Se confirma que Marvel está en negociaciones con el actor Bradley Cooper para ser la voz de Mapache Cohete en la película Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn.
Sería la primera vez que el actor, uno de los mejor considerados en Hollywood, muestra interés por un personaje animado.
Otro nombre que se barajaba para dar voz a Mapache Cohete ha sido el de Sean Gunn, hermano del director y conocido por su papel de Kirk Gleason en la serie Las Chicas Gilmore.
La película Guardianes de la Galaxia está basada en los cómics del reinicio del grupo que tuvieron en Marvel en el año 2008.
El reparto lo forman: Chris Pratt, David Bautista, Zoe Saldana, Michael Rooker, Karen Gillan, Lee Pace, Benicio Del Toro, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close y Ophelia Lovibond. Vin Diesel, de quien se ha rumoreado que dará voz a Groot, aparece como confirmado en IMDB.
Los Guardianes de la Galaxia se estrenará en USA el 1 de Agosto de 2014 y llegará a España el 22 de Agosto de 2014.
El joven Tenma sufrirá las consecuencias de sus propios actos
En mayo hablábamos de la confirmación de la adaptación del manga de Naoki Urasawa, “Monster”, éxito mundial, a serie de TV dirigida por Guillermo del Toro. El pasado mes, el director mexicano acudió a “Los Angeles Times Hero Complex Festival”, donde hizo alguna declaración que completa la información que tenemos desde hace pocos meses.
En primer lugar, aclaró que no solo la adaptación será fiel al manga, como ya sabíamos, sino que no se va a modificar material del guión original de Urasawa que alargue o altere la obra. También recalcó que Urasawa supervisará cada capítulo para garantizar que todo esto ocurra.
Por otra parte, del Toro opinó acerca de la obra del genial mangaka:
“”Monster” parece haber sido escrito por Chejov, tiene esos pequeños personajes que son increíblemente geniales y matizados. Cada uno de ellos tiene su propia historia y si sigues cada uno de ellos, al final del manga uno puede sentirse satisfecho.”
De momento, el capítulo piloto sigue en poder de la productora a la espera de la continuación de la serie. Han pasado unos pocos meses con apenas noticias de esta adaptación, pero seguimos al tanto de lo que supondría uno de los proyectos más esperados y sonados de los últimos años. Ver adaptada una serie japonesa, y además de Naoki Urasawa, por un director como Guillermo del Toro no es un lujo que se pueda vivir todos los días.
El joven Tenma sufrirá las consecuencias de sus propios actos
La historia de “Monster” parte con el doctor Tenma, joven cirujano japonés con una vida de éxito laboral y personal que vive en Dusseldorf, Alemania. Está prometido con la hija del director de uno de los hospitales más importantes de Europa. Sin embargo, un día tiene que operar a un niño que ha recibido un disparo en la cabeza, sin saber que salvar la vida del pequeño supondrá vivir una pesadilla durante los siguientes años al ser perseguido por crímenes que él no ha cometido y entrar en una trama de intrigas políticas que se remontan a los años de la II Guerra Mundial y que tendrá que esclarecer, al tiempo que debe demostrar su inocencia y buscar al culpable de todas sus desgracias.
El próximo mes de septiembre será derribado el edificio de la editorial japonesa Shogakukan, situado en el distrito Hitotshubashi, del campo de Chiyoda. El motivo es que el edificio ya es muy antiguo y ha sufrido daños por el terremoto de 2011, de modo que la editorial se mudará a uno más nuevo.
Puertas del edificio Shogakukan
Como homenaje al edificio, los mangakas de la editorial han plasmado sus dibujos en las paredes, a modo de despedida. En este mural encontramos personajes como Pikachu, Keroro o el inquietante Amigo, el personaje de Naoki Urasawa de su manga “20th Century Boys”.
La sorpresa es que este conjunto mural estará iluminado para que los visitantes puedan contemplarlo desde fuera hasta el 25 de agosto de 8,30h a 20h; y los días 24 y 25 (este fin de semana) estará abierto al público.
Uno de los principales murales
Este evento se ha inspirado en lo acaecido en el año 1982 cuando los apartamentos de Tokiwa-so, residencia de mangakas durante muchísimos años (con autores como Osamu Tezuka), también fue derruido y sus habitantes decidieron despedirse con un mural.
A continuación una deliciosa galería de fotos con personajes que muchos conoceréis. Podemos obervar que no solo han dibujado en las paredes, sino también en cristales. La afluencia de aficionados ha sido increíble, y este fin de semana se convertirá en una fecha simbólica para el mundo editorial japonés.
