Josh Helman (‘The Pacific’) es el último en incorporarse a la nueva adaptación de ‘X-Men: Days of Future Past‘. Por desgracia se desconoce el papel que va a desempeñar, lo que si se sabe es que su trabajo durará varias semanas así que se piensa que su personaje sea de cierta relevancia.
El nuevo film de la ‘Patrulla-X’ ya tiene todo un pelotón de grandes actores encabezados por Hugh Jackman y seguidos por Ian McKellen, Patrick Stewart, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Anna Paquin, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Halle Berry, Daniel Cudmore, Fan Bingbing, Evan Peters y Boo Boo Stewart. La película verá la luz en mayo de 2014, mientras tanto para amenizarnos la espera, Hugh Jackman repartirá tortas o mejor dicho, zarpazos, el próximo 24 de julio con ‘The Wolverine: Inmortal’
Por último recordad que la película se trata de una adaptación de el famoso cómic de Chris Claremont y John Byrne, ‘Days of Future Past’, de 1981. El cómic trataba de un futuro apocalíptico donde los mutantes son perseguidos y masacrados en campos de concentración bajo el yugo de los robots Centinelas.
La página viral de El Juego de Ender: if-sentinel.com ha revelado tres nuevos pósters a modo de propaganda, en los que se insta a alistarse en la Flota Internacional, la unidad militar que lucha contra la invansión de los insectores, y donde es reclutado Ender, el protagonista de la historia.
El Juego de Ender está basado en la famosa novela de ciencia ficción de Orson Scott Card, y tiene previsto su estreno en España para el 8 de noviembre.
El famoso mangakaAkira Toriyama, creador de Dragon Ball o Dr Slump, entre otros, publicará de nuevo en la conocida revista Shonen Jump, donde se publican semanalmente One Piece, Naruto o Bleach. El regreso del dibujante es parte de la celebración de los 45 años de existencia de la revista.
El nombre de su nueva es “Ginga Patrol Jako“, y todavía se desconoce si se tratará de una historia corta o de una serie regular. Está previsto que la obra se publique el 13 de julio de este año.
A pesar de que aún no hay una confirmación oficial de parte de Warner Entertainment, ya han comenzado a circular por la web las primeras informaciones sobre la “Edición Definitiva para Coleccionistas de la Trilogía del Caballero Oscuro” (“The Dark Knight Trilogy Ultimate Collector’s Edition) que vería la luz en Octubre de este año.
Hasta el momento se han liberado las imágenes que acompañan la nota, mostrando el embalaje y el contenido de esta Edición para Coleccionistas, que viene a acompañar la edición previa liberada a finales del año pasado. Con un valor sugerido de 90 euros esta versión contendría :
Batman Begins (2 Blu-ray + 1 DVD)
El Caballero Oscuro (2 Blu-ray + 1 DVD)
El Caballero Oscuro, la leyenda renace (2 Blu-ray + 1 DVD)
Un libro
Tres pósters, cada uno con la imagen de un villano
Tres modelos de los bat-vehículos usados: el Tumbler, el Batpod y el Bat
Solo queda esperar a que se liberen mayores informaciones con el contenido adicional que podrían contener los discos adicionales que acompañan a cada película y que no sea solo un reembalaje de lo que ya nos dieron en la edición previa.
¿Empezaréis ya a ahorrar para compraros la “edición definitiva”? (hasta la próxima edición definitiva, claro está…)
En abril de 1938, dos jóvenes entusiastas, idealistas y con grandes ilusiones, lograron materializar la idea de crear al Kryptoniano por todos conocido y que lleva el nombre de Kal-El, más conocido por su nombre terráqueo, Clark Kent o incluso por su nombre de superhéroe, a saber Superman. El éxito de este personaje fue instantáneo pero este éxito no fue solo medido por la cantidad de ejemplares que vendían y las ganancias materiales que reportaba, sino también por las sensaciones que transmitía. Y la verdad, es que a día de hoy, Superman sigue siendo un claro referente para muchos jóvenes y mayores como un claro ejemplo de principios, moralidad o justicia entre otras cosas.
