Fotograma de la última entrega de Piratas del Caribe
Los noruegos Joachim Ronning y Espen Sandberg dirigirán la nueva aventura del famoso Capitán Jack Sparrow. Según la revista Variety, Disney se encuentra en negociaciones finales con ellos para que se encarguen de la quinta entrega de Piratas del Caribe.
Ambos directores fueron nominados en la última ceremonia de los Oscar en la categoría de mejor film de habla no inglesa por la película Kon-Tiki. Esta recreaba la travesía del explorador Thor Heyerdhal, que navegó junto con sus compañeros desde Perú hasta la Polinesia en una balsa de troncos.
El guion corre a cargo de Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Men in Black 3) y la producción contará otra vez con Jerry Bruckheimer. Se espera que Piratas del Caribe 5 comience a rodarse a finales de año o a principios del siguiente ya que su fecha de estreno está fijada para el 10 de julio de 2015.
Continuamos analizando Death Note, un shonen manga (género de historias de origen nipón dedicadas principalmente a los adolescentes) obra del guionista Tsugumi Ohba y del dibujante Takeshi Obata que ha conquistado a todo el planeta gracias a su trepidante trama en la que se mezcla de manera magistral el género detectivesco junto a la fantasía, haciendo que la lectura alcance a todo tipo de público, consiguiendo que no solo pueda ser leída por el sector juvenil, sino también por un sector más adulto.
En el anterior tomo conocimos como Light Yagami, un joven ejemplar (inteligente, buen estudiante, educado…), se hacía con el Death Note de Ryuk, un shinigami que, aburrido, decidió dejar caer uno de sus dos cuadernos de muerte sobre el mundo humano para ver qué ocurría. Así, una vez que se hizo con este, Ligh Yagami no tardó en descubrir que, las personas cuyos nombres eran escritos en el cuaderno, acababan muriendo en el momento y de la forma que él indicase en el mismo. Tras conocer las propiedades de su nueva adquisición, comenzó a usar el cuaderno para asentar las bases de una utopía en la que él sería como un dios que impartiría justicia librando al mundo de atracadores, asesinos, violadores y demás mugre social. Con este fin, el joven comenzó a escribir en el diario los nombres de todos aquellos malhechores que, según él, merecían la muerte. Las repentinas muertes de todos estos por ataques al corazón no tardaron en ser percibidas por la policía japonesa. A partir de ahí, un equipo especial de los mismos, liderados por Soichiro Yagami (el padre de Light), junto a L, el mejor detective del mundo, comenzarán a investigar con tal de conocer la auténtica identidad de Kira, nombre del asesino tras el cual se encuentra Light. Esto provocará una titánica batalla de intelectos entre Kira y L, quienes pretenden conocer la identidad del otro para acabar con él.
En este tomo vemos como L cada vez se centra más sus sospechas sobre Kira. Una de las medidas puestas por L a las que Light deberá hacer frente son las cámaras ocultas colocadas estratégicamente en el cuarto de Light, algo que, teóricamente le imposibilitaría usar el Death Note en el único lugar seguro, su cuarto.
La trama guionizada por un cada vez más ingenioso y atrevido Tsugumi Ohba seguirá sin dar respiro al lector, dando en cada página un nuevo giro argumental que hará que el lector no pueda imaginar que es lo que va a pasar. Así, una de estos inesperados vuelcos que la trama dará lo encontraremos nada más empezar el tomo, pues L, por tal de hacer que Light forme parte del equipo para descubrir a Kira, obviará las sospechas que tiene sobre que el joven sea Kira y se presentará ante él como L. A pesar de lo que pueda parecer, esto supondrá un nuevo obstáculo para Ligh, pues si mata a L nada más haberlo conocido, todas las sospechas recaerán sobre él. Además, ahora el deberá colaborar con L, quien, sabiendo las capacidades deductivas de Light, sabrá que es lo que puede averiguar y si le puede ocultar información. Pero L no será el único que tome medidas, pues Kira enviará un mensaje a un canal televisivo de Japón exigiéndole a la policía que decida un bando: colaborar con él en pos de un mundo libre de asesinos o seguir en contra suya investigándolo para dar con él y juzgarlo. Además, en este nuevo tomo también aparecerán nuevos personajes, siendo uno de ellos Rem, un shinigami que llegará al mundo humano con un nuevo Death Note y con intenciones desconocidas… ¿Lo usará él mismo? ¿Se lo dará a un humano para que haya otro Kira?
