Tras el éxito de El hombre de acero, el estudio ha dado oficialmente luz verde a su secuela. Esto no quiere decir que Zack Snyder haya tenido ocasión de ponerse a ello de forma seria. Más que nada, por que aún está promocionando la primera. En una de esas promos, Moviehole pudo hablar con el afamado director de 300 sobre la secuela en cuestión, y algunos aspectos de la primera.
Snyder ha conseguido a pesar de todo tener en mente algo de la trama y el villano.
Snyder: “Voy a ser lo más honesto posible, aún no he hablado con el estudio de los detalles, pero quiero llegar a casa, sentarme y decir: ¿qué vamos hacer? porque hay que hacer algo… “‘
Una de las cuestiones que tienen que abordar de inmediato en la secuela:
Snyder: “Casi destruimos el mundo en la primera película. ¿Qué podemos hacer ahora?”
Moviehole:¿El hombre de Acero nos llevará a La liga de la justicia?
Snyder: “Tenía muchas ganas de abordar y ampliar el universo DC y quería asegurarme de que el mundo de Superman, fuera dentro del universo DC, por lo que todo es posible”
En respuesta a algunas quejas de los fans…
Snyder:”La gente se ha quejado de la ausencia de kriptonita y de Lex Luthor. En ningún caso se ha dicho que no existan, simplemente no han salido en la película.”
Esto podría dar a entender que el villano de la siguiente sería Luthor, pero Snyder no lo dejó claro. Toca esperar, señores y señoras.
El famoso manga de Hayao Miyazaki, “Nausicaä”, será reeditado por Planeta de Agostini en octubre, a un precio de 99eur. Las más de mil páginas editadas en dos tomos con estuche tendrán una edición de lujo, numerada y limitada, con páginas a color. El formato será de 21,8cm x 29,5cm. No hace falta mencionar que será en formato de lectura oriental y con nueva traducción.
Posiblemente pertenezca a la colección Trazado, al igual que “Fénix” de Tezuka, una colección para el público coleccionista más exigente, con material de gran calidad, para obras que merecen ser editadas en este formato.
Una merecida edición para un manga inolvidable
Con un título original de “Nausicaä del valle del viento”, la historia se publicó entre 1984 y 1992 y sitúa a la humanidad en un futuro postapocalíptico tras un colapso por exceso de contaminación e industrialización. En este mundo contaminado y plagado de mares y vegetación peligrosos, se llevan a cabo luchas entre aldeas donde la supervivencia es lo más relevante.
El anime, de 1984, se estrenó cuando el manga apenas llevaba 2 tomos publicados, por lo tanto, la película está incompleta. Aún así, esta película fue un éxito por su historia y su arte. Ya sabemos que los dibujos de Miyazaki tienen millones de seguidores en todo el mundo por sus valores humanos y éticos, su sensibilidad visual y el tacto con el que trata a sus personajes.
El primer número de The Wake, escrito por Scott Snyder (Batman, American Vampire) y Sean Murphy (Punk Rock Jesus); se convierte, según las estimaciones de ventas, en el número más vendido de Vertigo en diez años. Este dato provoca que quizá veamos un repunte o renacimiento del sello adulto de DC Comics, gracias al cual hemos podido disfrutar de Watchmen, Predicador, 100 Balas o The Sandman.
La cabecera en cuestión empieza con Seguridad Nacional pidiendo ayuda a la bióloga marina Lee Archer. Pese a sus múltiples intentos por rechazar la oferta, el departamento no acepta un no por respuesta; por lo que Archer se ve obligada a ayudarles. Posteriormente, Archer decide bucear en secreto en una plataforma petrolífera del círculo polar ártico, donde descubre algo aterrador…
Deep Silver ha anunciado hoy, 27 de junio, la edición limitada “Fan Edition” del juego de acción KILLER IS DEAD, un título en desarrollo para PlayStation 3 y Xbox 360 de Microsoft, que llegará a Europa el 30 de agosto de 2013.
La “Fan Edition” incluirá, además de la versión normal del juego, los siguientes objetos:
El “Smooth Operator Pack”, que contiene cuatro objetos descargables:
Una misión adicional: Episodio 51 – El hombre que robaba sangre.
Gafas de gigoló: Mondo Zappa recibirá unas gafas especiales que le otorgan visión de rayos X y gracias a las cuales podrá disfrutar aún más de las bellezas que se encontrará en el modo Gigoló.