Personajes muy cononidos adornan las galerías del edifico
Dibujos de mangakas
El doctor Tenma se aparece en los cristales
Adaptaciones de personajes de Osamu Tezuka
Caricaturas al más puro estilo manga
Cinturón Negro: Urasawa ha repartido sus personajes por todo el edificio
En pleno trabajo
Los aficionados no se pierden esta oportunidad
Como vemos, no solo las paredes van a sufrir esta despedida
Pompeya dirigida por Paul W.S. Anderson nos introducirá en un momento muy importante de la Historia; el año 79 D.C. cuando el monte Vesubio entra en erupción.
En la imagen vemos a Kit Harington (Juego de Tronos) que interpreta a Milo, un antiguo esclavo de origen celta que se enamora de una mujer noble interpretada por Emily Browning (Sucker Punch) por la que tendrá que volver a luchar la víspera antes de que el Vesubio entre en erupción y destruya Pompeya, situación que le traerá la oportunidad de enfrentarse cara a cara con el hombre que esclavizó a su familia años atrás.
Pompeya se estrenará en cines el 21 de febrero de 2014.
El reparto está formado por: Kit Harington, Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica Lucas y Carrie-Anne Moss.
Hoy en día se puede decir que hemos superado, con creces, la llamada “Era de la información” y que las (ahora no tan) nuevas tecnologías se han convertido en estándar. Los acontecimientos se viven en las redes sociales con una dimensión nunca vista e incluso las televisiones se hacen eco de lo que en ellas acontece (opiniones, noticias), probablemente porque ahora se encuentran un paso por detrás de éstas. Podría decirse, incluso, que será extraño encontrar a una persona menor de 40 años en las sociedades occidentales que no tenga una cuenta de Twitter o no esté presente en otra de las redes sociales por excelencia, Facebook.
La Red Social (The Social Network, David Fincher, 2010) viene a contarnos de forma somera el nacimiento y origen de esta última, con algunas pinceladas sobre sus primeros tiempos, basándose el guión hábilmente escrito por Aaron Sorkin en el libro de Ben Mezrich, The Accidental Billionaires. En línea general de principio, la elección temática de la película puede resultar arriesgada, porque la creación, fundación y crecimiento de Facebook no tiene, desde un punto de vista interno, grandes sorpesas (obviando el aspecto externo, es decir, el fenómeno sociológico que ha supuesto la implantación generalizada de las redes sociales), siendo de lo más convencional: nacimiento de la idea, búsqueda y obtención de financiación y finalmente, desarrollo de la misma. Ni siquiera, a diferencia de otras narraciones históricas, biográficas o, sencillamente, basadas en hechos reales, cuenta con unos protagonistas con vidas agitadas y truculentas experiencias; como sí lo hacían Nixon (Oliver Stone, 1995), Ray (Taylor Hackford, 2004), o incluso, Camarón (Jaime Chávarri, 2005). El fragmento de la vida de los co-fundadores de Facebook, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) y Eduardo Saverin (Andrew Garfield); del cofundador de Napster, Sean Parker (Justin Timberlake), como protagonistas, y del resto de secundarios que nos propone conocer La Red Social no es, con franqueza, muy cinematográfica. Sin embargo, es algo que se convierte en un detalle menor cuando el que dirige todo el espectáculo es David Fincher.
Mark Zuckerberg, co-fundador de Facebook
La Red Social es un claro ejemplo de cine de autor. No porque carezca de los convencionalismos propios de una gran producción de Hollywood, sino porque la marca, la seña y la impronta que en ella deja su director, David Fincher, es absolutamente insustituible. El director de Denver es capaz de recoger unos mimbres de dudosa calidad (una historia con pocas anécdotas reseñables y un reparto discreto) y devolver un producto más que satisfactorio, a base de enfatizar un arte casi perdido en el cine actual, la narración. Fincher es consciente de que lo relevante en el medio audiovisual actual no es tanto ser original en qué se cuenta, sino en el cómo. Lo que originalmente es una propuesta yerma cobra un interés creciente, buscando la complicidad del espectador, al que se le va dando información, por un lado, sobre el origen de Facebook y por otro sobre las demandas judiciales que ha de afrontar Zuckerberg , que nos avanza que la relación del protagonista con el resto de los personajes no será siempre feliz. Saber cómo llegan a enemistarse Zuckerberg y Saverin cobra, de golpe, una relevancia extraordinaria. Al igual que ya hiciera en Zodiac (2007), Fincher cuenta una historia sin alardes a base de imprimir ritmo a la película. De hecho, sus dos horas de duración se pasan volando, porque en ningún momento deja de acontecer algo relevante en pantalla: los personajes van al grano en unos diálogos genialmente escritos por Sorkin (no en vano ganador del Oscar™ y el Bafta en la categoría de Mejor Guión Adaptado) y la historia avanza siempre de forma decidida, a lo que colabora el ágil montaje de Kirk Baxter y Angus Wall (también galardonados).
