Nos llega un nuevo tráiler de la película “Star Trek: En la oscuridad”, la cual se estrenará el próximo 5 de julio del próximo año en España. El tráiler lo podréis encontrar tras la información sobre la película.
Esta nueva película dirigida por J. J. Abrams reune al elenco de la anterior entrega más Benedict Cumberbatch, quien se une al reparto cargando con el papel del antagonista del film.
Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis.
Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva.
A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación.
El día de lanzamiento de la novena entrega de la franquicia Tomb Raider cada vez se encuentra más cerca, pero mientras esperamos a este 5 de Marzo del año próximo, Koch Media nos hace llegar el primer capítulo de “Guía de supervivencia”, una serie en la que veremos que nos podremos encontrar en el esperado juego, y desde luego no tiene mala pinta. En este primer episodio, vemos cómo Lara Croft debe utilizar su inteligencia para convertirse en una Superviviente. Sin más, os dejamos con el vídeo para ir abriendo bocas.
Astiberri Ediciones quiere que comencemos el año con jugosas novedades como las que nos traerá el próximo mes de enero. Todas las novedades que nos traen saldrán a partir del día 25 de enero, entre las que destacamos “Autobiografía Mizuki. Libro 3” de Shigeru Mizuki o “La isla de los cien mil muertos” de Jason y Fabien Vehlman. A continuación, podréis ver el pdf con las novedades y reediciones del próximo mes, con las notas de prensa de cada una de ellas.
Es raro escuchar que el guion de una superproducción se ha filtrado en la red. Esto sucede porque al guion siempre le envuelve un halo de secretismo por parte de la productora, que debe jugar sus bazas en el merchandising y la publicidad, y porque los guiones siempre están sujetos a posibles modificaciones. Pues parece que el guion de Transformers 4 ha salido a la luz. Esto resulta difícil de creer en una película que se espera el estreno a mediados de 2014. A continuación os dejamos posibles SPOILERS, y decimos posibles porque todavía no se saben si son rumores o es real a ciencia cierta.
Según unleashthefanboy.com, la historia comienza 4 años después de El Lado Oscuro de la Luna, esto sí ha sido confirmado por el director, Michael Bay.
El villano principal es UNICRÓN.
La escena inicial es una lluvia de meteoritos. Uno de estos meteoritos resulta ser una nave espacial en la que va VECTOR PRIME, el único que puede parar a Unicrón.
Unicrón llega a una base secreta donde están los Decepticons y un montón de armas cibernéticas.
Uno de los decepticons, Galvatrón, transfiere su memoria a Megatrón.
Josie, un personje humano que saldrá nuevo en esta película, se convertirá en cyborg.
Habrá viajes en el tiempo en los que se verán envueltos Vector Prime y los DINOBOTS.
Entre las cosas que os hemos comentado, hay opciones que pueden que sean reales y otras, que la verdad, cuesta creer. Lo malo de esto es que nos queda la incógnita y que no se resolverán las dudas hasta el estreno de la película. Esperamos tener más noticias que surjan sobre este proyecto.
Star Wars: Dawn of the Jedi – The Prisoner of Bogan #2
Los Je’daii se han hecho con un sable de luz. ¿Podrán desentrañar todos sus secretos? Las crónicas en cómic del nacimiento de los Jedi.
Portada de Star Wars: Dawn of the Jedi – The Prisoner of Bogan #2
DC COMICS
Wonder Woman #15
¿Quién es Orion y quienes son los Nuevos Dioses? Muchos cambios se avecinan para Wonder Woman y todo el universo DC.
Supergirl #15
Siguiendo el crossover de los “super”, Superboy está en las últimas y Superman deberá tomar decisiones rápidas y decisivas.
Green Lantern #15
Continúa la saga de los Linterna Verde y el de la Tierra conocerá a Guy Gardner, aunque puede que por primera y última vez. ¿Dónde están Hal y Sinestro?
Portada de Green Lantern #15
MARVEL
All New X-Men #4
Los X-Men originales van a tener un encuentro con sus versiones actuales y no va a ser muy amistoso…
A + X #3
Uno de los reencuentros más esperados, Pantera Negra y Tormenta volverán a verse las caras, aunque no sabemos como va a terminar. Por otro lado tenemos a Gámbito y a Ojo de Halcón en la segunda historia del número.
