Tal y como os informábamos a principios de semana, se escuchaba un rumor sobre la vuelta del Emperador Palpatine en la película Star Wars Episodio VII lo que causaba bastante desconcierto ya que le vimos morir a manos de Darth Vader en Star Wars VI: El retorno del Jedi.
Ahora sabemos algo más sobre la explicación de cómo va a regresar y que para sorpresa de muchos no lo hará como un clon, tal y como leímos en los cómics de Dark Horse, sino como una fantasma de la Fuerza de la misma manera que regresó Obi Wan Kenobi.
Lucasfilm no quiere que se repita algo que ya ha sido escrito y apuesta por que el guión sea algo nuevo, una historia original.
Disney sigue sin confirmar ni desmentir nada y por ahora solo sabemos que:
Star Wars Episodio VII será dirigida por JJ Abrams, con guión de Michael Arndt y estrenada a lo largo del verano de 2015.
Falta poco para el estreno de la nueva temporada de “Arrow“. Poco a poco se van dando a conocer nuevos detalles, el más reciente de ellos la nueva trama en la que se verá involucrada Laurel Lance (Katie Cassidy) que tras unirse a la oficina del fiscal del distrito tendrá que lidiar con el juicio contra Moira Queen (Susanna Thompson). Sin embargo a pesar de la confirmación de nuevos personajes, tramas e intereses románticos la noticia por excelencia para su segunda temporada es la aparición de Barry Allen, el conocido héroe de DC Comics Flash, con la intención de presentar al personaje para luego contar con su propia serie.
El productor de Arrow, Marc Guggenheim, ha querido aclarar algunas dudas en una entrevista para Comicbookresources, y nosotros hemos querido compartirla con vosotros.
Sobre cómo se siente al expandir el Universo Dc en la televisión
Sinceramente, estoy muy emocionado por ayudar en expandir el Universo DC. Creo que una de las cosas que más me gustan del mundo de los cómics en general es la idea de que comparten un mismo universo. Es muy divertido poder hacer eso en la televisión, sobre todo teniendo en cuenta que he crecido viendo series como “El hombre de los seis millones de dólares” y “La mujer biónica”, y me gustaba la forma en la que las dos series interactuaban entre ellas. Estamos todavía muy lejos de que “Arrow” y “The Flash” interactuen del mismo modo, pero el potencial para poder hacerlo me emociona.
Sobre la aparición de nuevos personajes de DC
Creo que es algo único. No creo siquiera que fuese algo planeado, y sinceramente tampoco era nuestra intención expandir tanto el Universo DC en la primera temporada de “Arrow”. Por ejemplo, Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y yo mismo nunca dijimos “en la primera temporada vamos a introducir a La Cazadora y a Deathstroke”. Nunca fue algo organizado… realmente queríamos tener la oportunidad de poder usar esos personajes algún día, pero no esperábamos que ocurriese tan deprisa.
Sobre la decisión de dar el paso de crear una serie sobre Flash
Andrew Kreisberg es el encargado de llevar adelante el proyecto de “The Flash”. Es un proyecto en el que llevamos un tiempo, y estaba decidido desde antes de la Comic-Con. Pero tomamos la decisión de que como estás cosas suelen arrastrar más información, de anunciar únicamente a Canario Negro, Tigre de Bronce y Hermano Sangre (Brother Blood). Sentíamos que ya era mucha información para la Comic-Con, que debíamos guardar algo para cuando se acerquen los Teen Choice Awards. No quiero que la gente piense que tomamos la decisión después de la Comic-Con… algunas veces somos capaces de guardar secretos.
Sobre cómo afectará a Arrow la aparición de los superpoderes
Creo que mucha gente se está preguntando con razón “¿Qué significará esto para el tono de Arrow?” Y mi respuesta es que lo que tenemos entre manos –y esto es un reto que hemos discutido mucho para saber cómo enfrentarnos a ello- es el hecho de que “Arrow” es como “Iron Man”, mientras que “The Flash” será como “The Hulk”. Y del mismo modo que el que Hulk exista no cambia el tono de “Iron Man”, “The Flash” no cambiará el tono de “Arrow”. Tenemos bastante claro lo que es “Arrow” y sobre lo que trata, y creo que las películas de Marvel demuestran que cada pieza de un universo puede tener su propia personalidad y tono. “Thor” es consistente con el tono de Thor, y “El Capitán América” es consistente con el tono de El Capitán América. El tono de “Arrow” será consistente del mismo modo, y estamos buscando el modo de expandir nuestro lienzo. Y a juzgar por las reacciones tras el anuncio, creo que lo fans también lo esperan con ganas.
