Rocky Balboa (2006)

Rocky Balboa

Rocky Balboa 2006

El mismo Sylvester Stallone dijo que no acertó con el cierre que realizó de la saga de Rocky con Rocky V y es por ello que quería darle un nuevo y definitivo cierre en el que volviera a transmitir los mismos sentimientos de aquel púgil de Filadelfia que veíamos en la primera de las películas de Rocky de 1976, con quien la mayoría llegamos a empatizar y solidarizarnos viendo al humilde boxeador que a fuerza de empuje y tesón, consigue lograr lo impensable. Pero, ¿cómo un hombre de 60 años podría volver a transmitir lo mismo que transmitió cuando tenía 30? Porque el detalle es que no solo el actor tenía 60 años sino también el personaje, Rocky. Pues estad atentos porque por fin, Sylvester Stallone, pondría el broche definitivo y más que digno a esta extraordinaria saga.

Los Balboa, padre e hijo
Los Balboa, padre e hijo

Rocky lleva muchos años retirado del mundo del boxeo y el cáncer se ha llevado a su mujer, Adrian, a la cual día tras día y año tras año recuerda, realizando anualmente un recorrido por los lugares que le recuerdan a su difunta esposa, acompañado por su cuñado y amigo Paulie. Además también posee un restaurante italiano al que puso el nombre en honor a su mujer, “Adrian’s”. Por otra parte, su hijo Robert se mantiene con un trabajo que no le llena y vive siempre eclipsado por la fama de su padre, pues piensa que tanto en su vida como en su trabajo, su progenitor siempre ha sido una sombra alargada y que la gente no le ve a sí mismo, sino a su padre, lo cual es algo que le cohibe.

Por otro lado, en el mundo del boxeo, tenemos a Mason Dixon, un boxeador cuya supremacía en el mundo pugilístico ha llegado a ser tan abrumadora que tanto espectadores como periodistas, los cuales van a presenciar lo que en su día era un espectáculo, ahora les resulta algo tedioso y repetitivo, presenciando victoria tras victoria del campeón sin que nadie pueda hacerle sombra, lo cual es algo que critican pues no lo consideran un campeón real, como los de antaño, pues el nivel del resto de contrincantes de la época es muy inferior y algo así no supone ninguna prueba para Mason Dixon.

Es en este punto donde los periodistas comienzan a crear una campaña en donde como si de una máquina del tiempo se tratara, intentan juntar de forma simulada lo que podría resultar de un combate entre el invicto campeón, Mason Dixon y el campeón del pueblo, el antiguo campeón de los pesos pesados varios lustros atrás, el gran Rocky Balboa. Las opiniones están repartidas pero una simulación por ordenador de lo que podría haber pasado, acaba dando por ganador a Rocky Balboa. Esto indigna a Mason Dixon, que piensa que zurrarse con un abuelete sería un espectáculo lamentable y una pantomima creada por y para el periodismo y el público con fines puramente comerciales, pero su mánager le intenta hacer comprender que no solamente ganará mucho dinero, sino que puede ayudar a que sea más querido al volver a dar una oportunidad a toda una vieja gloria y leyenda del mundo pugilístico como Rocky Balboa.

Rocky y Marie
Rocky, Marie y Punchy

También veremos cómo a Rocky le falta algo sin el boxeo y sin su mujer que tanto apoyo le había dado hasta el momento de su muerte. Es todo esto lo que hace que le entre el gusanillo de volver a boxear para tratar de aplacar su bestia interior. Por ello, consulta a su hijo por su opinión en cuanto al hecho de volver a pedir licencia para boxear a nivel local, sin grandes aspiraciones, solamente para saciar su “apetito”. Ni qué decir tiene, que Robert, que vive en un eterno estado de amargura, no apoya la idea en absoluto, sin embargo, Rocky encuentra otro apoyo en Marie, la pequeña jovencita a la que Rocky 30 años atrás acompañó a su casa y la aconsejó sobre vigilar sus compañías si no quería que su reputación se viera perjudicada. Rocky se reencuentra con ella de forma casual después de tantos años, resultando un excelente apoyo mutuo, en donde Rocky la agasaja tanto a ella como a su hijo, lo cual, en un principio, Marie no entiende tanta atención, sin embargo, Rocky es así; él se siente bien haciendo el bien, aunque en esta ocasión, el tiempo que pasa con Marie y su hijo Steps le resulta sumamente provechoso pues le ayuda a distraerse y recibe el apoyo que su propio hijo no le estaba dando.

Con todo, finalmente el manager de Dixon, contacta con Rocky en su propio restaurante para ofrecerle la suculenta propuesta de un combate de exhibición en Las Vegas contra el campeón de los pesos pesados, donando la mitad de las ganancias a causas benéficas, lo cual es algo que termina de convencer a Rocky aceptando el combate, en donde vuelve a recurrir para que le prepare, a Duke, el entrenador que tuvo en en sus últimos combates y que también entrenó a su rival y amigo, Apollo Creed.

