Tal y como podemos leer en la siguiente nota de prensa de la Asociación Española de Amigos del Cómic, organizadores del evento, ¡¡ya tenemos fechas para XVI Salón Internacional del Cómic de Madrid – Expocómic 2013!!
Como cada año, la llegada del calor más intenso anticipa el anuncio de una nueva cita con el noveno arte para los aficionados madrileños y, por extensión, de todo el país. Porque el XVI Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2013 ya tiene fechas oficiales: tendrá lugar los próximos 12, 13, 14 y 15 de diciembre, en un pabellón del Recinto Ferial de la Casa de Campo aún por concretar. «Ahora hay muchos elementos más a tener en cuenta, más allá del espacio y nuestras propias necesidades», señala Emilio Gonzalo, director del evento. «Hemos de prever cuestiones también ajenas a nosotros, así que lo que ahora queremos garantizar a los aficionados es la celebración de un nuevo Expocómic. La ubicación exacta será comunicada en breve». Así pues, buenas noticias para los amantes de la cultura. ¡Aquí estamos de nuevo!
Como muchas otras cosas de su cultura, la animación japonesa tiene sus peculiaridades que la diferencian de la de otros países, más allá de su temática. En países como Estados Unidos las series de animación comparten el mismo formato que las de imagen real, es decir, suelen estar formadas por bloques de episodios conocidos como temporadas, con una cantidad de capítulo que varía en función de la cadena en la que se emite y que suele oscilar entre 10-20 episodios. En Japón durante mucho tiempo a la hora de adaptar un manga (u otra obra) a un anime se emitían todos los capítulos “del tirón”, hasta finalizar la serie ya sea por fin de la obra original o simplemente una cancelación. Semana a semana los niños japoneses disfrutan sin falta de su episodio de One Piece, Detective Conan, Pokémon… por mencionar algunas de las series que llevan más de diez años de emisión ininterrumpida.
El principal problema con el que nos encontramos en esos casos son los bajones de calidad que sufre la animación. Con tal de conseguir ser puntuales los estudios de animación reparten las series entre diferentes equipos o sub-estudios, algunos con más calidad que otros o simplemente con mejor talento a la hora de animar cierto tipo de escenas (seguro que los más acostumbrados al anime recordáis algún capítulo “extraño” en vuestra serie favorita). Se trata de una práctica en cierto modo comprensible cuando se trata de adaptar un manga con una extensión de capítulos considerable, por eso fue toda una sorpresa que Saint Seiya: The Lost Canvas contase con un formato mediante temporadas más tradicional, con trece episodios la primera de ellas y directamente a la venta en Blu-Ray y DVD, sin pasar por televisión.
El estudio detrás de esta adaptación es TMS, los mismos que están detrás de series como la mencionada Detective Conan o Lupin III entre muchas otras, y sin duda el resultado final ha sido muy satisfactorio para los fans de Tenma y Alone. Si llegados a este momento os estáis preguntando quiénes son esos personajes, permitidme una introducción más clásica a la obra que tenemos ante nosotros
Saint Seiya es uno de los mangas más populares de la historia, creado por Masami Kurumada para la revista Shonen Jump a finales de los 80 y que contaría después con una adaptación en forma de anime, varias ovas e incluso cinco películas. Una historia que nos pone en la piel de Seiya, el Caballero (Santo) de Pegaso y sus compañeros, cuya obligación es proteger a Atenea de las diferentes amenazas que vienen de parte de otros miembros de la mitología griega. Una obra que a pesar de sus numerosos fallos consiguió por méritos propios un lugar en la historia y unos fans que durante años pedían el retorno de su obra favorita.
Pasarían quince años hasta que sus peticiones fueron escuchadas y por partida doble. Por un lado el propio Kurumada escribiría y dibujaría Next Dimension, la secuela de Saint Seiya. Meses después vería la luz un nuevo manga conocido como Saint Seiya: The Lost Canvas, una obra de la novel Shiori Teshirogi bajo la supervisión de Kurumada, cuya historia sería una precuela de la original, contándonos la anterior Guerra Santa del siglo XVIII que se mencionó varias veces.
