Si una señora de 71 años me dijera que acaba de publicar un libro acerca de hombres lobos como mínimo me sorprendería muchísimo. Seguramente tras saber que la autora de dicho libro es Anne Rice todas las piezas del puzzle encajarían de repente. Sabemos que desde pequeña era habitual lectora de libros de vampiros y brujas, lo que le llevó en un momento clave en su vida a comenzar a escribir ella misma sus propios relatos acerca de dichos seres oscuros. Tras un parón de unos diez años en los que su conversión del ateísmo al catolicismo le llevó a escribir sobre temas cristianos, y tras un par de libros de carácter “angelical”, vuelve a deleitarnos con una reinvención de una de las más míticas leyendas que existen, los hombres lobo. La novela se edita finalmente en castellano por Ediciones B en tapa blanda y con 528 páginas.
Con El Don del Lobo, Rice vuelve a conseguir lo que le llevó a la fama en Entrevista con un Vampiro, una visión diferente del habitual mito de este ser. Los vampiros Louis y Lestat nos mostraban el blanco y el negro de obtener la inmortalidad y las consecuencias de dicho “don” que puede ser bueno o malo según la experiencia de quién cuente su versión. En cambio en esta novela vamos a ver ambas facetas en un mismo personaje, pues combina el instinto animal con la inteligencia y sentimientos humanos.
Aquí el protagonista de la historia es Reuben Holding, un joven apuesto y adinerado reportero del San Francisco Observer, quien se dirige a escribir el artículo que, aunque en principio solo es un escrito para poner una antigua casa en venta, cambiará por completo su forma de vida. Desde un primer momento tanto el protagonista como el lector descubren que el enclave esconde más que una gran mansión rodeada de bosques de ancestrales secuoyas. Todo este halo misterioso que rodea la casa se ve acrecentado tras conocer el motivo de la venta del inmueble, pues su propietaria actual, Marchent, ha obtenido esta vivienda por el cobro de una herencia tras haberse declarado muerto a su tío abuelo Félix Nideck, un millonario al más puro estilo Indiana Jones, tras veinte años después de su extraña desaparición; dejando tras de sí no solamente el inmueble sino también una gran cantidad de reliquias antiquísimas de incalculable valor.
Y como cabe esperar sucede lo que tiene que suceder, nuestro protagonista inicia su proceso para llegar a convertirse en un ser de leyenda. Al principio Reuben comienza a sentir cambios físicos inexplicables que le dejan aturdido hasta que por fin se produce su primera transformación. Destaco en este punto la primera transformación, que cuenta con gran lujo de detalles que hacen al lector vivir la experiencia al unísono y la sorpresa que significa para el protagonista. Sin embargo aún necesita descubrir quién es y qué es capaz de hacer. A partir de aquí vemos a un licántropo que actúa más como un justiciero defensor del inocente que como un animal que precisa saciar sus instintos de depredador al que estábamos acostumbrados. Y este es el cambio que mencioné al principio sobre el mito de los hombres lobos, pues nuestro ser legendario tiene un carácter y mente humanos mezclados con una fuerza y poder animal descomunal, que no se interponen el uno al otro sino que aprenden a vivir en simbiosis, generando a un lobo hombre aceptado y temido al mismo tiempo. En su forma física nos recordará al animal y en sus motivaciones a un humano, por lo que entendemos que los pocos testigos que lo han visto lo denominen lobo hombre en lugar de hombre lobo.
En la segunda mitad de la novela empiezan a volver a la superficie algunas cuestiones que habían quedado relegadas a un segundo plano, que tras algunos capítulos de acción y suspense llega a la parte final con una apoteósica y cardíaca resolución de la emoción que nos ha tenido con los vellos tan en punta que pensábamos que nos íbamos a convertir nosotros también en lobos. Pero hay cuestiones que necesitan respuesta ¿cómo ha sucedido? ¿hay más seres iguales? y la más intrigante ¿cómo se originó todo? Incluso se contestan algunas incógnitas que quizá ni nos hayamos planteado. Finalmente casi todo queda resuelto de forma elaborada, hilada y muy imaginativa. Y repito, queda casi resuelta pues como la propia portada indica, es el primer libro de la saga y estamos contentos de que que así sea.
