Crystal Dynamics, proveedora del nuevo videojuego de Tomb Raider confirma que este saltará a la gran pantalla. El videojuego narra los orígenes de Lara Croft y cómo esta se convierte en una superviviente. Darrell Gallagher, jefe del sello de videojuegos señala:
“Era muy importante para nosotros que juego y película guardaran coherencia. No queríamos ver una versión en pantalla grande que fuera la continuación de las antiguas películas de Tomb Raider“
Parece que en esta nueva película, que serviría de reinicio para la saga Tomb Raider, Angelina Jolie quedaría fuera del proyecto, aunque aún está por confirmarse. Con la producción de GK Films y el guión de Mark Fergus yHawk Ostby (guionistas de Iron Man) veremos qué sensación nos produce ver a Lara Croft de nuevo en el cine.
Continuando con el “mejor cómic de superhéroes del último siglo”, palabras textuales escritas por Brian Michael Bendis en el prólogo del anterior volumen, y que como podréis leer en la reseña de dicho número, yo comparto;, tenemos ante nosotros su inmediata continuación. Las editoriales Aleta y Dolmen (el cómic es editado por ambas de forma conjunta) continúan editando la versión americana que lleva por título “Ultimate Collection”, la cual contiene en su interior los números #14 al #24 de la serie original, además del número #0 y el Especial de Verano que Image publicó con motivo del día del cómic gratis en EEUU.
La historia, como ya he comentado, continúa donde terminó el anterior volumen, que si recordáis, nos dejaba ante el resultado de un asombroso suceso: Omniman había estado engañando a toda la humanidad durante su estancia en la Tierra, y con ello, también a su familia y amigos. Detrás de todo esto se escondía una verdad aterradora, como era el hecho de que los Viltrumitas no eran una raza que buscasen ayudar a otros seres en su desarrollo, sino que su interés era gobernar todos los planetas que se propusiesen. Tras esta reveladora sorpresa, Invencible decide oponerse a su origen viltrumita y encararse hacía su padre, pero como es lógico, este es muy superior a él, por lo que termina dejándole muy mal herido y yéndose del planeta Tierra. A partir de este momento, la parte final del anterior tomo nos presentaba a Cecil, un hombre perteneciente a una organización secreta del gobierno encargada de velar por la seguridad del mundo, para la que trabajaba Omniman, y que ahora requería la ayuda de su hijo, Invencible, para poder continuar con el falso legado de su padre.
A partir de aquí, nos irán presentando varias historias que se dan de manera simultánea. Por un lado, el toque dramático de la historia lo aportará la madre de Mark, quien sufre una depresión a raíz del cambio de personalidad de su marido; por otro lado iremos viendo como Invencible va adquiriendo una mayor responsabilidad con su nuevo “trabajo”, algo que le reportará bastantes quebraderos de cabeza, ya sea tanto en el instituto como en su relación sentimental con Amber, a la que le empiezan a extrañar todas las repentinas desapariciones de su novio.
Pero por si esto fuera poco, hemos de sumar a este explosivo cóctel narrativo dos ingredientes que lo harán aún más inestable: el Inmortal está vigilando a nuestro querido protagonista porque no se fía de sus intenciones tras haber sentido sobre sus carnes la traición viltrumita; y por otro lado, los números que abarcan este volumen están cargados de nuevos villanos, una gran cantidad de nuevos y maquiavélicos villanos, que pondrán en más de una ocasión en sendos peligros a Invencible.
Especial protagonismo tendrá también Allen el alien, a quien dedican prácticamente un capítulo para poder arrojar más luz sobre su origen y vida. Otro detalle que se había tocado anteriormente, pero que en estos números adquiere mucho más protagonismo es el multiverso, llegando a mostrarnos varias realidades que se dan en él, además de tener vital importancia en uno de los arcos argumentales que se narran.
Finalmente, el volumen también incluye varios especiales que aparecieron junto a la serie original, ya sea como número #0 o como Especial de Verano que Image publicó, mostrándonos en estos el origen de varios personajes de la serie. Así, conoceremos que es lo que llevó a Monster Girl a tener un álter ego similar al de Hulk; también veremos el origen de Rex Splode o del Inmortal; y por último nos mostrarán como desarrollaron sus poderes Dupli-Kate y Atom Eve.