Una belleza misteriosa llamada Betty para el modo Gigoló.
Un objeto todavía por anunciar, que será perfecto para el verano.
Un póster que muestra el apartado visual único del que hace gala el juego.
La banda sonora completa de Akira Yamaoka en CD.
Un libro de arte a todo color.
La “Fan Edition” contará con una caja exclusiva.
El día de lanzamiento, Deep Silver también ofrecerá una “Limited Edition” (edición limitada) de “KILLER IS DEAD”, que contendrá todo el contenido descargable del “Smooth Operator Pack” sin ningún tipo de coste adicional.
“KILLER IS DEAD” está ambientado en un futuro no muy lejano de un mundo parecido, pero no igual, al que conocemos ahora. El jugador controla a un ejecutor llamado Mondo Zappa que blande una espada japonesa con la mano derecha y maneja armas intercambiables con su brazo izquierdo artificial. Su objetivo final es ejecutar a unos crueles criminales repartidos por todo el mundo y más allá.
En “KILLER IS DEAD” se unen unos gráficos únicos y una acción espectacular y con estilo para ofrecer una experiencia de juego sin precedentes. KADOKAWA GAMES y GRASSHOPPER MANUFACTURE han desarrollado juntos este nuevo título de acción con SUDA51, quien ha aportado su estilo característico. Estará disponible en todo el mundo en agosto de 2013.
En los últimos días, a raíz del estreno de la película El Hombre de Acero y del 75 aniversario de Superman,ECC Ediciones ha organizado más de 10 concursos relacionados con Superman. Pero esto no es todo… A partir del 1 de julio y durante 16 días, ponen en marcha ¡Nada menos que 174!
En los últimos días, a raíz del estreno de la película El Hombre de Acero y del 75 aniversario de Superman, en ECC Ediciones hemos organizado hasta 10 concursos relacionados con el personaje en nuestras redes sociales. Y ahora, vamos un paso más allá. A partir del 1 de julio y durante 16 días, pondremos en marcha un nuevo concurso que abarcará todo el territorio nacional y constará de muchos concursos a la vez. ¡Nada menos que 174!
La mecánica será la siguiente: cada día a las 10:00 h comunicaremos a través de nuestras redes sociales una palabra clave relacionada con Superman. El primer lector en acudir a cada una de las librerías que participan en la promoción y pronunciar dicha palabra clave se llevará el premio en juego: un cómic protagonizado por el Hombre de Acero. Además, animamos a todos los ganadores a hacerse una foto que retrate el momento, para así conocer tanto al afortunado como a su librería especializada de confianza. Instantáneas que compartiremos con todos nuestros seguidores a través de los álbumes de nuestras redes sociales.
En total, 174 librerías especializadas de toda España participarán en esta iniciativa. Toda la información sobre las fechas correspondientes a cada comunidad autónoma, el listado de librerías participantes o el cómic que se regalará en cada una de ellas la encontraréis en nuestra página web, en el siguiente enlace.
Nuestros amigos de Selecta Vision nos han hecho llegar la siguiente nota de prensa en la que anuncian el nuevo lanzamiento de la serie Dragon Ball. Han adquirido los derechos de las tres series que comprenden la marca: Dragon Ball (153 episodios), Dragon Ball Z (291 episodios) y Dragon Ball GT (64 episodios).
La nueva edición va a ser espectacular, será una edición RESTAURADA y REMASTERIZADA.
Tenemos el placer de anunciar el acuerdo que Selecta Visión acaba de cerrar con Toei Animation para la distribución en España en Home Video de la serie DRAGON BALL.
Selecta Visión ha adquirido los DERECHOS DE HOME VIDEO de las tres series que comprenden la marca: Dragon Ball (153 episodios), Dragon Ball Z (291 episodios) y Dragon Ball GT (64 episodios).
La marca más fuerte de la animación japonesa volverá a estar disponible en España en Home Video después de haber estado 3 años descatalogada en los puntos de venta. Selecta Visión ya está trabajando en la NUEVA EDICIÓN EN DVD que se lanzará en breve. ¿Cómo será esta nueva edición en DVD?
Estad atentos a nuestro Facebook y desde ahora mismo ya podéis dejarnos todos vuestros COMENTARIOS y OPINIONES en el hashtag #DragonBallSelectaVision donde deseamos que los fans del anime más famoso del mundo nos ayuden a conseguir que este hashtag sea Trending Topic en España !!!