Rocky Balboa entrenamiento
Rocky volvió a subir las míticas escaleras

Tras enterarse de la noticia, Robert, va a recriminarle que con lo que hace intenta ponerle en ridículo, a lo que Rocky responde a su hijo con el que bajo mi punto de vista, sería el mejor discurso de toda la saga, en donde le incentiva a ser él mismo sin ver la supuesta sombra alargada que Rocky proyecta sobre él. Tras esto, Robert deja su trabajo y se centra en ayudar a su padre en la preparación del último gran combate al que se enfrentaría, junto a la ayuda de Duke, Paulie, Steps e incluso la de Adrian, quien vuelve a servirle de apoyo y ayuda gracias a Marie, quien el día antes del combate, le lleva una foto suya, haciéndole recordar todo lo que ha significado y sigue significando Adrian para el potro italiano.

Cuando llega el día del combate, Rocky vuelve a demostrar que, a pesar de que Dixon creía que todo iba a ser un paseo, el legendario Rocky Balboa, sigue alargando su leyenda, pues consigue plantarle cara, mostrándole que, a pesar de haber perdido velocidad y el juego de piernas que había aprendido de Apollo, aún conserva una férrea voluntad y una fuerza arrolladora en cada uno de los puñetazos que le asestaba, logrando poder superar esa prueba de fuego a la que se sometió al aguantar todos y cada uno de los 10 asaltos del combate. Sin duda, a pesar del resultado final, en donde los jueces dan a Mason Dixon como ganador no unánime, Rocky, se marcha sintiéndose vencedor y sabedor de que los vítores tras los que se marcha con un público coreando su nombre, indican que su leyenda alcanza la culminación ideal que todo boxeador desea y por la que se siente sumamente satisfecho.

Sin duda, este fue un extraordinario broche final, en donde tanto público como crítica coincidieron en elogios para esta cinta que, una vez más, nos puso los pelos como escarpias recordando la fuerza de voluntad que un desconocido joven de Filadelfia por el que nadie daba un duro por él, llegó a tener la oportunidad para poder conquistar el título de campeón y que una vez más, demuestra esta misma fuerza de voluntad al ir contracorriente y demostrar que la edad no es dificultad para llegar a conseguir lo que muchos podrían conseguir inalcanzable, si realmente es lo que quieres y te esfuerzas por ello.

En cuanto a los actores, debo destacar en esta ocasión el excelente papel del protagonista, Sylvester Stallone, que volvió a emocionarnos, volvimos a vivir su habla atropellada y embarullada, sus excentricidades y, además, acentuadas con lo que posiblemente, serían chocheos propios de la edad pero donde siguió aportándonos sus toques de ingenio, sus genialidades, sus maravillosos discursos que a los fans de Rocky nos llegan a embelesar y esa gran profesionalidad de un Stallone que no siendo un actor de Oscar, siempre da todo en cada uno de sus personajes y sus películas. Un 10 por él.

En cuanto a los nuevos, resulta interesante la labor que hace Milo Ventimiglia en el papel de Robert Balboa, dejándonos ver claramente a ese hijo repleto de inseguridades, con una personalidad prácticamente anulada y el cual, se ve claramente que sigue afectado por la muerte de su madre. Un papel que también supo llevar con soltura.

También es destacable el papel de Antonio Tarver, quien fuera campeón de los pesos semipesados de boxeo, además de medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Atlanta, pues a pesar de no ser actor, cumplió el trámite, haciendo un más que creíble papel como Mason “Frontera” Dixon.

Balboa Vs Dixon
Mason Dixon (Antonio Tarver) sufrió ante Rocky

Geraldine Hughes fue quien volvió a traernos a la “pequeña Marie” de vuelta pero bastante más crecidita y con mejores modales. Su trabajo, bajo mi punto de vista es muy digno, sin embargo, quienes estemos acostumbrados a Talia Shire en el papel de Adrian, quizá nos resulte chocante que a la fémina de la película la interprete otra que no sea ella y lleguemos a comparar entre el papel de una y otra, a pesar de que sean personajes distintos. Aún así, su papel, como digo es muy correcto.

A modo personal, decir que he disfrutado mucho relatándoos cada una de las películas de mi saga favorita y del personaje al que tanto cariño tengo, Rocky Balboa. Sin embargo, estad atentos, puesto que aún hay muchas más cosas relacionadas con la saga y el personaje que os seguiré contando en próximos días.

[xrr rating=4.5/5]

Las Mejores Noticias de la Semana (27/01/2013)

CINE

Poster Iron Man 3

Esta semana las noticias del cine más importantes han sido la elección de J. J. Abrams como director de Star Wars VII y el anuncio de Ant-Man y el Dr. Extraño para la fase 3 de Marvel, pero no han sido las únicas novedades.

Sobre la nueva película protagonizada por Tony Stark hemos conocido que este se verá muy afectado por lo acontecido durante Los Vengadores y que cada vez necesitará pasar más tiempo dentro de la armadura.