Confirmando una obviedad, los que busquen un relato con precisión histórica sobre la fundación de la empresa o sobre la vida de sus protagonistas, no lo encontrarán aquí. Las declaraciones hechas por Zuckerberg, Saverin y el resto de los representados insinúan que se ha agitado premeditadamente alguno de los episodios narrados en la cinta. Pero, más allá de que es algo que el espectador debe dar por supuesto (porque se trata de un guión basado en un libro que a su vez se basa en hechos que presuntamente vivieron así los personajes, esto es, cuenta lo que alguien le ha dicho que le han dicho), no hay que olvidar que estamos ante un producto cinematográfico que no pretende ser ejemplo de rigurosidad, sino contar una historia de la mejor manera posible.
Técnicamente, la película es fantástica. Además de la diáfana fotografía de Jeff Cronenweth, conviene destacar que la cámara está siempre donde debe estar, coadyuvando a un reparto al que Fincher exprime todo su talento. Todo y que ninguno de los protagonistas son superestrellas de la interpretación, están más que correctos, si bien Garfield es quizá el más inexpresivo de todos, a pesar de que la cámara le quiere y destila un extraño carisma que da credibilidad al personaje de Eduardo Savarin. Todo ello envuelto por la música compuesta a cuatro manos por Trent Reznor y Atticus Ross, de corte electrónico y que encaja muy bien en el ambiente que pretende el film, siendo reconocida su labor ganando un Globo de Oro y un Oscar™ a la Mejor Música Original.
En resumen, La Red Social es una película ágil, que sabe muy bien qué y cómo quiere contar, con un ritmo alto, bien interpretada y sobre todo muy bien dirigida.
Siguiendo con el repaso a una de las mejores series de 2009-2010, Chew, es hora de hacer una reseña a su segundo tomito publicado en España. Recordamos que Chew tiene un piloto en marcha para una serie y además una película animada.
Para refrescar la memoria a los que leyeron la primera reseña y para poner en situación a los nuevos, Chew es una serie de John Layman y Rob Guillory en la que un detective de la policía, Tony Chu es contratado por la FDA, una especie de FBI centrada en el tráfico de Pollo, pues su carne está prohibida al haber muerto mucha gente por la gripe aviar. Lo que hace especial a Tony es que puede obtener impresiones psíquicas de todo lo que come, ya sea comida propiamente dicha o… personas. En el final del primer tomo vimos como su compañero de la FDA, Savoy, otro cibópata (como Tony), es un asesino y en realidad trabajaba en la FDA para desenmascarar la farsa tras el pollo y la gripe aviar.
Portada de Chew 2: Gusto Internacional
En este nuevo capítulo de Chew recuperan al viejo compañero de Tony, John Colby, quien sufrió un ataque en una de las misiones que llevaron a cabo antes de entrar en la FDA. Ahora deberán volver a trabajar juntos, aunque con algunos cambios, pues John ahora es parte cíborg y tiene algunas habilidades nuevas.
Después de comprobar que estas nuevas habilidades son útiles para atrapar a los malos, Tony descubre una pista sobre una fruta con sabor a pollo que le conduce hasta una isla paradisíaca, donde encuentra a su hermano, el cocinero, que ha sido contratado para hacer un programa culinario. ¿Quién le ha contratado? ¿De dónde viene la fruta? Estos son los misterios que deberá desentrañar Chu a solas mientras su compañero intenta que el jefe no les descubra.
Muchos de los personajes de la primera historia hacen su aparición y de hecho cobran mucho más peso, como el hermano de Chu, la crítica gastronómica de la que Chu está enamorado, el Vampiro, cuyo nombre ya salió a la luz en capítulos pasados… Este es el tomo donde todo empieza a cobrar sentido, donde las habilidades de los personajes empezarán a desarrollarse y donde Chu estará más en peligro de lo que nunca podría haber imaginado.
