Muchas son las revelaciones que estamos teniendo estos días sobre la próxima película de los X-Men basada en el superéxito Días del Futuro Pasado. Hoy, Bryan Singer, director del film, mediante un twitt, ha confirmado que Alex Summer, Havok (Caos), va a volver a ser encarnado por Lucas Till.
Además, junto a la confirmación (mediante una foto), ha dejado la siguiente frase: “Mankind must put an end to war before war puts an end to mankind.” -JFK, que se podría traducir como “La humanidad debe poner punto y final a la guerra antes de que la guerra lo haga a la humanidad. Imaginamos que Havok se encuentra en algún tipo de escuela militar (por la foto) y entonces la frase le viene perfecta.
Todavía queda mucho para ver la película en los cines, pues el 23 de Mayo se estrena en Estados Unidos, pero mientras sigan manteniéndonos informados iremos pasando como podamos.
Como algunos sabréis, Angela, personaje creado por Neil Gaiman, hizo su primera incursión en el Universo Marvel hace apenas unas semanas, con la publicación de Age of Ultron 10. Todd McFarlane, cofundador de Image Comics (de donde sale Angela), ha concedido una entrevista a la web de Marvel.com donde nos comenta algunas cosas sobre el personaje.
Las buenas historias y los buenos personajes son la espina dorsal de nuestra industria del cómic. Creo que Angela puede ser uno de esos personajes. Neil Gaiman ha demostrado ser un gran autor y estoy seguro que traerá esa “magia” suya al personaje, ya sea por la mano del autor o gracias a su guía. Los lectores tienen que estar contentos.
Recordamos que durante este año tanto Gaiman como McFarlane tuvieron sus más y sus menos por los derechos de este personaje y de Dark Ages Spawn. Finalmente podremos disfrutar de Angela aunque ya la pudimos ver en una IMPRESIONANTE página de Age of Ultron 10. Para volver a verla habrá que esperar al 31 de Julio, cuando salga Guardians of the Galaxy 5.
EDT nos presenta este volumen escrito por Alan Moore y dibujado por una pléyade de ilustradores como Val Semieks, Oscar Zarate, Jacen Burrows, Juan Jose Ryp, etc…, entre los que destaca por encima de todos, Brian Talbot.
EDT ha elegido colocar en primer lugar las pequeñas historias publicadas por Alan Moore en la revista británica Warrior. En mi opinión es un error pues Las criaturas de Yuggoth que tiene mayor peso argumental (y es colocada en segundo lugar) debería haber abierto el volumen y las pequeñas historias deberían haber sido publicadas al final, a modo de complemento. Al haber sido colocado en segundo lugar Las criaturas de Yuggoth, la percepción que el aficionado tiene del volumen es una agrupación variada e inconexa de historias escritas por Alan Moore.
Alan Moore
Otras historias
Las primeras historias pertenecen a la revista Warrior, esta revista fue pionera en el cómic underground británico y estaba dirigida por Dez Skinn. En esta revista, Alan Moore escribía y publicaba sus historias antes de ser fichado por DC Comics, donde lograría fama mundial con V de Vendetta o Watchmen. Sería en esta revista donde plantearía a Brian Talbot que dibujase una serie de terror que él se estaba planteando: Añapero (Nightjar). Gracias a la edición de EDT podemos disfrutar de una extensa carta que Alan Moore escribe a Bryan Talbot explicándole lo que él espera de Añapero. A través de esta carta podemos descubrir la manera de trabajar del maestro.
Bueno… antes de empezar a largar sobre las maravillosas, significativas y socialmente relevantes ideas que tengo respecto a esta oculta historieta, te explicaré brevemente cómo entiendo yo la colaboración entre guionista y dibujante. Con gente con la que he trabajado antes, como David Lloyd o Steve Dillon, doy muchas cosas por hechas, pero como tú estás acostumbrado a seguir tus propios guiones, me imagino que lo mejor será que te deje bien claro la forma de trabajar que, para mí, es la más adecuada. Si luego tú tienes algo que objetar o que modificar, entonces me lo dices y lo arreglamos entre los dos.
