Con este tercer tomo alcanzamos el ecuador de la colección Death Note, el elogiado shonen manga (género de historias de origen nipón dedicadas principalmente a los adolescentes) que corre a cuenta del guionista Tsugumi Ohba y del dibujante Takeshi Obata. Ambos han sabido crear una obra en la que prima el género detectivesco, a pesar de tener pequeños matices fantásticos, con la que han conseguido conquistar a lectores de todas partes del globo. Además, gracias la forma tan inteligente de desarrollar la historia y a los temas que trata, esta no solo ha conseguido adeptos entre los lectores más jóvenes, pues atrapa a todo aquel que se acerque a la misma, independientemente de su edad.
En el anterior tomo vimos como L se presentaba como tal ante Light, pidiéndole ayuda para dar así con más facilidad con Kira, bajo cuya identidad se encuentra el propio Light Yagami. Pero L no solo quería que Light colaborara con él, sino aprovechar para tenerlo más vigilado, pues L considera a Light el principal sospechoso de ser Kira. Además, en la historia también vimos como aparecía Misa Amane, también conocida como Misa Misa, un nuevo personaje que también poseía un Cuaderno de Muerte y el Ojo del Shinigami. Tras contactar con Light y dándose a conocer como la segunda Kira, Misa Misa fue atrapada por L, quien la consideraba como la segunda Kira, para que le diese más información sobre el auténtico Kira. Pero, aunque él no lo supiese, sus planes se fueron al traste cuando Rem, el shinigami de Misa Misa, decidió por el bien de la misma abandonar a esta y, por ende, ella perdió todos los recuerdos sobre el Cuaderno de Muerte.
Si en el anterior tomo vimos cómo cada vez se cerraba más la investigación de L sobre Light Yagami, en este el detective no cesará en sus pesquisas, ya que L seguirá prestando atención a cualquier indicio que apunte a que Light sea Kira. Además, y obviando esto, L seguirá colaborando con el principal sospechoso, llegando a encadenarse al mismo para tenerlo bajo control en todo momento. Esto provoca que Light, con el fin de evitar que L averigüe la verdad sobre Kira, decide abandonar su Cuaderno de Muerte y a Ryuk, olvidando todos los recuerdos relacionados con los mismos. Así, veremos como el personaje de Light experimenta un cambio radical, colocándose totalmente en contra de la posición ideológica de Kira y colaborando más que nunca con Ryuzaki para dar con el asesino. Además, L buscará darle un nuevo impulso a la investigación incorporando a la misma dos personas de su confianza: el estafador Aiber y la ladrona profesional Wedy. También, con el fin de facilitar la búsqueda, veremos cómo todos los miembros que colaboran en la investigación se trasladan a un nuevo edificio construido por L exclusivamente para la investigación, encontrándose este equipado con todo tipo de instrumentos y herramientas.
Pero, sin tener conciencia Light y Misa Misa de haber sido ambos Kira y del poder del Cuaderno de Muerte… ¿quién es el responsable de que sigan efectuándose nuevas muertes? Ahí es donde entra en juego un grupo compuesto por ocho trabajadores de la empresa Yotsuba que, teniendo uno conexión con el actual Kira o siendo uno de los mismos el poseedor del Cuaderno de Muerte, comienzan a matar a líderes y demás empresarios rivales buscando siempre el beneficio de la Yotsuba.
Aunque parezca imposible, Tsugumi Ohba, cuya imaginación parece inagotable, sigue aumentando la tensión de esta elaborada y compleja historia en la que cada uno cuenta con sus propios planes. Del mismo modo, en este tomo tampoco decaerá el dinamismo y el ritmo frenético que define la serie, ya que seguiremos viendo la evolución de los personajes, la aparición de otros nuevos y tampoco faltarán los incontables y característicos giros argumentales que marcan no cada página, sino cada viñeta, imposibilitándole al lector abandonar la lectura hasta que no termine el tomo. Además, la historia en este tomo alcanza su mayor clímax, finalizando con una situación en la que el lector, al igual que ocurre durante toda la historia, desconoce cómo puede continuar la historia en la siguiente entrega.