Robert Kirkman sigue haciendo un excelente trabajo narrativo con esta obra, y nos va mostrando como poco a poco está tejiendo su basto universo, el cual va enlazando y presentándonos como si de una tragicomedia épica se tratase. En cuanto al desarrollo del joven Mark Grayson, iremos viendo como su personaje se va asemejando en parte a la etapa adolescente de Spiderman, aunque todo es presentado de tal forma, que pese a tocar un tema ya muy utilizado, como son los héroes adolescentes, Kirkman es capaz de añadirle su dosis de estilo personal para que alcance una soltura y brillantez única. Al igual que hizo en la primera etapa, los homenajes y sátiras hacia diversos héroes y villanos de otras editoriales serán una constante a lo largo de las páginas, como podemos observar por ejemplo en el caso de la similitud entre Batman y Darkwing.
El trabajo artístico de esta etapa es realizado por Ryan Ottley, quien ya cogió el testigo en la parte final del anterior volumen. Su estilo simplista pero detallado a la vez, hacen que la obra sea visualmente liviana y que podamos disfrutar plenamente de ella. Gracias a él podemos distinguir numerosas alusiones hacia otros personajes, además de disfrutar de entornos, como el de Marte, que nos recordarán en gran manera a la obra “Una princesa de Marte”, también conocida por muchos como John Carter. Mención especial también se merece Bill Crabtree, encargado de dar color de forma soberbia a las páginas que componen la serie principal. Por otro lado, la parte final centrada en los orígenes de varios personajes, ha sido dibujada por diferentes artistas, como son Todd Nauck (Monster Girl), Matthew Roberts (Rex Splode), Khary Randolph (Atom Eve), Joshua Luna (Dupli-Kate) y Cory Walker (creador de la serie que vuelve para ilustrar el origen del Inmortal).
En cuanto a la edición, Aleta y Dolmen continúan apostando por un formato de lujo, con cubiertas cartoné y sobrecubiertas a color, que tiene en su haber 352 páginas. Al igual que hicieron en el anterior tomo, la parte final está repleta de extras, entre los que encontramos diseños y bocetos junto a explicaciones de estos y un guion del número #23. Nuevamente tenemos ante nosotros una exquisita y cuidada edición de uno de los mejores (por no decir nuevamente el mejor) cómic de superhéroes que se están editando actualmente.
Will Smith sigue su imparable carrera de rompedor, no ha película que no triunfe. Aunque su campo más visitado es la acción, también ha demostrados sus muchas dotes en el drama (En busca de la felicidad).
En esta ocasión trae a su hijo Jaden Smith con él, y vuelve a la ciencia-ficción. Más de 1.000 años después de un cataclismo que obligó a la humanidad a exiliarse, Nova Prime es el nuevo hogar de nuestra raza. El general Cypher Raige (W. Smith) ha regresado tras una larga misión para hacerse cargo de su hijo Kitai de 13 años (J. Smith).
A causa de una lluvia de meteoritos, se ven obligados a aterrizar en la Tierra, ahora un planeta muy peligroso, debido a que hace más de 1.000 años que nadie lo visita.
Tras el aterrizaje forzoso el legendario héroe de guerra Raige resulta gravemente herido y su hijo, que siempre ha querido seguir sus pasos y ser un soldado de élite, se ve obligado a vagar por la Tierra para conseguir una baliza de rescate que les ayude a volver a casa y así salvar la vida de su padre.
Actualización: Ya podéis disfrutar del nuevo tráiler subtitulado al castellano:
Los clásicos fans de “Star Wars” se pueden frotar las manos. George Lucas ha confirmado la aparición de Mark Hamill (Luke Skywalker en las películas) en el “Episodio VII”de la saga de Lucasfilm-Disney y tiene casi en el bote a Carrie Fisher y Harrison Ford, que darían vida de nuevo a la princesa Leia y Han Solo respectivamente. En unas declaraciones recientes, Lucas afirmaba:
“Hemos firmado ya a Mark, y Carrie y Harrison están en las etapas finales de la negociación. Por tanto yo les llamé para decirles: Mirar, esto es lo que está pasando. Tal vez no debería decir esto. Creo que quieren anunciarlo a lo grande, pero todavía estamos negociando con ellos. No voy a decir si las negociaciones tuvieron éxito o no”.