¿Sois fans de la serie original de Star Trek? ¿Disfrutasteis con la lucha entre humanos e insectos de ‘Starship Troopers’? ¿Estáis afiliados a algún grupo ecologista? ¿Sois admiradores de Los Smith (padre e hijo)? Si habéis contestado afirmativamente a las cuatro cuestiones, quizás deberíais hacer caso omiso de la multitud de críticas negativas que está recibiendo el film que hoy nos ocupa y acudir el próximo fin de semana a vuestro cine más cercano a descubrir, y posiblemente disfrutar, del último film del denostado (antaño adorado) realizador de origen hindú M. Night Shyalaman.
¿Pensáis que el cine de temática post-apocalíptica tiene ya poco que ofrecer? ¿Odiáis que en una película sci-fi se repitan todos los clichés del genero? ¿Hartos del uso abusivo de fx digitales? ¿Sois seguidores de Smith (El padre)? Si al igual que yo respondéis “SÍ” a estas simples preguntas, tan solo puedo recomendaros que si decidís acudir al cine a ver la película os acomodéis en la butaca con unas expectativas comedidas y teniendo claro que no vais a ver una película protagonizada por Will Smith, el rey de la taquilla durante muchos blockbusters continuados hasta el estreno de esta cinta.
El primer problema que presenta ‘AFTER EARTH’ es sin duda ese, la falta de honestidad con el espectador al que se le ofrece (mediante los trailers y publicidad) una nueva película de Will Smith como estrella principal cuando la realidad es que su labor (estupenda y convincente, como siempre) no pasa de ser la de secundario de peso.
AFTER EARTH es un vehículo de lucimiento creado por Smith Sr. para Smith Jr. No es que este hecho ya limite la calidad del film pues no nos encontraríamos ante el primer caso de producto creado para hacer brillar a un actor en concreto, pero la historia y el desarrollo de la trama están pensados para que todo el peso (y por tanto la responsabilidad) de llevar a buen puerto la película caigan sobre el aún inexperto, aunque talentoso, Jaden Smith. Decir que la labor de Jaden en el film está exenta de calidad sería injurioso e inexacto. Jaden lleva apuntando maneras y buen hacer ya desde pequeño (conmovedor en ‘En busca de la felicidad’), pero seamos sinceros y realistas: ¿Es a él lo que quiere ver el publico que paga la entrada atraído por la presencia del nombre de Will Smith en el cartel? ¿Y cuándo fue la ultima vez que vieron triunfar una superproducción protagonizada por un chaval de tan solo quince años? No hablo del boom de ‘Super 8’, no me refiero a una película grupal con varios jóvenes actores al más puro estilo ‘Goonies’, me estoy refiriendo a que el protagonismo recaiga solo en un actor, y ademas tratarse de un actor muy joven y que aún no se ha labrado la reputación intachable en la industria que sí tienen actores consagrados y revienta taquillas como su padre.
Aún con eso, me reafirmo en que el protagonismo único de Jaden no es el gran lastre de esta superproducción. Incluso podía hilar más fino e indicar que sin sus gotas de talento (y sin el cambio de registro de Will en el papel de padre-insensible-pero-con-sus-motivos) la obra hubiera resultado poco menos que soporífera. Desde su premisa fácil y muy manido comienzo (ese que hemos visto en cientos de producciones y nos habla de cómo los humanos acabaremos destruyendo nuestro planeta), pasando por su desarrollo simplón y previsible y hasta llegar a ese final tan poco original, todo en la cinta nos lleva a preguntarnos si estamos realmente ante un producto pensado y meditado o ante la materialización del impulso precipitado de un padre que busca por todos los medios legar a su descendiente el lugar que él ocupa en Hollywood.
Ni las labores geniales en la dirección de M. Night Shyalaman logran dar empaque y lustre al metraje. Su excelente sentido de la narración (demostrado en obras con menos calidad incluso que AFTER EARTH) poco puede hacer con una historia que tiene poco que narrar y que peca de tamaña falta de originalidad. El hindú lidia como puede con esta pobre historia (historia de Will Smith, por cierto) y demuestra de nuevo que pese a ser un genio del séptimo arte no se le da muy bien eso de elegir proyectos.