En ella conocemos a Tenma, un joven huérfano que vive en un pueblo de Italia junto a su mejor amigo Alone. Pronto su destino se les revela, descubriendo Tenma que es la reencarnación de Pegaso, el Caballero cuya obligación es proteger a la diosa Atenea de el dios de la muerte Hades… que resulta ser Alone. Pronto Tenma se verá obligado a enfrentarse a su mejor amigo y con ello a sus propias convicciones.
Como decíamos al principio, la adaptación al anime fue publicada en el 2009 directamente en DVD y Blu-Ray gracias a TMS, en una primera temporada de 13 episodios que abarcaría los primeros siete tomos de la historia. Gracias a ese formato la animación estuvo siempre a cargo del mismo estudio, los cuales hicieron un trabajo sobresaliente de principio a fin. Sin ninguna clase de altibajo y con un muy buen dibujo adaptaron de manera más que correcta los siete primeros tomos, con una buena banda sonora y una mejor selección de actores de doblaje. Los episodios no tienen relleno alguno, una de las mayores lacras con las que suelen contar esta clase de adaptaciones y que en Lost Canvas tenemos la suerte de encontrarnos la obra tal cual la crearon Teshirogi y Kurumada.
Y en nuestro país, publicada por Selecta Visión, contamos con un doblaje más que correcto con muchas voces de primera fila. No llega al nivel de Saint Seiya Hades (un trabajo del que todavía me sorprende la cantidad de actores de doblaje conocidos que participaron), pero contamos con voces como Jordi Boixaderas (Russel Crowe, Daniel Craig…), Daniel García (Ewan McGregor) o la ya clásica en estos trabajos Nuria Trifol (Natalie Portman). Para aquellos que sin embargo siguen prefiriendo la versión original siguen teniendo la opción de disfrutarlo en japonés con unos buenos subtítulos, y ambos audios cuentan con salida de sonido 5.1. La única pega es la ausencia del doblaje en catalán, algo que sí que está incluido en la edición en DVD.
¿Vale la pena el Blu-Ray? Sin dudarlo. Primero por su irresistible precio (29.95 por un pack con 13 episodios de uno de los mejores shonen de los últimos años, una obra muy entretenida y emocionante de la que pronto os hablaré con más detalle), y segundo por la calidad de su animación, con lo cual la alta definición se hace casi imprescindible para disfrutarla completamente. La edición de Selecta es excelente, incluyendo varios extras como el documental El lienzo sonoro, donde se entrevistan a varios fans de Saint Seiya de nuestro país, o una entrevista a la autora, Shiori Teshirogi, además del primer episodio de la segunda temporada. La carátula no sorprende, pero sin embargo en su interior cuenta con una ilustración y mensajes de la autora agradeciendo a los fans de españoles de Saint Seiya, y la serigrafía de los discos es preciosa, sacadas de las portadas de los tomos del manga.
Resumiendo, nos encontramos ante una edición más que correcta de uno de los mejores animes de los últimos años a un precio irresistible para lo que ofrece. Si en su día eres de los que merendaba un bocadillo de nocilla mientras veía en Telecinco Los caballeros del Zodiaco, no debes perder la oportunidad de disfrutar de esta precuela. Si por el contrario en su día no disfrutaste del manga de Kurumada, The Lost Canvas es una obra perfectamente disfrutable por sí sola, que ahí donde la historia original fallaba la autora consigue emocionar al espectador. Sí, es un anime “de peleas”, pero estas quedan en un segundo plano gracias a personajes más carismáticos y mejor desarrollados.
Si os habéis quedado con ganas de más, pronto hablaremos de la segunda y probablemente última temporada. ¡Esperamos vuestros comentarios y opiniones, no lo olvidéis!
Si disfrutasteis tanto como yo de la excelente película “ParaNorman” el año pasado, los estudios Laika ya tienen preparada una nueva aventura animada con la imperecedera técnica del stop-motion para deleitarnos este año.
Se trata de “The Boxtrolls” (a saber que nombre le darán por estos lados). Basada en el libro “Here be monsters!” de Alan Snow, cuenta la historia de Eggs, un huérfano que es adoptado por una familia de “cavernícolas” recolectores de basura subterráneos llamados los Boxtrolls, quienes son amenazados por el exterminador Archibald Snatcher, es entonces que Eggs tendrá que luchar por salvar a sus amigos.