Uncanny X-Force #35
El final de la serie y de la X-Force como se la conoce hasta ahora. Una de las series del año sin duda alguna termina y Remender promete un final digno para la fuerza de choque más bestia de los mutantes.
“Rocky V” sería la película que cerraría un ciclo aunque como sabemos, no cerraría la saga. Y la verdad es que muchos pensaron que el ciclo estaba mal cerrado con esta película pues no dejaba a Rocky en la cumbre, sino que volvía a sus orígenes a su barrio de Filadelfia en un filme que resultaría el más flojo en recaudación de la saga y, posiblemente, bajo mi punto de vista, también el más flojo en calidad. Sin embargo, no podemos decir que sea una película mala o que sobre, pues si bien no mantiene el nivel de sus predecesoras ni su sucesora, sí nos cuenta una historia más familiar y humana en donde veremos a un Rocky que tendrá que ganarse la vida por el camino difícil y que se encontrará con que su energía contenida obligatoriamente será canalizada por una nueva promesa que le hará volverse a sentir un campeón, algo que, a pesar de los pesares, nunca dejó de serlo. Pero para ponernos en situación, veamos de forma resumida lo que acontecerá en esta película empezando por el mismo momento en el que acabó “Rocky IV“.
Rocky acababa de ganar en Rusia una de las peleas más épicas de la saga, sin embargo, estando en la ducha, comienza a sentirse mal pues sus manos no dejan de temblar. A pesar de la insistencia de Adrian, decide no ir de momento al médico y se propone no volver a pelear pero al volver a casa, se encuentra con algo que le haga replantearse seriamente el volver a subirse al ring. Resulta que al llegar se encuentra con que su contable le ha estafado y le ha dejado en la bancarrota, obligándole a considerar volver a subir al ring para enfrentarse a Union Cane, púgil al que promociona George Washington Duke, quien presiona a Rocky para que vuelva a boxear. Sin embargo, Adrian le convence para que antes vaya al médico y le detectan una lesión en el cerebro por la cual le recomiendan que cuelgue los guantes.
Esto hace que, tras tener que deshacerse obligatoriamente de las posesiones que aún le pertenecían, tenga que volver a sus orígenes a su barrio de Filadelfia reabriendo el gimnasio que Mickey les dejó en herencia cuando murió y teniendo que volver a adaptarse a una vida más apretada adaptación que sobre todo, para su hijo Robert, resultará complicada por no haber conocido nada más que una vida llena de lujos como la que había tenido hasta ese momento.
Sin embargo, Tommy Gunn, un chico que tiene una gran pegada llega hasta Filadelfia para pedirle a Rocky que sea su mánager y que le ayude a llegar a lo más alto y, aunque de primeras Rocky no se convenza del todo, tras verle en acción y tras ser espoleado por Paulie cuando le dice la famosa frase “Huele a oportunista“, Rocky finalmente accede a entrenarle. Esto hace que Rocky se sienta sumamente motivado con su nuevo pupilo que ve que pasito a pasito y victoria a victoria va camino a convertir su sueño en realidad y tanto lo vive Rocky que siente cada una de las victorias de Tommy “Ametralladora” Gunn como suyas propias. Esto hace que las atenciones hacia su pupilo sean excesivas y no se dé cuenta que está desatendiendo a su familia, sobre todo a su hijo Robert, que ha tenido que valérselas por sí mismo para hacer frente a los matones de su colegio que ahora resulta que son sus amigos. Además, por cada victoria que logra Tommy, más se va alejando de Rocky, alentado por una campaña de George Washington Duke para hacer creer que Tommy no es más que una marioneta de Rocky. Además Washington Duke trata de comprar a Tommy por medio de coches, chicas y dinero, lo cual lo consigue, haciendo que este lo abandone justo antes de enfrentarse a Union Cane en la lucha por el título.
Con todo, Rocky aún sigue ilusionado con Tommy y presencia el combate desde su casa, dándole las indicaciones como si estuviera en su esquina y golpeando el saco cada vez que Tommy encajaba uno de sus puños en el rostro o cuerpo de Cane. Rocky aún creía que iba a valorar su trabajo, que a pesar de los pesares, seguían siendo un equipo, pero tras obtener el campeonato mundial, no hubo ni una sola palabra de agradecimiento para aquel que le había enseñado todo lo que sabía, sino para George Washington Duke. Esto terminó por desilusionar a Rocky que aceptó ir con Paulie al bar para ahogar las penas.
