Son muchas las novedades que se publican en torno al mundo de los cómics. Tanto es así, que cada vez encontramos más y más información para mantenernos al día. A continuación os mostramos el dossier de prensa de “El Arca de las Historietas“, una revista de cómic nacional que ya va por su número 4 y que tiene en su haber 19 historietas autoconclusivas, creadas por varios escritores y dibujantes del panorama español. Sin duda, es muy posible que se convierta en una publicación muy a tener en cuenta en nuestro país.
Personalmente, una de las mayores sorpresas que me proporcionó la adaptación al cine de Los Vengadores fue la reinterpretación de Hulk. El gigante esmeralda no ha tenido mucha suerte en las dos adaptaciones que del personaje hicieron Eric Bana y Edward Norton. En cambio, Mark Ruffalo dotó a Bruce Banner y a Hulk de un carácter y personalidad que logró satisfacer a todos los fans.
Hace poco surgieron los rumores sobre una posible adaptación cinematográfica de la saga Planet Hulk. Todos los que disfrutamos de Los Vengadores nos frotamos las manos. No me entusiasma la saga en cuestión porque creo que es una adaptación de las novelas de aventuras de John Carter. Pero bueno, creo que la película sería más que interesante y se podrían aprovechar los escenarios y atrezzo de la película John Carter.
Bueno pues ahora llega Joss Whedon y en una entrevista a ign.com, al ser preguntado por el tema, nos dice: “Bueno, realmente no estoy en posición de dar detalles, pero no, los rumores vertidos no tienen sentido”.
Nos ha dejado con la miel en los labios. Pero cuando el río suena…
La semana pasada os hablé de “Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores”, una comedia dirigida y protagonizada por los Monty Python. Uno de los motivos que me empujó a reseñar una película tan antigua era precisamente el cómo sus bromas habían sobrevivido al paso del tiempo y a día de hoy todavía podemos encontrar referencias y guiños en muchas partes. Muchas memes de Internet y parte del vocabulario del friki se lo debemos a la obra de ese grupo de humoristas ingleses, aunque no fueron los únicos. Puede que muchos de vosotros ya lo sepáis, pero ahí fuera hay una obra que afirma conocer la respuesta a la gran pregunta de la humanidad. Por si alguien se lo está preguntando, es 42.
En 1978 Douglas Adams escribió para la emisora de radio BBC una radio-comedia titulada “Guía del Autoestopista Galáctico” (años más tarde contaría que la idea le vino repostando en una gasolinera al ver una guía auténtica para viajar a través de Europa). El programa fue un éxito, derivando en una serie de novelas, juegos y finalmente una película estrenada en el año 2005. La historia siempre ha sido la misma, con algunas variaciones en función del medio utilizado: Arthur Dent está preocupado porque el ayuntamiento pretende derribar su casa para construir una autopista. Sin embargo la misma mañana en la que los obreros se presentan con las excavadoras también acude Ford Prefect, su mejor amigo, para confesarle dos secretos: el primero es que en realidad es un extraterrestre de un planeta del Sistema Betelgeuse, el segundo es que la Tierra será destruida dentro de cinco minutos por una flota de vogones los cuales quieren construir una autopista galáctica a través del Sistema Solar.
Tras hacer autoestop consiguen colarse en una de las naves vogonas y salvarse en el último momento. La Tierra, por desgracia, no tiene tanta suerte, lo cual convierte a Arthur en el último humano de la galaxia, aunque por suerte para él Ford es el escritor de un libro titulado “Guía del autoestopista Galáctico”, el cual le ayudará con información de toda clase allá donde vaya.
Tal y como dije anteriormente la película se estrenó en 2005, aunque tras una producción larga y costosa (el proyecto empezó en 1999, y contaba en sus orígenes con guion del propio Douglas Adams, aunque tristemente falleció en 2001 sin llegar a ver su obra en la gran pantalla). Cuenta con un reparto a cargo de actores conocidos en todos los papeles, empezando con un Martin Freeman que probablemente ni se imaginaba que años más tarde sería el escogido para interpretar a Bilbo Bolsón en El Hobbit y que aquí realizó un trabajo correcto interpretando al sufrido Arthur Dent. Le siguen Zooey Deschanel en un papel discreto que tan solo puede considerarse como “la chica”, Mos Def como Ford Prefect y Sam Rockwell, un actor que tan pronto te sorprende con su actuación en Siete Psicópatas como te aburre con sus tics y titubeos en Iron Man 2. La película cuenta además con cameos de John Malkovich y Bill Nighy, el cual parece que debe estar en todas las comedias inglesas del siglo 21 (aunque su papel en la película que nos ocupa es discreto, siempre lo recordaremos por ser Billy Mack en Love Actually).