Travis Knight, Presidente de los estudios Laika se refirió de este modo a la historia de su nueva propuesta :
“Los Boxtrolls es una deslumbrante mezcla visual de historia de detectives con comedia absurda y aventura steampunk con un hermoso y sorprendente corazón. Es una conmovedora historia humana con una poderosa y eterna resonancia emocional. Estamos muy emocionados de unirnos a Focus Features y Universal para traer esta extraordinaria historia a las familias de todo el mundo.”
Y con el estreno de su primer teaser trailer, Los Boxtrolls han logrado desatar una pequeña y positiva controversia, ya que al inicio del video se presentan dos familias homoparentales dentro de los ejemplos de tipos de familias existentes, el clip dice “A veces hay una madre, a veces hay un padre, a veces hay un padre y un padre, a veces los dos padres son madres“. Si bien el tema de la homosexualidad es una materia bastante ajena al mercado de la animación infantil, no lo es para los estudios Laika, quienes ya en su película anterior “Paranorman” habían incluido con total naturalidad un personaje gay que se revela al final de la historia (no diré quien en caso de que quede alguien que aún no la vea).
Consultado sobre la razón de de incluir parejas homoparentales, Knight responde :
“De ninguna manera estamos tratando de ser activistas, sólo tratamos de ser quienes somos. Habrá gente que no esté de acuerdo con eso y lo entendemos, pero no lamentamos las consecuencias que pueda tener. La clase de películas que hacemos debe ser consistentes con nuestros valores y la forma en como vemos el mundo y a veces eso significa exponernos un poco.”
Los Boxtrolls tienen fecha de estreno en USA el 26 de septiembre.
Tras su estreno en la Japan Expo de París de este año, este nuevo tráiler desvela más detalles acerca de la apasionante historia, la trepidante acción y los cautivadores personajes de LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII.
Descubrirás varios elementos inéditos en este tráiler, que no se mostraban en anteriores vídeos de juego:
La aparición de Hope, que ayuda a Lightning en su misión. A pesar de ser un viejo conocido, también está envuelto en misterio, ya que en lugar de haber envejecido, vuelve a tener el aspecto de adolescente de cuando conoció a Lightning.
Una nueva localización: el Arca. Hope guía a Lightning en su cometido desde este lugar en el que el tiempo ha dejado de transcurrir.
¡Una sorpresa de parte de Fang, otro personaje de la serie! Fang es ahora la líder de un misterioso grupo de bandidos que reside en las Dunas de la Purgación.
El lanzamiento de LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII para PlayStation 3 y Xbox 360 está previsto para el 14 de febrero de 2014.
Con cada vez más cerca el estreno de ‘Lobezno inmortal’ en nuestros cines, el 24 de julio, el material de marketing empieza a desplegar su maquinaria. Este nuevo póster en japonés, tiene el doble de morbo, ya que la nueva cinta de Hugh Jackman, se centrará en este enigmático país. Podemos ver a un Lobezno con una katana y por supuesto sus indestructibles garras, esperemos ver duelos épicos con estas armas.
La película contará con actores tales como Famke Janssen (repetirá como Jean Grey), Rila Fukushima y Svetlana Khodchenkova, entre otros. La cinta va dirigida por James Mangold (El tren de las 3:10).
Esperemos que esta nueva entrega del afamado personaje de cómic tenga el éxito que se merece, ya que su primera aventura en solitario, no fue tan buena como debería y está tiene todos los ingredientes para cosechar un éxito mucho mayor.
Hoy se ha presentado en Casa Asia de Barcelona, el XIX Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del jueves 31 de octubre al domingo 3 de noviembre en los palacios 1 y 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc. Ello supone pasar de 17.000 metros cuadrados de la pasada edición a 35.000. En el acto han intervenido Takashi Fuchigami, cónsul general del Japón en Barcelona; Llucià Homs, director de Promoción de Sectores Culturales del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), Menene Gras, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia; Antonio Vizcaino, autor del cartel de este año; Xavier Mallafré, presidente de FICOMIC y del Gremi d’Editors de Catalunya y Carles Santamaria, director del Salón del Manga de Barcelona.
