Pocas noticias habíamos tenido desde que se supiera el retraso de la película al próximo 27 de marzo de 2013. Hoy nos llega el nuevo tráiler de la adaptación a la gran pantalla de los conocidísimos muñecos de Hasbro. Esta película dirigida por Jon Chu aparentemente parte con más calidad, tanto en el argumento como en los efectos especiales. En la primera parte vimos el nacimiento de la organización Cobra y en esta segunda parte vemos cómo esta organización expande su sombra, se adueña de la Casa Blanca y considera a los G.I. Joe enemigos de la patria.
Como hemos dicho la película está dirigida por Jon Chu y entre los actores cuentan con Channing Tatum, Bruce Willis, Dywane Johnson, Ray Park, Arnold Vosloo, Ray Stevenson y Elodie Young entre sus protagonistas. Si la película no sufre más retrasos ( se esperaba para el 29 de junio de 2012) se estrenará el 27 de marzo de 2013. A continuación os dejo el nuevo tráiler.
Ya tenemos un nuevo cartel de la próxima película de la saga Jungla de Cristal. El título original es A good day to die hard. John Moore ha contado de nuevo con Bruce Willis para encarnar a John McClane y Jai Courtney como Jack McClane.
También se ha anunciado que saldrá en IMAX. El estreno será el 14 de febrero de 2013; ¡menudo día de los enamorados le voy a dar a mi mujer!
Tiene pinta de seguir con la estela de acción, humor, tiros, explosiones y comentarios socarrones de las anteriores, aunque sorprendería un poco que fuese mejor que las 3 primeras, seguro que McClane no nos defraudará.
Desde la primera Jungla, en 1988, John McClane se ha encontrado en el sitio equivocado y en el peor momento posible, con esa capacidad para aguantar palizas, tiros, saltos, artes marciales, accidentes automovilísticos y conviertiéndose en el enemigo nº 1 de los terroristas mundiales.
Ahora, McClane se enfrenta a su mayor desafío (hasta la próxima secuela, por lo menos), esta vez en un escenario internacional, cuando su distanciado hijo Jack se encuentra atrapado en lo que parece una fuga de un líder rebelde ruso. McClane e hijo se las tendrán con la mafia rusa, ex-KGB, y toda suerte de tiroteos en Rusia.
A mediados de la década de los 80, Alan Moore, un guionista inglés recién llegado al cómic estadounidense precedido por la buena crítica y recepción que habían tenido anteriormente sus obras “V de Vendetta” y “Miracleman”, buscaba escribir una obra basada en superhéroes que no siguiese los cánones típicos de las historias de estos contadas hasta el momento. Así que mientras que el resto de guionistas buscaban conseguir que sus personajes fueran los más fuertes, Alan Moore tomaba la senda contraria, escribiendo una obra que ofrecía la cara oculta de los superhéroes, sus miserias y debilidades. Es así como comenzó a hilvanar lo que sería su obra maestra: Watchmen.
Tras en 1977 haberse aprobado la ley Keenne en la que se declaraba ilegal todo tipo de enmascarados, el grupo de superhéroes conocido como Watchmen (los Vigilantes) decidieron separarse tomando cada uno su propio camino: el Dr. Manhattan (junto a su pareja, Espectro de Seda) y el Comediante se pusieron al servicio del gobierno, Búho Nocturno retomó su pacífica vida, Ozymandias se convirtió en uno de los empresarios más importantes del mundo… Todos abandonaron su labor como superhéroes, menos Rorschach, el cual siguió castigando los crímenes y demás fechorías de forma ilegal siendo perseguido por la policía. Es este quien, 8 años más tarde, en 1985, cuando la Guerra Fría se encuentra próxima a su apogeo, acude a la escena del crimen del asesinato de Edward Blake, quien resulta ser el antiguo superhéroe el Comediante. Esto lleva a Rorschach a comenzar a descubrir lo que parece ser un plan para acabar con los enmascarados. Pero esto no es más que el pretexto para sumergirnos en una obra altamente compleja y llena de historias secundarias difíciles de resumir aquí.