En vista de todo esto, de que tanto nosotros, como muchos de nuestros padres y abuelos, han crecido e incluso han aprendido con las historias sobre el último hijo de Krypton, hemos creído oportuno hacer un homenaje al personaje principal de Jerry Siegel y JoeShuster. En este especial, queremos repasar la historia de este personaje desde sus inicios hasta nuestros tiempos, hablando de algunos de los personajes principales que rodean a Kal-El en sus historias, de los actores que lo han interpretado y de las obras que han sido referentes para el poderoso personaje. Sin duda algo así tenía que ser un trabajo para… La Casa De EL. A continuación os dejamos con el enlace del Especial:
The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de los mejores juegos, no de la saga o de su consola, directamente de la historia. Considerado perfecto para muchos medios del sector (tiene una de las puntuaciones más altas en Metacritic, un 99), revolucionario e innovador, pues copiado hasta la extenuación sentó las bases de muchos grandes juegos que vendrían después en un mercado en el que muchas sagas sufrían en su adaptación a los mundos tridimensionales… por lo que crecer a su sombra nunca fue fácil para Majora’s Mask.
Con un desarrollo de tan solo un año y medio (en comparación con los casi cuatro que tardó Ocarina en ver la luz), una de las primeras críticas a las que tuvo que enfrentarse Majora fue que se trataba de un refrito gráfico. Y en una primera impresión así lo parece: con la excusa del argumento todos los personajes son reciclados, con cambios menores en el diseño en algunos casos (o aprovechando los distintos diseños del paso del tiempo en Ocarina para representar una pareja de hermanas, por poner un ejemplo).
Además Términa no despierta la misma admiración que Hyrule. Empezando por la extensión, que en la zona central de Hyrule es un prado enorme en el que cabalgar (un primer paso que con los años nos llevaría a experiencias como Red Dead Redemption, uno de los juegos favoritos de la redacción), además de lugares como el Desierto Gerudo o el lago Hylia. Términa es mucho más escueta en ese sentido, con una pradera central que únicamente alberga Ciudad Reloj y las entradas a las cuatro sub-áreas que a su vez contienen sendas mazmorras.
Pero poco más hay que criticar en esa obra de arte llamada Majora’s Mask, que ha vivido siempre a la sombra de su hermano mayor. Una sombra que lejos de ser una simple metáfora la adopta como parte de su propia personalidad, siendo considerado uno de los juegos más oscuros de la saga tanto en ambientación como en argumento (Twilight Princess intentaría años después conseguir algo parecido con la ayuda de personajes como Midna o Zant, pero eso es otra historia).
Una historia que cronológicamente nos sitúa a continuación del desenlace de Ocarina of Time en el que nuestro héroe se le devuelve la oportunidad de disfrutar de su infancia, arrebatada para poder cumplir con su destino de vencer al mal. Link cabalga sobre una también joven Epona cuando se encuentra con Skull Kid, el cual lleva puesta una extraña máscara además de estar acompañado de dos hadas, y pronto le roban la Ocarina del Tiempo y a su yegua. Tras una persecución a través de un agujero (que hay quien encuentra semejanza con el principio de Alicia en el País de las Maravillas) las desgracias se suceden una tras otra para nuestro héroe, que además de la pérdida de su amiga y su Ocarina es transformado en un niño Deku. Tras deambular un rato termina con sus huesos termitas en una ciudad llamada Ciudad Reloj, donde se encuentra con el vendedor de máscaras y le pone al corriente de todo: Skull Kid le robó una de sus máscaras, una muy poderosa y malvada llamada Majora. Ya no se encuentra en Hyrule, si no en Términa, una realidad paralela donde sus amigos y conocidos son otras personas distintas. Y eso no es lo peor: la Luna se está acercando a la Tierra a una velocidad endiablada, tanto que en tres días colapsará sobre Términa. Empieza así una carrera contra el tiempo (en más de un sentido) para recuperar su Ocarina, salvar el mundo y derrotar a Skull Kid recuperando la máscara de Majora.
Una historia que nos llevará a conocer la vida de muchos de sus personajes repitiendo una y otra vez el ciclo de los tres días, con la intención de resolver todos los misterios y prepararnos para ese combate final contra Majora. Un final emocionante y épico como nos tiene acostumbrados la saga, convirtiendo a Link en la Fiera Deidad.
