Dredd (2012): “Yo soy la ley”

primer tráiler de Dredd

dredd-karl-urban-lena-headey-collage Antes de empezar con la reseña de la película que nos ocupa nos remontaremos unos años atrás, hasta 1995. Durante años han abundado las películas de acción protagonizadas por hombres duros y agresivos, por lo que la adaptación del cómic británico Dredd promete ser todo un éxito, con uno de los actores más consagrados en esa clase de papeles, Sylvester Stallone, como protagonista.

Sin embargo, algo falló. Quizá fuera que el género empezaba a mostrar síntomas de deterioro. Quizá no fuera buena idea adaptar un cómic tan polémico y minoritario. O quizá simplemente la adaptación fuera muy mala, provocando un rechazo absoluto por parte de los fans. No importa el motivo, la cuestión es que la película fue un fracaso, uno de los peores borrones en la carrera de Sly y probablemente un motivo más que suficiente para que cualquier estudio o productora se negara a intentarlo de nuevo con Dredd… Por suerte (para los fans), en 2008 la productora independiente DNA Films anunció su intención de producir una nueva película sobre el personaje, sin ninguna relación con la de 1995 y mucho más fiel al cómic.

En un futuro distópico fruto de un desastre nuclear, toda la población superviviente vive aglutinada en una gran ciudad, MegaCity 1, tomada por el caos. Tan solo hay una cosa que lucha contra ese caos, los hombres y mujeres del departamento de justicia, que reúnen en una sola persona los poderes de jurados, verdugos… y jueces.

Uno de los más eficaces es Dredd (Karl Urban), que recibirá la misión de examinar a una novata, la cual según las pruebas de admisión no es apta para el puesto pero que por sus poderes mutantes puede ser un importante fichaje para el cuerpo. Sin embargo, en su primera misión juntos, ambos se ven atrapados en un enorme edificio gobernado por una prostituta psicópata (Lena Headey) que al ver amenazado su negocio de drogas decide matar a los dos jueces. Dredd

Como puede verse en su sinopsis, se trata de una película no apta para los más pequeños: es cruda, violenta, malsonante… todo lo que un fan podía esperar de una más que correcta adaptación de Dredd. La película permanece fiel al cómic, y como si de un homenaje se tratase, se olvida de introducciones para el que no conoce la obra para centrarse así en una historia que podría resumirse en “Un día en la vida de Dredd”. Todo un entretenimiento que recuerda al cine de finales de los 80, lleno de escenas de acción y excesivamente violentas con incluso toques de humor negro. Todo, desde los personajes a la historia, le da a la producción el toque añejo que necesitaba para resolver con corrección la difícil tarea de contentar a los fans.

dredd-karl-urban Karl Urban es un más que correcto Dredd, amoldándose al papel sin enseñar el rostro en ningún momento ni hacerlo suyo, lo cual es algo difícil de encontrar hoy en día en Hollywood y sus adaptaciones de cómics, donde el actor de turno se muere por quitarse la máscara a la mas mínima ocasión. Lena Headey se desenvuelve correctamente en su papel, una extensión más radical de su Cersei Lannister en Juego de Tronos, aunque lamentablemente no consigue impresionar a pesar de que el argumento se empeña una y otra vez en recordarnos lo malvada que es. El resto de secundarios cumple correctamente su papel, sin destacar especialmente.

Sin embargo donde más destaca la película es durante las escenas de acción. La mayor parte de ellas transcurren a cámara lenta, una excusa visual a una droga que cambia la percepción del paso del tiempo a su consumidor, gracias a lo cual a lo largo de la película veremos varias escenas de tiroteos en slow motion, aprovechando el efecto para mostrarnos planos rara vez vistos en el cine, con balas atravesando cráneos, o cuerpos desplomándose a lo largo de varios metros. Incluso en las escenas más tradicionales, las escenas resultan impactantes y demoledoras, con un resultado más que satisfactorio y entretenido para los amantes del género. La música, aunque no destaca, acompaña perfectamente esas escenas con melodías electrónicas, evocando más si cabe el ya citado ambiente “ochentero” de la película. No sabemos si era la intención del director (Pete Travis), pero sin duda la película contentará a los fans del cine de serie B, un género bastante olvidado hoy en día.