El genial Alan Moore nos presenta esta obra maestra en la que teje una historia simplemente genial, compleja a la par que dinámica, la cual conseguirá atrapar desde la primera viñeta al lector. Como ya hemos dicho, la obra cuenta con un eje principal que Alan Moore usa para ir poniendo en marcha al resto de historias secundarias, las que realmente protagonizan el cómic. Estas historias secundarias se basan en las relacones personales entre estos y, siendo muy escuetos, creando algo semejante a lo que se podría decir un ensayo sobre los superhéroes: su función en la sociedad, sus perfiles psicológicos, sus problemas… De hecho, el propio Alan Moore declaró que “en muchos sentidos, más que tratar sobre un superhéroe individual o un grupo, este proyecto de libro trata sobre su mundo, cómo viven en él y las consecuencias que esto conlleva“. Y es que si algo contiene esta obra, es una dura y fuerte crítica social, llegando a reflejar mediante distintos recursos lo peor de esta. Esto, junto a la gran cantidad de temas que trata (la guerra y sus consecuencias, el poder, el determinismo…), hace que sea una obra de lo más completa que engloba en su historia las diversas temáticas de forma brillante, haciendo que realmente Watchmen sea algo más que una novela gráfica, que este concepto quede ridículo para todo lo que quiere expresar.
La gran variedad temática desarrollada en las historias secundarias hacen que este sea un cómic lleno de matices, una de los aspectos más significativos de la obra junto a sus personajes. Desde el primer momento, Alan Moore quiso que Watchmen estuviese protagonizada por los personajes de DC, pero los importantes acontecimientos y las numerosas muertes de personajes que contenía la obra hizo que se desechara la idea, pero esto no evitó que Moore basara a sus personajes en diversos superhéroes de Charlton Comics, editorial engullida por DC. Así pues, el Dr Manhattan se basa en el Capitán Átomo, el Comediante en Pacemaker, el Búho Nocturno en Blue Beetle, Ozymandias en Thunderbolt, Rorschach en Question y Espectro de Seda en el Canario Negro y PhantomLady. A pesar de basar sus personajes en los de Charlton, la falta de ligaduras que presentaba la creación de nuevos personajes hizo que Moore se encontrase libre para realizarlos como más le conviniese para su historia. Sobre estos personajes, de los cuales el único con superpoderes es el Dr. Manhattan, vamos descubriendo poco a poco sus relaciones, sus pasados y sus personalidades, las cuales se encuentran brillantemente definidas y diferenciadas del resto de compañeros y de los numeroso secundarios igualmente bien creados, permitiéndonos así la oportunidad de abordar los sucesos y el contexto desde distintos puntos de vista.
Otro de los pilares del éxito en el que se apoya Watchmen es el compañero de Moore, Dave Gibbons, quien se encarga del apartado gráfico. Al igual que ocurre con el guion de Moore, desde la primera viñeta podemos observar el acierto con el que Gibbons van plasmando la historia en cada escena, en cada página, pues, a pesar de ser también bastante buenos, los dibujos en sí no son lo mejor que nos presenta el dibujante inglés, sino la ingeniosa forma en la que Gibbons va desarrollando la escena viñeta a viñeta, mostrándonos finalmente una página con un extraordinario mosaico. Sus dibujos, tremendamente detallistas y expresivos, se encuentran coloreados por John Higgins, quien completa este trío de ases con sus colores inteligentemente usados manteniéndose la alta calidad marcada por sus dos compañeros.