Tampoco se queda atrás Takeshi Obata, pues este continúa mostrándonos sus geniales dibujos alcanzando cotas con las que supera la calidad autoimpuesta en los anteriores tomos. Así, sigue destacando su habilidad para retratar las emociones en los rostros de los protagonistas y para ofrecer el suficiente nivel de detallismo y dinamismo a las viñetas.
Este tercer tomo ha sido publicado por Norma Editorial en su lujoso formato Black Edition, en cuyas 408 páginas nos encontramos desde el capítulo 35 al 52. El tomo, que se encuentra editado con sobrecubiertas en color oscuro, se encuentra publicado a un precio inmejorable, 14,95 euros.
Como conclusión, decir que este tomo contiene el mejor momento de la historia hasta el momento gracias a sus múltiples giros argumentales y a que Tsugumi Ohba sigue sin perder su característica capacidad de sorprender al lector en cada nueva escena.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Hola a todos. Los chicos de DiamondDesignHD en deviantART nos han traido unas cuantas imágenes creadas como punto de partida para la siguiente fase de Marvel en el cine. Tenemos varios posters de Los vengadores 2, Capitán América: el soldado de invierno o Guardianes de la galaxia.
Poco más que decir, salvo que disfrutéis de las imágenes.
Con motivo del estreno en cines del film “El Hombre de Acero”, hemos decidido incluir entre los especiales que hemos estado dedicando estas semanas al héroe kryptoniano, un concurso realizado de forma conjunta junto a ECC Ediciones y un gran número de webs especializadas. El desarrollo del concurso es bastante simple: os proponemos ocho preguntas relacionadas con dicho héroe, obteniendo como premio el primero que conteste correctamente a todas ellas un pack compuesto de cuatro lujosos ejemplares (Superman Tierra Uno vol.1, Superman Tierra Uno vol.2, Grandes Autores de Superman: Superman, el Hombre de Acero – La caída de Camelot e Identidad Secreta). Para poder participar solo tenéis que enviar un correo con las respuestas a la siguiente dirección: [email protected]
Por otro lado, las bases estipuladas por ECC Ediciones son las siguientes:
El primero que acierte las ocho respuestas se llevará un lote con dichos ejemplares.
Los participantes deben ser seguidores de la página de Facebook de ECC Ediciones, de modo que junto a la respuesta correcta deberán remitir la url de sus páginas en dicha red social (información que únicamente se utilizará para comprobar que, efectivamente, siguen a ECC en Facebook).
El ámbito del concurso se limita al territorio español.
Solo pueden enviarse un conjunto de respuestas por persona.
A continuación tenéis el mencionado cuestionario:
1) Por todos es sabido las diferentes vicisitudes que sufrió la salida del primer Action Comics, donde veíamos en su portada a Superman sosteniendo un automóvil (todavía existen dudas de si se trataba de un DeSoto o de un Plymouth Deluxe del 37), pero lo que sí que está claro es el mes y el año en el que dicho ejemplar llegó a las tiendas para ser distribuido. ¿Sabrías decirnos en qué mes y año se puso en las estanterías el primer número de Action Comics?
2) Tras el éxito de Superman, en 1940 apareció un dibujo animado creado a modo de parodia del héroe kryptoniano, de hecho tuvieron que variar su vestimenta y nombre para que su apariencia luciese algo diferente. ¿Sabrías decirnos el nombre del primer cortometraje animado en el que apareció dicho personaje?
3) El álter ego de Superman, Clark Kent, es un joven periodista tímido, incapaz de tener éxito entre las mujeres (hablamos de su origen) y el cual pasa totalmente desapercibido para el mundo. Esta personalidad tiene bastantes similitudes con los dos creadores del héroe, Jerry Siegel y Joe Shuster, pero fue especialmente uno de ellos quien siempre ha dicho que se basó en sí mismo para la creación de Clark. ¿Quién de los dos es el que siempre ha mencionado que se basó en sí mismo?
4) El primer actor en interpretar al héroe kryptoniano en la pantalla fue Kirk Alyn, quien realizó dos películas, aunque posteriormente decidió no continuar actuando en el serial para televisión. Además de numerosas apariciones en documentales y parodias, pudimos verle en una de las películas en las que Superman era interpretado por Christopher Reeve. ¿Sabrías decirnos en qué película aparecía y de quién hacía?