Carles Santamaria ha anunciado que el deporte en el manga y el anime será uno de los ejes centrales del certamen. La gran exposición Manga en juego, comisariada por el especialista Marc Bernabé, realizará un interesante recorrido por las obras más importantes del género. Una segunda exposición lleva por título Nuestros mangakas, que rendirá un homenaje a los autores españoles que se han dejado atrapar por el apasionante mundo del manga y han creado un nuevo género dentro del cómic español.
También se ha dado a conocer el nombre de los primeros invitados internacionales al XIX Salón del Manga de Barcelona. Se contará con la presencia del mangaka Shintaro Kago, un autor transgresor que edita en nuestro país Editores de Tebeos (EDT), y Li Kunwu, uno de los artistas chinos más representativos de su generación, autor que refleja en su obra la historia de las últimas décadas de China y que publica en España Astiberri Ediciones. Dentro del programa destaca la participación de cinco cocineros con estrella Michelin que realizarán talleres y conferencias sobre la gastronomía japonesa: Carme Ruscalleda, Ricardo Sanz, Hideki Matsuhisa, Albert Raurich y Jordi Esteve.
El director del certamen explicó que se está en negociaciones con importantes autores y personalidades de la cultura japonesas para que participen en el Salón. También anunció la incorporación de un espacio para el público infantil del Salón del Manga de Barcelona. “Hemos comprobado como la generación que creció con series de animación en los años 90 se ha hecho mayor y tienen hijos. Para hacer más cómoda la visita de estos seguidores, hemos creado un área infantil con actividades específicas para sus hijos”.
Santamaria destacó que con la ampliación del espacio el escenario, donde se celebran los concursos de Cosplay. Duplicará también su superficie respecto a la pasada edición. “Nuestro objetivo es que los asistentes disfruten de la forma más cómoda posible de un festival sobre la cultura japonesa, que tiene el manga y el anime como epicentro”, señaló.
Antonio Vizcaino presentó su ilustración que ha sido elegida como cartel del XIX Salón del Manga de Barcelona. El autor dijo que “le parecía divertido jugar con elementos gráficos para realizar un homenaje a diferentes mangas. La ciudad también debía estar presente y por ello opté por un estilo ‘trencadís’ en homenaje a Gaudí. De esta manera la ilustración tiene dos niveles de lectura y permite un juego visual”.
Menene Gras ha comentado que “Japón es un país muy importante para Casa Asia en este año que se conmemoran los 400 años de relaciones diplomáticas entre este país y España”. Explicó que es un año clave para los intereses de España en Japón, pero también de Japón en España, donde se realizarán una serie de actividades desde ahora hasta junio del próximo año siendo el Salón del Manga de Barcelona uno de los puntos más importantes de la agenda de actividades de esta conmemoración.
El Salón del Manga de Barcelona es uno de los grandes eventos que proyectan la imagen de la ciudad al exterior. Tal y como remarcó Llucià Homs en representación del Ayuntamiento de Barcelona “en tres años el certamen ha triplicado su espacio, convirtiéndose en una feria que posiciona Barcelona internacionalmente. Siendo la que más público joven atrae de todas las que se realizan.”
Takashi Fuchigami, cónsul general del Japón en Barcelona, destacó la presencia de Salón del Manga de Barcelona dentro del año dual España Japón al considerarlo “una de las actividades más importantes de este año dual, ofreciendo un gran impulso a la proyección de estos dos países”.
Xavier Mallafré, presidente de FICOMIC, dijo que el Salón era capaz de autofinanciarse en unos tiempos complejos mientras “no para de crecer gracias a su capacidad de seducir a un público incondicional y entusiasta, pero también exigente y cada vez más diverso”.
Destiny, el nuevo proyecto de los creadores de la franquicia Halo, ya cuenta con su primer gameplay. El videojuego cuenta cómo la humanidad se encuentra en peligro tras expandirse por todo el sistema solar, donde descubrieron unos mortales enemigos.
Destiny, por tanto, nos pone en la piel del guardián de la última ciudad segura de la tierra, la cual deberá defender de múltiples enemigos. Además, también deberá devolver a la humanidad su gloria perdida reconquistando el territorio. El juego saldrá en 2014, y estará disponible tanto para consolas actuales y de nueva generación. A continuación el vídeo.