Si el refrán “las grandes esencias van en pequeños frascos” es cierto, Watchmen es la excepción que confirma la regla, ya que la edición de Watchmen que Planeta de Agostini nos presenta a unos más que justos 35 euros contiene 464 páginas en las que podemos encontrar los 12 números publicados entre 1986 y 1987 que contienen la historia y gran cantidad de material adicional, ya que al final de cada capítulo nos encontramos autobiografías ficticias de los superhéroes o varios artículos, igualmente ficticios, relacionados con estos o con los sucesos acontecidos en dicho capítulo. Este excelente y voluminoso tomo finaliza con unas páginas escritas por el mismísimo Alan Moore en las que habla sobre la historia y nos desvela la fuente de inspiración para cada personaje y su papel en la historia. Tampoco podían faltar los bocetos y las diversas portadas creadas por Gibbons para que este tomo quedase totalmente completo.
Finalizando, Watchmen es un claro punto de referencia en el noveno arte y una de las mejores obras de ciencia ficción en general, una obra narrada de forma magistral compuesta por multitud de piezas y aspectos que Alan Moore hace encajar perfectamente como si de un reloj suizo se tratase. Una novela gráfica que no dejará indiferente a nadie y que hará que los cómics de Batman o los Vengadores sean vistos un tanto más infantiles. No lo dudes, si te precias un amante del cómic y las buenas historias en general, cómpratelo.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
A falta de películas palomiteras de superhéroes las webs de noticias están al acecho de cualquier nuevo detalle que pueda descubrirse sobre los próximos estrenos.
Tenemos a un Christopher Nolan que ni afirma ni desmiente un posible cameo de Batman en la próxima película de Superman, la cual se estrenará en nuestro país el 21 de junio, una semana después que los norteamericanos. Sony anunciando una serie de castings para Spider-man 2, de los cuales podemos averiguar que el rodaje será entre los meses de febrero y julio del año que viene. Y bastantes detalles pequeños de la llamada “Fase 2” de Marvel, la cual empezará oficialmente con Iron Man 3 el próximo mes de mayo.
Es precisamente del vengador dorado de quien os traemos imágenes del rodaje en la ciudad de Beijing, con la esfera que ya vimos en la ExpoStark en Iron Man 2 y al actor Wang Xuequi.
De Thor: The Dark World recientemente han estado rodando escenas de persecuciones y explosiones en el centro de Londres, además de poder verse el siguiente cartel promocional en un evento italiano… en el que se asegura que incluso se vio parte del material rodado hasta el momento.
Capitán América: The Winter soldier se encuentra todavía en fase de pre-producción, aunque poco a poco se van perfilando detalles del casting. La última incorporación es la confirmación de que Samuel L. Jackson/Nick Furia volverá junto a varios miembros de S.H.I.E.L.D., posiblemente con la Viuda Negra entre ellos, aunque nada más se sabe de su implicación en el argumento. Sin embargo para compensar os traemos imágenes de este espectacular modding de una Xbox360 inspirada en el Capitán América.
Y para finalizar, de Los Vengadores 2 tan solo sabemos que Joss Whedon ha finalizado un primer borrador del guion, el cual ha querido compartir con algunos de los actores, como podemos ver en el twitter de Mark Rufallo (Hulk).
“El otro día recibí un mensaje de Joss Whedon. Parece que está escribiendo cosas muy interesantes para Bruce Bannes y su alter ego Hulk”.
Atención todos los fanáticos de Metro: Last Light. Hemos recibido la noticia de que en Marzo de 2013, fecha en la cual sale dicho juego, las primeras copias se venderán bajo un pack Edición limitada con contenidos exclusivos. Entre ellos estará una copia estándar del juego con el Modo Comando, la cual ya era la modalidad favorita de los usuarios de Metro 2033.
La noticia en su totalidad, a continuación:
EL MODO COMANDO REGRESA EN LA EDICIÓN LIMITADA DE METRO: LAST LIGHT
La campaña de reserva ya está en marcha. La experiencia Metro ya está de vuelta, junto a un amplio elenco de materiales exclusivos con la reserva
THQ ha confirmado que Metro: Last Light – la esperada secuela del clásico de culto Metro 2033 comercializado en 2010– será editado en Marzo de 2013 en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360 de Microsoft, el sistema de entretenimiento PlayStation® 3 de Sony y en formato Windows PC. Las primeras copias que se comercialicen del videojuego Metro: Last Light de THQ Inc.’s (NASDAQ: THQI) se venderán bajo un pack de Edición Limitada con contenidos exclusivos. Para garantizar la actualización gratuita de esta Edición Limitada, Metro: Last Light ya está disponible para su reserva a través de las cadenas de tiendas especializadas con un precio de venta de 64,99€ en su versión para consolas y de 49,99 para PC.