Por otro lado, tras la victoria, en la rueda de prensa no le fue nada bien a Tommy quien fue atacado por todos los periodistas, los cuales no valoraban su título por haber traicionado a Rocky y por no haber sido una victoria contra un contrincante digno como Rocky Balboa a quien la gente aún seguía considerando el auténtico campeón. Esto exasperó tanto a Tommy que fue en busca de Rocky para retarle a un combate, acompañado por George Washington Duke y cámaras de televisión. Rocky no entró en su juego y no acepta el desafío hasta que se mete con su amigo Paulie a quien le asesta un puñetazo. En este momento, acepta el desafío pero no sobre el ring sino ahí mismo, en la calle, en su terreno, donde se crió. Al ver las imágenes en el televisor, Adrian y Robert se unen a los espectadores para animar a Rocky e incluso Mickey vuelve a hacer acto de presencia por medio de imágenes mentales que crea Rocky que le incentivan para seguir luchando. Ni qué decir tiene que en esta ocasión el alumno no pudo con el profesor y Tommy acabó siendo humillado, así como el mismo George Washington Duke, reconociendo este último algo que todos los amantes de Rocky, sabemos: “¡Es extraordinario!“.
En cuanto a los actores, nos alegró ver de nuevo a Burgess Meredith, aunque fuera en un flashback (eso sí, flashback inédito, pues aunque fuera algo que supuestamente lo había dicho en vida, jamás lo habíamos visto en las películas anteriores), resulta motivador ver la fuerza que Burgess Meredith transmite a su personaje, Mickey.
Mencionar una actuación correcta de alguien que no siendo actor y, sinceramente, transmitiendo más bien poco, llegó a cumplir su papel decentemente. Nos referimos a Tommy Morrison, exboxeador y campeón mundial que llegó a despojarle de su título al mismísimo George Foreman pero que, a pesar de sus poderosos puños, no era un buen encajador, pues le llegaron a apodar como “mandíbula de cristal” pues cada golpe que le daban, le ponía al borde del k.o. Algo en lo que no se pareció a Rocky. Pero centrándonos en su papel como Tommy Gunn en esta película, hemos de decir que, a pesar de su inexpresividad, realizó un buen papel, principalmente en las escenas de acción.
Por último debo destacar otro nombre nuevo, el de Sage Stallone, hijo del mismo Sylvester Stallone, el cual, lamentablemente, falleció hace escasos meses. Me resulta curioso que desperdiciara tanto su vida pues en esta película, bajo mi punto de vista, hizo un gran papel. Supo establecer las sensaciones y emociones que Robert sentía cuando era avasallado por sus compañeros, cuando se sentía desplazado por su padre, cuando tenía una actitud rebelde, cuando sentía que no tenía la atención que necesitaba de su padre, cuando hacía de niño inocente sin serlo realmente… Al menos nos quedará el recuerdo de esta película o de otras en la que trabajó con su padre como “Pánico en el túnel“.
Como os he mencionado, esta película cerraría un ciclo pero no la saga. ¿Estáis preparados para contemplar el retorno de Rocky 16 años después? Pues en “Rocky Balboa” lo veréis en las próximas semanas.
Hoy he visto esto por ahí, y no me he podido sustraer a la tentación. Alguien se ha esforzado (y mucho) en diseñar unos emblemas rollo Canción de Hielo y Fuego (o Juego de Tronos) similares a los que os pusimos hace tiempo y que podéis ver aquí, pero con otros personajes y ambientes que poco o nada tienen que ver con la saga mencionada. El artista que los ha creado ha sido Lokiable de deviantArt. Poco más hay que comentar y paso a mostrároslo.
Todo viaje llega a su fin por muy épico y emocionante que este haya sido, y Gurren Lagann no es una excepción. Tras el recorrido a la primera parte de la serie que fue “El fin de la infancia”, Selecta Visión nos trae la segunda película/resumen llamada “Las luces en el cielo son estrellas”.