La novela cuenta con varias características diferentes de la leyenda; además de las que he mencionado ya, podría mencionar la necesidad de fe en Dios de nuestro protagonista para dar sentido a su nueva forma de existencia así como de obtener un perdón a su forma de llevar algunas acciones, formando en este sentido un papel muy importante su hemano. Es preciso renovar la actitud de la sociedad moderna y la actual difusión de la información gracias a internet lleva a la autora a dar un enfoque realista a lo que pudo haber sido en la vida real tal y cómo la concebimos.
La historia cautiva desde el principio y Reuben da un aire fresco al hombre lobo que de seguro hará que los lectores disfruten del relato, pese a que los más sibaritas protesten por los cambios ocasionados, si se dejan llevar por la novela al final les encantará. Por lo cual la novela se convierte en un escrito altamente recomendable y tanto para los más fans de la licantropía como para los que no.
Según ha confirmado la propia Disney, se ha dado una fecha para el estreno del film de El Hombre Hormiga: el 16 de Noviembre de 2015.
Recordemos que El Hombre Hormiga, junto su mujer La Avispa, Hulk, El Poderoso Thor e Iron Man, fue miembro fundador de Los Vengadores.
No sabemos como personaje cómo puede funcionar en pantalla (hablamos de un superhéroe cuyo poder es encogerse al tamaño de una hormiga, y puede comunicarse con ellas. No es que digamos un poder de primera categoría), pero con los avances en efectos especiales que hay y que habrá en un par de años, visualmente puede quedar espectacular.
Será la segunda película de Marvel Studios ese año, ya que la esperadísima secuela de Los Vengadores se estrenará el 1 de Mayo.
La primera oportunidad de hacer resurgir al gigante esmeralda, después de su espectacular puesta en escena en el film Los Vengadores, es este Heroes United, en el que hace dúo con el enlatado Tony Stark, en una aventura que les enfrentara con Zzzax, y del que puedes disfrutar de su tráiler a continuación:
Como no hay dos sin tres, ya tenemos por aquí las andanzas del sheriff Grimes y sus compañeros, unidos por un apocalipsis zombi de proporciones bíblicas.
El invierno ha pasado, y la relación entre ellos los ha unido más que nunca, convirtiéndolos en un grupo compacto y seguro de sí mismos, ejemplo es la larga introducción en la cual no llegan a pronunciar palabra.
Pero el embarazo de Lori está muy avanzado y deben buscar un refugio seguro en el que descansar unas semanas. ¿Y qué mejor que una cárcel abandonada, ya solo poblada por reclusos y guardias zombificados, y provista de enfermería, cantina y un pequeño arsenal?
Vemos que la trama de este primer episodio no difiere de lo que conocemos del cómic de Robert Kirkman. Han querido respetar al máximo el material original, y aunque haya matices que veremos hacen que cambie a personajes y situaciones, van en perfecta armonía.
Una de las novedades y según las demandas de los seguidores es el estreno de Michonne, que aparecía brevemente al final de la segunda temporada. Una espadachina provista de una afilada katana, y que siempre va acompañada de dos zombis, desprovistos de brazos a los que agarrarle, y de bocas que morderle.
Este personaje será crucial para entender mejor la serie, ya que proporcionará, unos de los mejores momentos vividos en el cómic, y cuyo diseño es de los más atractivos que han pasado por ella.
Visualmente, este episodio proporciona a los amantes del gore y la sangre las dosis justas, viendo lo contrario del final de la segunda temporada, el humano triunfando sobre el muerto viviente, hecho que proporciona un atisbo de esperanza a los protagonistas.
Puedes escapar de los muertos, pero nunca podrás escapar del futuro que te depara el destino.