5) La actriz Noel Neil, a diferencia de Alyn, sí que apareció en el serial de televisión junto al actor George Reeves. Pero además de en dicha serie, también vimos dos cameos suyos en posteriores películas de Superman. ¿Sabrías decirnos en qué dos películas aparecía dicha actriz y a quién interpretaba?
6) Ahora vamos con una curiosidad sobre la serie Smallville. En numerosas ocasiones hemos visto como se marcaba el teléfono de la casa de los Kent o se apuntaba su dirección. Ahora bien, ¿podrías decirnos cuál es la dirección de Clark en Smallville o el número de teléfono de su casa? Cualquiera de las dos respuestas nos vale, y no os preocupéis que se encuentra fácil por internet 😉
7) Volviendo a los cómics, en 1978 DC Comics publicaba un número realizado por Neal Adams, quien se basaba en una historia ideada por Dennis O’Neil. En dicho relato veíamos como Superman tenía que enfrentarse a un carismático deportista de la vida real. ¿Cuál era el nombre de dicho personaje?
8) Finalmente, la “S” que lleva Superman en el pecho tiene un significado kryptoniano que dista de ser una simple S. ¿Sabrías decirnos qué significa dicho símbolo?
En cuanto recibamos el primer correo electrónico con todas las respuestas correctas, y confirmemos que dicha persona es seguidora en facebook de ECC Ediciones, actualizamos esta entrada para dar a conocer su nombre.
El ganador del pack ha sido: Álvaro Madrena Herrera
A continuación os dejamos con las respuestas correctas:
1) Pese a que en la portada del cómic aparezca como fecha junio de 1938, dicha fecha era la estimada para ser quitado de las estanterías. La fecha en la que llegó a las tiendas fue en abril de 1938.
2) El personaje al que hacíamos referencia era Súper Ratón, creado por la empresa de animación Terrytoons, llamándose el primer cortometraje en el que apareció “The mouse of tomorrow” (“El ratón del mañana”.
3) Pese a que los dos creadores de Superman tenían una personalidad similar a la de Clark, siempre fue Jerry Siegel el que dijo que se había basado en su juventud y ambiciones para la creación del héroe.
4) Aparecía en Superman (“Superman: The Movie”) y hacía de padre de Lois Lane.
5) Dicha actriz apareció también en Superman (“Superman: The Movie”), haciendo de madre de Lois Lane, y en Superman Returns, como Gertrude Vanderworth (esposa de Lex Luthor).
6) La dirección es Hickory Lane, Smallville, y el número de teléfono 555-0145.
7) El deportista era el boxeador Cassius Marcellus Clay, más conocido como Muhammad Ali.
Luego del inesperado éxito de la primera parte (226 millones de dólares) el 2009 y el aún mayor éxito de la segunda (376 millones de dólares) el 2012, el desarrollo de la tercera parte de “Venganza” (Taken) era cosa de tiempo… y de presupuesto.
Esto, porque las conversaciones entre la Fox y Liam Neeson para repetir su papel de Bryan Mills habrían pasado por un acuerdo de 20 millones de dólares para el actor inglés. La decisión de hacer una tercera película se comenzó a trabajar en cuanto se vieron los buenos resultados de recaudación en su fin de semana de estreno (50 millones de dólares en octubre del año pasado).
Y si bien aún no hay luces sobre la historia a contar, Robert Mark Kamen y Luc Besson se encargarán nuevamente del guión. Sobre éste Robert comentó :
“Ya hemos raptado a todos los que podíamos raptar. La nueva película irá en otra dirección.”
Además de Neeson, los actores Maggie Grace y Famke Janssen también están en negociaciones para repetir sus papeles, aunque aún no se ha llegado a acuerdo.
Jim Carrey ha sorprendido a todos con una reciente declaración suya vía Twitter, la cual declara que no se encuentra nada contento con una escena de su próxima película ‘Kick-Ass 2, con un par’, es más, actualmente se encuentra totalmente desinteresado en la gira promocional de la película.
