo, Roger, el joven hijo del ama de llaves de Holmes, se topa con el misterio de la señorita Keller, quien fuera el amor oculto de Holmes.

Más chulo que nadie
Más chulo que nadie

Huelga decir que Ian McKellen, a sus 74 años, es una de las figuras de Hollywood más importantes del siglo XX. Como sabemos, ha puesto rostro a Magneto en la saga de películas de los X-Men y ha bordado la personalidad de Gandalf en otra saga, “El Señor de los Anillos”, seguida en la actualidad con la trilogía de “El Hobbit”. Entre sus premios se encuentran un Premio Sindicato de Actores como Mejor Actor de Reparto en “El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo” (2001) y otro por “ESDLA: el Retorno del Rey” (2004); siguiendo el recorrido por sus galardones, encontramos el Globo de Oro, BAFTA, Concha de Planta y Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, Primetime Emmy, Annie, Tony y Lawrence Olivier. No solo ha sucumbido al cine y la TV, sino que sus comienzos incluyeron también el teatro de Broadway. Por poco no ganó un Oscar, premio al que estuvo nominado por “ESDLA: La Comunidad del Anillo” y “Dioses y Monstruos”.

Activista de derechos humanos y nombrado Sir, McKellen realizó giras teatrales por Europa y en 1972 fundó la Actors Company junto a Edward Petherbridge.

Después de este repaso podemos estar tranquilos. Tendremos McKellen para rato durante una buena temporada. Todavía circula poca información acerca de “Un sencillo truco mental”, por lo que seguiremos la noticia a lo largo de los próximos meses en La Casa de El. Esperamos el estreno de “X-Men: Días del Futuro Pasado” y seguidamente disfrutaremos de su encarnación como Sherlock Holmes. ¿Quién puede pedir más?

Los personajes más frikis de Ian McKellen no necesitan presentación
Los personajes más frikis de Ian McKellen no necesitan presentación

 

Sí, señoras y señores: Ian McKellen fue joven una vez
Sí, señoras y señores: Ian McKellen fue joven una vez

 

Stargate tendrá un nuevo reboot cinematográfico

Imagen Stargate

Sí habéis leído bien, Stargate tendrá un nuevo reboot cinematográfico, más exactamente se convertirá en una trilogía tal y como Roland Emerich, el director y co-guionista de la versión original, pensaba hacer desde un primer momento.

Os recuerdo que Stargate nunca tuvo segunda parte aunque sí cierto éxito en la pantalla pequeña, gracias a la serie original Stargate SG1 que alcanzó 9 temporadas en antena y sus tres respectivos spin-offs; Stargate Infinity, Stargate Atlantis y Stargate Universe.

Imagen Roland Emerich

En una entrevista reciente, Roland Emerich opina que no puede tratar el Universo de Stargate igual que va a hacer con Independance Day, ha pasado mucho tiempo para rodar una segunda parte ya que necesita que la historia tenga una continuidad más rápida en el tiempo y  los actores originales están demasiado viejos para llevarlo a cabo.

Quiere realizar este reboot de la saga sin contar con ningún actor que haya estado presente en la película o en las series porque quiere plasmar sus ideas originales en un reinicio nuevo tal y como MGM, la productora dueña de los derechos, le ha permitido.

También declara que muy pronto va a comenzar con la pre-producción de Stargate.

Pero no se sabe si Rolan Emerich va a participar de un modo más activo que el de aportar sus ideas originales para crear la trilogía, volviendo como director o bien como productor de la misma.

La película original de Stargate se estrenó el 28 de octubre de 1994.

El reparto lo completaban: Kurt Russell, James Spader, Alexis Cruz, Viveca Lindfors, Mili Avital, John Diehl, Leon Rippy y Carlos Lauchú.