Koch Media nos manda la noticia del lanzamiento de Darkstalker Resurrection. Además, os mostramos un nuevo tráiler y una de las nuevas imágenes que han salido del videojuego. A continuación os dejamos con la noticia:
Con motivo de la Feria “New York Comic Con” celebrada del 11 al 14 de octubre en el centro de convenciones Javits Center de Nueva York, Capcom anunció el pasado jueves que la reconocida franquicia Darkstalkers™ se prepara para su regreso lista para luchar en la actual generación de consolas. Con un único y colorido elenco de personajes, mezclados con una propuesta de acción y lucha vertiginosa, Darkstalkers™ Resurrection contiene dos juegos, Night Warriors: Darkstalkers Revenge y Darkstalkers™ 3 que estarán disponibles para su descarga a comienzos de 2013 por 14,99 € a través de la plataforma PlayStation®Network, para la consola de entretenimiento PlayStation®3 y por 1.600 Puntos Microsoft a través del sistema Xbox LIVE® Arcade para el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox® 360 de Microsoft.Con motivo del anuncio la firma ha distribuido un tráiler, arte y pantallas ilustrativas del juego.
Cuando algo da resultado, intentan explotarlo. Y eso ocurrió con las películas de Las Tortugas Ninja. Un año después del estreno de la primera de estas, en 1991, vimos en los cines “Las Tortugas Ninja 2: El Secreto de los Mocos Verdes“. Ahora, desde abril de este año, también podemos disfrutarla en blu-ray, gracias a Selecta Visión, quien se ha hecho cargo de su distribución. ¿Qué podemos encontrarnos en este combo blu-ray + DVD? Pues a continuación veremos sus detalles técnicos y después daremos paso a contaros algo de su historia.
Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of Ooze
Reparto: Paige Turco, David Warner, Michelan Sisti, Leif Tilden, Ernie Reyes Jr., Mark Caso, Kevin Clash, Kenn Troum
País: EEUU
Año: 1991
Duración: 88 min.
Calificación: Todos los públicos
Formato: Combo Blu-Ray + DVD
De nuevo de mano de Selecta Visión nos llega un estupendo combo blu-ray + DVD de “Las Tortugas Ninja 2: El Secreto de los Mocos Verdes“, secuela de la película que se estrenó en 1990 de las conocidas y divertidas tortugas y que os reseñamos recientemente. Así como la vez anterior os dijimos que recurrieron en algunas escenas al toque nostálgico bajando la calidad de la imagen, en esta ocasión, se mantiene en todo momento el nivel de la alta definición, lo cual contribuye a que muchos puristas de la imagen, entre los que me incluyo, estemos de enhorabuena y la podamos disfrutar en todo su esplendor. Una película de nuevo oscura, pero que gracias a la remasterización del blu-ray, podemos visualizarla con una gran nitidez y sin perder ningún detalle de la misma. Por tanto, nos encontramos con un film que sin ningún lugar a dudas cumple significativamente en el aspecto de la calidad de la imagen, más aún teniendo en cuenta el aspecto oscuro que ya mencionábamos, así como la cantidad de imágenes frenéticas que vemos en los combates a los que nos tienen acostumbrados nuestros quelonios favoritos.
¡Qué bien suena el Ninja Rap!
En cuanto al sonido también podemos sentirnos afortunados puesto que en esta ocasión podremos disfrutar de un excelente 5.1 DTS HD tanto en inglés como en castellano. Si bien es verdad que la calidad del sonido en su predecesora era sumamente alto, también es verdad que se echaba de menos un sonido envolvente como el que podemos disfrutar en esta película. De nuevo el sonido vuelve a ser impecable, con un excelente equilibrio entre el sonido ambiente, las voces y la música que de nuevo estará a cargo de John Du Prez.
En síntesis, nos encontraremos con un gran espectáculo visual y de sonido el cual, estoy convencido que disfrutaremos al ritmo de las divertidas y frenéticas tortugas ninja.