A pesar de que el Death Note sigue encontrándose en el centro de la trama escrita por Tsugumi Ohba, este se apartará cada vez más del género fantástico, por así decirlo, para centrarse en el duelo intelectual que hay entre Kira y L. Además, la historia en este nuevo tomo se vuelve mucho más intensa, sorprendente y, por ende, absorbente para un lector que, como decíamos antes, no sabe que puede ocurrir en la siguiente página. Pero no será la trama la única que avance, pues iremos viendo a los personajes evolucionar, olvidando Light cada vez más las intenciones que en un principio lo motivaron para usar el cuaderno y L mostrándose cada vez más humano.
Takeshi Obata nos sigue deleitando con sus geniales dibujos. Sus trazados detallistas y la forma de caracterizar a cada personaje cuidando desde sus expresiones faciales hasta sus posturas al estar sentados o al caminar hacen que el dibujante se convierta en el compañero ideal para terminar de definir las personalidades ideadas por su compañero guionista Ohba.
Norma Editorial nos vuelve a deleitar con un segundo y lujoso volumen Black Edition. Esta cuidada edición recopila en sus 392 páginas desde el capítulo 17 hasta el 34, es decir, los tomos 3 y 4 que en su día publicó Glénat, a unos más que justos 14,95 €.
A modo de conclusión, decir que la serie continúa con la calidad marcada en la anterior entrega superando a la misma. En este nuevo tomo Tsugumi Ohba logra atrapar en sus páginas al lector con tramas más interesantes, giros argumentales más sorprendentes y nuevos personajes que harán que el lector siga esperando con ganas la próxima entrega de Death Note.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
El realizador francés Christophe Gans, responsable de “El Pacto de los Lobos” (2001) y “Silent Hill” (2006) nos brindará próximamente una versión de “La Bella y la Bestia”, directamente del original, muy alejado del cuento de Walt Disney al que estamos acostumbrados.
Desde JoBlo, popular web en inglés sobre cine y TV, traemos esta primera imagen promocional de la película. En esta versión aparecen Léa Seydoux (“Mision: Imposible, el Protocolo Fantasma”, 2011), Vincent Cassel (“Ocenan’s thirteen”, 2007), los protagonistas y a quienes podemos ver en la imagen de la noticia; Eduardo Noriega (sin presentación, yeah!), André Dussollier (“Vidocq” y “Tanguy”, 2001) y Audrey Lam.
Curiosamente, Guillermo del Toro está preparando una versión del mismo cuento junto a Emma Thompson, lo que significa competencia.
Gans pronunció unas palabras esclarecedoras acerca de la peculiaridad de esta nueva obra:
“A pesar de que la película mantendrá en cierta forma la narración del cuento de hadas intemporal y estará en consonancia con el ritmo y los personajes de la historia original, los espectadores se sorprenderán con la creación de un nuevo universo visual nunca antes experimentado y producido con imágenes con una inigualable calidad. Todas mis películas hasta la fecha han sido un reto, pero éste será de lejos el más emocionante y gratificante”.
¿Podríamos encontrarnos con una ambientación evolucionada de la serie “Érase una Vez”? ¿Será esta la versión definitiva del cuento medieval?
Para los curiosos, “La Bella y la Bestia” se remonta en su origen a algunos escritos griegos debido a sus similitudes con “Cupido y Psique” o “El Asno de Oro”. Pasados los siglos la historia se extendió de forma escrita y oral para ser oficialmente publicada a mitad del siglo XVI y después adaptada en otras ocasiones por otros escritores. La versión más acomodada a la que conocemos es de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, francesa de mitad del siglo XVIII. Será esta la versión escogida por Gans.
