Los editores del libro Beyond Batman: The Unauthorized True Story of Christian Bale and His Dark Knight Dilemma, escrito por Vince Russel y que salía a la venta esta semana, aseguran que los estudios Warner Bros han ofrecido 50 millones de dólares a Christian Bale, para que reinterprete a Batman en La Liga de la Justicia.
La película de La Liga de la Justicia sería posterior a Batman vs Superman, por lo que no se sabe si en el caso de que Bale volviera a ser el Caballero Oscuro en esta secuela, estaría dentro de la oferta.
Bale no estaba interesado en volver a ser Batman tras la trilogía de Nolan, sin embargo el hecho de que sean tres de las películas más exitosas del Cruzado de la Capa en la historia del personaje en el cine, podrían ejercer una verdadera presión para Bale.
Otro rumor reciente apunta a que el actor Scott Adkins (Los Mercenarios 2) ha tenido una audición para interpretar a Batman en la secuela del Hombre de Acero.
Otras informaciones también indican que Superman se uniría directamente a La Liga de la Justicia tras Batman vs Superman y que el actor que interprete a Batman repetiría en ambas.
¿Qué opináis? ¿Maniobra publicitaria o puede ser verdad?
¿Y Bale es el único capaz de interpretar a Batman?
Para esta semana, otro juego de Reiner Knizia. Si os interesan los juegos de estilo matemático, quizás os interese también echarle un vistazo a estas otras dos reseñas de juegos de Reiner Knizia que tenemos en la web: Blue Moon City y Exploradores. En este juego de 2 a 4 jugadores, estos intentan conseguir la mayor suma de dinero colocando sus castillos en las zonas más ricas del reino, a la vez que evitan las zonas peligrosas, que podrían mandarles a la bancarrota. Los jugadores, en sus correspondientes turnos, podrán elegir jugar una ficha aleatoria que colocar en el tablero, ya sea para beneficiar sus intereses o para sabotear a los demás jugadores, o bien podrán jugar un castillo en la zona que consideren más apropiada, para conseguir riquezas de la zona. Kingdoms es sencillo de preparar, de aprender y de jugar. A mí me recuerda al Isis y Osiris, porque tiene un estilo de juego similar, aunque, para ser justos, el Kingdoms es anterior a Isis y Osiris.
Portada de Kingdoms
El origen de Kingdoms se remonta a 1994, en el juego alemán llamado Auf Heller und Pfennig (hasta el último céntimo), del mismo autor, pero con una temática quizás un poco menos atractiva. En esta primera versión encarnamos a unos mercaderos que intentan colocar sus puestos en el tablero para hacer más dinero que los demás. Como ambientación, dejaba que desear, así que para su lanzamiento internacional se decidió ir a por una ambientación clásica, de castillos y dragones aunque, esencialmente, el juego es el mismo, quitando el añadido de alguna ficha adicional, como el mago.
Veamos pues qué nos trae la caja de este juego:
40 castillos de plástico, divididos en rangos y en colores.
El tablero de juego.
64 marcadores de cartón, de los cuales 63 son diferentes valores de moneda y el otro es el marcador de época.
23 fichas de cartón, 12 de recursos, 6 de peligros, 2 montañas, 1 dragón, 1 mago, 1 mina de oro.
Las instrucciones del juego.