Sin embargo las estrellas del show que mas sonrisas arrancan son precisamente las tres máquinas de la historia: Marvin, el robot más inteligente de la galaxia y por lo tanto también el ser más depresivo y agobiado de la historia, amargado en todo momento y dispuesto a soltar comentarios sarcásticos y críticas a su propia existencia y a la de los demás en cuanto tiene la oportunidad (con la voz de Alan Rickman en la versión original). Eddie, el ordenador de la nave espacial en la que viajan los protagonistas programado para tener un carácter optimista y alegre en todo momento, incluso cuando les están apuntando con dos cabezas nucleares. Y no podemos olvidar a la propia Guía que da nombre a la película y autora de los mejores gags (si alguna vez os habéis tenido curiosidad por saber qué es lo que preguntaría una ballena si cobrara consciencia sobre si misma mientras cae desde una altura de ocho mil metros, tranquilos, ella tiene la respuesta).
Se trata de una película complicada y que no gustará a todo el mundo. Una historia que cuenta con un entorno con mucho potencial pero que se queda a medio gas y sin profundidad alguna, buscando más el momento que la estabilidad argumental, quizá por momentos demasiado extraña, rara, provocando que algunos no conecten con su humor. Pero si te divierte el clásico humor inglés que pusieron de moda los Monty Python hace años, esta película será capaz de arrancarte más de una carcajada, os lo aseguramos.
Puede que exista alguna persona que no conozca a Carrie Fisher, ya que siempre ha sido muy celosa de su intimidad, pero si os digo Princesa Leia, seguro que sabéis de quién hablo. Nunca antes se había pronunciado al respecto de volver a encarnar a la famosa princesa.
En esta ocasión el Palm Beach Illustrated la cogió en un momento parlanchín porque…, mejor os transcribo un extracto de la entrevista:
“Pregunta: Disney va a continuar la saga de Star Wars, la primera de las películas que tienen previsto producir llegará a los cines a partir de 2015. ¿Puede confirmar si repetirá el papel de la Princesa Leia?
Respuesta: Sí.”
Aquí lo tienes, más claro, agua. También comentó que tanto Mark Hammill como Harrison Ford estarán junto a ella. Incluso hizo algún comentario jocoso, al respecto de que estarán en algún “asilo intergaláctico”. En realidad cree que volveremos a verlos en activo pero sin ser en el centro de la acción.
Tantos años esperando, aquel niño de 5 años que se asustó con Jabba hasta el punto de taparse con el abrigo, está a punto de volver a repetir aquellas inolvidables sensaciones.
Como ya nos esperábamos, depués de saber hace unos meses que Norma Editorial consiguió los derechos de publicación del manga más leído y seguido de los últimos años, “Death Note”, por fin la editorial se ha pronunciado y ha hecho público en Twitter que el público español podrá disponer, a partir de finales de año 2013, de su nueva edición del manga, la guía de lectura y las novelas, con el sello Norma.
Después de que Shueisha decidiera no renovar el contrato de sus licencias con EDT (antes Glenat) el pasado otoño, varias editoriales se han ido repartiendo el pastel con los mejores títulos que actualmente funcionan por sí solos en España. Estas editoriales, como hemos podido comprobar, han respetado formato y maquetación en las impresiones a su cargo, cambiando únicamente el logotipo.
Entre los títulos “adoptados” se encuentran “Naruto” y “Saint Seiya Integral” (Planeta de Agostini) y “Bleach” (Panini), cuyas nuevas reediciones se distinguen por el logo. Así pues, es de suponer que Norma Editorial obrará igual con “Death Note”, una gallina de los huevos de oro que continúa vendiendo después de tantos años a pesar de que la historia concluyó hace ya tiempo con sus 12 tomos, 2 novelas y la guía “How to Read”, un tomo imprescindible que contiene entrevistas a los autores Takeshi Obata y Tsugumu Ohba (ambos autores de “Bakuman”, también de Norma), fichas de personajes, guías del manga y el anime, el episodio piloto presentando la historia que se elaboró antes de desarrollar el argumento final como proyecto para la editorial nipona y una “estampita” con el nombre real nunca nunca mencionado en la serie de uno de sus protagonistas.
La historia de “Death Note”, de corte policíaco y de intriga con dosis de mitología japonesa, parte de un cuaderno “divino” en el que si se escribe el nombre de un ser humano, este muere al instante. Como se ha dicho más arriba, el manga consta de 12 tomos, un anime de 37 capítulos, 2 novelas, la guía “How to Read”, 3 películas live action y una película animada con escenas nunca vistas en la serie.