Se han realizado múltiples adaptaciones al teatro, musicales, animación y cine desde principios del siglo XX, y precisamente fue también francesa la primera cinta dirigida en 1945 por Jean Cocteau.
“La Bella y la Bestia” ha sido siempre un cuento con moraleja, algo que no ha decaído por muchas versiones realizadas. Muchos nos hemos quedado con esa melodía inolvidable de la película de Disney de 1991, titulada “Bella y Bestia Son” que nos enseñaba, a ritmo de la voz de Michelle y Serafín Zubiri, que “antes de juzgar tienes que llegar hasta el corazón”.
Michael Bay ha mostrado a través de su página oficial un pequeño adelanto de cómo serán los autobots en el reinicio de la saga Transformers, tras la anterior saga protagonizada por Shia LaBeouf.
Así, nos muestra el nuevo diseño automovilístico de Optimus Prime, el principal protagonista y líder de los autobots, además de dos nuevos coches que lo acompañarán, un Bugatti Grand Sport Vitesse y un C7 Corvette Stingray.
Poco más se conoce de esta nueva entrega, excepto su renovado reparto, protagonizado por Mark Wahlberg, Jack Reynor, Nicola Peltz, Stanley Tucci y Li Bingbing. El rodaje está teniendo lugar en el Monument Valley, en la frontera sur de Utah con Arizona, y su fecha de estreno está prevista para el 27 de junio del próximo año.
La nueva película de Disney, Aviones, ya tiene un nuevo tráiler. El filme está basado en el mundo de Cars, el popular largometraje de Pixar, un filme que narra la historia de un coche de carreras novato llamado Rayo McQueen cuyo sueño es ganar el campeonato. Como en Cars, Aviones se centra en Dusty, un avión que siempre ha fantaseado con ganar una competición de vuelo.
No obstante, hay un pequeño problema: el protagonista tiene miedo a las alturas, es decir, vértigo; de modo que deberá superarlo para tener alguna posibilidad en el campeonato. Afortunadamente, no tendremos que esperar mucho para poder verla puesto que tiene su estreno previsto para el 9 de agosto de 2013. Os dejamos con el tráiler.
No, tranquilos, no me he vuelto loco (jajaja, que te lo crees tú…). Estoy reseñando un cómic de DC, sí, del Nuevo Universo DC… Muchos sabréis que soy un acérrimo de Marvel y que la Distinguida Competencia nunca me ha entrado mucho. Harto de criticar sin dar razones de peso me he decidido a empezar a leer algunas miniseries, empezando justamente por Legión: Origen Secreto. ¿Por qué la Legión? Pues porque al parecer, a pesar del reseteo no han sufrido grandes cambios en su historia (algunas alteraciones para adaptarlas al Nuevo Universo DC). Aún así no es que importe mucho, pues se sitúa 1000 años en el futuro.
Reviviremos el origen (sí, lo del título es una clara pista) de los Legionarios, sobre todo de Cósmico, Relámpago y Saturn Girl. Este trío salvará a R.J. Brande, millonario de turno, de un intento de asesinato. La premisa es clara y bastante sencilla, aunque finalmente Brande les reclutará para formar un grupo de superhéroes independiente. Para este megagrupo se termina reuniendo una cantidad considerable de chicos, cosa que en ocasiones causa descontrol y sensación de agobio, pues yo no conozco a los personajes y aparecen muchísimos.