Sí, realmente es mucha caja para lo que contiene, pero últimamente parece que es tendencia, eso. En fin, vamos a ver la dinámica del juego. El tablero del juego es muy sencillo: en un lado van las monedas y las fichas de juego, en el otro simplemente hay que poner el marcador de época para saber en cuál de las 3 rondas de juego nos encontramos. En el medio iremos poniendo las fichas de juego y los castillos hasta que no quede un solo sitio vacío. El objetivo del juego es puntuar más que tus adversarios, ¿cómo conseguimos eso? La clave está en las filas y en las columnas. Cada jugador dispone de varios castillos de diferente tamaño, con un número distinto de torres; esos castillos hay que colocarlos en las mismas filas o columnas en las que haya fichas de recursos (las que tienen puntuaciones de +X en azul) para puntuar, al final de la ronda. Del mismo modo, hay que intentar evitar que los castillos estén en la misma fila o columna que una de las fichas de peligro (las que tienen puntuaciones de -X, en rojo), porque restan puntos. Cada castillo contará puntos dos veces: una por la fila en la que esté, y otra por la columna. Además, si estás muy seguro de que vas a puntuar bien, puedes colocar un castillo más grande para mejorar tu puntuación, ya que los puntos que sume el castillo se multiplicarán por el número de torres que tenga. Pero cuidado, porque si el resultado es negativo, también lo multiplicarán. Además, los castillos de una torre que uses durante una ronda volverán a estar disponibles en la siguiente, pero no el resto de castillos, así que hay que usarlos sabiamente, ya que puede que llegues a la tercera ronda con pocos castillos para multiplicar. Aún así, tengo que decir que hay bastantes castillos, con lo que en partidas de 3 o más jugadores, no tengáis tanto miedo de usarlos, porque puede que os quedéis sin espacios si os despistáis y luego en la tercera ronda tengáis más castillos de los que necesitéis, lo que significa que habréis perdido la oportunidad de ganar más dinero en rondas anteriores.
Tablero del juego
Al principio de cada ronda, cada jugador robará una ficha y la guardará boca abajo. Luego, a cada turno, un jugador podrá hacer solo una de estas 3 cosas: coger una ficha, mirarla y ponerla en el lugar vacío del tablero que uno quiera; poner un castillo en algún lugar vacío del tablero; o bien usar la ficha que ha robado al principio de la ronda, donde quiera también. Y como iba diciendo, si en la misma fila o columna de vuestro castillo hay muchos recursos y pocos peligros, conseguiréis dinero, si no, puede que lo perdáis. El juego, sólo con estos componentes, tendría cierta gracia, pero lo bueno viene con las fichas especiales.
Para empezar, tenemos las montañas, de las cuales hay 2 en el juego. Cuando una montaña se coloca en el tablero, se divide la fila y la columna en la que está, creando dos medias filas y dos medias columnas. Si por ejemplo, en una columna había un castillo arriba y puntos de recurso abajo, si colocamos una montaña entre ambas cosas, ese castillo no podrá puntuar esos recursos, porque ya no forman parte de la misma columna. Lo mismo ocurre si queremos separar los peligros de nuestro castillo, poniendo una montaña en medio para que no nos resten puntuación.
Los diferentes tipos de castillo
La siguiente ficha es la mina de oro, que duplica el valor de todas las fichas que haya en la columna o fila, ya sean recursos o peligros. Una ficha muy peligrosa, porque puede desestabilizar el juego bastante, sobre todo si se usa para sabotear a tus enemigos.
La ficha más peligrosa, eso sí, es la del dragón. Todas las fichas de recurso que haya en la misma fila o columna que el dragón se anulan, y sólo cuentan las de peligro, con lo que las cuentas en negativo están aseguradas. Combinando el dragón con la mina, se pueden hacer sabotajes épicos. Hay que decir que un castillo se puede librar de los efectos perjudiciales de un dragón o de una mina de oro poniendo una montaña entre una cosa y otra.
Por último, una ficha que no estaba en el juego original. El mago, al contrario que el dragón o la mina, no afecta a toda una columna o fila, sino que afecta sólo a los sitios adyacentes, en forma de cruz. Si en los sitios afectados hay castillos, estos suben un rango, de modo que si pongo el enorme castillo de 4 torres al lado del mago, la puntuación del castillo se quintuplicará.