Hace unos días Carrie hablaba de lo mucho que le gustaría volver a interpretar a la princesa Leia en esta nueva película dirigida por J.J. Abrams y que escribe Mark Arndt. Y Disney, como recordaremos, habló también de sus intenciones de realizar spin-offs de “Star Wars” o incluso una serie de TV live action.
A Harrison Ford le seguimos la pista desde hace mucho. Sin embargo los medios de comunicación no han echo mucho eco de la carrera de los otros dos actores. Mark Hamill lleva 20 años doblando animación y videojuegos, y como curiosidad es la voz del Joker en las series de animación de 1992. Carrie Fisher, por su parte, no triunfó en el cine y se dedicó a escribir libros y guiones al tiempo que ha tenido que superar trastornos de salud y mentales.
En el año 2009 una película que en principio no llamaba la atención de la gente, hizo que la crítica y el público coincidiesen en declararla un éxito. Nos referimos a la película dirigida por Todd Phillips, Resacón en Las Vegas. Hoy nos llega el tráiler de la tercera parte de esta película; parece ser que está de moda esto de las trilogías en Hollywood.
R3sacón, que es como se llamará en España, volverá a juntar a Bradley Cooper, Zack Galifianiakis y Ed Helms para contarnos sus desventuras después de una noche de fiesta. También contará con Ken Jeong, Heather Graham y como villano tendremos a John Goodman. A continuación os dejamos el tráiler de la tercera parte de esta saga.
El mes pasado ya os contamos que la obra de Carlos Sisí, Panteón, había ganado el X Premio Minotauro, y además, os adelantamos en las novedades de la editorial que este mes de Marzo lanzarían el libro. Como ya os adelantamos, la sinopsis del libro es la siguiente:
La obra ganadora del premio Minotauro 2013 es una novela de aventuras espaciales con tintes lovecraftianos. Carlos Sisí ha creado una novela que gustará tanto a los fans de la space opera como a los seguidores del terror cósmico del estilo de Alien y su secuela Prometheus. La Tierra, el planeta original, explotó hace algo más de diez mil años. Por aquel entonces el hombre ya había iniciado su periplo por el espacio. En esta nueva Era, la guerra y la paz son elementos de una misma balanza que se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, el enclave científico por excelencia. Desde allí, la controladora Maralda Tardes detecta actividad bélica en un planeta alejado de cualquier ruta comercial, y decide iniciar un protocolo estándar de inspección. Mientras tanto, Ferdinard y Malhereux, dos jóvenes chatarreros, esperan pacientemente en el subsuelo de dicho planeta a que acabe la guerra en la superficie para saquear los restos del combate y extraer un suculento beneficio. Entre los restos de la batalla encuentran un extraño artefacto que parece pertenecer a una civilización antigua y desconocida y tras el que van los atroces mercenarios sarlab y los científicos de La Colonia por igual. Poco se imaginan Mal y Fer que lo que tienen en su poder podría ser la llave para liberar una amenaza más antigua que la galaxia.
¿Queréis saber cómo es el libro? Pues bien, la Editorial Minotauro, perteneciente al Grupo Planeta, nos adelanta las primeras 34 páginas del galardonado libro para ir abriendo boca. Las podéis leer aquí.
¿Os habéis quedado con más ganas? Pues ya está a la venta en la página web, y podéis escoger entre formato físico o libro electrónico.
El innegable éxito de la saga creada por George Lucas, Star Wars, hizo que esta se convirtiera en un icono pop. De ella se sacó todo tipo de merchandising: videojuegos, camisetas, moldes para bizcochos… pero uno de los productos que más está aportando a la saga son los cómics. Mediante estos, el universo de Star Wars está siendo extendido por historias en las que hemos conocido a los hijos de Hank y Leia, las guerras de los Siths o el inicio de la República. Pero Dark Horse, actual editorial poseedora de derechos de los cómics de Star Wars, quiso lanzar una historia totalmente diferente, un cómic de humor basado en las películas de Star Wars.