Y si bien al principio afirmábamos que una de sus lacras es su apartado gráfico por su condición de reciclado, es quizá una crítica injusta, pues se trata de un juego que obligaba a usar el Expansion Pak, ese accesorio que servía para proporcionarle más RAM a la Nintendo 64, la cual era aprovechada para mostrar en pantalla enemigos finales enormes, mayor cantidad de personajes en pantalla y unos escenarios y mazmorras más abiertos.
Su historia es conmovedora y emocionante, consiguiendo que Skull Kid sea uno de los personajes más queridos de la saga. Términa es un mundo vivo, con Ciudad Reloj como capital, llena de gente con sus historias y sus rutinas, que gracias a las diferentes subtramas y al ciclo de los tres días podremos descubrir y disfrutar. Como curiosidad, sería el juego introductorio para un personaje que luego sería recurrente en la saga: Tingle.
La banda sonora no destaca tanto como en la de su predecesor, pero ayuda sin duda a crear esa ambientación oscura que rodea todo el juego, una sensación que nos acompaña en todo momento (y que si nos encontramos al aire libre podemos recordar mirando al cielo y observando esa Luna que nos observa, amenazadora).
El tiempo pasa. Tanto en el juego como en la vida real, pero después de todos estos años Majora’s Mask sigue en la memoria de muchos de nosotros como el Zelda más atípico de la saga, e incluso en algunos pocos como el mejor de la saga. Servidor espera que los rumores se confirmen y pronto podamos disfrutar de nuevo de este maravilloso juego en Nintendo 3DS… ¡de momento escribiendo estas líneas me han dado ganas de jugarlo de nuevo gracias a la edición especial incluida con Game Cube!
El nombre de Etna quizá no os suene, aunque debería. No solo es un volcán activo bastante famoso, sino que sus imágenes se usaron en Star Wars: Episodio III, para las escenas finales de la épica batalla entre Obi Wan y Skywalker. De hecho su última erupción fue allá por 2012, si no me equivoco.
También sirve de nombre a una convención de cómics sita en Catania (Italia) de la que, muy en la línea de aquella de Londres, os traigo otra de la Etna Comics 2013, ya veréis cómo algunos trajes están, muy, muy currados.
A veces solemos admirar a los artistas más conocidos o noveles cuando saltan a la fama. Si su trabajo ha sido reconocido y extendido por las editoriales por medio mundo, la admiración pasa a ser necesidad y esos autores se convierten en clásicos. Pues bien, no hace falta irse muy lejos. En España hay infinidad de artistas desconocidos, que aún no han tenido su oportunidad o sus compatriotas les miran con recelo por no ser artistas internacionales.
Editorial Ave Fénix
Queremos recordar a toda la comunidad hispanohablante que a la vuelta de la esquina existen personas que dedican su vida al arte de la ilustración, el cómic, el manga… y para ello, Spiderland Cómics de Elche os trae en exclusiva para La Casa de El una entrevista a dos artistas que a pesar de todo viven por el arte y no tienen nada que envidiar a cualquier mangaka reconocido. Viven en Alicante, os las habréis cruzado más de una vez quienes vivís allí. Sus nombres son Lidia Chan, mangaka empedernida, y Bea Kimera, representante de la editorial Ave Fénix Cómics, licenciataria del sello Bluewater Comics en España.
Vamos a hablar con ellas y conocerlas. Así podréis entender mejor su trabajo y, por qué no, pasar un buen rato.
Lidia Chan ha publicado ya algunas obras, una de ellas “Sweet Moments”, cuyos ejemplares firmó en la pasada edición del III Salón del Manga de Alicante, en nuestro stand de Spiderland Cómics, y de la que se siente muy orgullosa. Ha creado junto su marido, el guionista David Darck, el Studio Chou Chou. En los próximos meses tiene proyectada la publicación de dos de sus obras más ambiciosas: “Liris de Arcana” y “Las Dos Caras del Amor”.
SPIDERLAND. ¿Dirías que tu vocación de dibujante te viene desde niña?