La Edición Limitada de Metro: Last Light incluirá un copia estándar del juego con el “Modo Comando”, la modalidad favorita de los usuarios de Metro 2033 que representa la más envolvente y definitiva experiencia Metro. Además, la Edición Limitada incluirá Balas de Calidad Militar Extra para emplearlas en mejoras de armas y equipamientos, junto al mortal Fusil Ruso Modificado, AKS-74U.
“‘El Modo Comando’ ofrece la experiencia Metro definitiva,” ha afirmado Huw Beynon, estratega creativo de THQ. “Es merecidamente considerado como uno de los desafíos más envolvente sobre entornos claustrofóbicos del mundo del videojuego y creemos que los fans agradecerán su regreso con la Edición Limitada de Metro: Last Light.”
Más allá de las ruinas post-apocalípticas de Moscú, en los túneles del Metro, los vestigios de la humanidad son asediados por mortales amenazas del exterior…e interior.
Los mutantes acechan las catacumbas bajo la desolada superficie, y cazan entre los cielos envenenados de arriba.
Pero en lugar de mantenerse unidas, las ciudades-estado del Metro se hallan encerradas en una lucha por el poder definitivo, un artilugio holocaustico sacado en los sótanos militares del D6. Una guerra civil capaz de borrar la humanidad de la faz de la tierra de manera definitiva se está fraguando.
Como Artyom, cargado por la culpa pero conducido por la esperanza, tienes la llave de la esperanza…la última luz en nuestra hora más oscura.
Doomsday es un monstruo extremadamente poderoso dotado de habilidades regenerativas. Fue creado por el escritor y artista Dan Jurgens en Superman: Man of Steel Vol 1 #17 (1992). Sin importar cuántas veces muera, la criatura tiene la capacidad de regresar a la vida, pero al hacerlo se vuelve resistente o inmune a aquello que lo asesinó. Este villano es especialmente conocido, entre otras cosas, por haber matado a Superman en el arco argumental llamado The Death of Superman.
Originalmente conocido como ‘El Definitivo’ (The Ultimate, en inglés), Doomsday fue la creación más preciada de Bertron, un científico perteneciente al pasado lejano de Krypton. Durante este período de tiempo, Krypton era un mundo violento e infernal donde sólo las criaturas más fuertes podían sobrevivir. Bertron buscaba crear una forma de vida capaz de dominar en ese entorno, por lo que reunió a su equipo de trabajo y puso en marcha un experimento que implicaba enviar a un bebé a la superficie del planeta para ser asesinado instantáneamente. Cada vez que la criatura era destruida por completo, sus restos eran recolectados y usados nuevamente para recrearla en una versión más fuerte que la anterior. A través de incontables décadas, el ser que ahora llamamos Doomsday fue obligado a soportar la agonía de la muerte, una y otra vez; los recuerdos de cada una de sus muertes se encontraban almacenados en sus genes, situación que le generó un profundo odio por la vida.