Resumiendo, se trata de una película cuya única intención parece contentar a los fans del personaje, pero que además satisfará a los ávidos de cine de acción sin complicaciones. Una muy buena adaptación que lamentablemente no funcionó tan bien en taquilla como podía esperarse (consiguiendo tan solo 20 irrisorios millones en USA, con un presupuesto de 50)… Parece que tendremos que esperar mucho para volver a ver de nuevo al Juez Dredd.

Batman: Tierra Uno

Batman: Tierra Uno

Batman: Tierra Uno “Año Uno”, “El Regreso del Señor de la Noche” o “La Broma Asesina” tienen algo en común: todos ellos están dentro del Top10 de cómics sobre Batman. Pero ahora, hay que añadir un nuevo ejemplar a ese elenco de obras maestras, Batman: Tierra Uno. Situándose dentro de la serie que DC Comics ideó con motivo de plasmar un nuevo origen para sus personajes más emblemáticos, Tierra Uno, esta fue relegada a un segundo lugar tras la salida del Nuevo Universo DC. Aun así, debido a todo el trabajo que habían llevado a cabo sus desarrolladores, Geoff Johns y Gary Frank, finalmente vio la luz en Julio de 2012 y ahora, gracias a la editorial ECC, podemos disfrutar de ella en nuestro país.

Como os he mencionado, esta serie de cómics quería plasmar un nuevo reinicio en un mundo paralelo, algo similar a lo que Marvel hizo en su Universo Ultimate. Así, en el año 2010 pudimos ver los orígenes de Superman dentro de esta serie y ahora le ha tocado el turno al mejor detective del mundo, Batman. Este reinicio, que no tiene nada que ver como lo último que DC ha mostrado, ha recibido tantas críticas positivas que sus creadores ya se encuentran preparando una secuela.

De esta forma, el cómic nos plantea el relato que conocíamos hasta ahora del Caballero Oscuro visto desde un prisma totalmente diferente, incluyendo en él nuevas variables que hacen que este cómic sorprenda al lector en cada página. Comenzamos viendo a un Batman incauto, con una nefasta tecnología, haciendo que de esta forma, sea mucho más humano, creando una mejor conexión e identificación con el lector. Tras esto, nos transportan varios años atrás en el tiempo, para conocer los sucesos que llevaron a que Thomas y Martha Wayne fueran asesinados; y aunque el hecho en sí se respeta, la forma de llevarse a cabo tiene sutiles variaciones, las cuales no modifican el sentimiento de culpa que se ve arrastrado a llevar el joven Bruce.

Batman: Tierra Uno Desde este instante, vamos viendo la extrema sed de venganza que el joven Wayne tiene hacia los asesinos de sus padres, ya que bajo su punto de vista, la propia corrupción a la que se ve sometida Gotham es la causante de dichas muertes. Este hecho sirve para mostrarnos una ciudad mucho más oscura y corrupta de lo habitual, donde policías y villanos apenas se diferencian, teniendo estos últimos una libertad total de actuación, siendo impunes ante prácticamente cualquier acto delictivo que cometan.

Dentro de esta situación conoceremos a un Comisario Gordon que pese a lucir un aspecto similar al del resto de cómics, su característica devoción por la ejecución de la justicia y el honor, será relegada a un segundo plano, lo que le llevará a aceptar el corrupto mundo que le rodea y a dejarse de alguna forma, abrazar por él. Pero todo esto cambiará cuando le asignen un nuevo compañero, Harvey Murdock, quien le ayudará indirectamente a enmendar su punto de vista.

Varios son los personajes que se dejarán ver a lo largo de las diferentes páginas del cómic, pero de entre todos, especial mención merecen Alfred Pennyworth y Oswald Cobblepot. El primero, ya no será el clásico mayordomo por excelencia, sino que será un ex militar retirado y amigo de la familia, que deberá hacerse cargo del joven Bruce tras la muerte de los padres de este. Y el segundo, continuará manteniendo sus rasgos que le hacían ganarse el sobrenombre de pingüino, pero en esta ocasión, ostenta el cargo de alcalde de Gotham, pudiendo controlar así toda la corrupción a sus anchas.

Batman: Tierra Uno Barbara Gordon, Harvey Dent y Lucius Fox también tendrán su oportunidad de figurar en el cómic, aunque sus apariciones son más bien a modo cameo, dejando entrever que tendrán un mayor protagonismo en las respectivas secuelas.

