La actriz Indira Varma, conocida por los seguidores de la serie Roma gracias a su papel de Níobe, se unirá el reparto de la serie Juego de Tronos de cara a la cuarta temporada.
Varma dará vida a Ellaria Arena, la amante del Príncipe Oberyn Martell, personaje clave dentro de la historia, que será interpretado por Pedro Pascal.
De la mano de Panini Comics nos llegó el pasado mes de mayo la más reciente creación de Ed Brubaker y Sean Phillips: Fatale.
¿Quién no conoce a Brubaker y a Phillips? Son uno de los mejores equipos creativos que podemos encontrar actualmente en el mundo del cómic. De su mano han salido obras maestras como Sleeper, publicado por Wildstorm, Criminal e Incógnito, publicadas bajo el sello Marvel Cómics.
Sin embargo, Fatale es ligeramente diferente a las anteriores obras de Brubaker y Phillips. Esto es debido a que esta se publica bajo el sello Image, con todo lo que ello conlleva: libertad creativa, cero presiones, etc.
Teniendo todo lo anterior en cuenta, podemos afirmar sin temor alguno que esta obra es puro Brubaker, ya que al publicar bajo una editorial independiente como Image, no tiene que edulcorar su obra, puede traérnosla directamente como salió de su imaginación; Phillips, por su parte, no tiene la presión que conlleva publicar con una gran editorial como Marvel y puede desarrollar su dibujo sin temor.
Fatale narra dos historias a la vez -una de ellas en el presente y la otra en el pasado- con suma maestría: la primera comienza con Nicolas Lash asistiendo al funeral de Dominic Raines, antiguo amigo de su padre, donde conoce a una mujer que se hace llamar Jo, que afirma que su abuela y Raines estuvieron enamorados. Lash descubre una extraña historia que parece girar alrededor de Jo y Dominic Raines.
La segunda historia está situada en los años cincuenta, donde un joven periodista llamado Dominic Henry ‘Hank’ Raines se encuentra a la caza de dos policías corruptos: Walter Booker y Lannie Dalton. Para darles caza se apoya en la información de Josephine, una extraña mujer que desea acabar con Booker, a pesar de ser su amante, para conseguir un preciado objeto. Sin comerlo ni beberlo, Hank se enamora de Josephine y se ve envuelto en una monstruosa historia que estará a punto de acabar con él.
El guion de Brubaker es, como siempre, sublime. Consigue mantenernos pegados a la historia sin pestañear, ya que la intensidad nunca decae; al contrario, va aumentando a medida que pasan las páginas. Brubaker de nuevo consigue hacer que nos sumerjamos en un oscuro mundo de género negro, con la peculiaridad, esta vez, de un añadido: el horror. Por todos los lectores de cómics es sabido que el horror siempre ha sido un género complicado en el otro lado del charco, así que autores muy contados se han atrevido a adentrarse en él dentro de las ‘grandes editoriales’. Esto da aún más mérito a Brubaker, que no solamente se atreve, sino que demuestra que es factible crear una historia que mezcla lo mejor del género negro con lo mejor del horror.
En cuanto a la edición española, Panini Comics nos brinda una edición del Libro Uno de tapa dura con páginas de calidad cosidas al lomo. Además, se nos incluye una acertada introducción al principio del cómic que siempre es de agradecer, especialmente si es un lector que no conoce pareja de autores. Se incluyen también las portadas de los cinco primeros números originales USA que son recopilados en este primer tomo.
En definitiva, la edición es bastante buena y es ofrecida por un ajustado precio de 15€.
Fatale es una arriesgada apuesta de un ya curtido grupo creativo que se deja ver por primera vez en todo su esplendor bajo el siempre liberador sello Image. Es una obra oscura e inquietante con ciertos tintes amorosos visiblemente inspirada por el autor de terror H.P. Lovecraft cuyo ritmo nunca decae, cuyo dibujo logrará sumergirte en una agobiante atmósfera de la que jamás podrás salir y que te dejará con el vello como escarpias, deseando tener el segundo volumen en tus manos. Oda al género negro y de horror.
Posiblemente sea lo mejor que han creado Brubaker y Phillips, y eso dice mucho de esta obra maestra del cómic moderno.
Neil Gaiman, venerado autor de Sandman y de libros como Neverwhere, American Gods, Anansi Boys, Coraline o Fragile Things entre otros, ha anunciado que está trabajando en un nuevo videojuego, que se llamará Wayward Manor, de las compañías de videojuegos Moon Shark y The Odd Gentlemen. Es la primera vez que Neil colabora con éxito con una compañía de videojuegos, tras muchos intentos fallidos en el pasado. La primera parte del juego saldrá este otoño para PC, Mac, y tablets.