Después de todos los años de sufrimiento, Doomsday desarrolló la habilidad de evolucionar en contra de lo que lo mataba en su vida anterior sin la ayuda de la tecnología de Bertron. El villano se dio a la tarea de cazar y exterminar a todas las criaturas mortales que habitaban Krypton. Poco tiempo después, Doomsday se encontró con su creador y su equipo de trabajo, a quienes consideró amenazas debido a su participación en múltiples asesinatos, y decidió atacar la nave en donde se encontraban. Así fue como Bertron encontró la muerte a manos de su propia creación. (Superman/Doomsday: Hunter/Prey #2-3)
‘Superman: The Man of Steel Vol 1 #18’ y ‘Superman/Doomsday: Hunter/Prey #2-3’
Doomsday escapó de Krypton y comenzó una matanza a través de varios planetas. Comenzó en Bylan 5, planeta en donde Darkseid estaba a punto de casarse con una princesa por razones muy poco relacionadas con el amor: deseaba apoderarse de los depósitos químicos de ese planeta para abastecer de recursos a las fábricas de armas en Apokolips. Justo cuando Doomsday y Darkseid iban a entrar en combate, el gobernante de Apokolips se vio obligado a huir de la batalla debido a que la atmósfera de Bylan 5 se volvió tóxica y, por lo tanto, sus recursos se volvieron inútiles. La criatura kryptoniana se las ingenió para salir de ese planeta en una nave de escape, misma que aterrizaría más tarde en Khundia.
Los clanes guerreros khundianos se unieron para construir una armadura de protección para Kobald, un guerrero nativo que se propuso sobrevivir a los embates de Doomsday el tiempo suficiente y luego encerrarlo en un cohete. Una vez que el cohete se encontraba en el espacio, el monstruo mató a Kobald, y la explosión resultante lo lanzó a través del espacio. Enseguida se encontró con un Green Lantern llamado Zharan Pel. Doomsday tomó su anillo de poder y, al sentir el poder de los Guardianes del Universo, se dirigió a ellos. Cientos de miembros de los Green Lantern Corps fueron enviados para detenerlo y todos fueron asesinados. El monstruo siguió hasta Oa, donde un Guardián se sacrificó en batalla para detenerlo. Con Doomsday aparentemente muerto, los Guardianes pusieron toda su atención en la reconstrucción de los Corps. Pronto se descubriría que las energías masivas liberadas por el Guardián sólo crearon una ruptura en el espacio a través de la cual Doomsday cayó herido e inconsciente.
El villano llegó a un planeta llamado Calaton, lugar que mantuvo bajo su control durante tres años. Cuando sólo la ciudad capital permanecía de pie, todos los miembros de la familia real calatoniana unieron sus fuerzas para crear a el Radiante, un ser compuesto de energía pura. El Radiante asesinó a Doomsday con una gran explosión de energía, arrasando con la quinta parte de su planeta en el proceso. El cuerpo de Doomsday fue honrado en un ritual funerario tradicional y lanzado al espacio en una nave, no sin antes enmascararlo y encadenarlo por seguridad. Finalmente, el monstruo caería en las profundidades de la Tierra, pero lejos de estar muerto, Doomsday aterrizaría con vida y más poderoso que nunca. (Superman/Doomsday: Hunter/Prey #2; Doomsday Annual Vol 1 #1)
‘Doomsday Annual Vol 1 #1’, ‘Superman: The Man of Steel Vol 1 #19’ y ‘ Superman Vol 2 #75’
En su primer encuentro con la Liga de la Justicia Internacional, poco tiempo después de escapar de las profundidades de la Tierra, Doomsday derrotó a todo el equipo de superhéroes en cuestión de minutos, siendo Máxima la única que opuso cierta resistencia. Cabe resaltar que el monstruo no se había quitado las cadenas calatonianas del todo, por lo que luchó todo el tiempo con una mano atada a la espalda. Booster Gold indicó que el alboroto se asemejaba al ‘Día del Juicio Final’, sobrenombre que más tarde llegaría a los medios de difusión y, posteriormente, daría lugar a Doomsday, el nombre aceptado de la criatura. El ‘Hombre de Acero’ llegaría a la escena después de interrumpir una entrevista televisiva con Cat Grant. (Justice League America Vol 1 #69)