LIDIA CHAN: Claro, comencé a dibujar manga a los 4 años, cuando veía “Dragon Ball”, y ya me decanté por el estilo japonés, pero desconocía lo que quería ser aún de mayor. Porque años después comencé con el realismo y dejé a un lado el manga. Después lo retomé a los 14 años que es cuando creé la primera historia manga larga de 1400 págs. “El despertar de la mente”, que se verá en la editorial en la que trabajo en estos próximos años. Ahí es cuando me dije: “el manga es mi vida, yo quiero ser grande y reconocida”.
S. ¿Cuánto tiempo pasaste buscando una editorial que publicara tus obras?
LC. Pues desde los 15 hasta hace dos años, tardé como 10 años en poder gustar a las editoriales. Es más, una de las que me rechazó bastante tiempo, me retomó seriamente hasta el punto que voy a publicar un manga con ellos, por el gran avance y esfuerzo que he dedicado al dibujo manga.
Lidia Chan, sonríe después del duro trabajo
S. ¿Aconsejas a futuros dibujantes a perseverar?
LC. Claramente. Me estuvieron negando muchos años… pero creo que si es tu meta, tu sueño o pasión, sea lo que sea a lo que quieras dedicarte, si lo haces con esfuerzo y dedicación, al final convences a los grandes y a los que te rechazaron una y mil veces; vale más el sacrificio que el talento en algunos casos. Animo a quien quiera ser mangaka a luchar por ello, es un camino muy difícil y lleno de piedras y malas rachas, pero se puede conseguir.
S. ¿Dónde está teniendo más éxito el manga gaijin (extranjero en japonés)? España, sudamérica, otros países…
LC. Pues acabamos de comenzar con Studio Chou Chou desde febrero, tenemos que ver las ventas del primer manga shojo que hemos publicado, el más sencillito y simple para empezar, y este año ya vienen todos los grandes títulos. He tenido mucho éxito en América, al ser seleccionada para dibujar en estilo manga un best seller de Julie Kagawa, “Iron King”. Mi nombre ya es marca internacional.
Otro dato que hizo conocerme como mangaka fue hacer el doujinshi (término japonés que define a los mangas de fans basados en personajes famosos) de “Naruto Generations”, famoso a nivel internacional, con grandes visitas en “Submanga”, y se crearon páginas de mi personaje, etc; un boom en el año 2012. Y sigue siéndolo. Pero como siempre digo, lo mejor es tener éxito con tus propias obras que están dando sus frutos.
Ilustración de “Iron King” de Lidia Chan.
S. Siendo tan joven como eres, ¿cómo te sientes al ver el éxito que estás teniendo entre los fans del manga y el anime?
LC. ¡Oh! Muy bien, tengo muchos muchos fans, que siguen mis mangas desde hace tiempo, es muy gratificante y un halago que me quieran tanto, pero también tengo cientos de detractores, como todos. Yo sigo adelante con mi trabajo y paso de lo malo.
S. Es de suponer que te apoyan muchas personas… amistades, familia… ¿incluso desconocidos?
LC. Me conoce medio mundo por así decirlo, y no conozco a la mayoría, y me sorprendo que me nombren tan ansiosos, es genial.
S. Tu experiencia con el público la primera vez que firmaste autógrafos de tus obras…
LC. Pues estaba muy ilusionada y nerviosa creo que como todos los que pasan la primera vez por ahí, pero la segunda vez espero que sea firmando el manga más trabajado que tengo con esta editorial.
Firmando “Sweet Moments” en el stand de Spiderland Cómics en el III Salón del Manga de Alicante
S. Pocos artistas pueden presumir de ser “una pareja de artistas”. ¿Tan fuerte es la compenetración entre tú y tu marido para crear las obras que estáis publicando?
LC. Somos iguales, en todo, dos gotas de agua, la comprensión es máxima en todo momento, da miedo. Él no es tan bueno dibujando como yo, pero haciendo guiones es una máquina, y complementándonos somos ¡indestructibles!. Es una suerte tenerle porque estamos creando historias que no se ven por ahí. Y siempre será así, somos Studio Chou Chou, los dos, y a ambos nos toca la misma parte de todo.
S. Dos momentos kawaii (término japonés que califica a algo como encantador, mono, bonito…) en un día de trabajo duro…
LC. Hablar con mi marido mientras trabajo, que me muestre su sonrisa por cam, que me haga reír cuando sabe que estoy cansadísima, es desestresante su compañía del día a día. La única razón por la que me esfuerzo tanto me la da él con sus ánimos, eso cuenta mucho. Además, como somos los protagonistas de un manga que hemos publicado, la gente entenderá más de qué va nuestra relación.
