Han lanzado tres nuevos cortos de la serie de animación de Wonder Woman para DC Nation, escrita y dirigida por Robert Valley.
DC nation son un grupo de programas y cortos basados en los personajes de DC pero totalmente reinterpretados y que se pueden ver en el canal Cartoon Network.
En esta ocasión Wonder Woman es una urbanita de la Costa Este que conduce un coche invisible y salva a Steve Trevor de problemas.
Con una animación simple y efectos visuales muy marcados, será la primera vez en mucho tiempo que Wonder Woman vaya a tener su propia historia en solitario para la televisón. En el pasado hubo dos intentonas pero finalmente no fueron llevadas a cabo.
La franquicia del Señor de los Anillos ha sido tratada con irregularidad en el terreno de los videojuegos. Se han desarrollado juegos bastante dignos sobre la Tierra Media, pero también otros cuya intención era solo pasar por caja y coger desprevenido al pobre consumidor, ignorante de la dudosa calidad del juego. Pues bien, si amáis esta saga, hoy traemos una buena noticia. Diversas fuentes cercanas a la industria del videojuego han asegurado que en los estudios de Warner Bros se está gestando un nuevo juego de El Señor de los Anillos, pero no un juego cualquiera, sino uno de carácter Triple-A, lo que es el equivalente en la industria del videojuego a una película blockbuster de gran presupuesto.
Los encargados de desarrollar el juego serían Monolith Productions, creadores de Guardianes de la Tierra Media, y se habrían puesto manos a la obra con el nuevo proyecto desde que en diciembre de 2012 se lanzó su otro mencionado título.
Algo que da veracidad a estos rumores es que sabemos que desde el estudio han empezado a contratar personal para un nuevo proyecto. Este nuevo juego aún no anunciado se trataría de un título de acción y aventuras de carácter intergeneracional (disponible para esta generación de consolas y PCs pero también para la siguiente), basado en misiones pero con un planteamiento de mundo abierto.
¿Es todo lo que desearías de un juego de El Señor de los Anillos?
Hace unos días, uno de mis compañeros puso una noticia en la que afirmaba que un cómic de Image, Chew, tendría un episodio piloto y una película de animación. Rememorando esos maravillosos momentos de disfrute entre las páginas del cómic decidí releerlo y escribir este artículo para recomendar a todo el mundo un trabajo tan original como es Chew. Desde hace unos años, Image está publicando un material lleno de calidad como son Saga, Elephantmen, The Walking Dead, Astro City o muchísimas más… Chew no es una excepción y de hecho es una de esas que te deja huella, o mordisco (ja… ja… ja…).
Portada de Chew #1
Situémonos en un mundo parecido al nuestro pero con “sutiles” diferencias. La primera de ellas es que el pollo está prohibido, se trata como la cocaína, pues se trafica con él y hay un gran mercado negra a sus espaldas. ¿Por qué está prohibido? Pues por culpa de la gripe aviar, o eso es lo que dicen las autoridades… Más o menos sería un mundo normal quitando la prohibición del pollo, pero es que hay más: cibópatas, gente que al comer algo (lo que sea) es capaz de saber todo el proceso de lo ingerido (incluso cuando era un animal o una planta) hasta el día de hoy. Hay muy poca gente que tenga esta habilidad, de hecho solo se conoce a 3 de ellos y uno es nuestro protagonista, Tony Chu.
Tony trabaja en la policía como detective junto a un compañero, aunque en medio de una investigación a este último le dejan fuera de combate y es entonces cuando, después de detener al malhechor y lleno de rabia, le pega un mordisco y consigue resolver el caso (recordemos que al ser cibópata y morder al criminal puede saber todo lo que ha sucedido). Aún así, su jefe le despide por haber mordido el cuerpo, aunque los de la FDA deciden contratarle, pues tienen un trabajo perfecto para él…
Ahí es donde hace equipo con Savoy, otro de los 3 cibópatas conocidos en el mundo. El jefe de Chu pretende desgastarlo de la manera más depravada posible, darle todos los casos asquerosos y sin resolver en los que sea necesario masticar alguna cosa desagradable como un muerto o heces…
Proceso de Tony al comer algo
Finalmente nuestro protagonista y su compañero se verán envueltos en una situación bastante desesperada cuando Tony descubre un secreto que conllevará mucho más de lo que él cree y que afectará a muchísimas personas (de su entorno) y países.