Por lo que sabemos, el juego se desarrollará alrederor de un fantasma que lucha por deshacerse de los inquilinos de la mansión gótica en la que habita. La trama se desarrollará desde principios de los años veinte hasta un futuro cercano y, a medida que el jugador avance en la historia, también descubriremos los entresijos del misterio que rodea a su propia muerte.
El propio Gaiman dice que “el juego es desenfadado e inocente, es divertido cambiar el punto de vista.” No ha querido dar muchos detalles pero reconoce que se ha inspirado en películas como El Hombre que Vino a Cenar, Un Espíritu Burlón o Arsénico por Compasión, y en el hecho de que vive en Nueva Inglaterra.
Han iniciado una web para hacer prereservas y para colaborar en la producción, a cambio ofrecen litografias, posters, camisetas e incluso ponerle nombre a personajes del juego: Who Haunts Neil. También, como parte de la promoción, se ofrece una cena con Neil Gaiman en Los Ángeles.
Os dejo con el vídeo introductorio de Neil Gaiman hablando sobre este proyecto:
Vía: Mashable
El pasado septiembre de 2012 llegó a nuestros cines la nueva adaptación del cómic británico ‘Judge Dredd’, protagonizado por Karl Urban, y dirigido por Pete Travis. Este film contó con un presupuesto efímero de 50 millones de dólares y por desgracia solo recaudó 37 millones de dólares en taquilla, algo sorprendente, ya que la gente se encontraba entusiasmada con la nueva adaptación del justiciero tras la anterior adaptación de 1995 protagonizada por Sylvester Stallone (bastante mala ya que no fue un reflejo del personaje).
La sorpresa de la idea de una secuela viene sucedida al ver que las ventas en dvd y blu-ray se han disparado convirtiéndola en una película de culto, superando incluso en ventas a taquillazos actuales, además el dvd no está excesivamente caro, tan sólo unos 10 euros. Tras estás ventas no significa que se haya convertido en un éxito de película, pero sí que han amortiguado la inversión y se puede mirar hacia adelante.
Karl Urban se muestra incondicional a la hora de mostrar apoyo a la posible secuela, él junto a 2000AD, que son los creadores de la revista oficial de ‘Judge Dredd’, han realizado formalmente una petición a los fans con una recogida de firmas, y lograr que Lionsgate vea el apoyo y realice el milagro.
¡Si queréis una secuela ya sabéis, a firmar, yo por mi parte ya lo he hecho!
Ayer os comentábamos que, según varias informaciones, el actor Ryan Gosling podría interpretar al hijo de Luke Skywalker en el nuevo largometraje de la saga. No obstante, los representantes del mismo han desmentido el rumor mediante un correo electrónico enviado al Huffington Post, que se ha hecho eco de la noticia. Ahora la incógnita es si Zac Efron, el otro actor involucrado en el rumor, interpretará al hijo de Han Solo.
Este baile de rumores podría ir para largo, ya que recordemos que el episodio VII se estrenaría en 2015; por lo que todavía queda tiempo para poder ver la nueva entrega en la gran pantalla. Mencionar que Disney, tras comprar los derechos de la franquicia, planea hacer una nueva trilogía situada treinta años después del episodio VI: Retorno del Jedi.
Fuente: The Huffington Post
La nueva película centrada en el trepamuros continúa mostrando nuevas imágenes, en este caso podemos ver nuevas fotos en las que un Spider-Man con un atuendo callejero se encuentra comprando en un supermercado. Además de dichas imágenes, os traemos también cuatros nuevos scans de la revista Empire Magazine, en las que vemos a Emma Stone en el papel de Gwen Stacy, a Andry Garfielf junto a Dane Dehaan, a Paul Giamatti observando a Spider-Man y finalmente a Jamie Foxx como Max Dillon, su versión “humana” antes de convertirse en Electro.
Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película tiene como fecha de estreno en España el 24 de Abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.
El Gobernador ha sido un personaje importantísimo para el mundo de The Walking Dead, tanto para la serie como para los cómics. Si anteriormente se nos dijo que el personaje sería regular en la serie, ahora podemos confirmar que habrá como algunos centrado en él, o más bien, solo con él.
Por hacer apuestas yo me decantaría a explicar su pasado y qué mejor manera de hacerlo que basándose en las dos novelas que se centran en lo que hay detrás del personaje.
Recordad que The Walking Dead volverá en su cuarta temporada el 13 de Octubre. Para abrir boca os dejamos el tráiler que ya se mostró pero que nunca está de más revisionar.
http://www.youtube.com/watch?v=Dxg27QsaIEY
En la web The Collider han entrevistado a Kevin Feige, el encargado del Universo Cinematográfico de Marvel, centrándose en cuándo se empezarían a anunciar los lanzamientos para 2016 y 2017, ya en la Fase 3. Feige a comentado lo siguiente:
“Como muy pronto dentro de un año.”