Recursos, peligros, fichas de moneda y la ficha de época
Y eso viene a ser el juego, las rondas se terminan cuando ya no hay espacios libres en los que poner castillos o fichas. Para los jugadores avispados, habréis notado que no hay tantas fichas como lugares en los que ponerlas, ya que se cuenta con que también habrá castillos en el tablero. Pues bien, poner algo en el tablero es obligatorio, y si por un casual no quedan fichas, puede que en el último turno algún jugador se tenga que ver obligado a poner un castillo en un lugar que no quería. Si sois capaces de prever esto, podéis hacer perder muchos puntos a vuestros enemigos. Como recomendación, intentad no ser los primeros en poner un castillo, porque es muy probable que los demás jugadores intenten boicotearlo ya que es un objetivo fácil. Jugad castillos sólo cuando el margen de pérdida, por muy mal que vaya la cosa, sea el mínimo. Si hay un espacio seguro, no dudéis en usar castillos grandes, para garantizaros una buena puntuación, arriesgad sólo con los pequeños. A la hora de contar, puede ser un poco lioso. Mi recomendación es que resolváis las puntuaciones de cada castillo de forma individual y vayáis quitando los castillos a medida que se vayan contando sus puntuaciones. Podéis cobrar o pagar a la banca al mismo tiempo, para no tener que estar apuntando puntuaciones tontamente.
Como conclusión, decir que este juego tiene un factor suerte un poco demasiado elevado, lo que no ayuda a la hora de crear estrategias. Hay que tener en cuenta que es un juego de 1994, cuando los juegos de mesa no estaban tan bien pulidos en la parte del equilibrio como lo suelen estar ahora. Como ejemplo claro, tenéis el Catán, un juego de 1995, con tantos aficionados como detractores, precisamente por ese sistema de juego poco pulido, que permite grandes desequilibrios. Se ha hecho un esfuerzo por darle un aspecto renovado, pero el juego sigue teniendo dinámicas demasiado aleatorias, para mi gusto. Por otra parte, es muy fácil de entender y de jugar, y permite partidas cortas que funcionan incluso para dos jugadores. No es mala opción para grupos reducidos que tienen poco tiempo.
Hace unas horas comentábamos que Kevin Maguire había sido despedido de la cabecera “Justice League 3000”, una Liga de la Justicia ambientada en el año 3000 y de género humorístico. DC no ha tardado mucho en encontrar sustituto: Howard Porter, quien dibujó la Liga de la Justicia de América junto al guionista Grant Morrison. La colección se retrasará hasta diciembre debido al cambio de dibujante. Ante su llegada, uno de los guionistas de la colección, Keith Giffen, ha declarado lo siguiente:
El tío que clavó los diseños de los personajes de nuestra serie. El tío que hizo equipo con Grant Morrison para hacer de la JLA un éxito. No había duda. Bienvenido a bordo, Howard. Creo que es el comienzo de una preciosa colaboración.
En cuanto a los motivos del despido de Maguire, el dibujante lo ha aclarado en las siguientes declaraciones:
Bueno, no quiero hacer un gran drama de todo esto pero creo que debo alguna explicación. Tal y como twiteé, esto es muy humillante para mí. Obviamente, tenía muchas ganas de trabajar en una serie de primera fila. No he dibujado una serie del Top Ten desde los años ochenta y esta podía ser mi gran oportunidad de nuevo. Pero claro, esto es “una serie de DC”. Es su propiedad. Pueden hacer lo que ellos quieran. No me deben nada. Me han dicho que querían una serie oscura, así que estoy perplejo ante el hecho de que me escogieran para esto. Nosotros hicimos lo que se esperaba de nosotros. Mucha acción y humor.
Destacar que el dibujante rechazó hacer una serie mutante con Brian Michael Bendis, el guionista estrella de Marvel, para poder hacer Justice League 3000. Por último, respecto a su futuro, Maguire dejará DC como indican estas declaraciones:
En cuanto a mis otros proyectos para DC… me han ofrecido una historia de cuatro páginas y una historia de diez páginas para un cómic digital. Me viene bien para pagar facturas, por lo que les estoy agradecido, pero sobra decir que no es ningún Justice League. No quiero hacer muchos complementos y números de relleno el resto de mi carrera. Así que, ahora mismo, haré estas cuatro páginas y luego esto será todo por mi parte con DC durante un tiempo. He recibido interesantes propuestas de otras compañías. Marvel me ha ofrecido generosamente un número de una serie muy buena, así que por el momento haré eso a ver qué pasa.
El despido del dibujante ha sido el último de los sucesos que ocurre en DC, editorial de la que se han ido múltiples autores en el último año: James Robinson (Tierra 2), George Pérez (Wonder Woman) o Joshua Hale Fialkov (Yo, vampiro), entre otros.