La escena que no agrada al polifacético actor es porque la califica de extrema violencia, y eso no va con él.
“Hice Kick-Ass un mes antes de lo ocurrido en Sandy Hook y ahora, desde mi conciencia, no puedo apoyar este nivel de violencia. Mis disculpas a todos los que están inmersos en la película. No me avergüenzo de ella, pero los últimos acontecimientos han provocado un cambio en mi corazón”.
Lo curioso del asunto es que obviamente el creador del cómic, Mark Millar, ha estado ojo avizor y ha respondido a Jim. Mark se muestra muy contento de haber trabajado con Carrey y muy feliz con el resultado.
“Kick-Ass evita el derramamiento de sangre del cuerpo y se centra mas bien en las consecuencias de esta violencia, ya sea por parte de la familia, de los amigos o como vimos en la primera película, de un altercado callejero. Es su decisión, pero yo nunca estuve de acuerdo con la idea de que la violencia en la ficción lleva a la violencia en la vida real. Jim es un defensor del control de las armas y yo respecto sus ideales políticos, pero no hay nada nuevo en la película que no estuviera hace 18 meses en el guión. Sí, el número de muertos es alto, pero es una película de Kick-Ass y si te gustó la primera película ésta te la comerás a cucharadas. Jim, te amo y espero que reconsideres tu opinión. Estás increíblemente divertido y estoy muy orgulloso de lo que Jeff, Matthew y todo el equipo han hecho en la película”.
Recordad que la película llegará a España el 30 de agosto de este año protagonizada por el citado Carrey, Morris Chestnut, John Leguizamo, Donald Faison y por supuesto los repetidores Aaron Taylor-Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chloë Grace Moretz.
Jobs, la película biográfica de Steve Jobs, el creador de la mundialmente conocida Apple, ya tiene tráiler. El largometraje, dirigido por Joshua Michael Stern y protagonizado por Ashton Kutcher, quiere darnos a conocer la atípica figura de Steve Jobs y hacernos comprender de este modo su peculiar visión de los negocios. La fecha de estreno en estados unidos está prevista para el 16 de agosto. El tráiler a continuación.
Vamos recibiendo más noticias de los sets de LEGO de Superman. Con la salida de la película ya se han desvelado tres de las construcciones que representan los momentos clave de la película. Muy atentos a la web los fans de LEGO, pues seguro que vamos recibiendo noticias a lo largo de la semana.
La relación entre LEGO y Superman vive un buen momento y así lo demuestra la nueva gama de productos que recrea usando 705 piezas tres de las escenas más significativas de la nueva película de Warner Bros: “El hombre de acero” que se estrenó en España el pasado 21 de junio.
Superman: El Combate Final en Metrópolis recrea una escena en la que el General Zod está sembrando el caos en el centro de Metrópolis para acabar con Superman.
76002 – Combate final en Metropolis
En Superman: La Batalla de Smallville tienes que ayudar a Superman a evitar que los kriptonianos se apoderen de la ciudad. El General Zod, Faora y Tor-An están lanzando un ataque con la nave Black Zero.
Por último, en Superman: Huida de Black Zero debes liberar a Lois de las garras del General Zod ayudándola a huir en la nave Black Zero hasta llegar a la cápsula de escape.
76009 – Huida de Black Zero
Los productos de esta colección están recomendados a partir de 6 años y LEGO incluye en su colección llaveros con minifiguras que se pueden adquirir en su tienda online. Precio 3,99 €: www.lego.es
Para esta semana, un juego que no llegó a ser editado en España, porque no iba a hablar siempre de bestsellers de los juegos de mesa. Blue Moon City, que salió en 2006, es un Spin-Off del juego de cartas no coleccionables Blue Moon al que, desgraciadamente, aún no he tenido la oportunidad de jugar.