Obviamente, ambos queremos darle al otro la mayor libertad posible. Y como los dos somos un par de razonables, británicas y evolucionadas gotas de fotoplasma, me figuro que no tendremos ningún enfrentamiento en ese campo. Creo que lo mejor es que los dos empecemos creando juntos la línea argumental, los personajes y el ambiente, y luego pasemos de ahí a otras cosas. Así, si de pronto tengo una idea visual muy fuerte o tú tienes alguna profunda idea argumental, podemos pasárnosla del uno al otro. Lo único que quiero puntualizar es que tú tienes la última palabra en lo que a imagen gráfica se refiere, y yo en lo que atañe al argumento y al diálogo.
[…] La forma en que yo elaboro los guiones, una suerte de experimento personal, es a partir de los personajes. Esto se traduce en que antes de empezar con el guión tengo que conocer a todos los personajes y tener la historia de cada uno de ellos bien clara dentro de mi cabeza. […] Se pueden trazar varias líneas argumentales partiendo de un solo personaje si este es lo suficientemente sólido, si nos aseguramos de que cualquier capricho de nuestra fantasía queda firmemente anclado a la continuidad de un personaje sólido.
Como podéis ver la idea de Moore es la que debería imperar en el mundo de los guionistas: la historia debe estar sostenida por la coherencia de los personajes. No podemos trazar una historia que rompa la integridad de los protagonistas, ni utlizar el deus ex machina para la resolución de las tramas.
Bryan Talbot
Moore describe a Bryan Talbot una historia sobre una realidad mágica que trata de mostrar el extraño mundo de los magos y su diferencia con el mundo de los hombres normales.
Me gustaría sugerir algo así como una subcultura que se desarrolla bajo la superficie de lo que es la vida cotidiana, un submundo fantasmagórico en el que entras sin darte cuenta si no andas con cuidado. Me gustaría estudiar los personajes de esta subárea de penumbra y darle al lector una pista de lo que es la mente de la magia, como funciona.
En ocho páginas, Alan Moore y Bryan Talbot crean los ejes fundamentales de una trama que puede durar varias decenas de números. La historia nos cuenta como “hace dieciocho años, Mirrigan vio como explotaba el corazón de su padre. Su padre era el emperador de todas las aves –el hechicero más poderoso de Gran Bretaña–. En su lecho de muerte, la abuela de Mirrigan revela un secreto, su padre no fue asesinado por un hechicero, sino por siete. Si eres el último de una serie de poderosos hechiceros británicos, vengar la muerte de tu padre debería ser un paseo. Excepto cuando los asesinos que buscas son más poderosos que tú. Ahora los siete aves tienen un nuevo objetivo…”.Tras una bronca con el editor de Warrior, Alan Moore dejó de escribir para la revista y Añapero (Nightjar) quedó olvidada.
Recientemente los autores, Antony Johnston y Max Fiumara, han heredado las tramas de Moore y han continuado la historia.
Nightjar de Alan Moore y Brian Talbot
Además de Añapero (Nightjar), el volumen nos ofrece varias historias donde el autor promueve su anti-thatcherismo, su amor por los monstruos clásicos del cine, su crítica de la religión, sus primeras muestras de amor por H.P. Lovecraft, sus homenajes a Alistair Crowley, los hermanos Kray, Dorothy Parker, etc…
Las criaturas de Yuggoth
No sabría decir de qué criptas salen arrastrándose,
Pero cada noche veo esas criaturas viscosas,
Negras, cornudas y descarnadas, con alas membranosas
Y colas que ostentan la barba bífida del infierno.
Llegan en legiones traídas por el viento del Norte
Con garras obscenas que cosquillean y escuecen,
Y me agarran y me llevan en viajes monstruosos
A mundos grises ocultos en el fondo del pozo de las pesadillas.
Howard Phillips Lovecraft, Hongos de Yuggoth, 1929.
Ya en las pequeñas historias que conforman la primera parte de este volumen, podemos intuir el gusto de Alan Moore por las criaturas mágicas y los horrores creados por H.P. Lovecraft.
Hongos de Yuggoth es una recopilación de 36 poemas escritos por Lovecraft. Estos poemas tienen un claro fondo de horror primigenio, que nos dirige a las ideas fundamentales de sus obras más celebres en prosa. De este modo, en uno de los poemas descendemos guiados por el propio diablo a visitar al padre del caos informe, el mismísimo Azathoth, o se hace referencia a Nyarlathotep, en su caminar por la tierra de los hombres.