El elegido para guionizar este cómic fue Kevin Rubio, un fan de la saga que, entre otras cosas, dirigió el corto Troops y escribió Bombad Jedi, el primer capítulo de la primera temporada de la serie televisiva de dibujos animados The Clone Wars. Así, durante el 2001, cuando faltaban escasos meses para que se estrenara Star Wars II: El ataque de los Clones, se comenzó a publicar Star Wars: Tag y Bink Were Here, una saga que en principio estaba limitada a dos números, pero que gracias a su éxito se acabó publicando un par de entregas más.
El tomo comienza con la primera historia protagonizada por Tag y Bink, Star Wars: Tag y Bink están muertos, la cual se encuentra dividida en dos partes. La trama arranca desde el mismo punto en el que comienza la saga Star Wars: el momento en el que el Imperio asalta la Tantive IV, la fragata rebelde en la que viaja la princesa Leia. En ella se encuentran los protagonistas, Tag y Bink, dos oficiales rebeldes que para evitar morir a manos del Imperio, eliminan a dos stormtroopers ataviándose con sus trajes y haciéndose pasar por estos. Así, los dos amigos se infiltran en el destructor Imperial, dando pie esto a una multitud de disparatadas y divertidas aventuras que se desarrollarán en las escenas más conocidas de Star Wars.
Como ya hemos dicho, tras el éxito del primer arco argumental, Dark Horse presentó el especial Star Wars: El regreso de Tag y Bink, y un tiempo más tarde Star Wars Tag y Bink, la venganza de la amenaza clon. Si el primero de estos dos sigue contextualizándose en la trilogía original, la última historia transcurre en Star Wars: La Guerra de los Clones, mostrándonos así las primeras aventuras de unos jóvenes Tag y Bink junto al jedi Anakin Skywalker.
Desde el primer momento, el guionista dotará al cómic de un ingenioso y gamberro humor mezclando excelentemente las aventuras de los protagonistas con algunas de las escenas más reconocibles de la saga, llegando a mostrarnos al dúo como auténticos responsables de algunos hechos ocurridos durante las películas. Por ejemplo, ¿recordáis la escena en la que un Tie solitario se topa con el Halcón Milenario antes de ser atraído hasta la Estrella de la Muerte por el rayo tractor? Pues bien, eran Tag y Bink quienes lo pilotaban. ¿Quién disparó en Bespin a C3PO? Sí, Tag y Bink. Cabe mencionar que para poder disfrutar completamente del cómic y comprender los gags, el lector deberá saberse al dedillo las escenas de la saga o haberlas visto recientemente.
Nos encontramos con un cómic muy entretenido lleno de humor, acción y aventuras que hará las delicias de los lectores fanáticos de la saga, pues las pericias de los protagonistas haciéndose pasar por Guardianes del Emperador o incluso por el propio Boba Fett les harán recorrer multitud de escenarios, como la Estrella de la Muerte, el templo Jedi, la Ciudad Nube o el pozo de Sarlacc, tropezándose con una cantidad no menos ingente de personajes de todas las películas de la saga, como Yoda, Han Solo, Boba Fett, Lando Calrissian, Padme, R2D2…
El apartado gráfico corre a cargo de Lucas Marangon, un dibujante que también ha ilustrado cómics como Qui-Gon y Obi Wan: El Aurorient Express(incluido en el tomo integralStar Wars: Darth Maul). El artista se encarga de ofrecernos unos caricaturescos dibujos con los que logra recrear a la perfección los divertidos guiones de su compañero. A la genial calidad de estos dibujos contribuye la labor de Michelle Madsen y de Dan Jackson, quienes se encargan de dar color a los dibujos, aumentando la ya de por sí calidad de los dibujos.
El tomo, que fue un éxito total en EE. UU. llegando a ser nombrado como uno de los mejores libros de bolsillo durante el 2006 por la American Library Association, ha sido publicado en España por Planeta DeAgostini Cómics. El cómic, que cuenta con introducciones al más puro estilo Star Wars al comienzo de cada número, se encuentra en formato rústico compuesto por 104 páginas a un justo precio de 9,95 euros.