En el plano técnico, la película explica el porqué de sus 130 millones de dolares de presupuesto haciendo gala de unos llamativos FX. El enemigo-monstruo de la función es un exponente de la tendencia en la que caen las producciones actuales (Super 8, Cloverfield) de mostrarnos criaturas imposibles que violan todas las leyes de la anatomía animal y con un diseño tan confuso que ningún espectador saldrá de la sala con una imagen nítida del “bicho” en su mente. En cuanto al acabado visual y aunque se trate del tipo de film en el que se usa repetidamente el famoso “croma“, la película contó con multitud de escenas rodadas en entornos naturales de Costa Rica (en La Fortuna de San Carlos y Sarapiquí, para ser mas exactos) y se nos ofrecen imágenes de una indudable belleza que a la postre se convierten en lo más agradecido de la obra
Los temas musicales de James Newton Howard compuestos para la cinta cumplen perfectamente su cometido, el compositor nos regala piezas intimistas en los momentos más pausados de la cinta y refresca las escenas de acción con notas épicas que no beben ni se inspiran en ningún score anterior del demandado compositor, lo que hoy en día es digno de tener en cuenta.
Si a la finalización de la lectura de esta critica (que no es una gota en un desierto a tenor del 11 por ciento sobre 100 que se le otorga en Rotten tomatoes o el 33 sobre 100 de Metacritic) el lector sigue sintiendo curiosidad por ver lo último de “Los Smith”, repito lo dicho al inicio de este articulo: expectativas mínimas e informados de cual de los Smith es el cabeza de cartel. Que no os den Jaden por Will.
Junto con El Hombre de Acero, el día 21 de Junio se estrenaba en los cines una película de Pixar. Nada más y nada menos que otro film del mundo Monstruos, más concretamente situada unos años antes de la original, Monstruos S.A.. Últimamente a Pixar le ha dado por las secuelas y los spin-offs, como la ya estrenada Cars 2 o las anunciadas Aviones y Buscando a Dory. No sabemos si es por falta de ideas o porque el mundo es tan rico que vale la pena tirar del hilo, así que todo esto y mucho más es lo que vamos a analizar.
Primero es importante situar el “cuándo”, pues es vital entender que es una precuela y que trata sobre el tiempo que Mike y Sulley convivieron en la universidad. Todo el mundo daba por hecho que los dos inseparables lo fueron desde el principio, pero nada más lejos de la realidad, no fue hasta la universidad donde se conocieron y no precisamente de buenas maneras. El Programa para Asustadores de la universidad está pensado solo para los mejores asustadores del campus, y Mike y Sulley creen tener las cualidades necesarias para ello. El problema viene cuando talento y esfuerzo no van de la mano y los dos protagonistas confían demasiado en sus posibilidades. Por un lado tenemos a Mike, que es todo corazón y esfuerzo mientras que por otro lado está Sulley, confiando únicamente en su talento natural para asustar. En una prueba para decidir si van a poder seguir en el curso los dos son expulsados por la rectora de la universidad, Hardscrabble, aunque aprovechando unas miniolimpiadas de asustadores se juegan su expulsión definitiva o la vuelta al Programa para Asustadores.
Aquí es donde la película realmente toma forma y donde los secundarios juegan su gran papel, pues los dos se ven forzados a unirse a la hermandad más ñoña, lamentable e impopular de todo el campus para poder participar. Obviamente son el peor grupo de todos y la compenetración es nula, aunque después de una excursión a un conocido lugar todos cogen fuerza y se animan a entrenar y explotar sus habilidades. Cada individuo de la hermandad es divertidísimo y, si individualmente ya son la monda, en grupo ganan enteros. No os voy a desvelar nada a partir de aquí, pues es donde la película se hace fuerte y donde más sorprende. Mención especial al prólogo, con un Mike de niño y de cómo quiere llegar a ser el mejor asustador del mundo.
Mike va a la Universidad
El final, aunque sorprendente me pareció algo decepcionante por la manera en que se resuelve el lapso de tiempo entre la universidad y su trabajo en Monstruos, S.A., además de alguna incongruencia con el sueño de Mike y en lo que termina trabajando, aunque esto es totalmente personal y puede que a otros les parezca brillante. Al final, Monstruos University es una película entretenida y a la que el director Dan Scanlon le sabe extraer el jugo al rico universo de detrás del armario.