La primera vez que lo jugué fue en unas jornadas de rol en Barcelona. Me atrajo sobre todo por su portada, con un dibujo exquisito, con mucho detalle, lo que se repite en todos los componentes de este juego. La otra cosa que me atrajo es el autor: Reiner Knizia. Todo el que esté mínimamente puesto en el mundillo de los juegos de mesa sabe que es garantía de calidad. Reiner Knizia, doctor en matemáticas alemán, ha creado multitud de juegos de estilo Eurogame que han ganado montones de premios, entre los que encontramos bestsellers como El Señor de los Anillos, Exploradores, Modern Art o Keltis. Resumiendo, muy buen apartado artístico y la garantía de ser un juego de Reiner Knizia.
La portada.
Desde esa primera vez lo probé alguna vez más y cuando lo encontré de segunda mano lo compré sin pensarlo demasiado, así que ahora forma parte de mi pequeña colección compartida de juegos de mesa y rol y estoy bastante orgulloso de esa adquisición. Lo bueno de este juego es que puedes jugar de 2 a 4 jugadores y funciona a la perfección tanto con 2, como con 3, como con 4, uno de esos pocos juegos que funcionan muy bien en pareja. Y como ya he dicho antes, estamos ante un Eurogame en el que, por tanto, no habrá eliminación de personajes y el factor aleatorio será mínimo.
Se trata de un juego que no ha sido traducido al castellano, hasta donde yo sé, así que cuando hable de ítems concretos del juego, recordad que se trata de una traducción personal y en ningún caso oficial. Veamos los componentes del juego:
21 paneles de construcción a doble cara
1 Obelisco
80 cartas (10 para cada civilización)
4 figuras de jugador
40 marcadores cúbicos (10 para cada jugador)
40 fichas de cristal (12 de valor 1 y 28 de valor 3)
15 escamas de dragón
3 figuras de dragón
Los componentes.
Primero de todo, en este juego es importante la correcta colocación de los componentes en su lugar. El panel central, que representa el Obelisco en el que haréis las ofrendas va en medio, y a partir de éste se colocarán primero, en forma de cruz, los 4 edificios más importantes de la ciudad: el palacio real, y los templos de fuego, tierra y agua. A partir de estos cinco primeros paneles, se colocarán de forma aleatoria el resto de paneles de la ciudad, hasta formar la figura que veis en la foto. Todos los paneles tienen que estar boca abajo, con los números boca arriba. Estos paneles representan los edificios de la ciudad que hay que reconstruir y el precio que hay que pagar para conseguirlo, pero luego iremos a ello con detalle. Cada jugador elige un color, coloca su figura correspondiente en el panel central coge sus correspondientes 10 marcadores. Se barajan las cartas y se ponen en un mazo central, cada jugador coge 8. Ya estamos listos para empezar.
Colocación del juego.
El turno de juego es simple. Lo primero es el movimiento, en el que normalmente podrás mover tu figura hasta dos paneles, ya sea horizontal o verticalmente, nunca en diagonal. Luego podrás usar tus cartas para contribuir a la reconstrucción de los edificios. Como veis, los edificios tienen un número y un color, lo que significa que tendréis que descartar cartas de ese color hasta llegar al valor numérico necesario para hacer la contribución. Las cartas tienen valores del uno al tres con lo que, por ejemplo, si quiero hacer una contribución de valor 5 negro, puedo descartar una carta de valor 2 y otra de valor 3 que sean negras. Se puede contribuir más de una vez por edificio en el mismo turno. Una vez hecha la contribución, hay que poner un marcador encima del número correspondiente. Una vez todos los números de un edificio estén cubiertos, se resolverá la reconstrucción del edificio. Pero, de nuevo, hablaré de ello luego. La fase final del turno es la de descarte y robo: puedes descartar hasta dos cartas y robar 2 más el número que hayas descartado o simplemente robar 2 cartas. Hay que recordar que muchas de las cartas tienen poderes adicionales que se pueden activar en diferentes momentos del turno, pero hablaré de ellas en detalle luego.
Vamos ahora a lo que decía de la reconstrucción de los edificios. Como podéis ver, en la parte de arriba a la izquierda del panel de edificio hay dibujadas cartas o escamas o cristales. Pues bien, esta es la recompensa que se recibe cuando se completa el edificio. Eso sí, la fila de arriba, la que está al lado del asterisco, sólo se la lleva el que más haya contribuido a la reconstrucción del edificio, mientras que los demás sólo se llevan la recompensa de abajo. Pero ahí no acaban las recompensas, si el edificio que habéis reconstruido tiene al lado, arriba o abajo un edifico completado, os llevaréis todos también la recompensa que aparezca en al panel de dichos edificios una vez girados.