El guion en esta ocasión, si bien seguirá lleno de acción y artes marciales, tendrá mayores dosis de humor. Seguirán las referencias a otras películas y series de televisión y seguiremos viendo el carácter claramente diferenciado de las cuatro tortugas, demostrando una vez más que Raphael es el más impulsivo de todos. Además nos encontraremos con varias sorpresas, como por ejemplo, la participación en la película del grupo de música “Vanilla Ice“, cantando el mítico “Ninja Rap“, el cual os pondremos a continuación, y que convertirá a las tortugas en auténticos maestros no solamente de las artes marciales, sino también de la pista de baile. ¡Go ninja, go ninja, GO!
Dejando al margen los detalles, en esta ocasión veremos una película en donde Shredder, el triturador, vuelve a surgir de sus cenizas para volver a comandar al Clan del Pie en su lucha por destruir a las tortugas ninja y a su maestro, Splinter. Ahora, mientras las tortugas buscan un nuevo lugar para vivir, Shredder encuentra una nueva forma de destruir a las tortugas, a saber, por medio del mismo producto que convirtió a las tortugas en lo que son, lo que llaman los “mocos verdes“. Para ello, secuestrará al profesor Jordan Perry, científico que está a cargo de la empresa TGRI, que fue la que creó el material radiactivo que hizo que Splinter y las tortugas mutaran. Gracias a esto, consigue mutar a una tortuga y un perro de raza husky en seres tan gigantescos y fuertes como feos y tontos, llamados Rahzar y Tokka que complicarán las cosas a las tortugas.
Las torgugas se las verán con Rahzar y Tokka
Sin embargo, Raphael, Leonardo, Donatello y Michelangello no estarán solos en su lucha contra Shredder y sus secuaces, pues además de contar con la ayuda de Splinter y April, también contarán con Keno, un repartidor de pizzas que también tiene conocimientos de artes marciales y que lo interpreta el que actualmente está considerado como un famoso artista marcial, Ernie Reyes Jr., el cual se infiltrará en el Clan del Pie para averiguar donde se encuentra su base y qué es lo que traman.
Con todo, a pesar del “fichaje” de Keno, se echa en falta la presencia de Casey Jones, aunque también es verdad que la historia aun sin él es sumamente entretenida, con grandes dosis de acción y que nos arrancará más de una sonrisa e incluso me atrevería a decir que carcajadas.
Raphael volverá a pasar por dificultades
Para finalizar, destacar que también os recomiendo encarecidamente, que si os veis capaces, veáis la película en su versión original, pues de este modo podréis disfrutar de escuchar la palabra “¡Kowabunga!“, sustituida en la versión española por “de puta madre”, una expresión más vulgar pero más conocida en la época y que en su día gustó, pero que ahora muy posiblemente prefiramos la palabra original (al menos yo sí lo prefiero). Como escenas destacables, al igual que en la primera, el poder ver a las torres gemelas en todo su esplendor; pero también resulta interesante comprobar la precisa puntería de alguien de la edad de Splinter, la primera escena en donde Nueva York se convierte en “Pizzápolis”, las apariciones de Rahzar y Tokka, el nuevo “hogar” de las tortugas o lo bien que se desenvuelve Keno en las peleas en las que participa.
Por tanto, al igual que recomendamos la adquisición de la primera de las películas de “Las Tortugas Ninja” de Selecta Visión, creo que esta puede ser una excelente compañera para su predecesora para que tengamos en nuestras respectivas videotecas.
Norma Editorialnos muestra las próximas novedades para el mes de Noviembre que van a publicar en las librerias especializadas.
Destacar la cantidad de títulos nuevos debido a la celebración de la Expomanga 2012, destacando la nueva serie de Hiro Mashima, el autor de Fairy Tail, y alumno aventajado de Eiichiro Oda, Monster Soul.
También destacaremos las obras de varios autores españoles, como El Síndrome del Hilo Enredado o Soum de Kenny Ruiz.