Hablar de Blake y Mortimer no es hablar de poca cosa. Estaríamos hablando del que, hoy por hoy, es uno de los cómics o bandes dessinées más vendidos en Francia y Bélgica. Por poner un ejemplo, sus ventas son de entre 400.000 y 600.000 ejemplares por cada nuevo título que sale al mercado protagonizado por estos 2 inseparables amigos (Mortimer -profesor en física- y Blake -responsable del MI5 inglés-). Norma Editorial acaba de publicar el álbum llamado “El juramento de los cinco Lores”. Se trata del vigésimo primer álbum de esta serie (creada en 1946 por Edgar P. Jacobs). Pues bien, nosotros vamos un paso más allá y, gracias a José Luis Povo y Miguel Frognier, os presentamos imágenes e información del tomo nº 22 (que saldrá a la venta, previsiblemente, en diciembre en Francia y Bélgica y poco después por estos lares). Se titulará “L’Onde Septimus” y sus autores serán Jean Dufaux (guión), conocido por “Rapaces” y “Djinn”, y Antoine Aubin (dibujos), conocido precisamente por haber dibujado otro tomo de “Blake y Mortimer”, concretamente, la segunda parte de “La Maldición de los 30 denarios”. Sobre el argumento de “L’Onde Septimus” podemos avanzar que será una especie de continuación de la aventura más mítica de estos 2 personajes: “La Marca Amarilla”. Os dejamos, ya, con un boceto de la portada y 2 páginas interiores de esta aventura: la 4 y la 8. A disfrutarlas…
El rumor ya empezó a sonar ayer. Kevin Maguire anunció, medio en broma medio en serio, en sus cuentas de Twitter y Facebook: “Creo que me acaban de despedir”, para añadir, poco después: “¿Alguien necesita que le dibujen un cómic?”. Pero hoy ha reculado un poco y, de acuerdo a lo que ha posteado, está fuera del proyecto Justice League 3000 pero sigue colaborando con DC. Esto es lo que ha dicho en las redes: “Después de algunas horas de confusión, creo que ya sé como está el asunto. Aunque aún estoy un poco perplejo por como hemos llegado a esta situación. En cuanto al trabajo, me han ofrecido muchas cosas interesantes, muchas de ellas por parte de DC, que siguen interesados en trabajar conmigo, así que voy a estar bien en ese aspecto, aunque estaría mucho mejor haciendo otra Justice League con Giffen y DeMatteis. Ah, bueno…seguimos adelante”.
Habrá que esperar a saber quién reemplaza a Maguire en la serie y cuáles son los nuevos proyectos que le han propuesto. De momento, seguirá rotándose en los lápices, al menos hasta la fecha, con George Pérez en la serie World’s finest.
Este cambio en Justice League 3000 supondrá un retraso en la fecha de lanzamiento que estaba prevista para octubre de este año. Por el momento, en la página de DC, Maguire sigue apareciendo como dibujante de la serie y la fecha de estreno se mantiene. Estaremos atentos a cualquier novedad para manteneros informados.
Sobre la serie en sí, tenemos muy poca información aún. La sinopsis oficial tampoco aclara mucho: “No te pierdas el estreno de la nueva serie de los héroes de hoy… ¡mañana! Pero, ¿qué hacen en el año 3000? ¿Y qué (o quién) les ha llevado hasta allí?” Os dejo con los bocetos y las imágenes que se han publicado hasta la fecha pero, está claro, que cambiarán ligeramente.
Sus creadores nos comentan, por ejemplo, que el personaje de Jaffar, encarnado por el actor Naveen Andrews (“Lost”), será muy diferente al planteamiento de Disney, lo cual nos da a entender que seguro que será muy, muy villano. Respecto al Sombrerero Loco que ya participara en “Érase una Vez” de la mano del actor Sebastian Stan, todavía no se ha confirmado que pueda aparecer. Horowitz y Kitsis tienen claro que si no fuese posible, prefieren eliminar al personaje de la serie antes que sustituir al actor.