Superman y los héroes que aún no habían sido derrotados encaran a Doomsday, quien se dirige a la casa de una madre soltera que vive con sus dos hijos. La Liga ataca al villano con poderes de proyección de energía, pero Doomsday no sufre daños debido a que se había vuelto inmune a ese tipo de ataques tras ser asesinado por el Radiante. El monstruo kryptoniano derrota otra vez a la Liga y ocasiona una explosión en la casa, pero Superman aparece para salvar a la pequeña familia. Máxima vuelve a entrar a la batalla, al mismo tiempo que Lois Lane y Jimmy Olsen son enviados a cubrir la batalla para la televisión. La lucha continúa en una gasolinera, donde Máxima arranca un poste de luz de la tierra y provoca que las chispas del cableado entren en contacto con la gasolina, lo que ocasiona una enorme explosión. Doomsday escapa, pero Guardián llega a donde se encuentran Superman y Máxima, y les ofrece su ayuda para encontrar a la poderosa criatura. (Action Comics Vol 1 #684; Superman: The Man of Steel Vol 1 #19)
Superman sigue a Doomsday después de la destrucción, esperando una oportunidad para atacar. Mientras demolía una tienda de electrodomésticos, el monstruo ve un comercial de televisión para un espectáculo de televisión que se celebra en Metrópolis, y después de ver una señal de tráfico del centro de la ciudad, se dirige hacia esa dirección. El ‘Hombre de Acero’ lo somete y lo lanza hacia el lado contrario, cayendo en la montaña que alberga el Proyecto Cadmus. Después de varios minutos de una batalla espectacular, Guardián aparece y obliga a Doomsday a trasladar la contienda al centro de Metrópolis una vez más. Supergirl (Matrix) intenta ayudar a Superman, pero la criatura la derriba de un sólo golpe. El Profesor Emil Hamilton y Bibbo Bibbowski, ambos aliados del ‘Último Hijo de Krypton’, disparan un cañón láser a Doomsday, pero este no ocasiona daño alguno. Finalmente, ambos titanes se enfrascan en una pelea épica, con tanta fuerza que las ondas de choque de sus golpes rompen ventanas. En el momento culminante de la batalla, frente al Daily Planet, los dos peleadores consiguen conectar un duro golpe a su rival. Los dos guerreros colapsan y momentos más tarde, en los brazos de Lois Lane, Superman sucumbe a sus heridas y aparentemente muere. El cuerpo sin vida de Doomsday es encadenado a un asteroide y enviado al espacio, lugar en donde se aprecia que el villano ha vuelto a la vida una vez más. (Superman Vol 2 #75)
The walking dead es una serie que nos tiene a muchos enganchadísimos. Estamos esperando a que llegue febrero para ver lo que sucede en la trama. Debido a este éxito las cadenas parece que quieren poner el género zombi de moda. Así la cadena ABC y la productora Plan B, que pertenece a Brad Pitt, quieren adaptar el libro ¨The Returned¨ escrito por Jason Mott. En este libro se presenta un fenómeno por el cual los muertos regresan a la vida tal y como vivieron, es decir, sin que supongan ningún peligro. Así la familia protagonista tendrá la duda de si se alegran de la vuelta de su hijo fallecido o si por el contrario desconfían. Según el portal Deadline, Aaron Zelman, respnsable de Damages, The Killing, se encargará del guion.
A pesar de que nada más se sabe del proyecto, hay gente en la red que dice que el argumento se parece a la trama de Babilon Fields, serie creada por la cadena CBS en 2007. En esta serie, que no pasó del episodio piloto, se nos mostraba cómo los muertos se intentaban reintegrar en la sociedad. A continuación os dejo un fragmento de este episodio piloto.
¿Os acordáis del entrañable enano Willow? Sin duda, hizo las delicias de muchos de nosotros cuando éramos niños y nos hizo imaginar otros mundos y que aunque nos sintiéramos pequeños, todos podíamos ser importantes en este mundo.
Pues bien, con motivo de la celebración del 25 aniversario de la película, Lucasfilm y 20th Century Fox la han remasterizado y editado en formato Blu-ray para que podamos rememorar viejos tiempos con la mayor calidad de imagen y sonido 5.1.