A continuación tenéis el pdf con todas las novedades.
El 26 de Diciembre de 2004 a las 07:58h hora local, un terremoto de magnitud 9,15 en la escala Richter azotó la zona marítima del oeste de Sumatra, originando así una serie de tsunamis que asolaron por completo las costas de todos los países que bordeaban al océano índico. El desastre ocasionado fue catastrófico, destrozando todo a su paso y dejando tras de sí casi 230.000 víctimas, entre las que se encuentran 186.983 muertos y 43.883 desaparecidos. El rastro de destrucción, muerte y dolor que estas olas gigantes dejaron a su paso, fue algo aterrador.
Aquel fatídico día, una familia española compuesta por María Belón, su marido y sus tres hijos, se encontraban pasando unas plácidas vacaciones en Tailandia, hasta que un ensordecedor sonido rompió la tranquilidad de la mañana para sorprender a todos con una ola gigante que barría todo a su paso, dejando atrás escenas abrumadoras, como fueron barcos varados en lo alto de los hoteles o la amplia desolación de vida.
Pero en medio de esa debacle, dicha familia se vio dividida, dando así comienzo a un nuevo infierno, al que el director J.A. Bayona (“El Orfanato”), denomina un segundo tsunami, aunque en este caso carente de agua, ya que sería de carácter emocional.
Este relato de supervivencia extrema vivido por María y su familia, donde nos muestran cómo el ser humano es capaz de dejar de lado su propio interés por llevar a cabo acciones altruistas, poniendo incluso en peligro sus propias vidas por salvar a otros, hizo que Bayona se interesara en llevar a cabo la película que da título a este artículo. Protagonizada por los actores Naomi Watts y Ewan McGregor, estamos ante un film que utilizando como base la catástrofe del tsunami de 2004, profundiza en la grandeza del propio ser humano, más que en el desastre en sí.
Ahora, con motivo del estreno del filme, el cual ha tenido una más que buena aceptación, Norma Editorial ha editado un excelente libro que profundiza en todos los aspectos de “Lo Imposible”, desde entrevistas al director, hasta mostrar cómo se llevó a cabo el rodaje. El libro hará que el lector conozca de primera mano todos los entresijos, dificultades y anécdotas que se dieron durante la realización.
Escrito por la periodista y crítica de cine Desirée de Fez, quien vivió de cerca el rodaje del film, tenemos ante nosotros una obra de arte excepcional, tanto por darnos a conocer aspectos que podrían pasar desapercibidos en el visionado de la película; así como por ayudarnos a comprender los aterradores momentos que la familia protagonista sufrió, mientras luchaban por mantenerse vivos y por encontrarse. Así descubriremos que la enfermera que sale en la película, no es una actriz sino la enfermera que vivió dichos sucesos; conoceremos que es la primera película del joven Tom Holland, hasta ahora actor de teatro; o que la escena de la gran ola fue rodada en los estudios Ciudad de la Luz de Alicante.
A lo largo de su lectura, iremos viendo cómo la realización de dicho filme supuso una experiencia inolvidable para todo el equipo que trabajó en ella, entre los que se encuentran más de un millar de personas que participaron en los cien días que duró su desarrollo. Así, podremos leer las entrevistas realizadas a los actores principales (Naomi Watts, Ewan McGregor o Tom Holland), a su director J.A. Bayona, guionista (Sergio Sánchez) o a la propia María Belón entre otros.
Con más de 200 fotografías que nos ayudarán a comprender todo el proceso de creación, iremos viendo todas las etapas que se realizaron para crear “Lo Imposible”, comenzando con la dirección y llegando hasta la producción, no sin antes ver los procesos de maquillaje, efectos especiales, fotografía o guion entre otros. La nota final la aportan las 93 páginas que nos muestran el guion y storyboard original, algo que hará las delicias de los más cinéfilos.