Naveen Andrews encarnará a un villano
Y sobre la temporada en sí, se ha decidido que sea, de momento, una sola parte, con un final cerrado, relativamente. Si hubiera la posibilidad de continuar una segunda temporada, algo de lo que existe mucha confianza, comenzaría una nueva historia con los mismos personajes. De lo que sí hay seguridad es que la historia no tendrá ningún lazo con “Érase Una Vez”, la serie madre. Kitsis lo ha dejado claro:
“La serie tendrá su propia mitología y no dependerá de OUAT. Nos encontraremos en Wonderland, y el retorno de Alicia y sus encuentros con Jaffar y la Reina Roja conseguirán descubrirnos el País de Las Maravillas de un modo desconocido hasta ahora”
El canal ABC de USA estrenará la serie el 10 de octubre con una primera tanda de 13 episodios antes del parón. Alice (Sophie Lowe) es internada debido a que nadie cree que el País de las Maravillas existe, puesto que ella ha estado allí. Pero su estancia en ese lugar ha hecho que se enamore de Cyrus (Peter Gadiot), quien intentará rescatarla. Sin embargo, la Reina Roja (Emma Rigby) y Jaffar (Naveen Andrews) harán todo lo posible para separarlos.
En Hollywood, siempre es bastante difícil mantener el nivel que se consiguió en una primera adaptación cinematográfica en cualquiera de sus secuelas – eso es un hecho. Pero cuando la elaboración de una película – que a su vez es una saga literaria – es también una adaptación de un libro de éxito en ventas, dicho trabajo se vuelve mucho más difícil y complicado.
Este era el enorme reto que tenía que superar el guionista, Marc Guggenheim durante la redacción de la historia de Percy Jackson: Sea of Monsters – la adaptación del segundo libro en la increíblemente popular serie para jóvenes adultos de Rick Riordan, junto al director Thor Freudenthal – que se estrenó en los cines USA esta semana.
Tres años después, de que comenzó la historia del hijo semidiós de Poseidón, el trabajo de adaptar finalmente al cine fue muy incierto, ya que, cuando se presentó el primer guión, este no complació para nada a los productores.
La película se inspira en la segunda novela de la saga y otros momentos de la serie de Percy Jackson para reintroducir el mundo de los mestizos, profecías antiguas, monstruos épicos y la búsqueda del vellocino de oro. Y como dice Guggenheim, el objetivo de la película era dar un nuevo comienzo en un mercado saturado de secuelas y que por ello se optó por reiniciar la saga cinematográfica.
Hace ya unos días nos encontramos con un rumor que afirmaba que Warner ya tendría una lista de candidatos para interpretar al nuevo Batman que veremos en la secuela de “El Hombre de Acero”. Sin embargo, desde la web Superman Homepage se afirma que ese rumor es falso y que no solo Warner no tendría una lista de posibles candidatos, sino que tampoco quisieran a un Bruce Wayne cuarentón sino algo más fresco y con menos experiencia.
“Ha habido un montón de páginas de fans de Batman y de rumores que se han ido autofelicitando y llenándose de rumores de casting bautizados como “exclusivas”. Se dice que Warner Bros. está buscando un actor maduro para interpretar a un Bruce Wayne más mayor y experimentado, con nombres como Josh Brolin y Jim Caviezel surgiendo. Sin embargo, el estudio desmiente todas esas noticias, diciéndole a The Hollywood Reporter que elproceso de casting ni siquiera ha empezado.”
Esta información no es que este corroborada ni respaldada por el estudio. No obstante, ahora son los chicos de Cosmic Book News los que afirman que su fuente interna de DC les está diciendo justamente lo mismo, que el nuevo Batman recorrerá los 30 y no los 40.
Además, salen nuevos murmullos que afirman que también veremos la ciudad de Gotham y no únicamente Metrópolis. Por otro lado, según los nuevos rumores, dos personajes secundarios del mundo de Batman aparecerían en la historia: Alfred y Gordon.
Parece ser que la secuela conjunta de Batman y Superman está causando mucho revuelo, vosotros que opináis ¿Batman fresco y joven o maduro y experimentado?