Nyarlathotep
Utilizando como base los poemas creados por Lovecraft y su ciclo de Cthulhu, Alan Moore rinde homenaje a toda la mitología del autor norteamericano. Siguiendo el estilo establecido por el creador del Durnwich,Moore nos cuenta las aventuras de un desquiciado anciano, el profesor Ericsson, que propone a un periodista que edite su libro Las criaturas de Yuggoth. Donde se encuentran los descubrimientos de las fabulosas y terribles verdades sobre nuestro mundo, donde el protagonista cuenta la existencia de monstruos y horrores primigenios que pueblan nuestro mundo y cuya existencia no ha sido revelada a la humanidad. A través de sus aventuras, se rendirá homenaje a toda la obra de Lovecraft, ante el que el autor de From Hell siente devoción.
Conclusión
Relatos de Yuggoth y otras historias contentará a los fans de Alan Moore pero defraudará a los que traten de acercarse por primera vez al autor británico. Los fans de Alan Moore conocemos su bibliografía y conocemos, a través de sus escritos, su interés por la época victoriana tanto en EE.UU. como, principalmente, en Inglaterra. En cambio, los que traten de aproximarse al autor británico esperarán unos guiones provocadores que reflejen lo mostrado en las películas basadas en sus obras principales: V de Vendetta o Watchmen. En cambio aquí vamos a tener historias de terror que satisfacen a los seguidores de la revista Creepy o Eerie. También los seguidores de Richard Corben encontrarán satisfacción en las historias incluidas en este volumen.
Respecto a la edición de EDT, nos parece adecuado volver a señalar nuestra discrepancia con el orden aplicado en la recopilación. no sabemos si se trata de imposición de la editorial Avatar o decisión editorial. También, echamos de menos la inclusión de algún texto introductorio. Dadas las características de la recopilación es necesaria la redacción de un texto que introduzca al lector en el mundo de Lovecraft y en la mente de Moore.
Alan Moore rinde su particular homenaje a H. P. Lovecraft a través de una serie de relatos basados en su obra Hongos de Yuggoth y otros poemas. Este álbum incluye además historietas antiguas del genial guionista británico recuperadas especialmente para este título y que no han sido nunca publicadas antes en nuestro país.
Parece ser que Marvel no es suficiente para Panini Comics, pues acaba de anunciar que en verano empezará a editar los cómics de la editorial americana Valiant. Sorpresa mayúscula, pues Valiant se estaba posicionando como una de las mejores editoriales con cabeceras tan potentes como X-O Manowar o Harbinger. Personalmente tengo muchas ganas de ver estos cómics en España, pues he tenido la oportunidad de leer algunos y no tienen desperdicio.
Os copiamos el anuncio que han hecho en su blog:
Valiant Comics, la editorial estadounidense más rompedora del momento, ha llegado a un acuerdo con Panini Comics para la publicación de sus colecciones en España. Una edición que arrancará a vueltas de verano con Valiant Cero, un cómic de 24 páginas a precio especial, con toda la información que puedas imaginar sobre Valiant y acceso a las primeras páginas de todas las series. A Valiant Cero seguirá el lanzamiento de los primeros tomos de X-O Manowar y Harbinger, en el formato 100 % que ya conocen todos los lectores de Panini, y a un precio muy asequible. La mejor edición posible, para los tebeos más espectaculares del momento ¡y a un precio imbatible!
El Universo Valiant nace con un planteamiento contemporáneo y reuniendo a los mejores autores del mercado internacional del cómic. Ofreciendo una experiencia completamente nueva y coherente, los personajes van creciendo a medida que el lector avanza en unas historias ideadas desde un punto de vista moderno y estupendamente arraigadas en nuestra realidad.