Fuente: Digital Spy

 

 

Panahi protagonizará Noves Visions de Sitges 2013

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Sitges 2013 va calentando motores y poco a poco vamos conociendo más detalles de su programación. A continuación os dejamos con la última nota de prensa publicada por la organización:

Jafar Panahi protagonizará, con su último filme Closed Curtain, la sección Noves Visions del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra este año su décimo aniversario, reforzando su compromiso con las nuevas narrativas del género fantástico. Noves Visions estrena la subsección Experimenta, dedicada a los trabajos más radicales, que incluirá films como White Epilepsy, de Philippe Grandieux, una aterradora mirada sobre el cuerpo, y la polémica Escape from Tomorrow, de Randy Moore, además de The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed. Los nombres de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra se sumarán también a Experimenta con 3x3D, una reflexión codirigida por los tres realizadores acerca del cine en 3D. Con esta remodelación de los apartados de la sección, Noves Visions celebra su décimo aniversario, con una amplia y excelente selección.

Noves Visions estará dedicada este año al cineasta iraní Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, y contará con la proyección de su última película, codirigida con Kambozia Partovi, Closed Curtain, una bella fantasía alegórica sobre el Irán contemporáneo.

La sección celebra su décimo aniversario con una renovación. A partir de esta edición, la rama Discovery pasará a llamarse Emergents. También se crea la rama Experimenta para subrayar los trabajos más radicales.

Noves Visions – Ficción se abrirá con la perturbadora Love Eternal –producción irlandesa dirigida por Brendan Muldowney, una curiosa odisea personal de un joven obsesionado por la muerte– y contará con nombres consagrados como Hong Sang-Soo (Nobody’s Daughter Haewon), Sono Sion (Why Don’t you Play in Hell?) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company). Junto a ellos, autores y títulos de relevancia en el panorama cinematográfico actual, como Denis Côté con Vic+Flo ont vu un ours, que compitió en la Sección Oficial de la pasada Berlinale, o la coreana Jiseul, de Meul O., una de las triunfadoras del último festival de Sundance. También de este festival llega la peculiar película de zombies Halley, del mexicano Sebastian Hoffman, o la perturbadora The Rambler, de Calvin Reeder, obra próxima a los universos de David Lynch, con su visión fantasmagórica y aberrante de la América profunda. También de Estados Unidos aterrizarán la aplaudida comedia minimalista de zombies The Battery, de Jeremy Gardner, o el estreno europeo del aterrador psycho-thriller Proxy, de Zack Parker, procedente del festival de Toronto, que promete ser uno de los platos fuertes de Sitges 2013 y uno de los filmes de género más innovadores del año. Igualmente, Nuevas Visiones-Ficción presentará algunas de las películas francesas más atípicas del año, como Nos héros sont morts ce soir, de David Perrault, unfilm noir en el mundo del wrestling con estructura onírica y decadente, o la polémica Les rencontres d’après minuit, de Yann Gonzalez, comedia sexual con tintes de ciencia-ficción donde destaca la presencia del carismático exfutbolista Eric Cantona.

La rama documental de la sección, denominada No Ficción, se abrirá con el impactante documental Blackfish, de Gabriela Cowperthwaite, en torno a la agresividad de las orcas en cautividad. Junto a ella, la reflexiva propuesta de Peter Mettler en The End of Time, la nueva aportación al documental de tesis paranormal por parte de Richard Stanley en L’autre monde; o la brillante parodia del formato del found footage realizada por Bobcat Goldthwait en Willow Creek. Por su parte, American Jesus, del catalán Aram Garriga, explora los paisajes más extraños del cristianismo radical norteamericano, en una producción de Larry Fessenden, cuya versión íntegra tendrá su estreno europeo en esta sección. Noves Visions contará también con documentales que tratarán la temática del cine desde la reflexión, como Rewind This!, de Josh Johnson, que analiza el culto y la nostalgia en torno al formato doméstico del VHS, o Milius, de Joey Figueroa y Zak Knutson, que explora en la personalidad de uno de los directores y guionistas más atípicos de Hollywood como es el gran John Milius.

La rama de la sección denominada Experimenta presentará los trabajos mas radicales y arriesgados en relación con el género, como Escape from Tomorrow, de Randy Moore, la polémica película rodada de forma clandestina en un parque de atracciones de Disney; White Epilepsy, la nueva obra de Phillippe Grandieux, un film experimental de horror sobre el cuerpo y, posiblemente, una de las películas más aterradoras que veremos en Sitges 2013; y The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed, que mezcla torture porn, brujería y muertos vivientes de una manera nunca vista hasta ahora, prescindiendo casi del diálogo. Como broche de esta subsección tendremos el imprescindible tríptico 3x3D en el que, nada menos, que Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra reflexionan sobre el cine en tres dimensiones.