“Death Note” cuenta con un dibujo limpio, realista y detallado. Para las voces en español del anime se empleó un estudio de doblaje cinematográfico con los mejores timbres del país.
Por fin llega el tan rumoreado tráiler de Iron Man 3, en donde a pesar de no mostrar grandes novedades hasta el final como hizo su predecesor, los últimos segundos son expectantes, ya que en ellos veremos un ejercito de armaduras al rescate de Tony y Rodhey, además de la conocida Hulkbuster, sobre la que mostramos su concepto artístico hace unos días en nuestras redes sociales. La película llegará a los cines españoles el 26 de Abril de este mismo año, en formato 2D, 3D e Imax 3D.
Sinopsis:
En IRON MAN 3 de Marvel, el empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?
Siete años son los que cumple la última aparición de Halle Berry en el papel de Tormenta, la mutante que controla el clima. Fue en “La decisión final”. El nuevo filme, “X-men Días del futuro pasado”, contará con ella, según su propio director Bryan Singer.El estreno está previsto para el 18 de julio 2014, aunque el rodaje comenzará próximamente en Montreal. Se basa en el cómic realizado en 1981 por John Byrne y Chris Claremont, que llevaba el mismo nombre. El argumento conectará esta nueva saga con la original de Singer.Tendremos viajes en el tiempo para evitar el exterminio mutante, los centinelas, y el regreso de grandes nombres a la franquicia: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman o Anna Paquin.
Las nuevas caras serán Jennifer Lawrence, reciente ganadora de un Oscar u Omar Sy, ganador de un César por la francesa Intocable.
Las nueve portadas que aparecieron con motivo del número #100
En Octubre del 2003 un joven guionista de cómics apenas conocido llamado Robert Kirkman publicaba el primer número de “The Walking Dead”, una serie que pretendía contarnos las vicisitudes que vivían un grupo de supervivientes de una apocalipsis zombi. Ahora, tras casi 10 años de publicación en EEUU y 8 desde que Planeta comenzase a publicarlos en nuestro país en Junio de 2005, llegamos al tomo que contiene el revolucionario número #100. Digo revolucionario, porque las portadas que le precedieron ya nos iban dejando entrever que algo “brutal” se acercaba, sin contar que dicho número llegó a tener nueve portadas variantes, a cada cual más impactante.
El pasado número publicado en nuestro país, el #16, terminaba mostrándonos a Rick dando un discurso sobre el camino que debían tomar en cuanto al futuro, todo ello debido al trato que habían llegado con el campamento Hilltop, a quienes les habían prometido encargarse de su seguridad, dejando de lado a los conocidos como los “salvadores”.
Pero a partir del siguiente número, comienza el arco “Something to fear” (“Algo que temer”) que abarca desde el número #97 hasta el #102, los cuales están recopilados dentro de este volumen. Las portadas de dicha serie son bastante esclarecedoras, ya que nos muestran a contra luz el contorno de seis hombres totalmente armados y ensangrentados.
La historia comenzará con los integrantes del grupo más cercanos a Rick yendo en busca del conocido Negan, aparentemente líder de los Salvadores. Nada más encontrarse con un destacamento de este, les harán ver que ya no tienen ninguna jurisdicción en la zona, y que tanto Hilltop como el grupo comandado por Rick declina su “protección”. A partir de esta conversación, comienza el grueso de la trama, la cual no decae en ningún momento, mostrando realmente que los conocidos supervivientes tienen “algo que temer”, encarnando este terror en un nuevo personaje, cuya impasividad y sentimientos psicópatas compiten estrechamente con los mostrados por el Gobernador.
Si bien es verdad que desde hace unos números los cómics estaban manteniendo un cariz lineal, centrándose más en la búsqueda de víveres o emociones de los integrantes del grupo, con este arco parece que Robert Kirkman ha decidido volver a los orígenes, presentándonos un nuevo enemigo contra el que hará falta una buena estratagema para lograr sobrevivir. Porque si bien es verdad que la serie se llamaba “Los Muertos Vivientes”, estos se convirtieron desde los primeros números en un componente más del entorno, careciendo de ningún interés salvo en contadas ocasiones. Y esto fue así, porque la obra de Kirkman quiere mostrarnos el verdadero terror que reside en la Tierra, el propio ser humano y su interés por la supervivencia, arrollando todo a su paso si fuese necesario.