John Layman demuestra que puede construir una historia con un gran trasfondo, con muchos personajes como si de una novela río se tratase. En este tomo reaparecen muchos de los personajes secundarios y casi sin importancia del primero, por lo que es importante tener fresco los sucesos anteriores. De hecho esto demuestra que Layman sabe perfectamente hacia donde quiere dirigir su historia y que es posible revolucionar el sector y que todavía se pueden inventar nuevos estilos y géneros del cómic, pues desde luego no sabría donde encasillar al cómic.
Página de Chew
Guillory sigue brillando con su estilo único y transgresor, que si bien se nota una mejora notable, hay algunos personajes como el de un agente femenino que es bastante grotesco y parece sacado de una de esas series actuales de los canales infantiles. Otra vez hay que alabar el gran trabajo de Guillory con las escenas de acción, pues hay poca gente que pueda sintetizar y construir una escena tan bien como lo hace él. El dibujante es el rey de lo grotesco y estoy seguro que se enorgullece de ello, y aunque en ocasiones es bastante desagradable resulta gracioso y muy en la línea Image. No busquéis comparativos para Guillory, no los hay (y no los queremos, jejeje).
A día de hoy hay pocos cómics tan originales y transgresores como este que consiguen sorprender a propios y a extraños. De hecho Image lleva unos cuantos años contratando a unos guionistas y dibujantes que terminan despuntando como en este caso, con un premio Eisner a la mejor serie de 2009 o con serie como Saga, The Walking Dead y muchísimas más. En España esta serie no es que tenga una mala acogida, pero no es demasiado conocida. Su humor negro puede resultar algo cargante a lo largo de los capítulos, pues recurre muchísimo a él y pueda convertirse en algo rutinario, pero eso ya es al “Gusto del consumidor”, jeje. La edita Planeta DeAgostini y está a punto de aparecer el séptimo tomo. Los primeros números (como mínimo el 1) están descatalogados, así que si os interesa es interesante hacerse cuanto antes con él, pues no sabemos si se reeditará o no, aunque suponemos que con la inminente serie se revalorice el valor del cómic.
Planeta deAgostini presenta Chew en un formato rústico a 12,95 euros por 5 capítulos y 128 páginas, un precio inmejorable por un trabajo tan bueno y a todo color.
Chew sigue siendo ese cómic gore, bizarro, extraño, con personajes divertidos, con una historia muy original pero mucho más adulta en “Gusto internacional”. Con unos extras al final con bocetos e ideas desechadas que harán las delicias de todos los fans. Si queréis dejaros recomendar y sorprender, este es vuestro cómic.
Desde que se celebró la ComicCon de San Diego de este año, ya todos tenemos claro que Ultron va a ser el villano principal de la secuela de Los Vengadores. A partir de entonces se nos han dado varios datos sobre la película, y casi todos han girado alrededor de este personaje. Sabemos que Hank Pym (Ant-Man) no estará en la película y que por tanto el origen del villano no estará relacionado con él, sino con Tony Stark. También sabemos que la película contará con nuevos héroes que se unirán al grupo, como Mercurio y Bruja Escarlata, además de alguno más que queda por confirmar. También debemos tener en mente la primeras declaraciones que hizo Whedon antes de que incluso se supiera nada de la película más que el hecho de que estaba en preparación, en las que hablaba de que en la secuela estudiaría más a fondo a los personajes, después sabríamos que personajes secundarios en la primera parte tendrían un papel mucho más determinantes en la segunda, como Viuda Negra.
Esa sería una pequeña recopilación de todo lo que sabemos. Pues bien, ahora Joss Whedon ha vuelto a hacer algunas declaraciones (seguro que no las últimas) y esta vez se ha centrado en el personaje de Ultron, en cuál es su visión de él y que tratamiento piensa darle en esta secuela que es ya uno de los proyectos más esperados del 2015.
Os dejamos con las palabras del director.
“Como personaje Ultron me encanta porque siempre está cabreado. Supe de inmediato qué quería hacer con él. Maldita sea, él tiene una abeja en su gorro y siempre está tratando destruir a los Vengadores. No es un hombre feliz, lo cual le hace un tipo interesante. Tiene dolor, y la forma en la que se manifiesta no será como la de un robot estándar. Así que le quitaremos algunos de esos poderes, ya que, en algún momento, todo el mundo se vuelve mágico y yo ya tengo a alguien que es una bruja [Bruja Escarlata]. Se trata de hacer terrenal al personaje”.