La llegada del Universo Valiant ha sido recibida con entusiasmo allí donde ya ha podido disfrutarse, contando con el apoyo unánime de lectores y crítica. Valiant Comics ha sido reconocida como la mejor editorial del año 2012 en Estados Unidos, y sus cabeceras se han colocado entre las más interesantes del mercado más competitivo del mundo. Bajo el emblema de Valiant se posicionan una serie de guionistas y dibujantes de primer nivel internacional, como Duane Swierczynski, Cary Nord, Manuel García, Fred Van Lente o Patrick Zircher, junto a unos editores que conocen perfectamente el mundo de los superhéroes.
El Universo Valiant está formado por X-O Manowar, un guerrero visigodo que se enfunda la armadura más poderosa del universo; Harbinger, en la que los dos psíquicos más potentes del planeta proceden de extremos opuestos de la sociedad; Bloodshot, el gris que necesita la lucha por la libertad; Archer & Armstrong, un par de héroes opuestos reunidos para desbaratar una conspiración con siglos de historia; Shadowman, el único con el poder de enfrentarse a una horda de monstruos de una dimensión oscura; Quantum and Woody, en la que un accidente químico reúne a los dos mejores amigos y les da la razón perfecta para enfundarse un traje y luchar contra el crimen… Cabeceras y héroes que ofrecen al lector la posibilidad de disfrutar desde su origen de unas historias completamente nuevas y apasionantes para cualquier aficionado a la historieta, ya sea el más veterano en el mundo de los superhéroes o un recién llegado, que podrá encontrar en el Universo Valiant espectáculo y entretenimiento sin igual desde la primera página.
¡Bienvenido a Valiant! ¡¡Bienvenido a tu nuevo universo!!
Portada de X-O ManowarPortada de HarbingerPortada de BloodshotPortada de Archer y Arsmtrong
El libro de Allie Brosh, la autora del conocido e hilarante blog Hyperbole and a Half ya está disponible para ser reservado en la versión americana de Amazon. El nombre completo del libro será Hyperbole and a Half: Unfortunate Situations, Flawed Coping Mechanisms, Mayhem, and Other Things That Happened.
Después de más de dos años desde el anuncio de un posible libro basado en los cómics del blog, ya tenemos una fecha: el próximo 29 de octubre saldrá por fin el esperado libro. Se sabe que contendrá tanto entradas famosas del blog como material inédito, exclusivo del libro, a razón de mitad y mitad.
De momento aún carece de portada y el precio del Preorder, sólo en Estados Unidos de momento, es de 10,63$. Es previsible que, dado el éxito internacional que ha tenido el blog con millones de visitas mensuales, pronto esté también disponible en otras versiones de Amazon, en particular la de Reino Unido. Dada la novedad del libro en sí, aún es pronto para aventurar si habrá traducción al castellano.
El juego basado en la popular saga cinematográfica de ciencia ficción, Mad Max, cuenta con un nuevo gameplay que hace las veces de tráiler. El juego narra cómo Mad Max se embarca en un peligroso viaje después de que una mortal banda de bandidos robe su interceptor.
Durante este peligroso periplo, podremos realizar salvajes golpes y múltiples combos, combatir mediante diversos vehículos o mejorar nuestro equipamiento para tener más posibilidades de sobrevivir en este mundo post-apocalíptico. El juego tiene prevista su salida para 2014, y estará disponible para PC, PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One. El tráiler a continuación.
Por todos es sabido que numerosos autores hacen alusión a la mitología, la filosofía e incluso las religiones en multitud de cómics, ya sea de forma directa o mediante sutilezas. Prueba de ello es el hecho de que la mayoría de superhéroes como los conocemos hoy en día, son en realidad una versión moderna de los héroes mitológicos, ya sean griegos, nórdicos o egipcios. Si os fijáis, prácticamente todos basan su físico en los cánones grecolatinos y deben luchar día a día contra seres monstruosos que atentan contra la raza humana. Siguiendo con esta premisa, encontramos una total similitud entre el personaje de Superman y el de Jesucristo, ya que se nos muestra a un ser venido de fuera de la Tierra, cuyo propósito es salvar a la humanidad, contando con poderes superiores a los de un ser humano medio. Esto es sobradamente conocido y utilizado por los artistas encargados de ilustrar o narrar historias del héroe, quienes dotan en numerosas ocasiones los cómics con simbología o iconos cristianos para hacer todavía más firme dicha similitud.