En cuanto a la secuela del Capitán América, en esta veremos de nuevo al actor Toby Jones interpretando al Dr. Arnim Zola. Además, en Thor: El Mundo Oscuro, seguramente veremos la muerte del personaje encarnado por Renee Russo, Frigga, pues, según el actor Adewale Akinnuoye-Agbaje, quien interpreta a Kurse/Algrim, hay una escena en la que ella se encuentra en sus brazos. La causa más probable de la muerte del personaje es el ataque a Asgard por el ejército de Malekith.

Por parte de DC también nos llegan grandes novedades y la mayoría son nuevos rumores sobre Man of Steel y Justice League.

Empezando con Man of Steel,  película calificada para mayoresde 13 años, hemos conocido que en el contexto en el que se desarrolla Krypton se encontraría destruida y Zod no moriría durante la destrucción del planeta, pues más tarde sería él mismo quien acabase con Jor-El.

Según los rumores, Clark conocerá que pertenece a otro planeta gracias a Jonathan, su padre adoptivo que morirá cuando Clark sea adulto pero no Superman. Más tarde el joven descubrirá más sobre su origen cuando encuentre la nave en la que llegó hasta el planeta Tierra. El traje y los orígenes de sus superpoderes los descubriría en la fortaleza de la Soledad.

Lois será la primera en llamarlo Superman, pues esta conoce el secreto de Clark desde básicamente el inicio del film.

Man of Steel

Por su parte, Zod atacaría a la Tierra con un ejército de 30 alienígenas que serán fácilmente eliminados gracias a los rayos láser de Superman, pero esto no evita que el villano destruya Metrópolis durante la tercera y última batalla que veremos en el film.

Los militares también tendrán parte de protagonismo, pues realizarán varios experimentos y, entre ellos, con la kryptonita, a pesar de que esta no salga durante toda la película.

En cuanto al resto de villanos, se mencionan Luthor y Braniac, pero ninguno de los dos aparecen. Los que sí podrían aparecer son los villanos Ton-An y Dev-Em. Además, también se deja abierta la posibilidad de ver a Metallo, pues tras resultar herido un piloto de las Fuerzas Aéreas, hablan de usarlo para un proyecto secreto.

Si los rumores son ciertos, en la película también podríamos ver a los robots kryptonianos Kelor, Kelex y L-Ron. También veríamos a Jenny Olsen, la versión femenina para la película de Jimmy Olsen. JLA

En cuanto a la adaptación de la JLA, la película podría estar protagonizada por Superman, Batman, Wonder Woman, Flash y Green Lantern, además de la posibilidad de la incorporación de Aquaman, Martian Manhunter y Hawkman, este último como cameo. Sobre el film también hemos conocido que podría ser dirigida por Sam Mendes (Skyfall), Gary Ross (Los Juegos del Hambre), Rian Johnson (Looper) o Matthew Vaughn, siendo este último el más rumoreado.

Para finalizar, el regreso de Batman a las carteleras podría ser retrasado hasta el 2017, dando la oportunidad a sacar nuevas películas para extender el universo cinematográfico DC y a olvidarnos un poco del Batman de Nolan.

CÓMICS

Esta semana se ha hecho pública la intención de Marvel de crear un nuevo evento cósmico que comenzaría en el verano y podría encontrarse guionizado por Brian Michael Bendis. Según la información, dicho crossover empezaría a plantearse en Nova #1, número que saldrá a la venta en febrero escrito por Dan Abnett y Andy Lanning. Más tarde pasaría a  Guardians Of The Galaxy, serie guionizada por Bendis que se empezará a publicar en marzo, y continuaría con Thanos Rising, la cual contará con el guionista Jason Aaron y saldrá a la venta en abril. Además, el crossover también afectará a la colección actual de Iron Man.

También nos llegan novedades sobre el otro gran crossover de 2013 de Marvel, Age of Ultron. Sobre la serie guionizada por Bendis y dibujada por Hitch nos han llegados varias portadas con el lema “Rínde img_aouviuda_c1 te o perece“. img_hulkultron_c1

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Novedades también nos trae el crossover mutante X-Xtermination, pues con el fin del evento también llegará el fin de las series Age of Apocalypse y X-Treme X-Men en las entregas 13 y 14 respectivamente. Además, también nos llegan la sinopsis de dichos números y de Astonishing X-Men#61:

Sinopsis de Age of Apocalypse #14

¡PARTE 3 DE X-TERMINATION! -¡NÚMERO FINAL!

¡El multiverso está siendo consumido!

Nadie está a salvo mientras nuestros héroes se separan para luchar una guerra en dos universos

Sinopsis de X-Treme X-Men #13

¡PARTE 4 DE X-TERMINATION! – ¡NÚMERO FINAL!

Con la grieta de la Era de Apocalipsis ensanchándose, la única oportunidad tal vez sea adentrarse en el vacío, pero, ¿a qué coste?

Kid Nightcrawler hace el sacrificio definitivo.

 

Sinopsis de Astonishing X-Men #61

¡PARTE 5 DE X-TERMINATION!