Poco a poco se van desvelando nuevos datos sobre Transformers. Esta vez, Michael Bay ha revelado el nuevo aspecto de Bumbleebee en modo vehículo en Transformers 4.
El nuevo coche, se trata de un Chevrolet Camaro modelo 2014. Tras haber presentado anteriormente un Camaro de 1967 como modelo de Bumblebee, puede ser que tenga esas dos apariencias en el film, la antigua y la nueva.
Chevrolet Camaro modelo 2014.Chevrolet Camaro modelo 2014.
Ride to Hell: Retribution fue anunciado en 2008 e iba a salir el mercado en 2009, los continuos retrasos en la producción hicieron pensar a los fans que el juego había sido cancelado. Pero en febrero de 2013 el juego fue re-anunciado e incluido en la página de Deep Silver.
Los fans de la serie Sons of Anarchy pensábamos que este juego trasladaría el espíritu de la serie al mundo de los videojuegos. Deep Silver anunció el proyecto como un nuevo Grand Theft Auto ambientado en la América de los sesenta con todos los elementos de la contracultura sesentera. De esta manera, nos planteaban un mundo abierto en el que podríamos interactuar con todos los personajes, customizar nuestra moto hasta el más mínimo detalle, incluso tomar Polaroids que podrían ser intercambiadas con otros jugadores en el modo on line, todo esto ambientado en el mundo de las bandas de motociclistas sesenteras. Sin duda se trataba de un proyecto ambicioso que hubiera hecho las delicias de cualquier fan de Los Ángeles del Infierno. Lamentablemente, la dificultad del desarrollo del juego y el incremento de los costes presupuestados provocaron la cancelación del proyecto. Suponemos que los chicos de Deep Silver encontraron los elementos básicos del juego y decidieron aprovecharlos para hacer un proyecto más funcional. Este es el juego que tenemos en nuestras manos, un proyecto que no es tan complejo como Grand Theft Auto peroque gracias a su ambientación nos trasladará a la América de los sesenta.
Argumento
Ride to Hell: Retribution nos cuenta la historia de un motero solitario, Jake Conway, un tipo duro que tiene gasolina en las venas y que lleva pegado a fuego los emblemas y valores que caracterizan a las bandas de motoristas. Siempre ha estado relacionado con las bandas y con todo el submundo de drogas, prostitución o robos, que, en opinión de los guionistas del juego, rodea a este mundillo. En la secuencia introductoria descubrimos que una banda llamada The Devil’s Hand ha cometido una gran afrenta contra el protagonista, cuando Jake regresa de Vietnam descubre que su hermano ha sido asesinado por estos delincuentes. Por este motivo, decide emprender una senda implacable de venganza contra esta banda de moteros. Para completar esta venganza decide asesinar a los miembros más destacados de The Devil’s Hand.
Jugabilidad
En el juego tendremos que ir buscando información sobre los objetivos que nos marquen. Es decir, si nos piden que busquemos a un miembro destacado de The Devil’s Hand tendremos que ir preguntando por los bares y prostíbulos de la ciudad sobre el personaje, a veces, la información sólo nos la suministrarán si completamos una misión complementaria. Además, las chicas a las que ayudemos nos darán otro tipo de recompensa que hará muy feliz al protagonista. Así en la primera parte del juego lo que haremos será preguntar a chicas, resolver conflictos menores y ser recompensados con sexo.
Como podéis comprobar, el guión no es uno de los fuertes del juego pues se trata de una trama muy común. El juego intenta basar su fortaleza en una acción a raudales. Nos esperan muchos combates cuerpo a cuerpo en los cuales el protagonista gozará de una buena gama de movimientos. La diversión será eliminar de la forma más llamativa posible a nuestros rivales. También podremos interactuar con el entorno y utilizar objetos que formen parte del escenario. Lamentablemente, esta interacción está muy reducida y los personajes “de fondo” no tienen mucha interacción.