S. ¿Qué maestros mangakas reconocidos te han inspirado, y cuál de ellos es tu preferido?
LC. Masashi Kishimoto. Su personaje Naruto me enamoró, y me animó a crear shonen (género manga dirigido a adolescentes masculinos).
S. ¿Qué planes de futuro a corto plazo tienes para tus obras?
LC. Pues acabar los géneros yaoi, shonen y josei (significa “mujer” en japonés; es el género manga dirigido a mujeres jóvenes), para este año y el que viene. Son obras muy trabajadas de manga puro, y queremos que ya salga a la venta. La gente esta ansiosa de tener el yaoi en sus manos.
Más arte de Lidia Chan
S. Hace poco aconsejaste a un dibujante frustrado que hay que empeñarse a tope en lo que a uno le guste. ¿De qué modo enfocas tu vida personal respecto al manga?
LC. No tengo vida social, en realidad un mangaka apenas la tiene, horas horas y horas de trabajo al día, todos los días, sin parar, entregando páginas a la semana.. no duermes, enfermas, etc, es cierto, son los contras de este trabajo… pero bueno, voy haciéndome a ello desde hace 2 años, y estoy acostumbrada. La gente me pregunta cómo lo hago para vivir con todo eso, y después me dicen no sé si soportaría tal cosa. Yo les digo que si es su sueño, que no lo dejen pasar, todo conlleva a un sacrificio…
Bea Kimera tiene arte en el photoshop
Y después que Lidia Chan nos dedicara su escaso y valioso tiempo, nos pusimos a bombardear a preguntas a Bea Kimera, agente de Ilustradores y Dibujantes de cómic y colaboradora en Ave Fénix Cómics y Libros, para que nos explicara con algún detalle su trabajo de agente, tan complicado como lo es dibujar una página de manga. De este modo nos descubrirá que una agente es mucho más de lo que parece.
SPIDERLAND. Suponemos que desde siempre te has sentido atraída por el mundo editorial, el cómic, el arte… ¿De qué modo surgió convertirte en agente editorial?
BEA KIMERA. Buena pregunta. Me gustan los cómics desde que tengo uso de razón y también me gusta dibujar, por lo que me maté a buscar editoriales y agentes con bastante poco éxito, hice algunas cosillas como publicar mi manga “Karma” en una pequeña editorial de USA, pero no conseguí ir más allá. Casi sin darme cuenta empezó todo esto de ser agente y lo anuncié en mi blog como un proyecto de agencia, no sabía cómo iba a funcionar. Ahora mismo, con la crisis y con el poco tiempo que llevo en esto, todo se trata de “sobrevivir” hasta que vengan tiempos mejores, tienen que volver las vacas gordas por el amor de Dios jajaja (risa nerviosa).
S. ¿Te consideras una cazatalentos?
BK. Tengo la suerte de que muchos talentos han llegado a mi. Admito que no me he movido mucho para cazar talentos debido a que hace poco que empecé, ya sabes: pocos clientes, pocas editoriales… la gente baja mucho los precios, eso hace que sea muy difícil tener la suficiente confianza en mi misma y decirme “Bea, a buscar estupendísimos talentos que hay trabajo de sobra y bien pagado”. Me estaría mintiendo a mi misma y a los dibujantes, eso todavía no ha llegado en mi cartera de clientes, pero llegará, porque he aprendido mucho en este primer año que llevo en esto y ahora sé cómo hacer mejor las cosas. Pronto ampliaré mi cartera de clientes y pronto podréis ver la web mucho mas remodelada y con nuevos proyectos y talentos, os dejo el enlace por si queréis echarle un vistazo: Bea Kimera Artist Representative
S. Aunque solemos pensar qué es un agente editorial, en el fondo quizá no andemos muy encaminados. Descríbenos un poco tu trabajo…
BK. Me muevo básicamente por internet y en inglés, hay que dedicar muchas horas diarias a entrar en bolsas de empleo, enviar los portafolios a las editoriales, actualizar los portafolios, buscar los dibujantes adecuados que piden los clientes y que puedan trabajar en el estilo que se requiere, esto parece una tontería pero es un grandísimo problema, a veces piden cosas muy difíciles de conseguir.