Título original: 劇場版天元突破劇場版 天元突破グレンラガン 螺巌篇 Gekijōban Tengen Toppa Guren Ragan Ragan Hen
Distribuidor: Selecta Vision en eventos de Japan Weekend
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Formato: DVD
La estrategia por parte de Gainax de exprimir la repentina fama que adquirió Tengen Toppa por todo el mundo llegó a su fin con el estreno en cines japoneses de esta película, la cual resume los últimos episodios de la serie con el añadido de unos pequeños cambios argumentales para sorprender a los fans. Sin embargo, no debemos engañarnos, la historia es la misma, así como su desenlace. Continúa justo donde terminaba “El fin de la infancia”, con Simón enfrentándose a Lord Gennome, el Rey Espiral. El combate se alarga durante horas, con todo el mundo exhausto y los gunmen de ambos destrozados, por lo que el destino de la humanidad se decide en un combate cuerpo a cuerpo en el que Simón tiene las de perder. Sin embargo, tras unas palabras de ánimo por parte de Nia, Simón consigue asestar un golpe final en el pecho de Lord Gennome, cuyas últimas palabras resultan ser enigmáticas:
“En el mismo momento en el que vosotros, monos ignorantes, salgáis al espacio, la Luna se convertirá en un mensajero del infierno”
Siete años después de la caída de Teppelin, en su lugar se erige ahora Kámina City, una ciudad próspera y en paz, en la que la antigua Brigada Gurren realiza trabajos administrativos y de gobierno. Simón y Nia se han prometido, Yoko es profesora, Leeron se encarga del departamento científico, el cual ha enviado la primera misión al espacio… Y es precisamente tras esto cuando las últimas palabras de Lord Gennome se convierten en profecía: un ejército enemigo, conocidos como los antiespirales, ataca la ciudad, con la única intención de matar a toda la raza humana lanzando la luna contra la tierra y con una desagradable sorpresa para Simón, Nia resulta ser una de ellos. Pronto toda la humanidad se vuelve en contra de la Gran Brigada Gurren, culpándoles del ataque afirmando que de no ser por ellos seguirían viviendo bajo tierra, sin conocer el cielo, cierto, pero vivos. Todos los planes por evitar el ataque e intentar salvar la mayor cantidad de personas fracasan uno detrás de otro, pero una vez más Simón carga sobre su espalda el destino de toda la raza humana: su taladro es el que perforará el cielo, y si un muro se interpone entre él y su destino, simplemente lo derribará.
A diferencia de la anterior película, esta contiene mayor metraje nuevo, aunque la historia se mantiene igual hasta la batalla final, y los cambios realizados en esta buscan simplemente la espectacularidad manteniendo el final intacto, mientras que a lo largo de la película vamos viendo pequeños cambios para adaptar la historia original a esta versión más resumida. El espíritu de la serie se mantiene, por lo que al igual que esta y su anterior película se convierte en un producto muy recomendable para aquellos que no necesitan argumentos intrincados para pasar un buen rato. Se debe considerar, eso sí, todo como un solo producto, ya que argumentalmente puede resultar poco interesante para aquellos que no hayan visto la primera parte, además que se pierde la sensación de “In crescendo” que caracterizaba la serie original: las “pequeñas” batallas del principio de la serie se han convertido aquí en una orgía de explosiones y batallas a escalas astronómicas… frase que cobrará todo su sentido en la batalla final, lo prometemos.
La música es de los mejores apartados de esta producción, aunque sin ninguna novedad respecto a la serie. Se mantiene, eso sí, dos de los grandes momentos que ilusionaron a los fans, acompañados del inolvidable tema “Libera me From Hell”.
http://www.youtube.com/watch?v=oAlztMvvNkk
Al igual que su antecesora, la edición por parte de Selecta Visión es más que correcta, siendo el único inconveniente el tiempo que ha pasado desde el auge de la serie y que tan solo puede adquirirse en eventos realizados por Japan Weekend. El doblaje es el mismo que en la primera película, con voces desconocidas en su mayoría pero con talento, lo que ayuda a personalizar y humanizar a los personajes.
Resumiendo, nos encontramos ante un espectáculo que en ningún momento pretende buscar la seriedad o el rigor científico, tan solo entretener al espectador durante las casi dos horas que dura con la ayuda de unos personajes carismáticos e increíbles escenas de acción, parecido a lo que intentaría años después Michael Bay y su Transformers 3, solo que en el caso de Gurren Lagann Gainax realmente consiguió conectar con el público.