Pero es la semejanza con el libro de Revelación o Apocalipsis la que nos interesa en el día de hoy, ya que a lo largo de sus páginas se nos plantea un hecho que ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones, como es el conocido Armagedón o Juicio Final, aunque las versiones que han llegado a nosotros, lejos de mostrar el evento que la Biblia profetiza, hacen referencia a algún suceso que pone en peligro a los seres humanos, ya sea una rebelión de robots, un meteorito o una epidemia zombi. Con motivo del “hecho en sí”, destruir todo a su paso, Booster Gold denominó de esta forma los sucesos que se estaban dando con la llegada del característico villano que acabó con Superman, bautizándole así los medios de comunicación como Doomsday (Juicio Final).
Este ser fue creado por un científico kriptoniano llamado Bertron, quien a fin de conseguir crear una criatura capaz de sobrevivir en el que por aquella época era el hostil planeta Krypton, creó a un ser capaz de regresar de la vida tras su muerte, haciéndose inmune a lo que lo hubiese matado. Así, envió al planeta a un bebé que inmediatamente fue asesinado, recuperando sus restos y utilizándolos para crear un siguiente bebe que fuese más fuerte, matándolo nuevamente y dándose así una repetición de este hecho durante décadas, creando finalmente un ser que odiaba toda vida, ya que llevaba en sus genes implícita la rabia de tantas muertes. Con el tiempo evolucionó hasta el punto de no necesitar medios externos para hacerse inmune a quien lo había matado, lo que le propició la oportunidad de escapar y de acabar con sus creadores, matando tras estos a toda vida a su paso, hasta llegar a la Tierra, donde acabó tras varios héroes con Superman.
Tras los hechos ocurridos en el tomo que años atrás editó Planeta en “La Muerte de Superman”, la editorial ECC nos trae ahora un nuevo volumen bautizado como “El reinado de Juicio Final”, donde veremos como este monstruoso ser al que todos temen, ha regresado para poner fin a los héroes más ligados al kriptoniano. Así, comienza el primer número con un Steel bastante magullado, que se encuentra enfrentándose contra un Juicio Final más evolucionado, capaz de llegar a pronunciar su nombre y a mutar en una versión mucho más sofisticada.
Tras esto nos irán presentando diferentes situaciones que se están dando de forma simultánea, donde podemos ver como están apareciendo diferentes Juicios Finales, los cuales tienen como objetivo exterminar a varios personajes concretos. Todo este misterio se irá desentramando poco a poco a lo largo de las páginas, llegando a su explicación en la parte central del tomo, momento a partir del cual se dará un desarrollo rápido de acontecimientos, donde como es lógico, la acción correrá a raudales por las viñetas. Para el climax final se nos presenta a un nuevo personaje, que se yergue como un aniquilador imparable, contra el que deberán unir fuerzas el grupo compuesto por Superman, Superboy, Supergirl, Steel y el Erradicador, junto a otros héroes del planeta.
En cuanto al desarrollo, este número incluye en su haber los siguientes ejemplares: Action Comics #900-904, Steel #1, Outsiders #37, Justice League of America #55, Superman/Batman Annual #5 y Superboy #6., los cuales fueron publicados originalmente entre enero y agosto de 2011. En aquella fecha nos encontrábamos ante el fin de una era y el comienzo de una nueva, debido a que el Nuevo Universo DC iniciaría su publicación en Septiembre de dicho año, por lo que este volumen sirve como punto final a una de las etapas más importantes de la vida de Superman. Aun así, este volumen no tiene como protagonista principal al último hijo de Krypton, de hecho su aparición en el tomo es a partir de la segunda mitad, sino que el grueso de la historia recae sobre todos los que llevan una S en el pecho, como son los anteriormente mencionados Supergirl, Steel, Superboy, etc.
Una historia que sencillamente pretende y logra mostrarnos grandes dosis de acción, como ya vaticina su título, relegando a un segundo lugar las explicaciones y tramas más enrevesadas, habiendo sido desarrollada por Paul Cornell y James Robinson. A los lápices, y debido a la gran variedad de números que incluye, se encuentran varios artistas, como son Ed Benes, Miguel Sepúlveda, Jesús Merino, Pete Woods o Axel Jiménez entre otros, lo que supone un vaivén de estilo visual, que a veces puede llegarnos a resultar confuso, aunque de forma genérica, el trabajo ilustrativo es bastante notable, destacando sobre todo algunas ilustraciones que gozan de una calidad excepcional.