¡La exterminación está preparada para consumir la Era de Apocalipsis  y nuestra Tierra!

¡Un último adiós entre Lobezno y la Jean Grey de la Era de Apocalipsis!

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SERIES

Cada vez se acerca más el 10 de febrero, día en el que se esternará The Suicide King, el noveno capítulo de The Walking Dead.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HCtXYFp9kJ8

Sobre Arrow tenemos numerosas novedades. Para empezar, nos ha llegado el tráiler del duodécimo capítulo, Vértigo, y la sinopsis del decimocuarto, los cuales os dejamos al final de la noticia. Por otra parte hemos conocido que el capítulo 16 se encontrará dirigido por el exitoso guionista de cómics Geoff Johns y llevará por nombre Dead To Rights. En este capítulo veremos a Dinah Drake interpretar a Black Canary y, cuidado con los SPOILERS, el regreso del villano Deadshot para unir fuerzas con China White.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=J6Z0qqwfFk8

Manu Bennett (“Spartacus”) aparece como estrella invitada como Slade Wilson –Después de que Oliver (Stephen Amell) reciba un disparo, se dirige sorprendentemente a una persona para pedir ayuda – Felicity (Emily Bett Rickards).  Diggle (David Ramsey) está sorprendido cuando ve a Felicity entrar por la puerta principal de la guarida arrastrando a un Oliver moribundo con ella, y los dos deben formar equipo para salvar la vida de Oliver. Mientras Oliver (Stephen Amell) se debate entre la vida y la muerte, revive en flashback un evento fundamental de la isla – un atrevido intento de escapar con su nuevo amigo Slade Wilson (estrella invitada Manu Bennett).  Katie Cassidy, Willa Holland, Paul Blackthorne y Susanna Thompson también aparecen.  John Behring dirige el episodio con una historia de Greg Berlanti y Andrew Kreisberg y adaptación a la televisión de Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim (#114).

 

La semana que viene en el cómic USA (30/01/2012)

Superior Spider-Man

DC COMICS

Red Lanterns #16

El crossover de los Lanterns continúa y Atrocitus va a liberar un ejército de inimaginable poder… y no son los Red Lanterns.

Flash #16

¿Qué pasaría si Flash perdiese? Flash lleva a Grodd al Speed Force, pero quizás no termine como él espera. Además, Barry Allen e Iris West se encuentran en el Nuevo Universo 52.

Superman #16

Ahora sí, las cosas se han puesto serias. Para derrotar a H’El la Liga de la Justicia debe reunirse y asaltar a la Fortaleza de la Soledad.

Portada de Superman #16
Portada de Superman #16

MARVEL

Avengers #4

El origen secreto de Hyperion revelado. Muertes y resurrecciones en un arco argumental Titánico (sí, sí, era con doble sentido…)

X-treme X-Men #9

Mientras nos acercamos al final de la serie con el crossover de X-Terminated, Howlett deberá enfrentarse a Hércules mientras Dazzler intenta recuperar el control del grupo.

Superior Spider-Man #2

El nuevo y mejorado Super Spider-Man contra el nuevo y mejorado grupo de los 6 Siniestros. ¡Además Spider-Man y Mary Jane juntos!

Portada de Superior Spider-Man #2
Portada de Superior Spider-Man #2

30 Días de Noche: La Trilogía Original

30 Días de Noche: La Trilogía Original

30 Días de Noche: La Trilogía Original Corría el año 2002 cuando por aquel entonces un desconocido escritor de novelas gráficas llamado Steve Miles publicaba de la mano de la editorial IDW una obra llamada “30 Días de Noche”. Este relato, que fue creado en su origen como un esbozo para una película, tomo forma gráfica gracias al dibujante Ben Templesmith, haciendo que pronto alcanzase gran fama. Con el tiempo aparecieron varias secuelas realizadas por el mismo dúo creativo, como fueron “Días Oscuros” y “Regreso a Barrow”; y posteriormente han ido editándose nuevos números, aunque ya no se han visto implicados en ellos ni Miles, ni Templesmith. Además, no debemos olvidar la adaptación al cine que apareció en el año 2007, la cual aunque tiene algunas variaciones, mantiene la esencia original.

Norma Editorial ha decidido recopilar las tres historias originales en un mismo formato integral, donde nos cuentan lo ocurrido originariamente en el pueblo de Barrow, su secuela centrada en la ciudad de Los Ángeles, y otro relato ambientado nuevamente en la ciudad perteneciente al estado de Alaska.

Todo comienza con la presentación de Matt, un vampiro que como otros, vive oculto saciándose de la sangre de sus víctimas hasta que descubre fortuitamente la existencia de un pueblo llamado Barrow. Este, perteneciente al condado de Alaska, tiene la particularidad de que en Noviembre padecen una carencia de luz que abarca aproximadamente 30 días. Como os podréis imaginar, esto supone toda una grata noticia para quienes llevan años teniendo que estar ocultos entre las sombras por miedo a ser detectados, lo que les supone una constante agonía alimenticia.