Como habréis notado he intentado desvelar muy poca cosa de la trama, pero es que desde las primeras páginas se nos descubren muchísimos secretos que serán importantes en futuros números aunque no nos demos cuenta. Por lo tanto es más que recomendable que al leer los 5 capítulos que contiene el primer tomo lo volvamos a releer prestando mucha atención a los detalles que se nos pueden haber escapado.
John Layman no es un desconocido para los amantes de los cómics, pues fue guionista de Detective Comics (de los Nuevos 52) y ha trabajado en varios proyectos de Marvel, sobre todo durante el período posterior a la Dinastía de M. Layman es de esos guionistas que no teme mostrar sus cartas desde el principio, y en este caso no es malo, porque tiene 8 barajas bajo la manga. Hay tanto que contar, tanto trasfondo que ir descubriendo, que a cada página se nos desvelan más detalles que otros hubieran dejado para un final de tomo o de ciclo. Layman consigue crear unos personajes muy variopintos y con una personalidad tan marcada que ninguno tiene ni un ápice del otro. Los personajes son extravagantes y poco realistas, pero esto en un cómic como Chew, en el que se trabaja en una pseudorealidad, es todo un acierto. La historia, aunque al principio pueda parecer disparatada y sin consistencia, demuestra pasados unos capítulos que está bien madurada y es muy adulta.
Así suelen terminar las escenas de violencia…
Rob Guillory quizás no es demasiado conocido, pues no ha trabajado en demasiadas series a parte de Chew. Aunque esto no debe desmerecerle, pues Chew ha sido ganadora en 2010 del premio Eisner a mejor serie nueva. Esto, a parte de una garantía es un logro; pues siendo tan novel, alzarse con un premio así es de admirar. El estilo de Guillory es agresivo, muy cuadriculado pero con mucha personalidad, con rasgos marcados y algo desagradable en ocasiones, recreándose en vómitos, sangre y escenas desagradables. Al ser un cómic dentro del sello Image no resulta nada impactante, pues hemos podido ver escenas similares en The Walking Dead, por citar alguna serie. Las escenas de acción que Guillory dibuja solo pueden calificarse como muy dinámicas, pues consigue crear en una viñeta lo que algunos artistas necesitarían hacer en 2 o 3.
Planeta DeAgostini nos trae una de las mejores series de 2009-2010 y de las mejores series de Image en unos tomitos en tapa blanda, a todo color a un precio recomendado de 12,95, bastante ajustado para la calidad que desprenden las páginas. No se aprecian errores tipográficos y la edición está cuidada, todo un detalle. De momento contamos con 6 tomos mientras se van publicando en USA, así que paciencia.
Chew es fresco, visceral, divertido, brutal, una sátira política disfrazada de una serie irreverente y sin complejos que encandilará a propios y a extraños. Si alguna vez me habéis hecho caso en alguna de mis recomendaciones esta debe ser una de esas en las que lo hago con más fervor, pues Chew es… un mordisco en el ojo.
Mientras que los americanos y japoneses ya están disfrutando del esperado Dragon’s Crown, en Europa nos rebajan el nivel de envidia anunciando la fecha de lanzamiento del videojuego, del que ya sabemos que verá la luz el 10 de octubre.
Lanzado para PS3 y PS Vita, es uno de los juegos que más polémica han creado este año, ya que cuenta con un estilo muy similar al de las máquinas recreativas antiguas,además de grandes cantidades de misiones que hará que el juego llegue hasta las 40 horas de duración. Incluye un modo multijugador para cuatro usuarios que permite transferir partidas de una consola a otra, lo que es uno de sus puntos fuertes. Además, el juego une estética manga con rol japonés, lo que lo hace tan visualmente atractivo.
Debido a una nueva imagen de Michonne, los productores han hecho varias declaraciones acerca de este personaje. En primer lugar, “Gracias a su caballo llamado Flame, Michonne va a encontrar un medio de transporte con el cual puede contar”. Además, ha recalcado la importancia que tendrán estos animales durante la cuarta temporada de la serie:
Dado que los vehículos no tienen casi ningún interés para los supervivientes de The Walking Dead, creo que van a entrar rápidamente en la etapa de los paseos a caballo. Este transporte aporta muchas ventajas: no tienen averías, pueden atravesar los bosques, evitar los obstáculos fácilmente… No podemos hacer eso con un vehículo. ¡Y luego puedo asegurarle que Michonne está realmente tremenda sobre su caballo, toda una fiera!