Definitivamente, tenemos ante nosotros un libro al que solo se le pueden rendir elogios, ya sea por su excelente encuadernación, con un papel brillante interno de excelente calidad, o por la selección de contenidos elegida para mostrar, que aportan muchísimos datos de interés, tanto para los que ya hayan visto el film, como para los que se interesen por dicha historia real. Por si esto fuera poco, el precio que Norma editorial ha elegido sorprende de manera positiva, ya que son 29€ por 234 páginas bajo un formato cartoné de gran tamaño y excelente calidad.
Lo Imposible dará a la gente una razón para volver a casa y decir, “Dios mío, quiero tanto a mi hermano, a mi madre, a mi padre”… Evidentemente, depende del público que la vea. Quizá una persona mayor se fije más en la historia y una más joven, en los efectos especiales. Pero en general creo que todo el mundo coincidirá en que es la historia de amor de una familia. –Tom Holland (Lucas)
Después del subidón de la semana pasada, ahora toca un poco de descanso y digerirlo bien. Dark Horse Comics, después de terminar un arco de Star Wars: Knight Errant, esta semana semana nos presenta una nueva serie de Agent of the Empire. DC Comics otra semana más (si no me equivoco es la última), nos ofrece los números 13 de sus colecciones, aunque este mes con un toque femenino. Marvel presenta el número uno de AVX Babies a modo de Spin-Off además del Marvel NOW! Point One.
DARK HORSE
Star Wars: Agent of the Empire – Hard Targets 1
Jahan Cross vuelve a su tierra natal, Alderaan, a una celebración de Bail Organa en honor del actual Conde Dooku. Pero la situación se vuelve peligrosa cuando un asesino mata al Conde. La Princesa Leia y Boba Fett serán los invitados especiales.
Portada del Star Wars: Agent of the Empire – Hard Target 1
DC COMICS
Catwoman 13
Catwoman es la mejor ladrona del mundo, pero robar a una persona es otro cantar. El verdadero origen de Selina Kyle revelado.
Supergirl 13
Un viejo enemigo vuelve para la batalla definitiva. Descubre donde reside la verdadera fuerza de Kara.
Wonder Woman 13
Una terrible traición fuerza a Wonder Woman a hacer un trato con los dioses que quieren verla muerta. Ares, dios de la guerra, toma un repentino interés en la Amazing Amazon.
Portada del Wonder Woman 13
MARVEL
A-Babies vs. X-Babies 1
Ya están aquí, los bebés superhéroes. ¿Quién vivirá? ¿Quién morirá? ¿A quién le van a tener que limpiar los pañales?
AVX Consequences 2
Segunda parte para aclarar cuál va a ser el desenlace de la saga más grande de los últimos años.
Marvel NOW! Point One 1
¿Qué podremos ver en este nuevo comienzo para Marvel? Nosotros tampoco lo sabemos, así que el miércoles lo descubriremos juntos.
Antilles, Wes, Celchu, Plourr y Dllr vuelven de nuevo en este segundo tomo recopilatorio que Planeta DeAgostiniCómics dedica a las historias de los intrépidos pilotos del escuadrón de Alas X conocidos bajo el nombre de “Escuadrón Rebelde”. Así, volveremos a viajar a través de sus páginas por cuatro relatos que profundizarán más en las ajetreadas vidas de estos héroes, los cuales nos llevarán desde el espaciopuerto de Tatooine hasta los densos bosques del planeta Malrev 4.
Este segundo volumen, recoge en su interior lo comprendido en el Omnibus 2 americano, en donde encontramos como primer número un especial de “Ala-X: El Escuadrón Rebelde” y tras este, los números #9 a #20 de la serie regular, que comprenden tres historias individuales que se publicaron entre Julio de 1996 y Junio de 1997, las cuales pueden ser leídas de forma individual, pero a su vez guardan una línea argumental común.