S. … y la relación con tus artistas!!
BK. No me puedo quejar, todos son estupendos.
Ilustración de un artista filipino, Demarch, dibujante en Ave Fénix
S. Tengo entendido que en tu familia no eres la única con inclinaciones artísticas.
BK. Mi hermana Karina pinta al oleo estilo realista y también es actriz de teatro, tiene un grupo de teatro llamado Kaprieri. Ella nunca para. En mi familia a las mujeres nos gusta mucho el arte.
S. ¿Cómo vas a enfocar el nuevo sello Ave Fénix Cómics y Libros? Algún planteamiento sobre a qué tipo de público va dirigido, edades, gustos…
BK. Solo soy colaboradora, los ayudaré en todo lo posible, ahora trabajo con ellos codo con codo. Ellos acaban de nacer pero tienen muchos proyectos para cómics y manga en digital y en impreso, desde infantil a adultos. También están trabajando con las licencias de Bluewater Comics y con autores de varios países: España, China, Japón y latinoamérica y seguro que amplian. Pronto irán sacando a la luz los nuevos títulos, habrá web pero mientras tanto podéis ver su facebook más arriba.
S. Si fueras una superheroína del cómic americano…
BK. Amo a Daredevil por lo que supongo que escogería a Elektra jejejeje…
S. … y si fueras una chica manga?
BK. Sin duda Kanna Chan de “Full Metal Panic” (jajaja me entra la risa solo de acordarme de ese anime, es divertidísimo).
Una página de “Karma”, obra de Bea Kimera
S. ¿Dónde está la artista que hay en ti? (Qué te gusta hacer, dibujar…)
BK. Manga, y espero que Ave Fenix se porte bien conmigo y me deje publicar con ellos “Karma” en un futuro.
S. Planes a corto plazo para Ave Fénix?
BK. Dar oportunidades a nuevos artistas y seguir publicando licencias, publicar periódicamente tanto en impreso como en digital. Habrá muchas sorpresas que no me dejan contar aún.
S. Tu frase y mascota favoritas del manga o cómic.
BK. Frase de comic: “…y mientras tanto, en el salón de la justicia….” Mascota: Gato. Adoro a los gatos, son tan suaves y bonitos…
Lidia Chan presenta a muchos de sus personajes en esta simpática ilustración
Hasta aquí ha llegado el encuentro con estas dos artistazas que no dejan de empeñar su esfuerzo y arte para llegar a ser reconocidas. No cabe duda de que entre nosotros hay mucho arte que descubrir. Abramos los ojos lo máximo posible hacia nuestros propios vecinos y vecinas, España está al tanto de lanzar a las tiendas especializadas autores noveles como Lidia Chan, que se merecen todo nuestro apoyo, o Bea Kimera, que no deja de buscar esos talentos escondidos para que los humildes lectores disfrutemos y nos soprendamos con tanto despliegue de fantasía, humor y aventuras. Gracias a los talentos ocultos.
Ilustración de Lidia Chan. Sus características más notables en sus dibujos son el movimiento, el detalle y las tramas
Personaje de “Liris de Arcana”, obra de Lidia Chan que verá la luz de las tiendas especializadas próximamente
Walter White/Heisenberg junto a la frase "remember my name".
La cadena AMC sigue promocionando el inminente final de una de sus series más exitosas, Breaking Bad, y para ello ha publicado un nuevo póster. En él podemos ver a Walter White/Heisenberg junto a la frase “remember my name” (recuerda mi nombre).
Los últimos 8 episodios de Breaking Bad se emitirán a partir del 11 de agosto.
Walter White/Heisenberg junto a la frase “remember my name”.
La nueva película de Guillermo del Toro, englobada dentro de la ciencia ficción, tiene nuevo tráiler. El largometraje narra cómo la creación de unos robots gigantes llamados jaegers, que pueden ser pilotados por humanos, puede ser la última esperanza para hacer frente a los kaifu, unos extraterrestres que emergieron de los mares y masacraron a la humanidad.
Su estreno en España está previsto para el 9 de agosto. El tráiler a continuación.