Es decir, películas como Doctor Extraño, Iron Man 4 y demás deberán esperar su anuncios oficiales, presumiblemente hasta la D23 Expo, donde Disney y Marvel han confirmado su comparecencia. Feige ha explicado que la D23 Expo es el evento más importante y grande de Disney, así que esperemos que se confirmen algunos datos.
El productor también ha hablado sobre Robert Downey Jr. en Iron Man 4, haciendo unas declaraciones bastante interesantes:
“Creo que Tony Stark es tan grande como Batman, de hecho vamos ya camino de nuestra 5ta o 6ta Batman, o James Bond si quieres verlo de otra manera. Así que habrá futuro y para rato de Tony Stark e Iron Man. ¿Quién hará esas películas y cuándo? Quién sabe…”
Por lo pronto podremos ver a Robert y Tony Stark en Avengers: Age of Ultron que se estrenará en Mayo del 2015.
Gru, mi villano favorito fue una de las mejores películas del 2010 y sigue estando en el top 5 de mejores películas de animación para muchos de nosotros. La película desprendía una magia innegable que encandilaba con los 5 primeros minutos. 3 años más tarde hemos podido ver se secuela. ¿Será esta una jugada y planteamiento similares a los de Cars o Monstruos, S.A.? Con una proliferación de secuelas, precuelas, incuelas (¿?) y demás parafernalias, Gru ha vuelto y… ¡los Minions también!
La premisa de la película es clara y realmente simple, un villano ha robado un virus, el PX-41, que transforma a todo ser vivo al que es inyectado con el mismo en un monstruo grande, lila e indestructible. La Liga Anti Villanos, una especie de CIA aunque a gran escala y que solo actúa bajo situaciones MUY concretas, como el robo de la Luna o del PX-41, ha decidido que esta vez hace falta algo más que el buenazo de turno para hacer frente a la crisis. Obviamente nos estamos refiriendo a Gru…
Pero Gru tiene otros planes en la vida, es padre de 3 niñas y está empezando un nuevo proyecto, una empresa de mermeladas y confituras. El antaño villano ahora se ha convertido en un padrazo que vela por sus 3 hijas, Agnes, Edith y Margo. Las niñas no han cambiado un ápice desde que las vimos por última vez, la pequeña Agnes sigue tan enamorada de los ponis y las cosas monas como siempre; Edith sigue desarrollando su lado más destructivo/ninja y Margo… bueno, Margo si ha cambiado un poco, se empieza a interesar por los chicos.
Para desengrasar el tema aparece Lucy Wilde, una novata de la Liga Anti Villanos que secuestra a Gru en una divertidísima carrera llevándole ante el señor McCulo, el director de la Liga. Gru no quiere saber nada del tema, pues el ser padre ya le implica demasiado trabajo y se siente satisfecho con su vida actual. El desencadenante de que Gru se de cuenta que necesita algo más es Nefario, quien deja a Gru, pues ha encontrado trabajo con otro malo. Con un Gru ya decidido a trabajar junto a Lucy deberá descubrir quién es el ladrón del PX-41 y a la vez saber por qué están desapareciendo sus Minions…
Y ahora lo que todo el mundo quiere saber, ¿es divertida la película? A raudales, risas continuas, bromas, tonterías, “pupetes” y escenas brillantes. Los Minions siguen siendo los grandes protagonistas y hay infinidad de escenas en las que volverán a triunfar y ganarse al público. Sin ir más lejos, en las primeras escenas podremos comprobar que la película sigue una estructura similar a la anterior, con los Minion liándola y las niñas mirando. Gran mención a dos escenas, la del secuestro de Gru, con la pertinente persecución de sus esbirros y la escena final, con interpretación “pupetil” incluida. No recuerdo otro film tan divertido como este y supera con creces a la primera parte en risas y diversión.
En cuanto a la trama, quizás sea algo lenta sobre todo en la parte central hasta que se descubre quién es el malo y las cosas comienzan a encaminarse, aunque como siempre hay bromas no se hace pesada en ningún momento. De hecho Todo el final es magnífico y el final casi llega al nivel de épico.
A nivel técnico tampoco se queda por detrás de la primera, pues aunque a primera vista parezca que la animación sea la misma, hay que fijarse en dos escenas para darse cuenta de lo contrario. La primera es cuando Gru lanza mermelada a sus Minion con la metralleta, las partículas de la mermelada entrando en las bocas de los Minion tienen una textura realmente trabajada y se nota que han querido darle una vuelta más al trabajo hecho en la primera parte. La otra escena es casi al final de todo, cuando Gru y Lucy están en el mar, creando un efecto “WOW”, pues el mar parece real y pocas veces hemos podido ver un trabajo tan cuidado y de tanta calidad.