Detalle de algunos edificios.
Por otro lado tenemos las escamas de dragón. Hay edificios que al completarlos te dan escamas, pero también se pueden conseguir escamas extra si al completar el edificio, hay un dragón presente en el panel, una extra por cada dragón presente. Eso se consigue con ciertas cartas que permiten mover a los 3 dragones de un sitio a otro. Pero ya hablaré de las cartas concretas luego. Los jugadores irán acumulando escamas hasta que no queden más encima de la mesa (los totales de escamas disponibles varían según el número de jugadores). Una vez no haya ninguna, se hace el recuento de escamas, el que tenga más se lleva 6 cristales, y los otros jugadores que tengan al menos tres escamas se llevan 3 cristales. Una vez hecho eso, los jugadores que hayan conseguido cristales devolverán las escamas a la mesa, los que no, los mantendrán. Se repetirá el proceso cada vez que se agoten las escamas disponibles en la mesa.
Cartas y dragones.El obelisco.
Como veis, tanto los edificios como las escamas dan como recompensa cristales, que son la base del juego. Una vez tengáis suficientes, podéis volver al obelisco centro del juego para hacer una ofrenda de cristales. El precio de las ofrendas va en aumento, las primeras 4 valen 7 cristales, luego 8, luego 9, etcétera. El primer jugador que haga un cierto número de ofrendas ganará la partida (el número de ofrendas necesarias para ganar también depende del número de jugadores). En general, sólo se puede hacer una ofrenda por turno, pero se pueden hacer hasta 2 en un mismo turno con ciertas cartas.
Y en general, en eso se basa el juego, en moverse de panel en panel reconstruyendo edificios con vuestras cartas, obteniendo cristales como recompensa y ofreciéndolos en el obelisco central.
Hay 8 colores de cartas distintos, cada uno representando una civilización, cada color además tiene un poder diferente. Las cartas se pueden usar descartándolas para obtener su valor numérico en la contribución para reconstruir un edificio o bien descartándolas también para activar su poder especial, ya sea en la fase de movimiento o en la de contribución.
Las cartas negras, rojas y azules permiten mover al dragón rojo, verde y azul respectivamente, ya sea directamente al panel que queráis o 3 paneles en la dirección deseada. Eso sirve para llamar al dragón justo antes de completar un edificio y llevarte las escamas de dragón adicionales que den. Las cartas grises permiten ser descartadas para moverse o bien directamente a cualquier panel o bien 2 paneles en la dirección que queráis. Todas las cartas verdes tienen valor uno y sirven como color comodín a la hora de hacer una contribución. Descartando dos cartas marrones obtienes un 3 de cualquier color. Las cartas blancas se pueden descartar para hacer que cierto número de cartas de tu mano se conviertan en cartas de otro color. Y finalmente las cartas amarillas, que permiten hacer dos ofrendas al obelisco en vez de una en un mismo turno pagando cierto número de cristales extra para ello.
Detalle de algunas cartas.
Y nada, antes de acabar, ciertas recomendaciones. Blue Moon City es un Eurogame y, como tal, premia la colaboración entre los jugadores. No intentéis completar un edificio vosotros solos haciendo todas las contribuciones, porque en realidad, con sólo hacer la mayoría de las contribuciones os llevaréis la misma recompensa. El juego está diseñado para que todos o al menos casi todos los edificios se completen, con lo que aunque al principio invertir aquí y allá en contribuciones a edificios puede no dar resultados a priori, más adelante lo hará. Otra cosa, usad los dragones, llamadlos siempre que tengáis oportunidad, y conseguid escamas, porque tienen un valor muy cercano al de un cristal, en realidad, y es un modo de conseguir una ventaja adicional en un juego que, por norma general, siempre está muy reñido. No os despistéis con las ofrendas, tampoco, las cuatro primeras son muy baratas en comparación, así que en cuanto tengáis los cristales para hacer dos a la vez, id corriendo al obelisco. La carta amarilla que permite hacer dos ofrendas a la vez vale su peso en oro, sobretodo la que permite hacerlo por sólo un cristal adicional, si la conseguís, guardadla como un tesoro.