El protagonista será Jake Conway, un motero con gasolina en las venas
Además de los combates cuerpo a cuerpo, el protagonista también podrá participar en tiroteos con disparos y explosiones. Podrá empuñar armas de todo tipo ya sean granadas, recortadas, automáticas o lo que se encuentre. En estas secuencias podremos, según nos indiquen, realizar fuego de cobertura, para ayudar a nuestros compañeros de fechorías, o buscar la acción directa.
Los combates cuerpo a cuerpo serán una constante en el juego
Evidentemente, otro de los factores importantes del juego será la conducción. ¿Qué sería de un juego ambientado en el mundo motero sin esta capacidad? Utilizaremos nuestra propia moto y otros vehículos que nos encontremos para desplazarnos de un punto a otro de los escenarios de la aventura. Iremos por el desierto, por caminos de tierra, por carreteras semi abandonadas, ciudades y otras localizaciones. Estos desplazamientos no consistirán en meros “paseos”, tendremos que realizar combates motorizados en los que nos enfrentaremos a la banda rival.
Personajes secundarios
Además del carismático protagonista, contaremos con un grupo de secundarios con los que pasaremos un buen rato. Algunos nos ayudarán y otros nos pondrán obstáculos en el camino. Aquí os mostramos a algunos.
Mack. Para cada héroe de acción, hay siempre un mentor y una figura paterna y Mick responde a esos parámetros con aplomo. Es un mecánico, habilidoso piloto y sabe tratar con las piezas de modo; este perro viejo conoce los trucos que necesita.
Greasy Steve. Sin afeitar, de aspecto descuidad e ingobernable; este esta escurridiza comadreja humana únicamente respecta una cosa: la velocidad. Pilota duro y demuéstrale que el asfalto es quita tatuajes más rápido del mundo.
Anvil. Su función dentro de la banda The Devil’s Hand se puede describir como la de una roca. Pesado, torpe y en ocasiones utilizado como un arma directa.
Colt. Un Vaquero del cartel de la droga de The Devil’s Hand y un hombre para el que la moda vaquera nunca pasa de moda. Se muestra implacable con el hecho de asegurar que sus cultivos no sufren ningún tipo de plaga.
Meathook. No es una bomba a punto de estallar. Es una explosión en progreso, que daña a cualquier cosa que se encuentre a su paso. Es la punta de lanza de The Devil’s Hand – una refinada y mortal herramienta que puede acabar con cualquiera sin que se dé cuenta.
Ambientación
Uno de los puntos fuertes prometidos por los creadores del juego es la reproducción de la América de finales de los sesenta. Los personajes son arquetipos de Easy Rider o figurantes de Sons of Anarchy (que pese a estar ambientada en la actualidad capta perfectamente los valores de los sesenta). Este trabajo, sinceramente, se podía haber hecho mejor, la temática y el momento en el que se ubica el juego puede dar mejores resultados.
Además de la caracterización y diseño de los personajes, han utilizado música de la época que nos hace ubicarnos en el momento en que transcurre el juego. Llama la atención que como emblema de la B.S.O. hayan utilizado un tema de una banda que curiosamente no forma parte de esa época: Rival Sons pero que, gracias a su sonido y a su look, no se encuentran fuera de lugar.
http://www.youtube.com/watch?v=-MA0m1K2jW4
Ride to Hell: Retribution cuenta la historia de un motero solitario, Jake Conway, que siempre tiene un arma en la mano o una chica en el regazo (y, en más de una ocasión, ambas a la vez). Recorre una senda implacable de venganza contra una banda brutal de moteros llamada The Devil’s Hand, armado hasta los dientes con un arsenal de armas mortales para vengarse a pie o en moto. La única ley que Jake acata es la suya propia.
Nos estrenamos con las reseñas de sets LEGO. Es un poco “extraño” el concepto de una reseña de este tipo de juguetes, pero en el fondo tienen sentido, pues a los fans les gusta saber en qué consiste el set que van a adquirir y si su precio lo vale. Como La Casa de EL está enfocado al género fantástico, sci-fi, superheroico, cómic, peliculero, que mejor manera de empezar que con un set de Superman, el hombre de acero.