[note color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda en camino con estreno previsto para el 9 de Octubre.[/note]
Geralt vovlerá a PC y consolas con un aspecto más envejecido que en The Witcher 2
Geralt vovlerá a PC y consolas con un aspecto más envejecido que en The Witcher 2
CD Projekt ha revelado un nuevo y espectacular tráiler de The Witcher 3: Wild Hunt, la tercera parte de su famosa saga de rol, basada en la saga de novelas creada por el polaco Andrzej Sapkowski.
El tráiler nos muestra una espectacular cinemática titulada “Killing Monsters” en la que vemos al brujo Geralt de Rivia en acción cazando. El argumento continúa donde lo dejó la segunda parte, con Geralt persiguiendo a la Cacería Salvaje en busca de su amada Yennefer y con la invasión del imperio nilfgardiano de fondo.
El juego, sin fecha confirmada todavía, se espera que salga a lo largo del próximo año para las plataformas PC, Xbox One y PS4.
El actor Ian Hart se une al elenco de actores de Agents of S.H.I.E.L.D. de Marvel,en un papel recurrente, según EW.com. El papel no está del todo especificado, eso sí, será sobre un científico – aún sin nombre definitivo. Eso significa, que puede ser un personaje del propio Universo Marvel o simplemente un nuevo agente.
Ian Hart apareció como el profesor Quirrell en la primera entrega de Harry Potter y la piedra filosofal, donde era el anfitrión del remanente del poder oscuro de Lord Voldemort. Más recientemente, ha desempeñado papeles recurrentes en la serie de televisión Luck y Rogue.
AGENTS OF S.H.I.E.L.D. de Marvel – por ahora – tiene en su elenco de estrellas a Clark Gregg, como Agente Phil Coulson junto Ming-Na Wen, Brett Dalton, Chloe Bennet, Iain De Caestecker y Elizabeth Henstridge.
El 31 de Octubre de 2013 será la fecha en la que Assassin’s Creed IV: Black Flag, llegará a nuestras consolas de la mano de Ubisoft. Son muchos los detalles que os hemos comentado hasta ahora de este espectacular juego, cuya historia nos ha cautivado a través de toda su saga, sin embargo, no acaba aquí la cosa, pues ahora os mostramos un nuevo gameplay demo comentado con subtítulos en castellano que nos recordará que la esencia de AC aún sigue viva. Quienes creían que este nuevo título solo serían barcos, piratas y agua, están muy equivocados pues el sigilo y los asesinatos serán, una vez más, la esencia de este juego. A continuación la muestra de esto en forma de vídeo titulado, como no podía ser de otra forma, “Tierra y sigilo“. ¡Disfrutadlo!
Durante la promoción de Kick-Ass 2 Aaron Taylor-Johnson ha concedido una entrevista en la que afirma no estar confirmada al 100% su participación en Vengadores 2: Era de Ultron como Mercurio.
En resumen, dice que:
Todavía no es oficial al 100%. Recuerda que la película empezará a filmarse en Febrero/Marzo del año que viene, para lo que queda un largo camino. Todo se está hablando de una forma amistosa e incluso se ha reunido un par de veces con Joss Whedon para hablar ellos y con más gente de Marvel, a la que califica como alucinantes.
Parece ser que lo que más le importa es saber si puede interpretar bien al personaje y eso es todo lo que hay por ahora; ellos tienen mas personajes y actores por asegurar y a él le encantaría hacerlo.
Mientras tanto FOX se encuentra rodando escenas para ofrecer su versión de Mercurio en X-Men: Días del Pasado Futuro, que es interpretado por Evan Peters (American Horror Story).
Para los que no lo sepan: FOX comparte con Marvel los derechos para explotar los personajes de Mercurio y la Bruja Escarlata, debido a una cláusula inusual del contrato que reconoce su importancia histórica tanto en X-Men como en Vengadores.
Con la cuarta entrega de la reedición que está publicando Norma de la colección, pasamos el ecuador de la serie Death Note, uno de los más aclamados shonen manga (género de historias de origen nipón dedicadas principalmente a los adolescentes) creado por el guionista Tsugumi Ohba y el dibujante Takeshi Obata, autores que también colaboraron juntos en la colección Bakuman, obra también publicada por Norma. El trabajo de ambos autores con Death Note dio como fruto una serie en la que por encima de todo prima el género detectivesco, a pesar de tener pequeños matices del género fantásticos. Así, con esta mezcla, los autores han sido capaces de conquistar a lectores de todas partes del globo. Además, gracias al inteligente desarrollo del que se encuentra dotada la obra, no solo ha sido capaz de llamar la atención de los más jóvenes, sino que lectores de todas las edades se han declarado adeptos de la colección.