[note color=”#fff9a9″]La popular serie de televisión está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La cuarta temporada tiene lugar unos meses después del final de la tercera, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 13 de Octubre de este año.[/note]
Otro de los títulos que suena fuerte y que pertenecen a una saga de fama y nombre es el Call of Duty: Ghosts, el cual también podremos disfrutarlo este año, concretamente, el 5 de noviembre. En esta ocasión se nos ha presentado un tráiler oficial multijugador en donde Activision ha comentado ciertos detalles como que el juego poseerá su propia red social o la confirmación de que el juego tendrá Season Pass, el cual será intergeneracional, es decir, que el obtenido en PS3 o Xbox360 servirá también para PS4 y Xbox One. A continuación y citado vídeo.
Por otra parte, también se han dado detalles de las dos Ediciones Coleccionista de Call of Duty: Ghosts, la Prestige y la Hardened Edition, de las cuales os mostramos a continuación su contenido.
Prestige Edition:
– Juego Call of Duty: Ghosts con un Steelbook ™ edición coleccionista que incluye una serie de ilustraciones premium
– Cámara 1080p HD (con tarjeta de memoria, varios elementos de fijación y batería recargable)
– Correa Paracord estilo militar
– Call of Duty: Ghosts DLC Pase de Temporada
– Descargue mapa multijugador extra: Freefall
– Ghosts Insignia Pack con accesorios extra para utilizar in-game
– La banda sonora de Call of Duty Digital: Ghosts edición digital
Hardened Edition:
– Juego Call of Duty: Ghosts con un Steelbook ™ edición coleccionista que incluye una serie de ilustraciones premium
– Correa Paracord estilo militar
– Call of Duty: Ghosts DLC Pase de Temporada
– Descargue mapa multijugador extra: Freefall
– Ghosts Insignia Pack con accesorios extra para utilizar in-game
– La banda sonora de Call of Duty Digital: Ghosts edición digital
Finalmente, os ponemos a continuación el vídeo de presentación de estas dos Ediciones Coleccionista.
De un tiempo a esta parte, en nuestro país ha surgido un entretenimiento que a todas las edades por igual ha fascinado. El producto en sí tendría un nombre, lo que son las pearls (perlas, en inglés) o beads (cuentas).
Al grano: son tubitos pequeños de colores, muchos colores, que, colocados en unas placas de plástico con pivotes para sujetar las beads (que son huecas) formando un dibujo concreto y después colocando papel de horno sobre ellas y pasando la plancha, se funden formando una figurita semejante a un dibujo pixelado como esos videojuegos de antaño. Ahí está la gracia. Cuantas más placas uses, más grande puedes hacer tu figura.
Unos amigos se lo pasaron bomba creando algunas figuras de videojuegos
A partir de aquí, ya puedes usar tus beads de la manera que más te apetezca para realizar la figura que quieras. Desde llaveritos con la cabeza de Triky, hasta un cuadro enorme con tu ser más querido pixelado. Así de sencillo, sin trucos y sin trampa.
Muchos se preguntarán para qué sirve. Pues sirve para decorar, como complemento de pendientes, broche, cuadros, colgantes de móvil… puedes aplicar las beads a todo lo que se te antoje.
Las beads o pearls pueden combinarse entre colores y crear llaveros y complementos
Actualmente en España hay varias marcas de este artículo, sobre todo provienen de Dinamarca. Tienen gran variedad de colores y formatos. Los más usados son los llamados midi (5 milímetros de diámetro) y los mini (2,5 milímetros de diámetro). Después están los maxi (10 milímetros de diámetro) pero son una locura, son enormes. Las placas están adaptadas también a cada tamaño, por lo tanto, no se puede usar una placa midi para beads minis. Como hemos dicho anteriormente, las placas pueden unirse para formar una superficie más grande si se desea. Hay que tener mucho cuidado, pues hay que plancharlas. No se debe mover la superficie o las beads se caerán. Hay que colocar con precisión el papel de horno (siempre de horno, nunca similares ni papel cebolla ni nada parecido, solo de horno) y pasar la plancha por la superficie, como si estuvieras planchando ropa. La temperatura se aconseja que esté al mínimo para que puedas considerar cuándo están las beads bien planchadas y unidas.