Y basándose en dicho interés, el número #100 grabará en nuestras retinas una de las imágenes más impactantes de toda la serie, convirtiéndose así en uno de los “momentos” de la saga. Además, a dicho suceso le acompañarán varias situaciones que se han venido dando en los números anteriores para sorpresa del lector. “Algo que temer” se convierte así en el inicio de una nueva etapa dentro de la serie, que aunque finaliza en este propio tomo, dejará construidos los cimientos para una historia más densa que se irá vislumbrando en próximos números.
Y pese a que la historia principal gire en torno a los “Salvadores”, a lo largo de las páginas seremos testigos de momentos que pondrán en tela de juicio el raciocinio y liderazgo de Rick, además de profundizar en los sentimientos de varios personajes, que irán variando según los acontecimientos que se den.
Así, Robert Kirkman vuelve con este relato a transportarnos a la mejor etapa de la serie, variando ciertos aspectos, pero manteniendo la misma estructura argumentativa, solo que ahora, los personajes han evolucionado mucho desde sus orígenes en Atlanta. El joven Carl mostrará en ocasiones un carisma más fuerte que el de su propio padre, algo impensable en los primeros números de la serie, pero que nos muestra como su guionista ha ido cuidando y elaborando a sus personajes para que vayan evolucionando a lo largo de la serie, convirtiéndose en algunos casos en versiones totalmente diferentes de sí mismos. Por contra, este nuevo viaje hacia tiempos pasados puede ser visto por algunos como una escasez de ideas creativas por parte de su autor, debido sobre todo, a las grandes similitudes con algunos sucesos o personajes.
Las nueve portadas que aparecieron con motivo del número #100
En cuanto al dibujo, este continúa siendo desarrollado por Charlie Adlar, quien está a cargo desde el número siete, por lo que poco más se puede añadir acerca de su talento, el cual plasma notablemente en este cómic toda la crueldad que en él se da.
Planeta DeAgostini Cómics nos trae bajo su tomo número #17 que lleva por título “Algo que perder”, un volumen que lógicamente mantiene la misma línea estética que sus anteriores: formato rústica, 144 páginas y un precio oficial de 7,5€. Además, como ocurre desde hace varios números atrás, al ejemplar le acompaña un suplemento que contiene las portadas originales, teniendo en este caso las que corresponden a los números que se sitúan entre el #49 y el #63. Como ya he mencionado, nos encontramos ante un arco que marcará un antes y un después dentro de la serie, ya sea para bien o para mal, dependiendo ello de lo que tenga en mente su creador, Robert Kirkman.
¡Arde aún más en el Infierno!
Dificultad aumentada. Infierno Modo Campaña. Enemigos en lugares inesperados. El terror acecha en cada esquina. Nueva ubicación de objetos. Un nuevo reto solo para los mejores.
Como podéis ver, Capcom ha anunciado hoy que su nuevo videojuego Resident Evil Revelations, el cual saldrá el 24 de Mayo, contará con un nuevo nivel de dificultad extremo, al que han denominado Modo Infierno. Para ello, han mostrado cómo será mediante un nuevo vídeo que podéis ver a continuación:
Sin duda, el nombre a la nueva modalidad de juego le va que ni pintado, ya que tendremos enemigos en lugares inesperados y de nada servirá que nos hayamos aprendido dónde está cada objeto porque también cambiarán su ubicación. De esta forma podremos estirar aún más si cabe la diversión y el terror.
Además, si os fijáis, se puede ver un nuevo enemigo, el Wall Blister, que es una criatura mutada que porta el virus T-Abyss, el cual se propaga a través del agua, y nos proporcionará múltiples horrores en cada esquina.
¿Estáis deseando que llegue el 24 de Mayo tanto como yo?
He de reconocer que mi primera toma de contacto hacia Invencible no fue buena, ya que numerosos medios se hacían eco de una de las frases que Brian Michael Bendis utilizaba en la introducción que había escrito para este volumen recopilatorio: “uno de los mejores cómics de superhéroes publicados a lo largo de este siglo”. Con esta rotunda oración que se utilizaba a modo eslogan, saltó en mí un sentimiento reticente, debido a la alta estima que se estaba generando alrededor de esta saga, creyendo que sería simplemente una serie de moda. Pero que equivocada estaba… definitivamente, sí que estamos ante una de las mejores series basadas en superhéroes que se han escrito en los últimos tiempos.
Si en un inicio había algo por lo sentía interés hacia ella, era el hecho de que tras esta se escondiese la mente privilegiada de Robert Kirkman, quien había sido capaz de “devolver” a la vida el género de los muertos vivientes, y que por ende, vuelve a hacer lo propio con un tema tan explotado como son los superhéroes.