Kittan, en uno de los mejores momentos de la película
Esta semana, una de las noticias más sonadas ha sido la aparición de una nueva imagen sobre “The Wolverine”, película en la que Lobezno volverá a Japón, país al que vincula este póster que también ha sido publicado en versión “motion”. Además, también hemos conocido que la película en España se titulará “Lobezno Inmortal”.
La que también ha traído más novedades es la secuela de “The Amazing Spider-man”. Y es que parece que dicha secuela pasará a llamarse “Spectacular Spider-Man”, tomando así nombre de otra serie insignia del Hombre Araña. Pero esta no es la única novedad, ya que a Jamie Foxx y Dane DeHaan como Electro y el DuendeVerde respectivamente, se les suma Asim Ahmad, interpretando a otro villano: Morbius. Según el actor encargado de dar vida al antagonista, este solo gozará de un pequeño papel.
Otra de las grandes noticias de la semana ha sido la llegada del tráiler de “Man of Steel”, el cual os dejamos a continuación en castellano.
Más novedades nos trae también la adaptación de la JLA, pues todo apunta a que el guion que está escribiendo Will Beall se basa en “Justice League of America #183-185“, publicados en 1980. En esta historia veíamos cómo la Liga de la Justicia se unía a la JSA para hacer frente a Darkseid, dando fuerza así al rumor que apunta a que este último será el villano de la adaptación, a pesar de que también hay otros que opinan que será Starro, debido al parecido de Darkseid con Thanos, el villano marvelita que aparecerá en “Los Vengadores 2”.
CÓMICS
Esta semana Marvel ha anunciado que publicará un ómnibus en el que recopilará los primeros números uno de sus series Marvel Now! El tomo saldrá a la venta en julio compuesto por 668 páginas y con un coste de 99,99 dólares. A continuación, os dejamos con el anuncio del tomo.
El futuro es ahora… Marvel NOW! Entra de lleno en los inicios del novedoso Universo Marvel revitalizado para una nueva y emocionante era de aventuras. Incluyendo UNCANNY AVENGERS #1, MARVEL NOW: POINT ONE, A+X #1, DEADPOOL (2012) #1, IRON MAN (2012) #1, ALL-NEW X-MEN #1, FANTASTIC FOUR (2012) #1, THOR: GOD OF THUNDER #1, X-MEN LEGACY (2012) #1, CAPTAIN AMERICA (2012) #1, INDESTRUCTIBLE HULK #1, FF (2012) #1, AVENGERS (2012) #1, THUNDERBOLTS (2012) #1, AVENGERS ARENA #1, CABLE AND X-FORCE #1, NEW AVENGERS (2013) #1, SUPERIOR SPIDER-MAN #1, SAVAGE WOLVERINE #1, YOUNG AVENGERS (2013) #1, UNCANNY X-MEN (2013) #1, SECRET AVENGERS (2013) #1, NOVA (2013) #1, GUARDIANS OF THE GALAXY (2013) #1, RED SHE-HULK #58, FEARLESS DEFENDERS #1, JOURNEY INTO MYSTERY #646, MORBIUS: THE LIVING VAMPIRE #1, UNCANNY X-FORCE (2013) #1, WOLVERINE (2013) #1, AVENGERS ASSEMBLE #9 y más
Como viene siendo habitual durante las últimas semanas, “Superior Spider-Man” sigue trayendo novedades, y es que Steve Wacker, editor de la serie, ha realizado unas declaraciones que… más vale leerlas por uno mismo, y cuidado con los spoilers:
En los años que vengan, la sombra de Peter Parker será sobrepasada en el cómic. No hay nada que puedas hacer al respecto. Pero vendrán otros personajes. La vida sigue. Los fans de Peter Parker se desvanecerán con los meses y los años, y tendrás a un puñado de gente que solo conozca a los nuevos personajes. Es similar, probablemente, a lo que pasó con Ben Reilly en su momento. Y los fans parecen querer que vuelva.
[…] Esto ha estado trabajándose durante años, y el plan siempre fue hacer que este fuera el último número, y hacer que fuera un fin definitivo para el personaje. Han sido 50 años, una muy buena etapa. Que el número 700 saliera por la misma época fue algo fortuito.
Este tipo de cosas se ha hecho en los cómics antes durante la Silver Age, cuando Julie Schwartz, Gardner Fox, John Broome y los chicos de DC trajeron nuevas versiones de personajes clásicos como Flash y Linterna Verde. Ese es el tipo de escenario de construcción de un nuevo mundo con el que estamos jugando.