En el anterior volumen de Death Note vimos cómo Light Yagami, cuya identidad secreta es Kira, seguía sin recuperar la memoria sobre el Cuaderno de Muerte y sus hechos, ya que había renunciado al mismo y, por ende, a los recuerdos sobre este, con tal de desviar las sospechas que L tenía de que él fuese Kira. En esta situación, en la que Light y Misa habían perdido sus recuerdos sobre el Cuaderno, Misa por motivos similares a los de Light, aparece un nuevo Kira. Así, Light y L, unidos por una cadena a petición del último para terminar de descartar las sospechas que pesaban sobre Light, trabajaron codo con codo para dar con el nuevo poseedor del cuaderno, el cual resulta haber caído en las manos de una asociación empresarial que pretende eliminar a toda la competencia para los beneficios propios. Las pesquisas de L y Kira conducen hacia el actual poseedor del cuaderno, llegando a detenerlo junto a la colaboración de la policía nipona.
En este nuevo tomo vemos como es detenido Kyosuke Higuchi, el actual dueño del Cuaderno de Muerte de la empresa Yotsuba. Tras ser detenido por el cuerpo de policía de Japón, el Cuaderno pasa directamente a L, quien a su vez se lo deja a Light. Es así como este recupera la memoria sobre el Cuaderno de Muerte y su labor de purgar el mundo como Kira. A partir de aquí, descubrimos cuál era el plan que había trazado Light meticulosamente para librarse de las sospechas de L y retomar más tarde la memoria y el Cuaderno de Muerte. Una vez asesinado Higuchi, veremos cómo Light vuelve a convertirse en Kira. Retomando de nuevo Light su papel cómo Kira y contando con el ojo de Misa… ¿será el final de L?
Además de esta trama, veremos también la aparición de una nueva organización formada por un grupo de mafiosos que pretende hacerse con el Cuaderno de Muerte, llegando estos a poner en jaque al equipo de Light, pues estos también cuentan con una baza secreta. Pero estos no serán los únicos en preocuparse de hacerse con el cuaderno, pues también surgirá otro grupo compuesto por detectives americanos que, al ver que la policía nipona no consigue dar con Kira, se unen a la búsqueda del asesino y de su cuaderno. Por si fuera poco, también llegará al mundo humano un nuevo shinigami que también pretende hacerse con el cuaderno.
Si bien Tsugumi Ohba se mantiene en su línea presentando un relato guionizado con su ingenio y densidad característica, este pierde calidad en comparación con la historia de la que habíamos estado disfrutando hasta ahora, pues, a partir de este nuevo número, se podría decir que omienza una nueva etapa de la historia. Tanto es así, que un capítulo del tomo se titula Cero. Aunque el guionista podría haber encaminado la historia por otro camino, Ohba prefirió alargar la trama, haciendo su nuevo arco argumental que parezca que la aparentemente inagotable imaginación del guionista comience a escasear. Aun así, este es capaz de seguir dotando a la historia de un guion que entretenga de manera más que decente al lector.
El que no varía en su trabajo, como viene siendo costumbre, es Takeshi Obata, quien sigue presentando a los personajes con la misma calidad de siempre. Este continúa demostrando su habilidad para plasmar las emociones de los personajes mediante sus poses y sus rostros y para ofrecer un alto nivel de dinamismo y detallismo a las viñetas.
Como comentamos anteriormente, Norma Editorial se encarga de publicar este nuevo volumen de la colección en su característico formato Black Edition. Presentado en su elegante edición de solapas rústicas en color oscuro, el tomo contiene en sus 408 páginas desde el capítulo 53 al 70, a su inmejorable precio de 14,95 euros.
A modo de síntesis, decir que nos encontramos ante un buen tomo, a pesar de que la historia decae y, aparentemente, no parece que vaya a retornar al nivel alcanzado en las anteriores ediciones, pero viendo la trayectoria de Tsugumi Ohba, no se puede dar por seguro nada. Aun así, nos encontramos con un tomo más que recomendable para aquellos que han estado siguiendo la historia hasta ahora.
Ya hace casi un año desde que tuvo lugar en todo el Universo Marvel la cruenta guerra entre Vengadores y Patrulla-X y aún sus consecuencias siguen pesando tanto a vengatas como a mutis. Junto con All New X-Men (Traducido por Panini como “La nueva Patrulla-X”), esta cabecera es la que más bebe de los eventos acaecidos en dicha guerra. Hablo ni más ni menos de Los Imposibles Vengadores, nueva serie que Marvel ha creado, con un equipo creativo tan dispar como son el guionista Rick Remender (Imposibles X-Force) y el dibujante John Cassaday (Astonishing X-Men), producto de los grandes cambios de equipos creativos llevados a cabo en la aún vigente primera fase del no-reinicio Marvel NOW!.