Esta primera entrega de la edición de lujo “Invencible: Ultimate Collection” que las editoriales Aleta y Dolmen publican en España, tiene en su interior los primeros cinco tomos publicados en nuestro país, que corresponde a los números #1 al #13 de la serie americana. Ahora bien ¿qué es lo que hace ser tan bueno a Invencible? Para responder a esta pregunta os recomendaría a todos que leyeseis la serie para que pudieseis apreciar todos los detalles que la hacen grande, pero permitid que mencione por encima ciertos aspectos:
La historia comienza mostrándonos a un joven superhéroe volando con un hombre que lleva sobre sí una bomba, al que lanza por los aires en un entorno helado mientras se queja de haberle arruinado su tarde. Al pasar la página, observamos una nota que nos sitúa cuatro meses antes, donde conoceremos a un joven de 17 años llamado Mark Grayson, quien aparentemente es un adolescente normal, con la salvedad de tener por padre al superhéroe más poderoso del planeta, Omniman. Durante los primeros números, el cómic nos irá contando la vida de Mark e iremos viendo como poco a poco va poniendo en práctica los poderes que ha adquirido de forma hereditaria, y como suele ser frecuente, estos momentos están cargados de acción y humor. Porque si hay algo que Kirkman ha sabido hacer excelentemente en esta serie, es unificar un cúmulo de géneros dentro de un mismo hilo argumental, dotando así a la obra de un cariz sensacional, donde veremos grandes dosis de acción aderezadas con el humor de un joven adolescente, que en ocasiones se siente frustrado por la complejidad de su nueva vida.
Pero, dejando de lado la primera parte en la que iremos viendo situaciones aparentemente normales para Omniman y el recién nombrado Invencible, las cuales se vuelven hilarantes en multitud de ocasiones, continuará la historia con un arco argumental más adulto, donde seremos testigos de un oscuro ardid que se está tejiendo contra los principales héroes de la Tierra. Los últimos números de la obra pondrán un broche final majestuoso a la sorprendente trama que se ha ido gestando a lo largo de las páginas.
En cuanto a la narrativa, Kirkman sabe lo que hace, y lo hace muy bien. Porque si bien es verdad que la historia nos puede parecer en principio algo ya contado en infinidad de ocasiones, el guionista utiliza numerosos métodos narrativos para crear en el lector un sentimiento de identificación con los personajes, que hará que queramos saber el devenir de Mark sin poder parar de leer. Además de esto, Kirkman rendirá homenaje y satirizará a numerosos personajes de otras franquicias, como pueden ser Superman (imposible no comparar a Omniman y su planeta de origen con el último héroe de Krypton), Spiderman (Mark es una clara alusión hacia la mejor etapa de este personaje), los Jóvenes Titanes o la JLA entre otros, sin olvidar la multitud de apariciones a modo cameo de otros tantos. Y es aquí donde se nota que el guionista americano ha querido crear su propio universo utilizando lo mejor de cada “casa”, riéndose en ocasiones de absurdos momentos o eventos que han publicado otras editoriales bajo sus series principales.
Mención especial merece también dentro de este universo la cantidad de personajes que poco a poco se van gestando, los cuales tienen su propia mitología y son totalmente funcionales por sí mismos, habiendo salido alguno de ellos (Atom Eve y Rex Explode) de las páginas de Invencible hacia su propio spin-off.
En cuanto al dibujo, este ha sido desarrollado por Cory Walker en su primera parte, quien se encargó también de hacer los primeros diseños. La labor de este artista destaca por su pulcritud y limpieza visual, que permite al lector disfrutar de la obra de una manera tranquila y entendible. Tras el primer arco, el testigo artístico es recogido por Ryan Ottley, quien continúa el estilo creado por su predecesor, aunque le añade bastante más detalle, algo muy destacable dada la importancia visual de la última parte del cómic.
Este primer número de Invencible: Ultimate Collection se compone de 400 páginas en formato cartoné con sobrecubiertas, teniendo en su haber un gran número de extras, entre los que encontramos: una introducción de Brian Michael Bendis, bocetos e ilustraciones del proceso creativo, el guion del primer número o las portadas de los cinco tomos que contiene este recopilatorio. Sin lugar a dudas, Invencible es una serie excepcional, fresca y sorprendente, siendo esta mencionada edición un ejemplar de lujo, ya sea por su excelente contenido, como por la cuidada edición que Aleta y Dolmen han desarrollado.