Edificios de las expansiones promocionales.
Resumiendo, estamos ante un muy buen juego, un Eurogame en toda regla con un arte muy elegante y con unas normas sencillas y equilibradas. Un clásico de Reiner Knizia que no llegó a nuestras tierras traducido, pero que es probable que podáis encontrar en las colecciones de muchos clubs de rol, si queréis probarlo. Obviamente también se puede adquirir online. Si os gustan los Eurogames, este tiene muchas posibilidades. También comentar que salieron dos mini expansiones promocionales con un total de 4 edificios nuevos, bastante difíciles de conseguir. Os dejo la imagen, eso sí.
[xrr rating=4/5]
PVP: Descatalogado, precio variable, según ofertas.
Seguimos con el goteo de información sobre Las Tortugas Ninja. Ahora parece haberse desvelado el actor que encarnará al Despedazador (Shredder para los puristas).
No se si a todos os sonará el nombre de William Fichtner, para los que no, que sepan que es un gran actor, con esa mirada entre triste y penetrante que ha actuado en series como Prison Break, y en películas tan aclamadas como El caballero oscuro, Armageddon, Contact o Equilibrium. En todas ellas ha destacado por su buen hacer, y ahora le llega el momento de ser el villano indiscutible.
Según el propio actor dijo: “yo hago de Shredder. Es genial. Es una de esas cosas que te vienen de repente y piensas, ‘¿En serio? Déjame pensar en esto por un minuto.” [Risas] Y yo estaba como, ‘Sí, bien, esto suena como una broma’. Estoy muy contento de haber aceptado y de interpretar a este villano. ”
Como ya sabréis, actuará junto a Megan Fox como April O’Neil, Alan Ritchson como Raphael, Jeremy Howard como Donatello, Pete Ploszek como Leonardo, Noel Fisher como Michelangelo, Will Arnett como Vernon Fenwick, y Danny Woodburn como Maestro Splinter.
Ahora que por fin ya contamos con confirmación de parte de Fox, de que tendremos más extraterrestres tratando de conquistar o destruir la tierra (el 3 de julio de 2015 en USA), el maestro alemán de la hecatombe masiva y director de la primera parte, Roland Emmerich se ha despachado algunas declaraciones referentes al proyecto, mientras promociona su última producción “White House Down”.
Previamente Emmerich había dicho que él y Dean Devlin (co-guionista y productor de la primera) habían escrito 2 secuelas situadas 20 años después de la aventura de 1996 y que la primera de éstas conectaría directamente con la segunda pero al parecer, y dadas las declaraciones del estudio, sólo una secuela estaría garantizada, frente a esto el alemán señala :
“Creo que han decidido hacer sólo una primero”
Ese “han decidido” muestra que la decisión pasó por los ejecutivos de Fox, quienes esperarían ver los resultados de la primera secuela para ver si dan su visto bueno a una tercera película. Considerando que para el estreno de la segunda parte habrán pasado casi 20 años, parece una decisión razonable de parte del estudio.
Sobre la participación de Will Smith, que hace unos años se esgrimía como condición fundamental para realizar la continuación, bueno, las cosas también cambiaron con el tiempo :
“Will Smith no puede volver porque resulta demasiado caro, además él ya es una marca muy grande por si solo. Sería demasiado. En el casting tendremos probablemente la mitad de la gente que conocieron en la primera película y la otra mitad serán nuevos“
Por mi parte y viendo los últimos trabajos de Will con la ciencia ficción (Después de la tierra, Hombre de Negro I, II, III) no se me hace necesario para contar una buena y entretenida historia de guerra interplanetaria. Emmerich ya tiene un registro y uno sabe que incluso el camarógrafo va a volar por los aires en sus películas, lo que asegura la diversión.
Y ustedes, extrañarían al ex príncipe de Bel Air salvando a la tierra nuevamente?