Portada de Legión: Origen Secreto
Lo que al principio parece una historia más del nacimiento de una legión de superhéroes termina convertido en una Space Opera, detalle que agradezco mucho, pues a parte de ser una de mis temáticas preferidas está muy bien llevada. En este segundo “tramo” seremos testigos de la aparición de Braniac 5, uno de los villanos favoritos de los fans de DC. Obviamente la Legión se verá involucrada en el asunto y deberán hacer gala de todos los poderes de sus integrantes para poder hacer frente a la amenaza. Un detalle de agradecer es que para los neófitos se nos presenten a los personajes mediante unas notas con su nombre, poderes y planeta natal. ¿Cómo se mezcla todo esto con el Universo DC actual? Pues no lo voy a desvelar pero tranquilos, ya sabéis que el tema de “Regreso al Futuro” es recurrente en este tipo de historias. De hecho incluso podremos ver algo relacionado con Superman, que si yo pude darme cuenta de eso vosotros también podréis.
No cuento mucho de la trama, pues a pesar de que ocurren pocas cosas está muy condensado y la acción es constante. De hecho, como ya he comentado, a veces llega a ser un poco complicado hacerse con todos sus personajes, por lo que recomiendo una segunda lectura, pues es la historia es lo suficientemente buena para ser disfrutada en una relectura.
Paul Levitz, el guionista, es buen conocedor de toda la historia Legionaria y se nota, pues domina a los personajes a la perfección y cada uno de ellos tiene una personalidad marcadísima y carismática. De hecho ha escrito más de 100 números relacionados con la Legión de Superhéroes, inclusive la actual serie regular. Quizás el número de número sea el adecuado pero no la manera de distribuirlos. Me explico, creo que 6 números dan para explicar lo que sucede en ellos, pero la parte importante de la trama está demasiado concentrada en pocas páginas, desaprovechando las demás. Ojo, creo que no hay un guionista mejor para escribir sobre el grupo, pues lo hace de forma magistral, es más bien una crítica hacia la distribución de la acción.
Salvando a millonarios…
A los lápices está Chris Batista, quien ya tuvo un primer contacto con la Legión allá por el 2003. Hay varias cosas buenas y alguna no tanto que comentar… Los diseños de los trajes son una pasada, perdón por ser tan poco exacto, pero es que realmente me parecen muy bien hechos y pensados, muy acorde con los poderes y a la moda. Algo que también destaco de Batista es su habilidad por hacer tan fáciles de entender las escenas de acción, pues consigue transmitir el dinamismo en todas sus viñetas. Los fondos también son un claro ejemplo del buen hacer del artista, mucho detalle y color. Lo que no me convence es su manera de dibujar caras o multitudes, con trazos muy gruesos y demasiado sencillos. Muchas veces apoyo eso de menos es más, pero en este mano la falta de expresividad en las caras de sus personajes juega en su contra. Lo que sí debo reconocerle es que en cada capítulo va mejorando notablemente y eso siempre es de valorar en un dibujante.
6 números USA, 144 páginas a color por un precio de 13,95 €, editado por ECC (como no podía ser de otra forma). El formato es bastante parecido al americano y este tipo de tomitos vienen muy bien ahora que la crisis acecha en cada esquina.
En resumen, una buena historia con un buen diseño de la mano del mejor embajador de la Legión. Una buena manera de empezar a conocer el Nuevo Universo DC y sus personajes. Creo que seguiré leyendo alguna cosa más de la compatencia y quién sabe como puede terminar esto…
Hace unos días en nuestra web anunciamos que Tom Cruise abandonaba el papel protagonista en ‘The Man from U.N.C.L.E’,para centrarse en la nueva entrega de ‘Misión Imposible: 5’. Actualmente, fuentes desde Variety, afirman que la nueva estrella emergente Henry Cavill, está negociando el papel protagonista como Napoleón Solo.
Si finalmente acepta el papel, se uniría a Armie Hammer (El llanero solitario) y Alicia Vikander (Un asunto real), junto con un guion realizado por Scott Z. Burns y Max Borenstein y dirigido de la mano de Guy Ritchie (Sherlock Holmes).
Esta película será una adaptación de la serie televisiva americana ‘El agente de CIPOL’, que tuvo su emisión entre 1964 y 1968, con Robert Vaughan y David McCallum, en los papeles de Napoleón Solo y Illya Kuryakin. La serie consistía en la lucha contra una malvada organización denominada T.H.R.U.S.H usando más el ingenio que la violencia y con la utilización de gadgets y armas especiales.