Noves Visions es el marco también de presentación de los mejores cortos de los alumnos de las escuelas de cine de Catalunya. Bajo la marca SGAE – Nova Autoria, Noves Visions mostrará una selección de estos trabajos, en las opciones de ficción, animación y documental, que optarán a los premios SGAE Nova Autoria en las categorías de mejor guión, dirección y música.

Por último, la rama de la sección Emergents y los cortos (Noves Visions Petit Format), al estar vinculadas con otras secciones del Festival, se anunciarán, así como el resto de los títulos de la sección, con el completo lineup del Sitges 2013.

Noves Visions nació en Sitges 2003 con el objetivo de articular una programación que buscase nuevas vías narrativas, formales y conceptuales en el género fantástico, entendido de forma amplia, y apostando por producciones con un claro propósito autoral e, incluso, experimental. Así, realizadores como Kiyoshi Kurosawa, Yu Lik Wai, Katsuhito Ishii, Shinya Tsukamoto, Werner Herzog, Alain Robbe-Grillet, Ti West, Harmony Korine, Alain Resnais, Kim Ki-duk, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Nicolas Winding-Refn, Hitoshi Matsumoto, Bruce la Bruce, Catherine Breillat, Sono Sion o Apichatpong Weerasethakul, entre otros muchos, han paseado sus obras por esta sección, que ha crecido en interés y ha ganado espectadores para propuestas formales arriesgadas año tras año.

Liam McIntyre confirma participar en el casting de Star Wars VII

Star Wars Episodio VII

Star Wars Episodio VII

Seguimos con el Universo Star Wars y es que en esta ocasión os traemos la primera confirmación oficial sobre los castings de Star Wars Episodio VII, que se están realizando ya.

Imagen Liam McIntyre Star Wars VII

En una entrevista dada por el actor Liam McIntyre a la emisora Rebel Force Radio en la Dragon Con celebrada este fin de semana, ha confirmado haber participado en el casting de la película para ser un personaje Jedi. Esto no significa que haya obtenido ningún papel a día de hoy, pero sí representa un paso adelante en la producción de la película.

Liam McIntyre es un actor australiano conocido por su papel en Spartacus durante las temporadas dos y tres de la serie, sustituyendo al actor Andy Whitfield.

Star Wars Episodio VII será dirigida por J.J. Abrams con un guión de Michael Arndt y su estreno llegará en 2015.

Fuente: Jedi News.

Otro nuevo tráiler de Agents of S.H.I.E.L.D

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ABC nos desvela otro nuevo tráiler para la serie Agents of S.H.I.E.L.D.

Nuevamente podremos echar un vistazo al equipo de agentes así como disfrutar del coche del agente Coulson, de nombre Lola.

[note color=”#fff9a9″]Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.

El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).

De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. El guion del episodio piloto es obra de Jeffrey Bell (“Angel”, “Alias”) y Jeph Loeb (“Smallville”), cuyo estreno está previsto el 24 de setiembre en la cadena de televisión norteamericana ABC.[/note]

Fuente: Movieweb.

¿Star Wars VII ya tendría a la hija de Han Solo?

Star Wars Episodio VII

Star Wars Episodio VII

Después de la negación de Benedict Cumberbacht sobre su papel en Star Wars Episodio VII, otro rumor se vierte sobre la película.

Parece ser que Ksenia Solo, está sonando fuerte para interpretar a la hija de Han Solo y Leia Organa, de nombre Jaina Solo.

La actriz de origen letón es conocida por interpretar a Verónica en la película Cisne Negro y a Kensi en la serie Lost Girl.

Imagen Ksenia Solo Star Wars VII

Star Wars Episodio VII será dirigida por J.J. Abrams con un guión de Michael Arndt y su estreno llegará en 2015.

Fuente: Jedi News.