A modo de conclusión, decir que nos encontramos con un cómic destinado principalmente a aquellos seguidores de la saga Star Wars y en el que mediante la acción, el humor y su dinámico e ingenioso guion reviviremos multitud de escenas de la saga, convirtiendo a esta obra en un tomo más que aconsejable para los fans.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Si os hablo de G.R.R. (Gruñido) Martin, J.R. Tolkien, Robert Jordan o Glen Cook muchos sabréis qué han escrito. Son los autores que más se leen en materia fantástica o épica (aunque a veces se desdibuje la diferencia). Si soléis leer las reseñas de la web ya habréis podido comprobar lo fanático que soy de Brandon Sanderson, por quien apuesto que se va a convertir en el próximo nombre de la lista anterior. Con esta nueva saga, La Guerra de las Tormentas, Sanderson puede demostrar todo lo que puede hacer con una trama muy adulta y mucho menos palomitera que en Elantris o la galardonada y reseñada Nacidos de la Bruma. Preparaos para conocer un nuevo mundo lleno de matices y contrastes, un libro de Ediciones B en su colección Nova.
Portada de El Camino de los Reyes
Nos encontramos en Roshar, un mundo lleno de mitología, historia y guerras. Hay muchas ciudades y las localizaciones son muy distintivas y llenos de detalles, de hecho parece que una ciudad sea incluso un país diferente. Hay varias cosas que nos recordará a Nacidos de la Bruma, pues comparte varias similitudes, un mundo devastado por la ceniza (en este caso tormentas) y con una clara lucha entre clases sociales. En este primer libro de la saga básicamente conoceremos dos localizaciones, Alezkar y Jah Keved, centrándose sobre todo en la primera. Los grandes poderes de este mundo son los poseedores de las espadas esquirladas o esquirladas a secas, espadas imbuidas con un poder que corta el alma y no el cuerpo de aquel al que alcanza. En Roshar existen unos cristales que son los que dan poder tanto en el campo de guerra como en la sociedad, siendo estos cristales los que sin duda alguna deciden el devenir de las batallas, pues insertadas en las armaduras y espadas hacen que el guerrero sea casi invencible.
Una vez situados en el contexto del mundo en el que sucede el libro tenemos a uno de nuestros protagonistas, Kaladin, un feroz y valiente guerrero (quien recuerda muchas veces a Kelsier de Nacidos de la Bruma) por su manera vital de actuar y su genialidad en el campo de batalla. Finalmente nuestro amigo Kaladin pasa a ser esclavo mientras nos enteramos que hay una guerra en marcha y se lucha en 10 bandos diferentes, aunque contra un solo enemigo… Justo en el momento que es atrapado y sus hermanos de armas aniquilados su personalidad juguetona y despreocupada desaparece. Su espíritu de lucha merma considerablemente, aunque nunca deja de intentar escaparse, hecho que le hace ganarse una marca de “peligroso” que reciben los esclavos especialmente conflictivos. Meses más tarde es vendido a un grupo de hombres que transporta puentes (sí, suena raro pero así es) a campos de batalla para que el ejército pueda superar los diferentes accidentes naturales. Esta es una de las tareas más peligrosas que se pueden ejercer en Roshar, y Kaladin está convencido de su muerte inminente, aunque finalmente prueba que su suerte y sus ganas de sobrevivir juegan muy en su favor (¿habrá algo más?). Este es seguramente mi personaje preferido y el que cubre más páginas del libro, cambiando de estado anímico de una manera vertiginosa, cosa comprensible teniendo en cuenta que no para de perder compañero pero a su vez sobrevive a todo tipo de locuras que nadie podría pensar. El final del personaje en el libro es bastante épico y personalmente me sentí muy bien, pues empatizar con Kaladin es sencillo gracias a la labor de Sanderson dibujando línea a línea una marcada personalidad.