Otra noticia también llamativa es que el NickFuriadelUniversoUltimate inspirado en SamuelL. Jackson tomará la imagen del original, es decir, aspecto caucásico. Este cambio se producirá en los números 22 y 23 de la colección Ultimate Comics Ultimates.
Y siguiendo dentro del universo Ultimate, el hijo de Lobezno, JimmyHudson, sustituirá a su padre protagonizando una miniserie compuesta por 4 números guionizada por Cullen Bunn y dibujada por Ramon Rosanas.
SERIES
Poco material nos llega esta semana sobre las series, pues estas hacen un alto a lo largo de la navidad, para volver con más fuerza a comienzo del año próximo. Aun así, os informamos de lo poco que se conoce.
La serie “Arrow” contará con un nuevo personaje, ya que el actor Colton Hayne interpretará a Roy Harper, más conocido en los cómics como el compañero adolescente de Flecha Verde, Speedy, pero que más tarde pasará a llamarse FlechaRoja y Arsenal.
Después de 10 años del lanzamiento de la primera película de El Señor de los Anillos (ESDLA), dirigida por el señor Peter Jackson, volvemos a adentrarnos en la Tierra Media, aunque 60 años antes. Mucho se ha hablado y cuestionado sobre la precuela, su división en 3 films, el alargar el metraje hasta las 2 horas y media y si una historia para niños podía conseguir lo que en su día ya consiguió ESDLA. Ahora, después del primer visionado ya empiezan a aparecer las primeras críticas, casi todas coinciden en un positivismo relativo que no termina de encandilar. Personalmente, como lector aficionado a Tolkien, amante del cine y seguidor de la fantasía épica, puedo decir que estamos ante una más que buena película. Es emotiva, tiene acción, no se hace pesada y además tiene a Gollum.
Después de esta entradilla con puyas varias debido al descontento general, a mi parecer por querer ir de duro e imitar a ciertos sectores de la prensa y por querer un ESDLA 4, intentaré desgranaros poco a poco todos los entresijos de una de las películas del año.
Empecemos por el principio. ¿Qué es El Hobbit? Pues nada más y nada menos que la primera obra en la Tierra Media, un universo ficticio que J.R.R. Tolkien (John Ronald Reuel para los que siempre se han preguntado qué son las J.R.R.) creó en un principio para entretener a sus hijos. Más tarde crearía El Silmalirion y El Señor de los Anillos, libros en principio enfocados para un público más adulto. Huelga decir que se convirtió en un éxito y aún hoy se sigue vendiendo increíblemente bien. De hecho, este mismo año se celebra el 75 aniversario de su publicación, entre otras cosas con una edición especial del libro.
El libro a grandes rasgos cuenta la historia de el viaje de ida y vuelta de un hobbit llamado Bilbo Bolsón hacia la aventura, una aventura que años más tarde traería unas consecuencias contadas a través de ESDLA. El título original de la novela es “The Hobbit, or There and Back Again”, que en español podríamos traducir com la historia de una ida y vuelta. Una ida sin duda alguna marcada por todas las aventuras que vive el protagonista, Bilbo, junto a los enanos y Gandalf.
Cartel de El Hobbit
“En un agujero en el suelo, vivía un hobbit…” Así es como debería empezar nuestra historia. Pero no, esta vez no. Algo que nunca antes pudimos ver, la batalla en la que Smaug derrota y ahuyenta a los enanos de Erebor, también conocida como la Montaña Solitaria. En esa batalla recreada increíblemente, juegan magistralmente con el dragón Smaug, un escupefuejo en el que no se ve su forma entera en ningún momento. Psicológicamente el que no veamos al malo de la película es un recurso bastante interesante, pues todavía acrecenta más ese halo misterioso que quieren que sintamos. Una vez terminado ese prólogo, nos devuelven a la Comarca, a Bolsón Cerrado, donde vive Bilbo Bolsón, nuestro protagonista hobbit que está escribiendo su libro de aventuras. Es muy curioso como juegan con la primera película de El Señor de los Anillos, pues esta escena sucede unos minutos antes de la llegada de Gandalf para celebrar la fiesta de Bilbo. Después de el primer flashback y del flashforward hacia ESDLA, la historia se sitúa 60 años antes de los sucesos de la vuelta de Sauron al poder y la comunidad del anillo. Bilbo Bolsón es un hobbit como todos los demás, vive sin preocupaciones ajenas a su fuero interno, no necesita vivir aventuras y sobretodo vive tranquilo. Pero toda esta paz se ve truncada por la llegada de Gandalf, uno de los 5 magos de la Tierra Media con un carácter muy especial y temperamental. Más tarde, esa noche, se van presentando una serie de enanos que arrasan con toda la comida de la casa de Bilbo, que demasiado temeroso de echarles o no ser lo suficientemente hospitalario ve como su casa es invadida por sus malos modales y su música. Finalmente, 13 enanos, un mago y un hobbit se reunen bajo la llama de una vela y es ahí donde se empieza a desdibujar el propósito de Gandalf y los enanos.