A partir de aquí, la historia nos sitúa en el 17 de Noviembre de 2001, donde conocemos al Sheriff Eben y a su esposa Stella, quien sirve como su ayudante. Durante dicha fecha, los habitantes de Barrow abandonan el poblado para ir a zonas más luminosas, debido a que muchos no pueden soportar este periodo de ausencia de luz. Pero los que quedan, se dan cuenta de que sus teléfonos móviles han sido robados y han aparecido incinerados, dejándoles totalmente aislados. A partir de este momento, veremos la llegada de un oscuro forastero a Barrow, quien vaticina el fin del poblado y sus habitantes. Esto será el principio de una ola de ataques por parte de un grupo de vampiros, quienes han elegido la ciudad para pasar un periodo vacacional, saciando así su apetito natural.

30 Días de Noche: La Trilogía Original

El siguiente relato, “Días Oscuros”, nos muestra a una superviviente de Barrow (no mencionaré su nombre para no hacer spoilers), quien se muda a Los Ángeles para presentar su libro titulado “30 Días de Noche”. Como curiosidad, mencionar que además de hacer referencia homónima hacia la primera novela gráfica de la serie, la cubierta del libro también mantiene la misma portada. Con la presentación de dicha novela, su autora pretende dar a conocer al mundo los tenebrosos sucesos ocurridos en la fría ciudad, pero no le será fácil, ya que además de luchar contra las editoriales que lo catalogan como ciencia ficción, tendrá que enfrentarse a un grupo de vampiros que intentarán mantener lo ocurrido en secreto.

Finalmente tenemos la tercera historia bajo el título “Regreso a Barrow”, en la cual, nos enteramos de que los vampiros han ido azotando la ciudad desde la primera carnicería, aunque ahora, sus habitantes están mucho mejor preparados. Entre dichos ciudadanos vemos a un nuevo Sherif, Brian Kitka, hermano de uno de los que perecieron en la primera oleada; quien ha viajado al pueblo con el fin de esclarecer lo ocurrido años atrás. Para esta ocasión, los vampiros también contarán con ayuda extra, otorgada por un agente del FBI y vampiro llamado Norris; aunque todo se volverá difuso cuando empiezan a sucederse extrañas muertes vampíricas.

30 Días de Noche: La Trilogía Original Con un excelente guion, que como ya comenté en su inicio, fue creado con la idea de llegar a ser un filme (algo que casualmente ocurrió años después); “30 Días de Noche” se convirtió en un nuevo enfoque hacia los vampiros. Dejando de lado a los chupasangre de origen religioso o a los de carácter más ilustrado, esta historia nos muestra un ser mucho más oscuro y cruel, que disfruta masacrando a sus enemigos y que se comporta en ocasiones como una manada de salvajes animales. Pero a su vez, están dotados de un sistema jerarquizado que actúa ordenadamente con el fin de mantener su existencia en secreto. Porque al contrario que otros vampiros, estos temen ser descubiertos, ya que de llegar a ocurrir, se convertirían en el blanco mundial, por lo que verían mermadas sus filas.

En lo que respecta al dibujo, Ben Templesmith le otorga un estilo abstracto, grotesco y en ocasiones hasta difuso; pero todo ello es parte de esta oscura pesadilla que viven los habitantes de Barrow. Esa oscuridad hace que al leer cada página, sintamos la confusión que deberían estar sufriendo en dicho momento sus protagonistas, creando una tenebrosa atmósfera que envuelve al cómic. También es cierto que dicho estilo artístico tiene multitud de detractores, ya que no todo el mundo es capaz de disfrutar con una obra así; por muy innovadora e inmersiva que pretenda ser.

En cuanto a la edición que la editorial Norma ha publicado en nuestro país, esta se compone de unas cubiertas forradas de tela en formato cartoné, sobre las que hay varias aspectos en plata, tanto en su lomo (nombre y artistas), como en su portada (cráneo de un vampiro). Además, el volumen dispone de unas cuidadas sobrecubiertas con la portada estampada en brillo, y se compone de 384 páginas a color; entre las que se incluye una galería de ilustraciones, además de un prólogo del célebre Clive Barker. La obra en sí es totalmente recomendada para todo aquél que quiera disfrutar con una escalofriante historia de vampiros, donde añadan un soplo de aire fresco a la cantidad de relatos que ya hay sobre ellos.

Anna Paquin, Ellen Page y Shawn Rashmore confirmados para X-Men: DoFP

Y ha sido el propio director, Bryan Singer, quien lo ha confirmado mediante un tweet que podéis leer a continuación:

twitter-Bryan-Singer

“Muy emocionado por dar la bienvenida a Anna Paquin, Ellen Page y Shawn Rashmore a X-Men: Days of Future Past. ¡Gracias Brett Ratner por dejarlos vivos!”