Brandon Sanderson orgulloso de su trabajo en la nueva saga de La Guerra de las Tormentas
Casi en la otra punta del mundo, en Jah Keved, Shallan Davar se nos presenta como otra de las protagonistas. Quizás no llegamos a conocerla tanto como a Kaladin pero enseguida consigue contagiarnos su fuerte deseo de encontrar una esquirlada y destapar todas las mentiras que hay tras la muerte de su padre. Por suerte no está sola y cuenta con hermanos, aunque muchísimo menos valientes y decididos que ella, quizás debido al amor que sentía su padre por ella (aunque no era correspondido) en detrimento de sus hermanos, pues aunque él le demostraba su cariño también tenía unos peligrosos arranques de ira. Después de varias aventuras finalmente llega donde se encuentra Jasnah, cuya esquirlada quiere robar. Su final, aunque más predecible, también nos hace pensar que en futuros libros será un personaje la mar de interesante y con muchísimos recursos.
El tercer y último de los protagonistas del primer libro es Dalinar Kholin, aunque ya os digo que está plagado de secundarios muy interesantes. Dalinar es un guerrero sin parangón aunque atormentado por la muerte de su hermano. Se siente muy culpable por no acompañarle en sus últimos momentos y durante todo el libro veremos detalles de ese fatídico día. Además es un portador de esquirlada, aunque prefiere llevar su armadura sin ornamentos. Por si no fuera suficiente su pena, adelantado el libro descubriremos como al más puro estilo Marvel, pierde los recuerdos de su mujer, cosa que todavía hace que sea más enigmático y oscuro.
Como ya ocurriera en Nacidos de la Bruma, este es un libro que se va explicando gracias a sus personajes y a los tres puntos de vista por los que vivimos el relato. Al igual que en la saga de Martin iremos cambiando de personaje a diestro y siniestro. Como ya sucediera con Juego de Tronos esto hace que al principio vayas perdido y cueste seguir el ritmo, aunque como suele pasar a partir de la mitad gana muchísimo y agradeces la distribución de los capítulos. Otra cosa que podemos apreciar rápidamente es la variedad de recursos de los que hace gala Sanderson para hablarnos de sus personajes, pues con Kaladin descubriremos los pormenores de su pasado mediante flashbacks, con Shallan nos adentraremos en el mundo de los sueños y Dalinar vive su vida a través de visiones. Todo esto hace que la obra gane en diversidad y Sanderson vuelva a sorprendernos, pues no solo vuelve a sacarse de la chistera un mundo lleno de matices, sino que consigue reinventar la narrativa del género y otro tipo de magia aunque no tan completo como en los libros de Vin, Kelsier y compañía (tengamos en cuenta que Nacidos de la Bruma se basa casi por completo en el sistema de magia).
Uno de los dibujos que podremos ver durante la novela
Si habéis leído Los Jardines de la Luna, el primer libro de Malaz tenéis el libro perfecto ante vosotros, pues como en el mencionado, aquí se nos presenta el mundo, toda su mitología, un par de hechos importantes que se irán desarrollando y conocemos a los protagonistas que seguramente aumentarán en número a lo largo de los libros de las saga. Se han confirmado 10 por el momento y por suerte su ritmo no se parece al de G.R.R. Martin, pues consigue sacar un libro por año sin perder un ápice de calidad. Podemos decir que Sanderson vive para ser escritor y si no esta entre bolígrafos e historias fantásticas no sabe qué hacer. Imaginamos que esta primera novela río será solo el principio de lo que se nos insinúa al principio del libro, una historia que lleva milenios gestándose y que el pasado tiene todavía mucho qué decir.
Si sois de los que os quejáis con los libros de más de mil páginas por no tener ayuda visual ni mapas que consultar estáis de enhorabuena. Cada pocas páginas contamos con bocetos, mapas y aclaraciones sobre las diferentes criaturas, razas o lugares que se convierten en imprescindibles. Otro punto interesante es el de las cartas que nos presentan los capítulos, un escrito sobre los últimos segundos de vida de diferentes personas con un final de lo más desagradable, un punto de tensión que añade Sanderson y ayuda a entrar en calor.