La próxima película protagonizada por los mutantes más famosos de Marvel, ‘X-Men: Días de futuro pasado, presentan un corto semejante a un anuncio televisivo de la multinacional ficticia ‘Trask Industries’. Esta citada empresa posee una web viral, de donde se ha publicado el tráiler que tenemos a continuación, y será la encargada de dar caza a los mutantes usando tecnología puntera, como por ejemplo los famosos centinelas o en este caso los collares inhibidores.
La descripción de los collares inhibidores es la siguiente:
“Utilizando los principios de la MDD, los físicos y genetistas aplicados de Trask llegaron a desarrollar el collar Inhibidor X-Gen, una medida de contención de la cual Trask es propietaria. El dispositivo puede ser usado por individuos que poseen el gen mutante patológico y se puede utilizar para controlar los impulsos o acciones peligrosas ”
Ahora os dejo con un par de imágenes nuevas, primero el collar inhibidor y por último un esperado centinela. Como siempre, seguimos a la espera de nuevas noticias.
Cuando decidí aventurarme a escribir críticas cinematográficas llegué a la conclusión de que, para poder ofrecer a los lectores una crítica objetiva y coherente, debería desprenderme en total medida de todos los prejuicios o predilecciones desarrollados en mi interior hacia determinados géneros, directores o actores. Algo así como llevar al terreno del análisis cinematográfico el famoso “vacío moral” que los estudiantes de derecho deben aprender a dominar para defender, si fuera preciso, a sujetos cuya culpabilidad está fuera de toda duda razonable. Si bien yo no tengo (ni de lejos) la trayectoria ni reputación que sí tienen insignes y conocidos críticos que publican sus trabajos en medios generalistas y en periódicos de tirada nacional, creo que he aprendido a dominar bien ese campo y me sorprendo cuando no logro ver trabajos objetivos y documentados en críticos sesudos y reputados.
El motivo de esta divagación se ha creado después de leer algunas de las injustas críticas sobre ‘Pacific Rim’, el último trabajo del mexicano Guillermo del Toro, que han visto la luz en diversas cabeceras de renombre. Aún tratándose de casos aislados y no siendo un dato amenazador para el paso de los robots titánicos de Del Toro por las taquillas de nuestro país, puesto que el grueso de la crítica alaba el film del realizador de ‘El Laberinto del Fauno’, no deja de indignarme el que alguien que a priori entiende de cine y ha visto la película (se supone) le dedique al cineasta, basándose tan solo en el lado más puramente comercial del film, una línea tan inexacta y vil como “Del Toro pierde su esencia”. Porque si algo desprende ‘Pacific Rim’ no son los efluvios nauseabundos de las entrañas de los Kaijus (las criaturas de la función) sino el aroma de marca del cineasta mexicano. Y ese aroma es lo que convierte al film en uno de los blockbusters veraniegos más inteligentes y cuidados de los últimos años. Evidentemente, este no es el trabajo más personal de Del Toro, pero si de algo puede presumir este genio es de disponer del talento suficiente para convertir una labor de encargo en un proyecto destacado y original. Algo que ya demostró hace más de una década con ‘Blade II’, la que a la postre se convirtió en la mejor entrega de la trilogía fílmica sobre el personaje de Marvel Comics interpretado por Wesley Snipes.
La premisa creada por el guionista de ‘Furia de Titanes’, Travis Beacham, nos narra los intentos de la humanidad para combatir la amenaza de una invasión interdimensional llevada a cabo por grotescos monstruos de proporciones colosales utilizando para ello unos enormes robots tripulados, llamados Jaegers, capaces de plantar cara a tan dantescos seres. Una idea, la de robots y criaturas gigantes pulverizándose mutuamente, creada y desarrollada miles de veces durante los años cincuenta y sesenta en Japón, país donde estas historias se consideran un género en si mismas recibiendo el nombre de ‘daikaju eiga‘ (algo así como relatos de monstruos enormes). Una premisa manida y poco original, pero que en las experimentadas manos de Del Toro y envolviéndola dentro del universo del realizador mexicano, termina convirtiéndose en una apasionante historia donde el factor humano otorgado a los personajes protagonistas es tan importante como los asombrosos efectos especiales (obra de Industrial Light and Magic) capaces de hacer creíbles tanto a los Kaijus imposibles (reconocibles en su diseño como criaturas surgidas de la fértil imaginación de Del Toro) como a los colosales robots Jaegers.