Para ser sincero, cuando vi que se anunció esta serie y vi qué personajes iban a ser los protagonistas (Kaos, Pícara y Bruja Escarlata por parte de los chicos de Xavier y Capitán América, Thor y Lobezno por parte de los Héroes Más Poderosos de la Tierra) pensé: “Marvel ya se está quedando sin las ideas de las que tanto presume y nos quiere colar un superequipito de mala muerte como colección mainstream”… Gracias a Dios, me equivoqué enormemente. El primer arco argumental de la serie, constituido de cuatro números, nos sirve de entrada para explicarnos cómo y bajo qué circunstancias se forma este variopinto grupo de superhéroes. Tras la visita que Logan le proporciona a Cíclope en VvX: Consecuencias nº1 con afán de matarlo, se abstiene al recordar las enseñanzas del fallecido Charles Xavier. Ya en su escuela, Lobezno le echa una charla a su escuela sobre lo sucedido con anterioridad en la guerra. Mientras tanto, Alex Summers, más conocido como Kaos, va a brindarle una visita a su hermano a su celda. Tras una breve conversación en la que se ve cómo Cíclope se ha convertido en el nuevo Magneto, Kaos recibe una extraña petición de reunión de parte del Capitán América y Thor. Estos le hacen una oferta consistente en dirigir un nuevo grupo de Vengadores en el que trabajen codo con codo Vengadores con mutantes… Y hasta aquí puedo leer, como se decía en “Un, dos, tres…”.
Rick Remender vuelve a demostrar en esta serie por qué es uno de los mejores guionistas de cómics que posee en la actualidad la Casa de las Ideas. A diferencia de otras series de grupos superheroicos, cada personaje tiene su personalidad bien clara y definida, así como su relación con los otros (por ejemplo, se puede apreciar el odio que Pícara le profesa a Bruja Escarlata y el arrepentimiento de esta por todo lo ocurrido tras el Día-M, o la nobleza de Thor para con todos los miembros del grupo). También demuestra un extenso conocimiento de la mitología vengadora y mutante, pues como villano tenemos ni más ni menos que al famoso Cráneo Rojo, además de varios homenajes a lo largo del arco y una sorpresita en forma de “flashforward” al final del cuarto número. Si bien todo lo contado en estos cuatro episodios pudo haberse condensado en tres, la labor del escritor sigue siendo impecable.
Pícara cruzándole la cara a la hija de su amante Magneto
A los lápices tenemos al también famoso John Cassaday. Creo que es un gran dibujante y que en otras series como Astonishing X-Men ejerció una gran labor, pero en esta serie me parece que podría haber mejorado tanto en los diseños de la ropa de los personajes como en las caras de algunos de ellos (por ejemplo, la cara de Lobezno parece la de un niño de 15 años al que le hayan salido las patillas muy largas). Creo que algún otro dibujante de la casa, como Mike Deodato Jr. u Oliver Coipel podría haberlo hecho mucho mejor. Este es, si acaso, el gran error de la serie, lo que no quita que sea un muy buen dibujante y cumpla sobradamente con su cometido.
“¡Te lo dije! ¡Afeitarte con hoja desde los 12 años te traería problemas capilares, jovencito!”
En nuestro país, Panini nos trae cada número por separado (vamos 5 números atrasados en comparación con USA) a 1,90 euros cada uno, a excepción del primero que cuesta 2,50 al tener 32 páginas, incluyendo en su interior todas las portadas que dicho número tuvo en estados Unidos el día de su venta (que son bastantes, algunas de ellas exclusivas para tiendas o convenciones).
En pocas palabras, una cabecera que, pese a sus fallos, tiene un gran potencial por delante gracias a la gran habilidad de Rick Remender y a su habilidad para individualizar a cada personaje, sus relaciones con los demás y unas historias bien claras y estructuradas, con vistas a futuros arcos argumentales con muchísima más miga, muy del estilo de otro grande de Marvel: Jonathan Hickman, quien curiosamente está guionizando la colección central de los Vengadores con un apabullante éxito. Lo único mejorable son los diseños de los trajes, pues en algunos casos, como el del Capitán América, no quedan mal, pero sí podrían mejorarse bastante. Y no se preocupen, porque lo mejor está por venir.
Robert Downey Jr. es Iron Man y lo va a seguir siendo en Vengadores 2 y 3, pero ¿qué pasa si decide no volver a interpretar películas independientes de Iron Man?
Parece que otros actores sí están dispuesto a ponerse su armadura.
En una entrevista de promoción de su nueva película 2 Guns, Mark Wahlberg anuncia estar interesado en convertirse en un superhéroe, afirmando que le gusta interpretar a personajes reales pero que nadie le ha preguntado nunca por ello. Le gustaría aprovechar la franquicia que Robert Downey Jr. ha creado con su papel de Iron Man e incluso recuerda cómo una vez su nombre sonaba para interpretar a Robin en Batman Forever.
Aquí podréis ver la entrevista íntegra:
¿Qué os parece?
¿Creéis que Iron Man puede seguir sin Robert Downey Jr. al frente?