Para más información, os dejo con la nota de prensa:
GEORGE LUCAS Y RON HOWARD RETOMAN EL CUENTO CLÁSICO ESTRENÁNDOLO EN BLU-RAY POR PRIMERA VEZ
La edición en Blu-ray incluye la película remasterizada y revisada por Lucasfilm y contenidos adicionales nunca vistos hasta ahora
Viaja a los lugares más recónditos de tu imaginación con la llegada de Willow, por primera vez, en Blu-ray. Escrita y producida por George Lucas y dirigida por Ron Howard, la película nos invita a vivir un cuento de fantasía atemporal en el que los héroes son de todos los tamaños… y la aventura, la mayor magia posible. Para celebrar su 25 aniversario, este inolvidable clásico ha sido completamente restaurado digitalmente y llega por primera vez en Blu-ray el próximo mes de marzo de la mano de Lucasfilm Ltd. y Twentieth Century Fox Home Entertainment.
Cuando el joven Willow Ufgood (Warwick Davis; fraquicia Harry Potter) encuentra a una pequeña bebé abandonada, aprende que esa niña está destinada a terminar con el reino de la perversa Reina Bavmorda (Jean Marsh; “Upstairs, Downstairs”). Con el fin de proteger a la niña, Willow se ve obligado a formar equipo con un rudo guerrero (Val Kilmer; Kiss Kiss, Bang Bang) y superar a las fuerzas de la oscuridad en la decisiva batalla entre el bien y el mal.
El Blu-ray de Willow incluye una brillante selección de extras que incluye contenidos nunca vistos hasta ahora como escenas eliminadas con comentarios de Ron Howard, un diario personal en vídeo de Warwick Davis, ilustraciones y mucho más. Además, cabe destacar la nueva introducción de Ron Howard al contenido original de 1988 “El making of de una aventura,” así como la nueva presentación del legendario en efectos especiales Dennis Muren a su pieza “Transformaciones: El Inicio del Cine Digital.”
Contenidos adicionales:
Willow y la princesa
WILLOW se presenta en pantalla panorámica con sonido 5.1 DTS HD Master Audio (Lossless). Entre sus contenidos adicionales incluye:
– NUEVO – Willow: Escenas eliminadas con Ron Howard.
– NUEVO – Willow: Un héroe inverosímil: Video diario personal de Warwick Davis.
– Cómo se creó la aventura de Willow con una nueva introducción de Ron Howard.
– Transformaciones: El inicio del cine digital con una nueva introducción de Dennis Muren.
– Matte Painting
– Huevo de Pascua
La verdad es que estoy deseando hacerme con ella, ¿vosotros no?
¿Sabéis cuantos superhéroes mutantes hay en la actualidad el mundo Marvel? ¿No? Yo tampoco… pero parece que los fans están un poco hartos de los teenheroes y Marvel ha decidido solucionarlo de manera drástica y ha quiere montar un Battle Royal (sí, se puede hacer la comparación y luego explicaré porqué). El “solo puede quedar uno” puede parecer un tanto extremista, y a mi modo de ver las cosas lo es, teniendo en cuenta que hay varios de los elegidos con bastante potencial además de algún veterano que ha tenido hasta serie propia como es X-23.
El contenido del guion es bastante simplón y quizás no sea una historia muy elaborada, pero está claro que no lo pretende en ningún momento. Lo bueno de esta historia es que es directa y muy palomitera, muy en contraste con otras series de la nueva línea Marvel NOW! como pueden ser Cable and X-Force o All New X-Men. La premisa es bien simple, Arcade, un supervillano, conocido sobretodo en los 80 por historias rocambolescas con los X-Men que no está muy bien de la cabeza (que nadie se enfade, él mismo lo reconoce en este número). Controlando los cuerpos de los 16 estudiantes de la Academia de Vengadores hace que se reúnan todos y les anuncia que deben matarse entre ellos y que solo puede quedar uno. El mismo Arcade comenta que la idea la sacó de un libro para chavales (obviamente haciendo referencia a Battle Royal) y que como se aburre necesita ver muertes. De hecho al finalizar el cómic se cobra la primera vida, lo que él llama el eslabón más débil, aunque en este caso a mi me parece más un héroe. Obviamente los héroes adolescentes intentan detenerle, pero no son rivales para Arcade además de poder controlar sus cuerpos.