Diferentes placas o planchas para colocar las beads y crear tu figura
Cuando has acabado puedes esperar un minuto antes de retirar la figura de la placa y puedes pasarle la plancha un poco por el lado que quedaba boca abajo, pues se podrían separar. Normalmente los agujeros de las beads no deben cerrarse, pero un poco no importa, también está al gusto del artista. La figura debe tener un aspecto compacto y de fácil manejo. Por la red existen numerosos blogs con instrucciones, trucos, ejemplos y mucha diversión. No es un hobby demasiado caro y resulta un regalo genial para cualquier persona. ¡Ah! Muy a tener en cuenta, que las placas duran mucho, puedes crear bastantes figuras antes de que se gasten por el calor. Consérvalas bien.
Los fabricantes de beads tienen placas estándar para crear cualquier figura (normalmente, cuadradas y rectangulares), y después tienen las formas concretas: estrellas, círculos, formas humanas o animales, de coches, unicornios… También hay beads que brillan en la oscuridad. Con ellas puedes hacer cosas como la que hay aquí debajo, que seguro te dejará con la boca abierta, pues la foto está tomada a la más absoluta oscuridad.
Logotipo de “Cazafantasmas” que brilla en la oscuridad
Ya seas friki o muy formal, heavy o clásico, rata de biblioteca o skater… te va a gustar por igual. Como ejemplo, en nuestra tienda Spiderland Cómics, donde ofrecemos una amplia variedad de productos de una de las mejores marcas danesas de beads, tenemos unos clientes muy diferentes entre sí. Este entretenimiento ha alcanzado a personas de distintos roles sociales y edades. Acuden niños de 8 años con sus padres, adolescentes, padres y abuelos por igual y nos hablan de lo mucho que se divierten con las beads. Organizamos concursos con regalos y tenemos un sector de nuestra ciudad muy contento y animado con este producto. A continuación mostraremos unas cuantas fotos para terminar de ilustrar este artículo que os va a encantar. Hay cosas mucho más asombrosas. Pero eso ya lo iréis descubriendo vosotros.
Aquí tenemos a la prinesa Zelda, obra de unos amigos, de casi un metro de altura
Aquí a Monkey D. Luffy, prota de One Piece, en una figura realizada con más de 20 placas y también casi un metro de altura
Esta figura de Cloud, personaje de Final Fantasy, se ha creado con beads minis, las más pequeñas, y su tamaño equivale a cuatro palmas de la mano
Un cuadro con el fondo pintado. Vegeta y Freezer en mini
Planta carnívora de Super Mario Bros… en 3D
Este colgante en mini ha causado sensación
Revistas con patrones y ejemplos para las figuras
El papel de planchado tipo horno se vende muy bien y dura bastante
Bob Esponja no ha podido escapar a la pixelación
Planta carnívora de Super Mario, esta vez, plana
Llavero de una seta de Super Mario y sus hermanas
Boo está tramando algo
Más llaveros
Link está a punto para pasar pantalla
Por la red circula este espléndido Frankenstein en beads. Uno de nuestros clientes presentó esta misma figura en uno de nuestros concursos
Como ya comenté en una anterior reseña, uno de los personajes de cómics por los que tengo devoción desde que tengo uso de razón es Conan. Esto me ha llevado a coleccionar diferentes números de este héroe, desde los clásicos “grapas” editados por Forum, hasta los actuales tomos que está publicando Planeta DeAgostini Cómics, pasando por diferentes ediciones en rústica o cartoné. Como es lógico, muchos de los números que incluyen estas ediciones son los mismos que ya se habían publicado tiempo atrás, aunque con alguna ligera variación (salvo los de “Las Crónicas de Conan”, los cuales han sido totalmente recoloreados, ganando muchos enteros).
Aun así, desde que Marvel concluyó la publicación de las historias del cimmerio en 1996, los seguidores de la Era Hiboria hemos tenido un periodo de sequía histórica hasta que la editorial americana Dark Horse se hizo con los derechos del bárbaro y decidió publicar una nueva serie en el año 2003. Por este motivo, Planeta DeAgostini Cómics, quien es la encargada de publicar lo referente a este personaje en nuestro país, ha decidido ir recopilando bajo diferentes tomos, las series que están apareciendo en EEUU. Primero fue “Conan la leyenda”, después “Conan rey”, y finalmente ha sido la serie más actual del cimmerio, “Conan el bárbaro”, la cual comenzó su publicación en EEUU en febrero de 2012, llevando a fecha de hoy 18 números publicados (más siete previstos).