Una de las aportaciones más inteligentes de Guillermo del Toro al proyecto fue el interesante concepto del pilotaje de los Jaegers, en el que son necesarios dos pilotos para su manejo (en el film se nos narra el motivo por el que un solo soldado no puede hacer funcionar la maquinaria del robot). Para poder conducir y pelear al unísono con la enorme máquina, los pilotos unen sus mentes con un vínculo neuronal que les permite compartir todas sus vivencias, sensaciones y recuerdos. Una brillante idea que aporta humanidad al relato y que se utiliza para ofrecer al espectador un intenso trabajo de las almas de los personajes, algo que aparta al film totalmente de otras producciones en principio similares, pero con una abismal diferencia de calidad, como ‘Transformers’. Y hablando de la saga de Michael Bay, uno (por poco nivel ‘friki’ que posea) no puede dejar de pensar durante el transcurso de la acción del film lo bien que hubieran lucido las adaptaciones al cine de los juguetes transformables de Hasbro de haber contado con alguien con la calidad de Del Toro en la dirección.
Hasta ahora tenemos un gran director, una idea sencilla pero bien desarrollada y unos espectaculares efectos especiales que lucen asombrosos en 3D gracias a que gran parte del trabajo de ILM en efectos visuales fue realizado en 3D nativo. Pero estos importantes ingredientes no son suficientes para preparar un buen menú fílmico para disfrute del espectador si no se cuenta con un convincente y apropiado casting de actores, y Del Toro también es famoso por acertar en este aspecto: el trío protagonista, formado por Charlie Hunnam (‘Hijos de la Anarquía’), Idris Elba (‘Thor’) y la actriz nominada al Oscar por ‘Babel’Rinko Kikuchi, nos ofrecen unas actuaciones convincentes que alcanzan el sobresaliente en algunos momentos y que al apoyarse en un rico plantel de secundarios, entre los que destacan Charlie Day y Burn Gorman, logran llevar a buen puerto la parte interpretativa del film.
La película también nos regala dos breves intervenciones de lujo de los que podríamos llamar los “actores fetiche” de Del Toro y disfrutamos así de la aparición en pantalla de Ron Perlman, que con su físico tan particular (muy bien aprovechado por el director de ‘Cronos’ en las dos partes de ‘Hellboy’) encaja perfectamente en el papel de un excéntrico traficante de órganos de Kaiju, y de una fugaz colaboración “amiguetil” de nuestro revienta taquillas patrio Santiago Segura, que aparece como secuaz del personaje de Perlman en unas divertidas escenas (tal y como le comenté al propio Segura, hubiera sido un acierto de cara a la taquilla española por parte de Del Toro el haberle otorgado un papel con más peso. Habría estado curioso observar ojipláticos al amiguete Santiago siendo uno de los dos pilotos de un Jaeger español, luchando al lado de los robots estadounidenses, japoneses, rusos y chinos al grito de “¡Viva España!” al más puro estilo Torrente).
Respecto al soundtrack del largometraje, los temas compuestos por el efectivo compositor alemán Ramin Djawadi (cuya aún corta carrera ya nos ha dejado joyas como el main-theme del primer ‘Iron Man’ o la estupenda banda sonora de ‘Juego de Tronos’) encajan perfectamente con las imágenes en pantalla. La secuencia inicial, en la que vemos por vez primera el funcionamiento interno de un Jaeger, adquiere una tremenda fuerza gracias a la sinergia perfecta entre el trabajo de Djawadi y el de Del Toro.
En definitiva, ‘Pacific Rim’ es una entretenida película de origen puramente comercial que se torna en una obra inteligente, espectacular y sorprendente. Aunque si uno ya conoce la trayectoria y el talento de Guillermo del Toro, quizás no sea tanta sorpresa.