En lo referente al aspecto de Batman, veremos como el traje de este va evolucionando a lo largo de las páginas, teniendo un aspecto similar al que luce Superman en los orígenes de la serie Action Comics que edita actualmente DC (pantalones vaqueros y camiseta con capa), pero al que poco a poco va incorporando sendas mejoras. Otro detalle atípico es la carencia de la conocida Batcueva y la modificación de la primera toma de contacto entre Bruce y el ser que le infundió su temor, haciendo que decidiese usar como álter ego un traje con el símbolo del murciélago, para que todos compartiesen sus temores.

El guion está a cargo del guionista Geoff Johns, quien parece que se ha convertido en el Rey Midas del mundo del cómic, ya que logra sorprender o revivir series, en las que ya se creía que estaban todos los recursos de sobra utilizados. Johns logra crear un universo nuevo, manteniendo la esencia del original, pero añadiendo los suficientes cambios como para que se trate de algo innovador, que logre sorprender gratamente al lector. En este caso, carga el cómic de una buena dosis de acción, dolor y sentimiento, pudiendo transmitir todos estos momentos de manera magistral gracias a su compañero, Gary Frank.

Batman: Tierra Uno Frank, quien poco a poco se está labrando un buen nombre en el mundo del cómic, dota a cada página de una excelente sensación de movimiento, sabiendo utilizar para ello un gran número de perspectivas, que junto al trabajo de Johns, no dejan ningún detalle al azar. También merece una mención su increíble trabajo en el uso de sombras y su perfecto dibujo a la hora de plasmar sentimientos y sensaciones en los rostros de los personajes, haciendo que logremos identificar sus pensamientos solo con el hecho de vislumbrar su cara.

Este cómic, como ya mencioné en el inicio de este artículo, se ha convertido bajo mi punto de vista en uno de los cinco mejores cómics que existen sobre Batman. Tenemos ante nosotros una excelente historia, un muy buen dibujo y un relato que logrará sorprendernos sin caer en el uso de tópicos, sentando las bases para un universo nuevo basado en el Caballero Oscuro.

En España, podemos disfrutar de él de la mano de la editorial ECC, quien lo ha editado en un cuidado formato cartoné, compuesto por 144 páginas. Como detalle, mencionar que ECC ha mantenido el mismo estilo de formato que utilizó Planeta deAgostini en Superman: Tierra Uno, algo que agradecerá la estética de nuestras estanterías.

Django Desencadenado lidera la taquilla esta semana

Poster final Django Desencadenado

Poster final Django Desencadenado

Como algunos ya sabíamos (que listos somos los listos) Django Desencadenado mantiene el tirón entre el público patrio. El Spaghetti Western de Tarantino recaudó el pasado fin de semana 1,79 millones de €. Y en 10 días supera los 5,2 millones de €.

Como competidora principal en la pasada semana estaba el estreno del dramón El lado bueno de las cosas, con nada menos que 8 nominaciones a la estatuilla más famosa de Hollywood.Otro estreno nominado a los Oscar fue El vuelo, con  un Denzel Washington candidato al Oscar y un guión en la misma situación, que ha tenido que “conformarse”  con un tercer puesto en taquilla, y un milloncito de € de recaudación. Lincoln, con 12 nominaciones, está en el cuarto puesto con 930.000 €.

Y, como no podía ser de otra manera, el favorito para el Oscar de animación no es otro que ¡Rompe Ralph!, que sigue siendo de las más vistas.

Rompe-Ralph-y-Vanellope

Novedades y reediciones de Astiberri para Febrero de 2013

Astiberri logo Hoy hemos recibido las novedades de Astiberri Ediciones para el próximo mes de Febrero. Entre ellas cabe destacar Nela, una adaptación al cómic de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós, así como la 10ª edición del galardonado cómic Arrugas, de Paco Roca.

En el documento a continuación podréis ver más detalles al respecto:

Novedades y reediciones de febrero Astiberri.pdf by La Casa de EL.net

Novedades de Ediciones B para Enero de 2013

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¡Y aquí tenemos las novedades de Enero de Edicion B! A destacar la obligada lectura del 40 aniversario de SuperLópez a manos del tremendísimo JAN y una novela de ficción que está triunfando y mucha gente espera leer: La Salvación de Rachel, por John Locke. Sin más dilación…

Novedades Ediciones B Enero 2013 by La Casa de EL.net

Paul Giamatti podría ser Rhino en ‘The Amazing Spider-Man 2’

Paul-Giamatti-Rhino

 

Parece ser que a nuestro héroe arácnido se le acumula el trabajo en la próxima película. Hace un tiempo supimos que Jamie Foxx encarnaría a Electro, y ahora parece que Paul Giamatti está negociando con Sony Pictures para encarnar al fortachón Rhino.