La obra que ECC Ediciones ha publicado en España consta de 240 páginas a color bajo un formato rústica, al que le acompañan a modo extra en su parte final las portadas de los diferentes números que componen la obra. “Superman: El reinado de Juicio Final”, es un cómic que debe ser leído por todos los fans de Superman, ya que muestra la etapa final del que se proclamó asesino de Superman, agrupando en sus páginas la unión de los principales héroes que han portado una S en su pecho.
Durante el pasado E3, Microsoft anunció que se lanzarían dos juegos gratis cada mes para los usuarios Xbox Live Gold.
El primer título, Defense Grid, fue recibido con tristeza por los usuarios de Xbox Live Gold, puesto que Microsoft había anunciado que Halo III y Assassin’s Creed II formarían parte de este proyecto y todos habíamos asumido que esta pareja sería la que inauguraría este servicio. Tras la decepción del primer juego, a partir de mañana 16 de julio podremos descargarnos Assassin’s Creed II.
Como todos sabéis Microsoftregalará juegos gratis de forma mensual a todos los miembros de Xbox Live Gold hasta el próximo 31 de diciembre. Estos juegos saldrán cada día 1 y 16. Parece que la empresa quiere ampliar el período hasta 2014.
Ayer, 14 de julio, recibíamos la triste noticia del fallecimiento de Cory Monteigh. A muchos, quizás, no os diga nada este nombre; en cambio, si os decimos que ha muerto Finn Hudson, el guaperas de la serie Glee, sabréis a quien nos referimos.
Según la policía canadiense, el actor de 31 años fue encontrado muerto en el Hotel Fairmont Pacific Rim de Vancouver. Monteigh había reconocido su adición a las drogas a los 19 años y, actualmente, estaba recibiendo un tratamiento para tratar su drogadicción.
El actor era protagonista de la serie musical desde 2009. En 2011, ganó el premio Teen Choice Award al mejor actor de comedia.
Monteith tenía una relación sentimental con su compañera de reparto Lea Michele, Rachel Berry en la serie, casualmente pareja de Finn Hudson en la ficción.
Su muerte ha conmocionado a todo Hollywood y a los millones de seguidores de la serie. Vamos a ponernos un poco tiernos para recordar una de sus interpretaciones.
Vamos a tener un nuevo episodio de nuestro juego de lucha preferido: Ultra Street Fighter IV
Durante el torneo de juegos de lucha (EVO 2013) que ha tenido lugar este fin de semana en Las Vegas, Capcom ha anunciado oficialmente el regreso de la saga de lucha más popular de la historia, que vuelve más competa y mejor que nunca con Ultra Street Fighter IV para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Siguiendo la tradición de excelencia conocida en la serie Street Fighter IV, se estrenan cinco personajes y seis nuevos niveles donde causar estragos, tras un equilibrado en la jugabilidad, y modo originales para rematar esta propuesta definitiva.
En Ultra Street Fighter IV,Poison, Hugo, Elena, Rolento y un nuevo personaje jugable secreto se unirán a la lucha, junto con nuevas animaciones y su incomparable estilo de juego, aumentando el plantel de luchadores hasta la exorbitante cifra de 44 personajes. Se incluyen seis nuevos escenarios de lucha, que incluyen Pitstop 109, Cosmic Elevator, Half Pipe y más…, aportando un fondo estimulante y colorido a la acción.
Para conseguir que Street Fighter esté más equilibrado que nunca en cuanto a los personajes y las mecánicas de juego, se ha contando con la opinión de los fan de la saga. Se conocerán más detalles sobre los nuevos modos de juego y características en los próximos meses.
Los usuarios que posean los juegos Super Street Fighter IV o Super Street Fighter IV: Arcade Edition podrán descargar digitalmente el nuevo título por 14.99€. Los jugadores que compren la versión completa del juego recibirán TODOS los trajes disponibles en la serie a través de descarga digital (vía DLC por valor de 40€), despidiéndose así como la versión definitiva de Street Fighter IV.