Para los despistados, son los que interpretaron a Pícara, Kitty Pride y Hombre de Hielo en la trilogía original, con lo cual prácticamente toda la plantilla está confirmada y cerrada. Se trata sin duda de una buena noticia para los fans ya que asegura fidelidad a la obra original y confirma la intención de el director de atar todas las películas en una sola cronología (aunque quedará por ver si estos viajes en el tiempo solucionan algunas de las pequeñas incongruencias que se han producido, como Patrick Stewart/Profesor X andando o Emma Frost de niña en la película de Lobezno, entre muchas otras).

Si todo sigue adelante según lo previsto la película empezará a rodarse el próximo mes de abril, con fecha de estreno el 18 de julio de 2014.

Star Wars – Ala-X: El Escuadrón Rebelde #3 (Integral)

Star Wars – Ala-X: El Escuadrón Rebelde #3 (Integral) Planeta DeAgostini Cómics pone punto final con este volumen a la excelente saga de aventuras galácticas basadas en el Escuadrón Rebelde. En los dos primeros integrales (aquí y aquí) hemos ido conociendo el origen de este destacamento, donde hemos seguido sus aventuras y logros a lo largo de toda la galaxia, hecho que que les ha concedido una innumerable fama como eficaces pilotos.

En esta ocasión, el volumen integral comprende el tercer Omnibus que publicó DarkHorse en el año 2007, cuyo contenido contiene los números #21 a #35 de la serie “X-Wing: Rogue Squadron” que se publicaron entre Agosto de 1997 y Octubre de 1998. La serie, que comenzó su publicación en 1995 con el fin de solo contener los primeros tres arcos argumentales, continuó editándose debido a su buena aceptación hasta llegar a disponer de 11 relatos, los cuales han sido recopilados íntegramente en estos tres volúmenes.

El primer arco que lleva por título “Al servicio del Imperio”, comprende los números #21 a #24 de la serie. En él, vemos por primera vez en cómic a Ysanne Isard, una ferviente imperial que sirve a Pestage, actual gobernante imperial tras la “muerte” del emperador Palpatine. La historia que nos cuenta se centra en el planeta Brentaal IV, el cual quiere ser usado por el Imperio para atraer a los rebeldes; fortaleciendo así los lazos con los seguidores imperiales de dicho lugar a fin de que estos les protejan y salvaguarden sus pertenencias.

Este relato también nos muestra la primera aparición del barón Fel, considerado uno de los mejores, por no decir el mejor, piloto de cazas TIE. A su cargo está el Escuadrón 181, quienes serán enviados a Brentaal IV para oponer una fuerte resistencia al Escuadrón Rebelde. Pese a tener una parte sustancial de acción espacial, gran parte de la historia trascurre en tierra, donde vemos los ardides que perpetra Ysanne Isard a fin de obtener cada vez más poder.

Star Wars – Ala-X: El Escuadrón Rebelde #3 (Integral) Guionizado por Michael A. Stackpole, al igual que todos los números de este volumen; y dibujado por un habitual de esta serie, John Nadeau, tenemos ante nosotros un relato cargado de traiciones y viejos rencores; que supondrá el principio de un periodo de cambio galáctico, debido a la aparición de Isard y Fel.

A continuación, tenemos un relato llamado “Los problemas del barón Fel”, que comprende el número #25 de la serie original. Esta historia de 48 páginas profundiza en los orígenes de Soontir Fel, dándonos a conocer las motivaciones que le hicieron pasar a formar filas del ejercito imperial; además de conocer su perjudicada vida amorosa. El trabajo ilustrativo recae en esta ocasión sobre Steve Crespo, quien destaca por el amplio uso de colores vivos, aportando un dibujo muy correcto.

Le sigue “Lazos familiares” (#26 y #27 de Rogue Squadron), donde dejan de lado a los conocidos Ala-X para llevarnos al planeta Corellia, lugar en el que se desarrollará toda la acción. En esta ocasión, el protagonismo recae sobre los pilotos Janson, Plourr y Tycho; quienes se verán obligados a intervenir en un problema familiar que acaece a los Fel. Los dibujos han sido realizados por Jim Hall, contando en su parte final con la ayuda de Drew Johnson; creando unas ilustraciones correctas para una historia que no tiene grandes pretensiones.

Volvemos a ver a los Ala-X en acción en “Mascarada”, un relato que tiene en su haber los números #28 a #31 de la serie original; y en el que nos presentan una misión diplomática en la que varios pilotos han de escoltar a la princesa Leia al planeta Eiatu, originario de Plourr. Lo que iba a ser una tarea sencilla, pronto se convertirá en una misión de rescate, donde las apariencias juegan un papel importante. Mientras tanto, también vemos como Pestage va teniendo cada vez más detractores, lo que le hace buscar ayuda de quien menos esperaríamos; mientras que Ysanne Isard va haciéndose un hueco entre el consejo imperial para lograr hacerse con el poder.

Star Wars – Ala-X: El Escuadrón Rebelde #3 (Integral) Especial protagonismo tendrán en este relato las naves Ala-Y, las cuales pese a tener un menor grado de maniobrabilidad, destacan por su capacidad de ataque. El dibujo está a manos de Drew Johnson, quien lamentablemente no llega a estar a la altura de John Nadeau o Jim Hall, aunque consigue mantener una línea correcta.