Avengers: Age of Ultron (en español, Los Vengadores: Era de Ultron) es la secuela de Los Vengadores, la taquillera cinta de superhéroes que reunió el año pasado a algunos de los personajes más populares de Marvel. Esta secuela, planeada para 2015, volverá a reunir al elenco que hizo de esta película un éxito: Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders y Mark Ruffalo, y sumará nuevos nombres a su reparto, algunos aún están en duda. Joss Whedon volverá a dirigir esta secuela superheróica.
El equipo MovieClips desde su canal de Youtube nos trae un nuevo vídeo de unos 3 minutos y medio de duración en el que nos resumen la película Iron Man 3 como si fuera una animación en 16 bit.
Iron Man 3 ha sido una de las películas más taquilleras del año 2013 y saldrá a la venta en DVD, Blu-ray y resto de plataformas digitales el próximo 28 de Agosto.
En 2009 llegó a los cines una de las películas más taquilleras de la mano de James Cameron, dando, dicho sea de paso, un nuevo despertar al cine en 3D. Pero lo más curioso de todo es que “Avatar” viene de mucho antes…del siglo pasado podría decirse. Y es que, con la celebración del reciente cumpleaños de James Cameron, ha salido a la luz una ilustración de 1976 donde vemos que aparece dibujada una chica azul. Por aquellos años James Cameron solo era un dibujante a las órdenes del conocido cineasta Roger Corman, y parece ser que esta ilustración fue un cartel para un proyecto desechado.
Según palabras del propio Cameron: “Me parece que esta ilustración es de 1976 y la hice para un proyecto que jamás llegó a ningún lugar. Lo que la convierte en interesante es que entonces ya pinté a una chica de piel azulada y alta. Su nombre no era el de Neytiri y el contexto era totalmente distinto, pero de alguna manera, ya andabapensando en otras cosas.”
¿Podeís imaginar cómo hubiera sido la película de haberse rodado hace décadas?
El actor Chris Evans, quien interpreta al Capitán América, ha hecho varias declaraciones acerca de la próxima película de la franquicia Capitán América: El soldado del invierno. Os dejamos con un fragmento de la entrevista.
¿Qué es lo mejor de ser el Capitán América?
La mejor parte de ser una parte del mundo Marvel es que te permite hacer otras cosas. Si yo no hubiera hecho de Capitán América, no creo que fuera capaz de dirigir. Hacer esas grandes películas con grandes propiedades de perfil y películas que consiguen ver y hacer un montón de dinero, a su vez te brinda la oportunidad de hjacer proyectos en los que crees. ¿Cuál es la mejor parte de ser el Capitán América? Me gusta mucho jugar a ser un buen superhéroe … no es que haya malos superhéroes, pero un montón de ellos son almas torturadas y tienen demonios en su interior.mEl Capitán América sólo es un hombre muy bueno. Aparte de ser un superhéroe y que tiene poderes, él es sólo un hombre realmente bueno .
¿Cuál es tu vengador favorito además del Capitán América? El mío es Iron Man porque, simplemente, lo interpreta Robert Downey Jr.
Totalmente de acuerdo. Robert Downey Jr. no es sólo un increíble súper héroe fresco como Iron Man, sino que él mismo es en realidad una persona especial. No es más que uno de esos hombres que ha pasado por muchas cosas y tiene mucha experiencia y sabe mucho. Sólo sabe tanto. El hombre ha pasado por todo, y ha llegado a la cima. No es más que una de las fuerzas más grandes de la naturaleza del planeta y con razón. Él es una persona increíble .
¿Qué fue lo mejor de rodar Capitán América: el soldado del Invierno?
Volver a conectar con mucha gente. Había tanta gente que yo conocía. Es como cuando estábamos en la escuela secundaria y volvemos … la escuela primaria, escuela secundaria, se rompe para el verano y luego volver en el otoño, es tan emocionante ver a todos de nuevo. Y tuvimos a Samuel L. Jackson y a Scarlett Johansson de Los Vengadores. Scarlett, con quien he hecho muchas películas, es como mi hermana en este punto. Sebastian Stan, que hicimos participó en la primera, esl el chico más dulce en el planeta. Y Mackie, él es mi amigo, he hecho un par de películas con Mackie, esta es mi tercera con él. Me sentía como si todos fueran mis viejos amigos.
¿Echarás de menos la relación Pegi/Steve?
Por supuesto, sobre todo por Hayley Atwell, es fenomenal. Ella es una increíble actriz y un ser humano increíble, compartir la pantalla con ella es una bendición.