El doblaje es casi siempre un punto fuerte cuando aparece Florentino Fernández y vuelve a bordar su trabajo como Gru, casi superando a su actor americano. El problema llega cuando nos fijamos en Margo o Lucy, aunque por razones distintas. El más obvio es el de Margo, pues Ana de Armas, la actriz de doblaje de la primera parte, no aparece en esta película para ponerle voz a la niña… La verdad es que el personaje pierde casi toda la fuerza que tenía en la primera parte, que personalmente me gustaba incluso más que Agnes, con una subtrama bastante sosa y simplona. En cuanto a Lucy, imagino que quisieron dar ese toque de humor con Patricia Conde al ser ex compañera de trabajo de Florentino Fernández, pero su voz es tan personal y distinta que no encaja en Lucy, además de que muchas veces veremos descuidos en el timming entre abrir la boca y la voz propiamente dicha. Si querían darle ese toque de camaradería con Flo creo que Ana Simón hubiese dado un mejor juego al personaje. Por lo demás los personajes como Nefario, las demás niñas y los Minion conservan sus voces y nos alegramos por ello, pues tendremos momentazos equiparables a “Es tan blandito que podría morir”, “Para tú”, “Pupetes” y otros tantos que se recordarán durante muchos años.
Gru, mi villano favorito 2 es una gran película, redonda en muchísimos aspectos, desternillante, hilarante, con una calidad sobrada a nivel artístico y con un gran final. Además, durante los créditos podremos ver unas escenas con los Minions para promocionar la película de estos graciosos bichos amarillos, la cual se estrenará a finales del año que viene. Recomiendo a todo el mundo ir a ver la película, niños y adultos, aunque hayáis o no visto la primera parte, pues aunque hay varios guiños la historia es lo suficientemente autoconclusiva como para disfrutar de ella. Una hora y media inolvidable.
¡PUPETEEEEEE!
Dicha serie, pese a estar publicándose actualmente, se remonta a los primeros años de la década de los 70, momento en el que la editorial Marvel decidió sacar partido a las historias del bárbaro, publicando una serie homónima llamada “Conan el bárbaro”, la cual se compuso de 275 números publicados de forma regular hasta 1993 y 12 anuales que vieron la luz entre 1970 y 1983. Dichas historias se basaban en los relatos escritos muchos años atrás por Robert E. Howard, adaptando directamente y de manera magistral muchos de ellos al formato cómic. Los primeros artistas en ponerse a cargo de dicha serie fueron Roy Thomas (quien se había convertido en un lector empedernido de las historias originales del bárbaro), encargándose de su guion hasta el número #117 (el #116 tampoco lo escribió él), y un desconocido por aquél entonces Barry Windsor-Smith, quien estaba totalmente influenciado por el estilo prerrafaelita, dejando paso a partir del número #25 a John Buscema, un nombre que desde su incursión con las historias de dicho personaje siempre ha ido asociado a Conan.
Pasaron los años y en nuestro país fueron apareciendo diferentes formatos de esta serie, llegando a estancarse durante unos cuantos años hasta que en EEUU la editorial DarkHorse se hizo con los derechos de Conan, lo cual supuso un nuevo rumbo para dicha saga, no solo por la aparición de una nueva serie llamada simplemente Conan, que se editó entre los años 2000 y 2008, sino por la continuación de esta, la cual sigue vigente en la actualidad y por los recopilatorios que han realizado.
En cuanto a la recopilación, este volumen incluye los números #151-159, los cuales están escritos por Michael Fleisher, un guionista que tras haber tenido una primera toma de contacto en el #116, gustó bastante a los fans y se quedó a cargo de la serie desde el número #118. Destacar también que las historias que se encuentran entre el #155 y el #159 han sido ideadas de forma conjunta con su dibujante, el Sr. Buscema, encontrándose entre estas la que da nombre al tomo: “La noche del lobo”, donde seremos transportados al desierto para adentrarnos en una historia que bebe de conocidos relatos de terror. También le acompañan en el dibujo Gary Kwapisz y Bob Camp quienes se encargan del número #154 y Rudy Nebres, que ayuda a Buscema en el #158.
Para la edición solo puedo tener elogios hacia Planeta DeAgostini Cómics, ya que esta tiene un excelente formato cartoné de tonos marrones, además de incluir en su haber 224 páginas a todo color y la primera parte de una entrevista al entintador Ernie Chan, siendo hasta ahora el volumen más caro debido también a su mayor número de páginas. “Las Crónicas de Conan” se convierte a día de hoy en la obra definitiva de las historias originales de Conan el bárbaro, siendo una edición que no debería faltar en la estantería de los seguidores del cimmerio.