El rey de los enanos, Thrór, después de su exilio intentó recuperar la antigua morada de los enanos, Moria, aunque los orcos se les habían adelantado y en una cruenta batalla, pereció a manos de Azog, jefe de los Orcos. No queda claro que pasa con Thráin, pues comentan que enloqueció, pero gracias al libro original y en los apéndices se conoce que fue secuestrado por Sauron para conseguir su anillo de poder para poder encontrar al anillo único. Lo que sí que se cuenta es que el enano le hace entrega de una llave y un mapa al mago y que este se lo entrega al último descendiente de los reyes enanos, Thorin, quién se encuentran entre la tropa de la casa de Bilbo. Su propósito es recuperar Erebor de las manos de Smaug y devolverle al pueblo enano su esplendor. Gandal le propone a Bilbo ser su saqueador, puesto que al ser pequeño y escurridizo le sería de gran utilidad al grupo. Bilbo por supuesto se niega, es un hobbit y a los hobbits no les gustan las aventuras, aunque desde pequeño siempre había soñado con ver mundo… Así que finalmente, y después de una noche, se reune con el grupo y se embarca en un viaje inesperado.
La historia rellena perfectamente muchos huecos de las anteriores películas, como la relación de Galadriel con Gandalf, los primeros atisbos de corrupción de Saruman, la enemistad de los enanos con los elfos e incluso llegamos a ver otro de los 5 magos, Radagast. Es muy curioso que aparezca este personaje, pues apenas se sabe de él en los libros de ESDLA. Radagast el pardo era el único que merecía el respeto de Gandalf y Peter Jackson le ha otorgado un papel más o menos importante en esta primera parte de El Hobbit. Personalmente creo que es una inclusión divertida y dinámica aunque innecesaria, no forma parte de la trama central y aporta más bien poco, aunque ayuda a la compañía a sobrevivir a los orcos. Este mago se apartó del camino que deben seguir todos ellos y se dedicó en cuerpo y alma a los animales, aunque gracias a él podemos ver como el Bosque Verde se transforma en el Bosque Negro.
Hay una serie de inconsistencias en cuanto a los eventos ocurridos, aunque se agradece que podamos ver este tipo de detalles. Otro de los eventos extraños es el del Nigromante, que muchos sabréis de quién se trata, aunque en la película lo introducen de forma abrupta para que podamos empezar a ver lo que nos deparará el futuro. La historia original se completa perfectamente con estos detalles y con escenas de acción extra que ayudan a darle un ritmo bastante bueno a la película. Quiero hacer un apunte, y es que creo que durante la escena de la guarida de los Trasgos en la que la compañía debe escapar y a su vez Bilbo se encuentra con Gollum, el cambio de ritmo se hace muy patente y queda extraño. Por un lado tenemos la acción frenética de la escapada de los enanos y Gandalf y por otro a Bilbo en una cueva oscura con Gollum en la que simplemente hablan. La conjunción de esas dos escenas y la transición entre ellas es extraña y no se mezcla bien. A parte de eso, la película no se hace pesada en ningún momento aunque por la red se ha creado el mito que el principio es lento y hay poca acción, cuando creo que el prólogo es magnífico y la noche que los enanos pasan en casa de Bilbo es muy divertida y bien llevada. El final es bastante correcto, pues resuelven la situación y parece que empieza una nueva etapa, así que no termina abruptamente como en la primera parte de ESDLA.