Finalmente, los números #32 al #35, que pusieron punto final a la serie “Escuadrón Rebelde”, se muestran bajo el título “Jubilación obligatoria”. Pese a comenzar de forma algo lenta, poco a poco va cobrando fluidez la historia, la cual mostrará como la Alianza Rebelde apoya a todo aquél que sea fervientemente buscado por el Imperio; algo que no será muy bien acogido por varios rebeldes. Un relato cargado de acción y traición a partes iguales, donde veremos el auge final de Ysanne Isard, quien cuenta en este momento con el apoyo del Almirante Krennel. El dibujo vuelve a ser realizado por Steve Crespo, quien destaca por decantarse por un estilo más oscuro, muy acorde con la historia que se cuenta.

Lamentablemente, el relato termina de forma abrupta, algo que denota que la serie en dicho momento estaba ideada para continuar; por lo que a partir de este instante, solo podremos conocer más acerca de los protagonistas de estas historias mediante otros relatos que fueron apareciendo en otras series o libros.

Con este volumen, Planeta DeAgostini Cómics pone el broche final a la serie de integrales “Escuadrón Rebelde”, los cuales nos han contado las historias de estos pilotos abarcando un año tras la batalla de Endor. Al igual que sucedía en los anteriores volúmenes, el hecho de estar realizados por diferentes artistas crea una línea desigual, tanto visual como histórica; pero esto no debe ser tratado como algo negativo, ya que cada una aporta una visión diferente de dicho escuadrón.

Este tercer tomo mantiene el mismo formato que sus predecesores: unas cubiertas cartoné cuidadosamente ilustradas, en este caso con un casco de piloto TIE en su portada; y un compendio de 296 páginas a color. El conjunto de tomos comprenden una colección que no puede faltar en las estanterías de cualquier coleccionista de Star Wars.

La fase tres de Marvel: confirmados “Ant-Man” y “Doctor Extraño”

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Todavía estamos a la espera de que comience la fase dos del universo Marvel, que empezará el próximo 3 de mayo con “Iron Man 3” seguido de  “Thor: The Dark World,” “Captain  America: The Winter Soldier,” “Guardians of the Galaxy” y “The Avengers 2” y ya empiezan a confirmarse nuevas incorporaciones a la fase 3 del proyecto.

El director de Marvel, Kevin Feige, ha confirmado que Ant-Man y Doctor Extraño formarán parte de esta fase. De Ant-Man ha comentado:

“Es prácticamente una película sobre el origen de Ant-Man desde la  perspectiva de [director] Edgar Wright y su coescritor Joe Cornish. Será  plantada en el Universo Marvel, pero en un espacio diferente al que hasta ahora  hemos visto.”

Y de Doctor Extraño:

“Doctor Strange,’ del que llevo hablando durante años, es uno de  ellos,” explica. “Es un estupendo y original personaje y completamente  distinto a los demás, al igual que ‘Guardians of the Galaxy’ [y] ‘Ant-Man,’ por  lo que estamos muy entusiasmados.”

De Ant-Man ya tenemos confirmada la fecha de estreno, 6 de noviembre de 2015. Pero de Doctor Extraño habrá que esperar a que se indiquen más detalles. Nos esperan unos años de cine sobre nuestros héroes favoritos ¿no creéis?

08 CONTRA DORMAMMU

Nuevas imágenes de la 3ª temporada de Juego de Tronos

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Ya estamos casi, casi, a punto de estar totalmente a medias de que nos llegue la 3ª temporada de Juego de Tronos. Algunos estamos bastante entusiasmados con esta temporada, ya que, a mi juicio, debería ser una de las más jugosas. Se supone que debería abarcar el tercer libro, uno de los más interesantes, ya que el cuarto y quinto cuentan lo sucedido a distintos personajes pero en el mismo lapso de tiempo, por lo que no avanzan mucho en la trama.

Pero vamos al turrón, y os traigo unas cuantas imágenes para que disfrutéis.

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Batman: La Resurrección de Ra´s Al Ghul (Debolsillo)

Portada del tomo

Si de algo Portada del tomo no ha carecido Batman en ningún momento de su larga carrera ha sido de una amplia galería de villanos. Payasos, cocodrilos, pingüinos… Todos han sido capaces de plantar cara al Hombre Murciélago y a sus ayudantes llevándolos a situaciones extremas y a alguna que otra mortal. Pero sin lugar a dudas, uno de los que más quebraderos de cabeza le ha dado a la Batfamilia es Ra´s al Ghul, quien, junto a su organización la liga de las Sombras, ha logrado siempre ser un rival que está a la altura de Batman tanto físicamente como intelectualmente.

Como todos sabemos, Ra´s no es meramente el líder de un grupo terrorista, sino que además ha logrado resurgir numerosas veces tras la muerte gracias a sus fosas de Lázaro. Este cómic se centrará en el regreso a la vida del personaje durante la etapa del Caballero Oscuro guionizada por el escocés Grant Morrison.