Pero lamentablemente, esta serie tenía un duro rival, que no es otro que su propio antecesor, la serie original publicada por Marvel entre 1970 y 1993, la cual se compuso de 275 números a través de los cuales conocimos diferentes facetas del cimmerio, y mediante la que nos presentaron a grandes secundarios, como fueron Zula, Red Sonja o Bêlit entre otros. Lógicamente, competir contra artistas de la talla de John Buscema, Roy Thomas o Barry Smith es prácticamente una tarea imposible, sobre todo cuando dichos profesionales habían logrado su culmen artístico con dicha serie.
Partiendo desde este punto, se le encomendó esta tediosa tarea al guionista estadounidense Brian Wood, quien además de trabajar en el mundo del cómic, había estado trabajando en la industria del videojuego para compañías como RockStar o Eidos. Pese a haber sido nominado seis veces a los premios Eisner, y trabajar con varias editoriales americanas como Marvel, DC o Image, su esfuerzo y dedicación en esta serie no alcanzan el grado que tenía la original.
El primer volumen, que aquí simplemente lleva el título de la serie, fue llamado en EEUU “Reina de la Costa Negra” y en él veremos la primera toma de contacto entre un Conan totalmente diferente al que habíamos conocido en los cómics originales, y una Bêlit que dista bastante de la dibujada por John Buscema. Para no caer en la repetición del mismo concepto una y otra vez, Brian Wood ha intentado adaptar el relato original de Robert E. Howard variando ciertos aspectos, mostrándonos así a un cimmerio de unos 25 años, mucho más joven que la versión clásica, con una forma de ser más impetuosa y alegre, distando de la rudeza que caracterizaba al original.
La historia que se muestra en este primer tomo nos sitúa en Messantia, la capital de Argos, donde un intrépido Conan huye en su montura de varios guardias que le persiguen por haber actuado bruscamente (léase terminar con la vida) de uno de los jueces de la ciudad, quienes le habían apresado acusándole de un delito que no había cometido. Su huida lo llevará al puerto, donde se une a la fuerza a un barco que está zarpando, comenzando así una nueva aventura que lo llevará hacia la Costa Negra, momento en el que conocerá a una temible pirata que se hace llamar Bêlit. La primera aparición de esta extraña mujer en el cómic es a modo de referencia visual en tres viñetas, cuando el patrón del barco en el que viaja el cimmerio le habla de los peligros de dichos mares. He de decir que su apariencia nos recordará inevitablemente a una vampira, no solo por su blanca piel, sino por sus fogosos ojos y sus labios ensangrentados, algo que chocará a los lectores antiguos.
Este primer cómic intenta servir como base para mostrar el punto de encuentro entre estos dos personajes, un robusto guerrero norteño y una aterradora pirata de belleza salvaje, comenzando así lo que será la etapa en la que se vayan contando sus diversas aventuras. Los primeros tres números que se incluyen en el volumen pertenecen al arco argumental “Reina de la Costa Negra”, donde como su propio nombre indica, conoceremos más de cerca a esta pirata. Tras esto, el tomo recopila también los números #4-6, los cuales centran su trama en un arco llamado “La decepción de Argos”, en el cual nos mostrarán la forma de actuar de este dúo de saqueadores marinos.
El segundo volumen incluye también seis números. Los comprendidos entre el número siete y el nueve pertenecen al arco “Furia fronteriza”, en el que veremos cómo el joven Conan ha de viajar a su Cimmeria natal para poner fin a un asesino que le ha suplantado su nombre. Este relato centrará su atención en mostrar también la forma de ser de su pueblo (madre incluida) frente a los extranjeros, y cómo Bêlit, quien goza de un tremendo poder en las aguas, queda aquí relegada a un ínfimo lugar, hecho que no le será de ningún agrado.
El nombre del segundo arco es el que da título al tomo en la versión americana, siendo este “La Muerte”. En él, veremos cómo el chamán N’Yaga vaticinará mediante una visión la muerte a Bêlit, momento tras el cual llegará un barco abandonado con un único superviviente hacia el Tigresa (barco de la pirata). Como os podréis imaginar, los sucesos que acontecerán después de la llegada de este extraño personaje traerán consigo una ola de muerte, por lo que Conan deberá desembarcar en el puerto de Bakal, al sur de Hush, para buscar una solución, aunque en su viaje, se pondrán de manifiesto sus sentimientos encontrados y deberá tomar una dura decisión.