El personaje de Rhino es el alterego de Aleksei Mikhailovich Sytsevich, cuya primera aparición en el cómic fue en 1996. Era un ladrón de poca monta que acabó teniendo una armadura casi indestructible por medio de un experimento.

Por otro lado pero en el mismo tema, Felicity Jones está negociando por un papel que aún no se ha revelado, aunque podría ser el de Black Cat. Si sería ese papel, Spiderman (Andrew Garfield), estaría rodeado de mujeres. Por un lado a Emma Stone en el papel de Gwen Stacy, por otro a Shailene Woodley como Mary Jane Watson y a la ya mencionada Felicity Jones. También hemos de recordar que aparecerá Harry Obsorn (Dane DeHaan).

Estaremos pendientes de futuras informaciones sobre esta película.

¿Y si Batman fuera una película de vaqueros?

Batman_Logo

Lo he visto por ahí, y no me he podido aguantar. Siempre me gustaron los What if?, aquella vetusta serie de Marvel en la que ponían a sus personajes en lugares, situaciones o modos de vida totalmente insospechados o deseados, pero siempre sorprendentes.

Pues brujuleando por ahí he visto esto y lo dicho, que no me he podido aguantar:

batman_western

 

Supergirl #1

Supergirl #1

El primer volumen de Supergirl, Kara Zor EL, llega a España gracias a ECC Ediciones.  

Supergirl #1 En 1959 veíamos a una nueva heroína llegar a las páginas del Action Comics #252, a la que conoceríamos por el sobrenombre de Supergirl. Ahora, 54 años después, llega a España de la mano de ECC Ediciones el primer volumen de esta superhéroe dentro del Nuevo Universo DC, que intentará volver a explicar su primera toma de contacto con el planeta Tierra.

Así, gracias al trabajo de varios artistas que han tomado parte en este proyecto (Michael Green, Mahmud Asrar, Mike Johnson o Dan Green), volveremos a ver desde una perspectiva diferente los primeros pasos de la prima de Superman. Si bien es verdad que dentro de este nuevo reinicio que DC ha llevado a cabo han habido muchas series que no han innovado mucho, ya que han hecho uso de las historias ya creadas para continuarlas con algunos ápices diferenciales, en el caso de Supergirl y Superman, estamos ante un nuevo comienzo en toda regla.

Por un lado, volveremos a ser testigos de su llegada a nuestro planeta, mostrándonos a modo comparativo con los sucesos de Kansas, una nueva lluvia de meteoritos, pero en este caso, colisionan en Siberia en lugar de en la ciudad americana. Tras estas imágenes a modo presentación, nos exhibirán por primera vez a Kara Zor EL, la kriptoniana prima de Superman, ataviada con su característico traje, aunque en este reinicio ha sufrido bastantes cambios.

Entre los cambios de apariencia más drásticos encontramos que la joven ya no lleva mini falda y top, sino que los ha cambiado por un body de cuerpo completo, de características similares en textura al traje de su primo. La S de su pecho también ha recibido una variación considerable, mostrándose ahora con un diseño mucho más agresivo. La capa tiene ahora un aspecto más formal a la par que elegante, adquiriendo un ribete de color amarillo en todo su contorno, además de estar unida en su cuello. Finalmente, las botas han pasado a ser más largas y a estar unidas en sus muslos, dejando sus rodillas a la intemperie; y su cinto, ahora simplemente es un adorno amarillo en la parte baja de su estómago.

Supergirl #1

A partir de esta presentación visual, comienza su violenta andadura por la Tierra, ya que nada más ponerse en pie, será atacada por un grupo de soldados de élite que quieren detenerla para poderla estudiar. Este hecho servirá para que Kara vea como su cuerpo ha sufrido sendas transformaciones debidas al Sol amarillo de nuestro planeta, que hacen que obtenga los mismos poderes de los que goza su primo. Aun así, todos estos poderes no harán más que confundirla, ya que no sabrá hacer uso de ellos de una forma correcta, por lo que se irá sorprendiendo a cada momento.