La historia nos narra cómo, tras regresar de la muerte, Ra´s debe tomar un nuevo cuerpo huésped en el que habitar y el elegido por él es el de su nieto, Damian Wayne, fruto de la relación de su hija Talia con Batman. Cuando el joven conoce los macabros planes que le tiene deparado su abuelo, este no duda en huir a la Mansión Wayne en busca de la protección de su padre, pero este, a su vez, se encuentra junto a Talia intentado dar caza a Ra´s, quien mientras espera que los miembros de la liga de los Asesinos le traigan de vuelta a Damian, intentará retomar el liderazgo de su organización, ya que durante el tiempo en el que estuvo muerto, un grupo se separó del liderado por Talia para subordinarse al Sensei, quien tras conocer la resurrección de Ra´s, buscará el origen de las fosas de Lázaro en la legendaria Nanda Parbat para eliminarlas y dar sepultura final a la Cabeza del Demonio.

Además de ver a varios de los ayudantes del murciélago como Ro El regreso de Ra´s bin o Nightwing reunidos para la acción, uno de los mayores intereses que muestra el cómic es que conoceremos de primer mano mediante flashbacks los orígenes del villano, cómo llegó a ser quien es y algunas etapas de su vida a lo largo de la historia, como su intervención en la batalla de Waterloo contra Napoleón.

El guion, a pesar de estar personalizado en Grant Morrison, también se encuentra elaborado por Peter Milligan, Keith Champagne, Fabian Nicieza y Paul Dini, ya que el tomo que recoge dicha saga se encuentra compuesto por 6 series distintas. El hecho de que se encuentre elaborado por distintos guionistas no hace que el cómic pierda la sensación de unidad, pues los cambios de historia se suceden en el momento adecuado sin llegar a cortar el clímax alcanzado en las distintas aventuras. En este cómic nos encontramos una historia autoconclusiva que, a pesar de que no formará parte de los mejores cómics del Hombre Murciélago, logra ser interesante y amena, pues la obra, aunque cuente con varios capítulos al principio totalmente innecesarios, conforme va avanzando comienza a cobrar más intensidad mostrándonos una historia que no deja de ser llamativa en la que veremos a Batman y a sus ayudantes en situaciones interesantes, como Robin debatiéndose si resucitar o no a sus seres queridos o el asalto a la Mansión Wayne por los ninjas de Ra´s con Batman fuera de juego. Además, la obra consigue mezclar la acción con el desarrollo del guion sin terminar de dejar a alguno apartado. Por otro lado, la historia puede pecar de  intentar alargar un guion que no da para tanto, pero esto no llega a evitar que el cómic entretenga.

A pesar de que la portada corre a cargo de Andy Kubert, el interior del tomo se encuentra dibujado por David López, Jason Pearson, Tony Daniel, Freddie F. Williams II, Don Kramer, Ryan Benjamin, David Baldeón y Carlos Rodríguez, quienes irán ofreciendo sus distintos y personales dibujos a la obra, haciendo que sea imposible que el tomo obtenga una estética general (recordamos que pertenecen a series distintas). Como ocurre con el guion, a pesar de no ser unos dibujos maravillosos, en su mayoría logran retratar debidamente las facciones y las poses de los personajes pero la gran variedad de dibujos hace que la calidad sea irregular, dándose algunos momentos en los que nos encontremos unos dibujos un tanto simples. Batman y Ra´s en Nanda Parbat

Publicada originalmente durante el 2007 y el 2008 en las series Batman Annual, Robin Annual, Batman, Robin, Nightwing y DetectiveComic, ECC, mediante el sello Debolsillo, se encarga de unificar la saga en un tomo editado en formato rústico carente de cualquier tipo de extra y que cuenta con 256 páginas a un precio de 13,95 euros.

Los orígenes de Ra´s Al Ghul, el enfrentamiento de Batman junto a Talia, Damian, Nightwing y Robin contra la liga de las Sombras, la posibilidad de la destrucción de las fosas de Lázaro… Estos son los mayores atractivos de un cómic que, aunque no se le exprima todo el jugo a la idea original, cumple su función de entretener mostrándonos una obra con una historia interesante y amena.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera El Sensei

Imagen de los protagonistas de ‘Fast and Furious 6’

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Nos llega una nueva imagen de esta franquicia que empezó siendo una película de coches “tuneados” y se fue convirtiendo en un thriller. Repiten Paul Walker y Vin Diesel en los papeles protagonistas, pero no estarán solos ya que contarán con bastantes nombres conocidos entre los que se encuentran Dwayne Johnson, Tyrese Gibson y Michelle Rodriguez.

Por ahora poco se sabe del argumento pero se nos dará una pequeña pista durante la Super Bowl , a principios de febrero, ya que se emitirá el primer tráiler. Aunque viendo lo visto al final de la quinta entrega nos daremos alguna que otra sorpresa. Para que llegue a nuestros cines habrá que esperar hasta el 24 de mayo.

A continuación la foto con los dos protagonistas.

 

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