Si hablamos de la imagen solo tengo buenas palabras, pues es uno de los puntos fuertes del film gracias a su colorido (que mantiene de la anterior) y a los grandes diseños de personajes como Hardscrabble, Art o muchos otros. También es cierto que se nota que hay muchos monstruos de relleno y que no han contando con el mismo mimo que los demás, aunque es de entender, ya que puede aparecer más de 100 monstruos en escena en el mismo momento.
La banda sonora es magnífica y reconoceremos versiones de canciones conocidas. Las voces, como no podía ser de otro modo, las ponen José Mota y Santiago Segura. Del primero diré que posiblemente haga su mejor actuación en el cine, la mejor voz que Mike podría desear tener en castellano es sin duda la del humorista. En el caso de Sulley vuelve a contar con el amiguete, la cual se nos hace un tanto extraña, quizás por su vuelta de tuerca, pretendiendo ser más pasota, al igual que el personaje. Pasadas unas escenas ya te acostumbras pero no puedes dejar de notar una sensación rara, como si no le terminara de pegar. Quitando eso, todos los personajes secundarios cuentan con un doblador que encaja perfectamente con el personaje y su carácter.
Monstruos University
Los que vayáis a ver la película como precuela, atentos, pues hay muchos guiños de la primera película que hará la experiencia mucho más disfrutable. Lo que sí le falta a Monstruos University es Boo, sin duda alguna. El factor ternura fue muy importante en Monstruos, S.A., y aunque en los primeros 5 minutos contamos con un Mike joven y sustituye esos momentos, no terminan de rellenar todo el otro hueco de la película.
104 minutos de magia Pixar para descubrir rincones de Monstruópolis que todavía desconocíamos. No es la mejor película de Pixar, pero es que el listón está muy alto. Monstruos University es uno de los filmes más entretenidos que hay ahora mismo en la cartelera y seguramente a lo largo del año. Muy disfrutable en compañía y risas a raudales gracias a sus muchos y variados secundarios, la verdadera esencia de la película.
Kick-Ass, Hit-Girl, El Coronel Barras y Estrellas y Mother Fucker.
He aquí un video viral, casi un minivideo, de Kick-Ass 2, en el que el propio Kick-Ass (Aaron Taylor-Jonhnson) trae un pequeño mensaje de reclutamiento, al más puro estilo Tio Sam, para que nos unamos a Justice Forever.
Lo lógico es que veamos en breve otro igual de el Hijop*t* (Christopher Mintz-Plasse) reclutando villanos.
En los años ochenta fue la sensación de la televisión, con un modelo de automóvil que parecía imposible de ser real, una memoria cibernética autómata y unas aventuras un tanto light pero emocionantes.
Ahora, “Knight Rider”, o como más se conoce en España, “El coche fantástico”, podría convertirse en una película de acción con un toque de “A todo Gas“. Para empezar con los nombres, tenemos a Glenn A. Larson, productor de la serie original, que le vendió los derechos a Weinstein Co. A partir de aquí, el guionista Brad Copeland (“The Inbeetweners”, “El Oso Yogui”) ha sido contratado para elaborar un primer borrador.
La historia original parte con David Hasselhoff (“Los vigilantes de la playa”) interpretando a Michael Knight, una especie de vigilante urbano armado con su Pontiac Firebird negro y ayudando a gente que se metía en problemas. El coche estaba equipado con infinidad de artefactos electrónicos que hacían de él una base de datos con ruedas, una memoria autómata que hablaba con su conductor e incluso podía “conducirse” solo. Más adelante se tuneó a KITT (así se llamaba el coche) para darle un aspecto más futurista. Ayudando a Knight estaban Devon Miles (Edward Mulhare) y Bonnie Barstow (Patricia McPherson). La serie tuvo una longevidad de 90 capítulos.
En 2008 se intentó realizar un remake que no tuvo éxito y del cual no llegaron a rodarse ni 20 episodios, pero sus personajes planos y diálogos estereotipados no convencieron al público, a pesar de presentar un KITT más moderno con un modelo Ford Mustang Shelby GT500KR.
Desde aquí deseamos fervientemente una versión de cine y poder volver a escuchar ese tema musical tan impactante, eso sí, algo modernizado. Y Hasselhoff podría estar interesado en intervenir en el proyecto, según The LA Times.