Desde este inicio que nos presentan en las primeras páginas, viajaremos junto a Supergirl en la búsqueda de respuestas, algo que la llevará a conocer y dudar de Kal EL, al que ve como un hombre en vez de un niño, algo imposible para ella debido a que en su mente era un bebe el día anterior.

Supergirl #1 Tras esto, conocerá a Simon Tycho, un excéntrico multimillonario con una estación espacial propia que está interesado en poder aprender más acerca de la joven. Pero además de esto, las páginas del cómic tienen una velocidad argumental bastante rápida, permitiéndonos así en un solo tomo de 160 páginas, vislumbrar varios arcos temáticos, que la llevarán desde la Tierra hasta las ruinas de Argo, presentándonos a varios enemigos en dicho transcurso, como son Reign y su grupo, los Asesinos de Mundos.

Como ya he mencionado, pese a tener un hilo argumental bastante acelerado, el trabajo de los guionistas Michael Green y Mike Johnson es muy bueno. Así, logramos ver a una joven Kara totalmente perdida, que se comporta como una adolescente a la que han abandonado en un mundo totalmente diferente al suyo. La búsqueda de respuestas, el choque de emociones y el deber, serán sentimientos que están totalmente presentes a lo largo de las diferentes páginas del cómic. Ambos guionistas han sabido crear un buen comienzo para esta kriptoniana que desde hace unos años estaba en auge. Los villanos que aparecen en el cómic, servirán para mostrar como Supergirl madura a pasos agigantados al enfrentarse a ellos.

El dibujo del cómic, creado por Mahmud Asrar y Dan Green cumple correctamente su objetivo, pero se aprecia en ciertas ocasiones que no están dando el máximo posible, ya que sufre en varios momentos sendos desniveles artísticos.Por un lado nos encontramos con ilustraciones o viñetas muy bien trabajadas, con un muy buen uso de las sombras y el color; y en otras tenemos un dibujo lineal en el que no se aprecia correctamente la sensación de movimiento. Pero aun así, no estamos ante un mal dibujo, ya que logran transmitir todos los eventos que en el cómic se narran.

Finalmente, el tomo que ECC Ediciones ha editado, recopila los siete primeros números de la serie bajo un formato rústica, con 160 páginas en su interior; teniendo además de tres artículos, una entrevista hacia los tres artistas encargados de la realización del cómic. Personalmente opino que estamos ante un muy buen reinicio para una de las heroínas a las que DC tiene en un pedestal debido a la buena aceptación y repercusión que mantiene entre sus fans.

Se cancelan las versiones 3D de Star Wars Ep.2 y Ep.3

Star Wars 3D

Star Wars 3D

Si hace unos días nos hacíamos eco de que Disney había elegido al director J.J. Abrams para llevar a cabo el episodio VII, hoy el universo Star Wars vuelve a ser noticia. Mediante una exclusiva del portal Deadline, Lucasfilm (que ahora pertenece a Disney) ha cancelado la salida de las versiones 3D de los Episodios II y III. El motivo de la cancelación de estas dos películas que ya estaban confirmadas para estrenarse durante este año (Episodio II el 20 de Septiembre de 2013 y Episodio III el 11 de Octubre de 2013), es el interés de Disney por centrar toda su atención en la realización del Episodio VII. Una noticia que no sentará muy bien a muchos fans de la saga…

“Hansel & Gretel Get Baked” otra versión del cuento de los hermanos Grimm

HANSEL & GRETEL GET BAKED POSTER

Parece ser que este año Hansel y Gretel se van a poner de moda. Aparte de la versión mencionada en esta web, nos llega ahora otra versión del clásico cuento de los hermanos Grim, eso sí, con menos presupuesto y sin tanta campaña ya que se estrenará el 19 de febrero en formato de vídeo bajo demanda (VOD).

Los productores son los mismos que la conocida saga vampírica Crepúsculo. Y los actores protagonistas son Molly C. Quinn  (de la serie  Castle ) como  Gretel y Michael Welch (de la saga  Crepúsculo) como Hansel. En el papel de bruja Lara Flynn Boyle  (Men In Black 2).

La sipnosis de esta película es: Una bruja atrae a los adolescentes a su casa en los suburbios con su mezcla especial de pasteles con marihuana, donde procede a comérselos para mantener su juventud y belleza.

A continuación os dejo el tráiler, a ver qué opináis. ¿Cuál de las dos versiones os llama más la atención?