Comparación entre Avengers Arena #1 y Battle Royal
Los adolescentes no tienen más remedio que finalmente acatar sus órdenes y ahí es donde acaba el capítulo, esperando que se produzcan los primeros enfrentamientos. Podría ser que la serie dure unos 30 números teniendo en cuenta que hemos vivido el primero y Arcade quiere que en 30 días quede resuelto. En este primer número se centran muchísimo en Hazmat, quién tendrá un gran peso en esta historia por la escena final. La chica sufrirá de lo lindo y será una de las que lleguen seguro hasta el día 30 (hay un flashforward al principio del número). Aunque hay que decir que el que se come el escenario es Arcade y consigue acaparar todas las miradas.
Dennis Hopeless es el guionista de esta serie además de Cable and X-Force, y la verdad que sorprende que pueda crear dos historias tan distintas entre si como estas dos. La otra más oscura y sesuda y esta más directa y llena de acción. Consigue transmitir el agobio que sufren los estudiantes y nos desquicia con los hilarantes discursos de Arcade. De hecho podría haber caído en la trampa de intentar esconder la similitud entre Battle Royal, pero él mismo se ríe de la situación y lo hace más chanante si cabe. Aún y ser un número centrado en la acción, consigue con las dos últimas páginas transmitirnos una pena absoluta por dos de los alumnos y personalmente creo que es MUY impactante lo sucedido en la última página. Hopeless se va a posicionar como uno de los grandes contadores de historias de este Marvel NOW!
A los dibujos tenemos a Kev Walker, viejo conocido de los fans de Marvel Zombies o los Thunderbolts. Su dibujo es bueno y tiene un uso genial de los fondos y las escenas de acción que le imprimen mucha fuerza a la historia de Hopeless. En los planos cortos tampoco desfallece y consigue unas expresiones bastante correctas. Una escena a destacar es el mini enfrentamiento que mantienen Hazmat y Arcade, con unos efectos visuales muy conseguidos y potenciados gracias a los colores de Frank Miller. La portada más que un guiño, es una declaración de intenciones, pues es una copia descarada de varios pósters de Battle Royal, aunque como digo no es algo negativo. En lo que sí tiene un toque extraño es en el pelo de Arcade, que parece que tenga un pulpo en lugar de cabello. Forman un gran tándem y esperemos que sea así por muchos números.
Portada de Avengers Arena #2
El primer número sorprende muchísimo, al principio por lo directo y sin sentido que parece el argumento y después por las escenas de acción y la página final, totalmente increíble. Para Avengers Arena mi es la gran sorpresa, una serie de la que no esperaba nada pero que voy a seguir sin duda alguna. Esperemos que la cosa no desmejore y que podamos disfrutar de Hopeless por muchos años.
Muchos habréis visto en nuestro Facebook que desde Twentieth Century Fox nos ha llegado la nueva imagen de la película ¨The Wolverine¨. En ella se puede ver a Hugh Jackman encima de un tejado de estilo japonés envuelto en un ambiente noir. Lo curioso de esta imagen está en que se encuentra en dos variantes: estática y en movimiento. La película más esperada de este personaje llegará a los cines el 26 de julio de 2013 y dentro del elenco de actores estarán Hugh Jackman, Will Yun Lee, Svetlana Khodchenkova, Hiroyuki Sanada, Hal Yamanouchi, Tao Okamoto, Rila Fukushima y Brian Tee. Si quereis ver el póster, lo tenéis a continuación. A ver qué os parece.