La cinta tiene previsto su rodaje a finales de 2013; por otra parte en unas semanas podremos disfrutar de Henry Cavill en el que va a ser uno de sus mejores roles interpretando a Superman en ‘El hombre de acero’, cuyo estreno será el 21 de junio en los cines españoles.
Antes de empezar me gustaría aclarar un par de cosas. La primera y quizá la más importante es que se trata de una reseña de un producto atípico, nada que ver con lo que solemos enseñaros aquí, en La Casa de El. Nuestro objetivo siempre ha sido centrarnos en el mundo del cine, cómics y videojuegos de manera internacional, pero hoy quiero hablaros de un libro publicado únicamente en catalán. Una pequeña excepción que tiene su explicación y os invito a todos a que os dejéis llevar por la curiosidad y leáis la reseña para que entendáis el motivo. Igualmente y como precaución, si alguien se siente empujado a opinar en contra ya sea del idioma o del doblaje, su opinión siempre es bienvenida siempre y cuando sea desde el respeto, pues no hay que olvidar que aunque nosotros los frikis también tenemos nuestras opiniones, estamos por encima de esas guerras absurdas (a los que si les apetezca, les invito a que vayan a Youtube y pongan cualquier vídeo de Dragon ball o Los Simpson, probablemente se encuentren una pelea ya empezada, “a punto de caramelo”, como suele decirse).
Titular el libro como “La sèrie de la teva vida” (La serie de tu vida) es toda una declaración de intenciones por parte de sus dos autores, Marc Zanni y Joan Sanz, ambos conocidos actores de doblaje en Cataluña y dobladores de Goku y Vegeta respectivamente. No cabe ninguna duda de que Dragon Ball nos marcó a todos por igual, independientemente de nuestra procedencia. Desde el que solo lee cómic americano al friki de las consolas, todos conocen aunque sea por encima la existencia de Goku y sus amigos. Sin embargo, a los que habéis crecido fuera de Cataluña os hago una pregunta llena de buena intención: ¿Podéis afirmar con los ojos cerrados que vuestra madre, un taxista o vuestro compañero de trabajo o clase al que no le interesa nada más que el fútbol conocen personajes como Vegeta, Bulma o Krilín?
No me cabe duda de que alguno de vosotros habrá respondido que sí, pero probablemente sepáis que sois minoría. Para mucha gente ajena a nuestras aficiones, Dragon Ball era tan solo una serie más, una de muchas. Sin embargo, eso es distinto en Cataluña. Bola de Drac, como la conocimos aquí, fue todo un fenómeno en mayúsculas, algo que durante diez años atrapó varias generaciones de niños que todos los días pasaban su media hora frente al televisor para ver el nuevo capítulo de Goku y compañía.
Os podría dar varios ejemplos personales, pero el libro incluye uno muy bueno por parte de Marc Zanni, la voz de Goku. No entraré en detalles para no estropear la sorpresa a los interesados en leerse el libro por su cuenta, pero la historia trata de su asombro al ver que un taxista, que perfectamente podría estar emparentado con Torrente, al escuchar la voz lo reconoció, visiblemente emocionado, como Son Goku. Por parte de Joan, por ejemplo, nos cuenta lo extraño que fue que el director de la escuela de su hija le pidiese un autógrafo.
Los dos actores trabajando
Precisamente de eso trata el libro que nos ocupa, de recordar el fenómeno de Dragon Ball a través de la perspectiva de dos de sus protagonistas, con historias llenas de anécdotas, curiosidades del mundo del doblaje y experiencias personales de ambos actores relacionadas con un trabajo que probablemente les cambió la vida.