Quiero señalar que en su versión española hay una serie de errores con diferentes personajes, cambiándose el papel y frases un tanto extrañas y que no sabemos a qué se debe. Tildaría a esta novela de excelente en todos sus sentidos e incluso la traducción, pero su primera mitad tiene una cantidad importante de errores que esperemos que Ediciones B corrijan en próximas ediciones (por favor, tapa dura). Por lo demás Ediciones B sigue con su buen hacer dentro de la colección Nova y nos está traduciendo todo lo que hay de Brandon Sanderson quien se está convirtiendo en uno de mis autores favoritos.
Señores y señoras, estamos ante un libro fantástico (en sus dos sentidos) y de grandes proporciones. Sus 1.200 páginas nos transportarán hasta un nuevo mundo salido de la genialidad de Brandon Sanderson y que hará las delicias de todo fan de la épica quitándole muchos de sus tópicos y añadiendo otros tantos ingredientes frescos y genuinos. Nos os perdáis el primer libro de la nueva saga La Guerra de las Tormentas, pues su primer libro, El Camino de los Reyes es uno de los mejores libros del género.
Cuando se trata de cine Marvel, todo fan que se precie se fija hasta el más mínimo detalle y, lo más importante, en los trajes-uniformes de los personajes. Para la nueva entrega “X-Men: Días del Futuro Pasado”, aparte de contar con la ya familiarizada Louise Minguenbach tendremos a dos artistas de cómic para diseñar los uniformes.
Se trata, en primer lugar, del británico Jock, artista que ha estado en nómina de DC (“Batman”,“Catwoman”), Marvel (“The Dark X-Men: the Beginning”, 2009) y más recientemente diseñó el traje principal de la película “Dredd“ (2012), con lo que el contacto con los mutantes y el universo superheroico es más que destacable, más si se tiene en cuenta que ha sido ganador del Premio Nacional de Cómics como Nuevo Mejor Talento en 2001.
El compañero de Jock en la tarea de diseño es el también británico Lee Garbett, que también trabajó en DC y desde 2011 se cuenta entre la plantilla de Marvel, donde ha intervenido en un crossover entre Spiderman, Hulk y Deadpool titulado “Guerra de Identidad”.
Para combatir los calores estivales, Capcom anuncia el lanzamiento europeo del último capítulo de la saga Lost Planet 3 para el día 28 de junio de 2013 en las plataformas XBox 360, Playstation 3 y Windows PC.
Tal y como nos han acostumbrado en anteriores entregas, las condiciones climáticas extremas e impredecibles están de vuelta. También descubriremos los misterios e historia de la colonia E.D.N. III. En esta ocasión asumiremos el rol de Jim Peytom, empleado de NEVEC en E.D.N. III.
Durante una misión, buscando nuevos recursos en forma de energía termal, Jim sufre el ataque de un Akrid indígena que provoca que la Plataforma de Perforación caiga en una grieta de hielo, lo que le deja inconsciente y herido. Al despertarse, se encuentra en una base secreta bajo la superficie helada del planeta. Allí, descubre que ha sido rescatado por uno de los habitantes de la base, Mira, hija del jefe de los Piratas de la Nieve, So´ichi. De esta manera, Jim descubre que NEVEC y sus empleados no son los únicos habitantes de E.D.N. III.
Tendremos un mundo plagado de misterio por explorar. Este inexplorado mundo tiene muchos secretos que han permanecido ocultos. La búsqueda de Energía Termal acabará desvelando nuevos misterios.
Nos enfrentaremos a nuevos enemigos como el Akrid Carrier que expele pequeños organismos defensivos hacia sus atacantes. Es capaz de acercarse a sus enemigos y atravesarlos con sus poderosas piernas mortales. Utilizar las armas de Jim o su vehículo para tener acceso a su interior dentro de su dura capa exterior será la única forma de acabar con esta bestia.
Lost Planet 3 contará con un amplio espectro de estilos de juego, desde batallas a pie en tercera persona a trepidantes niveles en primera persona. También, incluirá un gran número de modos multijugador que servirá para que profundicemos en el universo Lost Planet.
Para que comencéis a disfrutar de esta nueva aventura os mostramos el nuevo tráiler de Lost Planet 3.