Un Bilbo Bolsón perfectamente interpretado
Martin Freeman se ha revelado como un gran Bilbo y lo interpreta magníficamente, trasladando por completo su personalidad del papel a la pantalla. El actor que interpretó a Watson en la serie de Sherlock sorprende y consigue transmitir a la perfección todo el aprendizaje interno por el que pasa el hobbit, ese viaje inesperado del alma del título de la película. Y es que el viaje, no es solo algo literal, sino el crecimiento personal que hacen todos los personajes a lo largo de su periplo. El discurso que Bilbo da a sus compañeros poco antes de terminar el film es más que emotivo y realmente llega, demostrándose así cuanto ha crecido durante el tiempo que ha pasado junto a ellos. Otro que crece espiritualmente es Thorin, interpretado por un más que correcto Richard Armitage, quién ha aparecido en películas como Capitán América o Star Wars: La Amenaza Fantasma. El personaje de Thorin es el del clásico enano orgulloso, pero que también sufre por su pueblo y quiere recuperar sus tierras para poder ofrecerles lo que merecen. Gandalf, interpretado por el eterno Ian McKellen, sigue soberbio y transmite esa inseguridad y miedos de los que se hablan a lo largo de la película a la par que esa genialidad de mago loco que le caracteriza. No tengo palabras para describir la actuación de Andy Serkis, ni orcos ni trasgos ni Sauron ni nada, lo que da miedo de verdad es Gollum, pues el miedo e inseguridad que infunde al espectador no lo consigue ninguna otra criatura y una vez más borda el papel. Los actores invitados que interpretan a Elrond y Galadriel siguen magníficos y seamos sinceros, ver a Cate Blanchett en pantalla es siempre de agradecer.
La banda sonora juega con la desventaja de la comparación, como en general toda la película. Al ser una historia en principio mucho menos épica y más enfocada al viaje interno, las melodías son más tranquilas y en general la música transmite melancolía. Muchos temas se mantienen como el del anillo único o Gollum y la verdad, se agradece. Como no podía ser de otro modo Howard Shore es el encargado de darle vida de nuevo a la música en esta nueva visita a la Tierra Media, y puedo decir que no hace un mal trabajo, pero no se le debe comparar con anteriores composiciones, pues es otro tipo de historia más intimista a pesar de los momentos de acción.
Finalmente, solo queda hablar de Peter Jackson, muy criticado por la voluntad de querer formar una trilogía con El Hobbit, aunque viendo el resultado le felicito. Aprovechando que tenía los derechos de los apéndices, ha conseguido rellenar huecos y momentos importantes a la historia original de Tolkien y su adaptación es tremendamente entretenida. Personalmente creo que el que Guillermo del Toro se retirara finalmente ha sido un acierto, y no porque no me guste, sino porque creo que Peter Jackson es el hombre perfecto para trasladar las páginas de Tolkien a los cines. Ha conseguido con una historia más pequeña y menos ambiciosa crear un trasfondo para El Señor de los Anillos con mucha fuerza y que servirá a fans y neófitos para entender mejor todos los intríngulis de la saga. Las otras dos películas ya están rodadas y nos esperan momentos brillantes con Smaug y otro gran enemigo que esperemos sepan plasmar correctamente, aunque deberemos esperar 1 año entre película y película.
Thorin, hijo de Thráin, hijo de Thrór, rey de los enanos
Antes de terminar quería intentar transmitiros mis sensaciones al salir del cine, pues es una película que causa controversias entre los fans de El Señor de los Anillos. Primeramente recordaros que no es parte de la trilogía ni de la épica historia que allí se cuenta, pues es una aventura de dimensiones más pequeñas y menos pretensiosa y debe entenderse así, así que las comparaciones con la trilogía no le harán ningún bien. Segundo, no dejéis llevaros por las críticas que se llevan últimamente, que si no dicen que algo no es bueno no se leen. Es una película para disfrutar y pasárselo bien, los 166 minutos me mantuve pegado a la butaca y salí con una sonrisa de oreja a oreja. Una hisotria de aventuras sin mayor pretensión que divertir y lo consigue con creces. Seguro que me dejo un millón de cosas en el tintero, pero al fin y al cabo sois vosotros los que tenéis que juzgar la película.
Así pues, os animo a que vayáis todos a ver El Hobbit: Un Viaje Inesperado, una película tremendamente entretenida y llena de sorpresas agradables. Los enanos os harán reír, Gandalf os encandilará, Galadriel os enamorará y creceréis junto a Bilbo en su viaje más inesperado. Disfrutaréis como ENANOS.