En cuanto a las historias que Brian Wood nos trae, he de decir que si sois fieles al clásico, os costará bastante haceros a este nuevo Conan. Los relatos ideados no son para nada malos, de hecho tienen un buen equilibrio entre acción y aventura, pero ciertos aspectos, sobre todo la relación entre Bêlit y el cimmerio, serán difíciles de digerir para el lector más antiguo, ya que en esta nueva etapa se intenta profundizar en los sentimientos de ambos personajes. De todas formas, argumentalmente hablando, el cómic mantiene un buen ritmo, con un nivel constante, flojeando un poco tal vez en la primera parte del segundo volumen. Aun así, se aprecia que su guionista está asentando las bases para lo que será una larga historia de aventuras, amor y acción entre estos dos personajes, la cual se compondrá de 25 números. Para poder desarrollar este nuevo universo, su guionista utiliza en gran manera la narración de forma omnisciente, plasmándose esta en la gran cantidad de textos explicativos de los que se compone el cómic.
Por otro lado, por norma general algo de lo que suelen pecar las series que constan de diversos dibujantes es de no mantener una calidad constante, ya que las diferencias de estilo chocan entre sí en multitud de ocasiones. Y a Conan el bárbaro esto le ocurre, y mucho. De hecho, los cuatro arcos argumentales que componen estos dos tomos están ilustrados por cinco artistas diferentes, resaltando entre todos ellos el trabajo de James Harren, y manteniendo el resto un estilo visual bastante lineal, carente de detalle. Por otro lado, especial mención merece Massimo Carnevale, quien se encarga de todas las ilustraciones que podemos ver en las portadas, las cuales rezuman calidad.
En cuanto a la edición, Planeta DeAgostini Cómics ha recopilado los volúmenes 13 y 14 que han salido en EEUU, los cuales comprenden en su totalidad los 12 primeros números de Conan el bárbaro. Ambos tomos tienen 152 páginas a color y formato cartoné, incluyendo como extras las portadas de la serie por 16,95€ cada uno. Tenemos ante nosotros una serie de Conan que intenta romper con los moldes preestablecidos del cimmerio, algo que puede no ser del agrado de los lectores más acérrimos, aunque se aprecia que su interés es captar nuevos lectores y sorprender a los viejos, para bien o para mal.
Raúl Arnáiz, el co-autor del cómic “Home”, nos presenta un avance de su cómic “Leyendas de ParvaTerra” para que aún tengamos más ganas de correr hacía la librería más cercana y comprarlo. El Tomo I acaba de ser publicado por Norma Editorial. En noviembre saldrá el Tomo 2.
Recordemos que Raúl Arnáiz, además de co-autor de “Home” y autor de “Leyendas de ParvaTerra”, es co-autor de “Élinor & Jack” y todos sus cómics (de los que es autor o co-autor) se han publicado en el mercado francés y belga a través de editoriales tan importantes como Soleil, Delcourt o Le Lombard.
Os dejamos con la ficha técnica del Tomo I del cómic y unas espectaculares páginas de muestra y presentación de “Leyendas de ParvaTerra”:
Leyendas de ParvaTerra # 1: Allí donde los niños no se aventuran
Guión y dibujo: Raúl Arnáiz
48 páginas color
NORMA Editorial (27 de julio de 2013)
Sinopsis:
“ParvaTerra es un mundo detenido en el tiempo, donde los adultos han desaparecido sin dejar rastro y los niños gobiernan la tierra. Divididos en clanes de guerreros, magos o piratas los niños luchan entre sí desde hace mucho tiempo. Nadie sabe a ciencia cierta por qué están solos en el mundo ni tampoco el sentido de su guerra, pero un día extraños sueños despiertan en el joven Leo recuerdos de una época olvidada, y con ellos un antiguo y peligroso mal resurge del pasado…”
Por fin podemos ver un nuevo teaser tráiler internacional de la precuela de 300, que resultará bastante polémica ya que todavía no se ha publicado la novela gráfica de Frank Miller, “Xerxes” en la que se basa.
Sinopsis:
Aborda la historia del general griego Themistokles en su intento por unir Grecia y liderar el ataque que cambiará el curso de la guerra. Se enfrentará así a la invasión persa, liderada por Xerxes y Artemisa.
El reparto está formado por: Sullivan Stapleton, Eva Green, Callan Mulvey, Hans Matheson, Jack O’Connell, Lena Headey, Rodrigo Santoro y David Wenham.
300: El Origen de un Imperio está dirigida por Noam Murro y se estrenará el 7 de Marzo de 2014.