A lo largo de diecinueve capítulos los dos autores se van alternando, precedidos de un icono que recuerda a su personaje para que en cada momento sepamos quién está “hablando” (e invitarnos a los más nostálgicos a leerlo con su voz en nuestra cabeza). Nos hablan de sus inicios en el mundo del doblaje, de sus experiencias con otros compañeros de profesión, su trabajo a lo largo de las distintas etapas de la serie o cómo el anonimato característico de su profesión pronto quedó en segundo plano gracias a la enorme popularidad que tuvo la serie durante su emisión (como apunte personal, uno de mis capítulos favoritos es el dedicado a Vicenç Manel Domènech, director de la serie, la voz del querido por todos Follet Tortuga y un personaje por sí solo debido a su peculiar forma de ser y su polémico carácter).
El libro fue primeramente autoeditado por Marc y Joan en el pasado Salón del Manga de Barcelona, convirtiéndose en un éxito inmediato y el más vendido del salón, y ahora cuenta con una nueva edición de la mano de Norma Editorial, a un precio de 19.50 € y que cuenta como extra con un CD con el audiolibro, narrado por los propios actores. La lectura es amena (e incluso divertida por momentos) pues la estructura de los capítulos, divididos estos en dos, consigue que devoremos el libro en pocas horas e incluso algunas veces nos quedemos con ganas de más.
Se trata sin duda de una pieza de coleccionista, perfecta para completar la colección de material relacionado con Dragon Ball, aunque evidentemente por su punto de vista y su idioma tan solo apto para aquellos que como un servidor crecieron viendo la serie en catalán. Y es que este libro es algo más: es un recordatorio a una infancia, a un pasado, a una serie que unió a mucha gente durante mucho tiempo, y que a pesar del tiempo que ha transcurrido desde entonces todavía continua presente en la memoria de muchos de nosotros… por algo se titulaba “La sèrie de la teva vida”, ¿no?
Hugh Jackman, en su entrevista en la revista Empire, cuenta más detalles sobre Lobezno Inmortal y X-Men: Días del Futuro Pasado, comparando esta última con Los Vengadores.
Fue como, ‘Vale, esta es una idea que será un gran salto. De hecho, es fenomenal. Creo que será, para los X-Men, como Los Vengadores. Y creo que lo es’.
Ademas, Jackman fue entrevistado durante el rodaje de Lobezno Inmortal, en la cual afirmaba que le gustaría un cruce cinematográfico con el equipo vengador.
Ya sabes, obviamente tenemos a gente de ellos. Una de las mejores cosas de esta película es que mucha gente de Marvel está aquí. No sé qué está pasando por detrás, pero creo que es fantástico. De hecho, pregunté el otro día, ‘No sé cuál es la situación legal, ¿pero por qué esas compañías no se juntan? ¿Por qué no es posible?’. Porque personalmente me encantaría mezclarme con Robert Downey Jr. y Iron Man y patearle el culo. Sería genial.
Todo parece indicar que Marvel Studios y 20th Century Fox no tienen una relación muy amistosa y menos después de lo ocurrido con Mercurio, así que parece complicado que el deseo de Jackman (y el de muchísimos fans) se haga realidad.
Lobezno Inmortal se estrenará el próximo 26 de julio y X-Men: Días del Futuro Pasado tiene su estreno fijado para el 18 de julio de 2014
Acompañamos la última noticia publicada en la web sobre “X-Men: Días del Futuro Pasado” con una imagen que Brian Singer, director de la película, ha dado a conocer.
Se trata del logo de Industrias Trask, cuyo dueño es, lógicamente, Bolívar Trask, el creador original de los Centinelas. Singer añadió que la película se desarrolla íntegramente en 3D, lo que hará incrementar su coste y, a la par, su espectacularidad.
Como sabemos, “X-Men: Días del Futuro Pasado” se estrenará en verano de 2014 y contará con actores y actrices de primera fila: Hugh Jackman, Peter Dinklage, Ian McKellen, Patrick Stewart, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Ellen Page, Shawn Ashmore, Daniel Cudmore, Anna Paquin, Adan Canto y Fan Bingbing.