LEGO SuperMan
Este set está formado por 119 piezas las cuales se distribuyen entre dos “objetos” y dos personajes. Los personajes son Superman y el General Zod. Ambos tienen dos expresiones en la misma cabeza, que puedes tapar con el pelo dejando solo una a relucir. La cara de Superman, por ejemplo, está en versión “semienfado” y lanzando los rayos oculares. Un detalle muy original del personaje de Superman es su pelo, que viene con el ricito y las patillas. Me ha sorprendido sobremanera que la capa viniese en una caja a parte para resguardarla de las otras piezas, un gran detalle. Las dos figuras están muy detalladas (en la pintura de los trajes) y las expresiones están muy cuidadas, con lo que se puede decir que son de gran calidad.
En cuanto a los “objetos” contamos con un coche amarillo y negro que no aparece en la película, aunque todos sabemos que a LEGO le encanta añadir vehículos a este tipo de sets para darle dinamismo al conjunto. El montaje del coche es bastante simple aunque queda bastante resultón, y el detalle del parachoques y las luces, la verdad es que está muy bien conseguido. El otro complemento que deberemos montar es una antena con un par de trampas. El montaje, una vez más, es muy sencillo y en menos de 20 minutos podemos montar todo el set. Las trampas que os comento consisten en poder soltar la antena y mandarla a tomar viento y la otra es la de una rampa que si se sitúa debajo del coche permite levantarlo y que vuelque. Son un par de detalles que le dan mucho dinamismo al “diorama” que representan al poder realizar varias acciones sobre el mismo. Como curiosidad, me ha gustado la inclusión de un par de piezas que nunca antes había visto, como las rampas de solo un bloque de tamaño o las típicas piezas que se usan como luces, monedas y demás pero que sirven para tapar huecos.
Muestra de una página de las instrucciones
En esta página de las instrucciones se ve mejor como funcionan las “trampas”, pulsando una trampilla la antena puede salir disparada. La otra rampa que sobresale es la que permite volcar al coche metiéndose por debajo. También podemos ver en las instrucciones como nos indica que es el fin de la primera de ellas y debemos continuar con el segundo libreto (coche).
La escena está basada en la película de Man of Steel (El hombre de acero), cuando Kal-El consigue destartalar los planes del General Zod y los dos se enzarzan en una pelea en las ruinas de Metrópolis. Como he comentado antes, en ningún momento se ve el coche, pero gana en dinamismo y espectacularidad, así que no vamos a criticar la inclusión del mismo.
Como de costumbre, las instrucciones son muy claras y concisas, me recuerdan a las instrucciones de IKEA, sin necesidad de traducción ni texto. Vienen dos instrucciones de unas 35-45 páginas, una para el coche y otra para la antena, por lo que no hay pérdida. Hay dos bolsas de plástico que contienen las 119 piezas, separadas por tamaño y bien distribuidas. Al montar el coche he tenido esa sensación típica con todos los LEGO: ¡FALTAN PIEZAS! Pero como siempre, terminan sobrando, parece que se multipliquen cuando vas cogiendo… Para los que os interesen las medidas, el coche mide un poco más de 3’5 cm de altura y 11 de largo, con un ancho de 6 cm. La torre con la antena por otro lado mide unos 15 cm de altura, 7 de ancho y 7 de largo (la base). Lo que me ha parecido muy bueno en comparación a anteriores sets es su caja, con un gran diseño tanto del logo de DC Universe Super Heroes como de las figuras y de la acción que se desarrolla con el coche y la antena.
La marca DC Universe Super Heroes demuestra su potencial con este set de calidad que aunque se antoja pequeño tiene muchas posibilidades jugables además de incluir dos figuras que son realmente geniales. El precio, 13’90, no nos parece caro por lo que incluye y el rato que estaremos para montarlo. Muy buen set para regalar o para hacerse con él uno mismo, así que ya sabéis, ¡a vuestra tienda de LEGO más cercana a por él!
El General Zod está sembrando el caos en el centro de Metrópolis para acabar con Superman™. Detén la torre de antena con el fantástico coche amarillo y evita que el General Zod atrape a Superman. Lucha y revive esta épica escena final subiendo con Superman a la torre, lanzándolo por los aires con la función de catapulta y balanceándolo en la antena. Incluye 2 minifiguras: Superman y el General Zod.