El hecho de incluir en su inicio el relato de 14 páginas que salió publicado en EEUU bajo una promoción de los cereales “Apple Jacks” es todo un acierto, ya que sirve como carta de presentación del escuadrón para los que no hayan leído nada acerca de ellos con anterioridad. La historia que se publicó originalmente en 1996, contó con los artistas Ryder Windham y John Nadeau para llevarla a cabo, los cuales cumplen correctamente la tarea de mostrar la forma de actuar de los rebeldes frente al yugo opresor del imperio,en un relato que sirve como antesala a la siguiente historia.
“Campo de Batalla” es la segunda historia que encontramos en este volumen, cuyo título original en la versión americana concreta más en el lugar en el que se da dicha afrenta, Tatooine. Sucediéndose seis meses después de la batalla de Endor, son varios los personajes clásicos que tendrán algún cameo en este relato, como son el guardaespaldas de Jabba el Hutt, Bib Fortuna (en un estado un tanto diferente de lo habitual), o el espía Garindan. La historia, cuya dosis de intriga y acción es sumamente elevada, replanteará las ideologías del Imperio Galáctico y de sus oficiales, mostrándonos la posibilidad de que estos puedan luchar “mano a mano” con sus enemigos más acérrimos, los rebeldes. A un excelente guion de Jan Strnad que rescata lugares y personajes vistos en anteriores cómics, le acompaña el dibujo de John Nadeau, quien logra transmitir las escenas de acción espacial de una forma soberbia.
“La Princesa Guerrera”, cuyo título lo copia de otro relato visto en la serie Imperio de Star Wars, se centra principalmente en la piloto Plourr, cuyo pasado regresará para proponerle un nuevo futuro en su planeta de origen, Eiattu. Así, tras un inicio apoteósico y espectacular, viajaremos a dicho planeta, donde el poder del reino está siendo ostentado por dos grupos opuestos, la Priamsta (Nobles) y el BLP (Batallón de Liberación del Pueblo), mientras que los resquicios del ejército imperial aprovechan esta lucha interna para mermar las defensas del planeta. Una historia en la que nada es lo que parece y en la que su guionista, Scott Tolson, sabe hilar y conducir al lector por una trama política con dosis de acción. John Nadeau vuelve a repetir en el dibujo, destacando como siempre en las escenas espaciales, donde es capaz de mostrar de forma eficaz, el frenesí de las batallas.
Finalmente, el tercer relato que lleva por título “Réquiem por un Rebelde”, nos llevará junto a nueve pilotos del Escuadrón Rebelde al planeta Malrev 4. Allí, dejarán de lado sus conocidas aeronaves que dan nombre a la serie, para enfrentarse bajo un terreno abrupto a una nueva amenaza para la que aparentemente no están preparados. La desaparición de una nave llamada “Pasaje Estelar” y su posterior misión de búsqueda, hará que el escuadrón se enrole en una aventura que mostrará de lo que es capaz el lado oscuro de la fuerza. Con un título bastante esclarecedor, los conocidos guionistas Jan Strnad y Mikel W. Barr cuentan una historia que va in crescendo, teniendo un final bastante impactante. Por otro lado, el dibujo de Gary Erskine es “sencillamente” excepcional, dotando a las escenas de unas perspectivas espectaculares y de una viveza y nivel de detalle que resaltan en cada página.
El tomo, al igual que ocurrió con el anterior, rebosa calidad en cada página; teniendo a diferencia de otros integrales de la saga, un nivel artístico continuo, siendo todas sus historias interesantes y no decayendo en ningún momento. Es difícil en este caso posicionar algún relato como peor o mejor dentro del recopilatorio, porque todos destacan positivamente en algo.
El trabajo que Planeta DeAgostiniCómics está haciendo con Star Wars es digno de mención, ya que están rescatando obras que hasta ahora, eran muy difíciles de conseguir en nuestra lengua. Un recopilatorio con formato cartoné, que con sus 304 páginas, se convierte en una compra indispensable para todo el que disfrutó con el anterior volumen, o que simplemente es fan de este universo galáctico.
