2012)

Por

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14 octubre, 2012

CINE

Esta semana hemos podido conocer por fin la sinopsis de “Thor: The Dark World”, película a la que se añade el actor Christopher Eccleston interpretando a un malvado elfo.

“Continúa las aventuras en la gran pantalla de Thor, el poderoso Vengador, mientras lucha por salvar la Tierra y todos los Nueve Reinos de un enemigo oscuro que precede al universo mismo. A raíz de ‘Thor’ y ‘Los Vengadores’, Thor lucha para restaurar el orden en todo el cosmos… pero un antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para sumir al universo de nuevo en la oscuridad. Frente a un enemigo que incluso Odin y Asgard no pueden resistir, Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso y personal hasta el momento, uno que lo reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvarnos a todos.”

En cuanto a reparto, se rumorea la aparición de Ms. Marvel en la secuela de los Vengadores, siendo esta encarnada por Emily Blunt o Ruth Wilson. Además, sobre la secuela de “The Amazing Spider-Man”, se rumorea la posibilidad de ver a Shailene Woodley interpretando a Mary Jane Watson. Otros personajes a los que también podríamos ver en dicha secuela serían Harry Osborn o Electro. Una de las imágenes más llamativa de la semana ha sido una foto del rodaje de “Iron Man 3” en la que podíamos ver a Robert Downey Jr como Tony Stark vistiendo una armadura desconocida hasta el momento, pudiendo ser la causa de la apariencia de esta el virus Extermis. Pocas son las novedades que nos llegan por parte de DC, siendo la más destacable la posibilidad de que el guion de la secuela de “Man of Steel” corriese a cargo de Max Landis.

En lo referente a música en el cine, se confirma a Brian Tyler como el encargado de componer la banda sonora para la película “Iron Man 3”. Otras de las noticias es que, a pesar de ser Hans Zimmer el encargado oficial de la banda sonora de “Man of Steel”, Warner Bross. estaría barajando la posibilidad de incluir el tema “Birth of a Hero” de Hyborn.

En cuanto a animación, se ha confirmado otra película de Marvel “Iron Man: Rise of Technovore”, película creada al más puro estilo anime y en la que veremos a superhéroes como Máquina de Guerra, Nick Furia, Viuda Negra, Ojo de Halcón y el Castigador. El film, dirigido por Hiroshi Hamasaki y basado en una historia de Brandon Auman, saldrá a la venta en la primavera de 2013. Por su parte, DC ha anunciado dos películas: “Superman: Unbound”, película en la que el Hombre de Acero hará frente a Brainiac, y “Justice League: Flashpoint”, film basado en la saga creada por Geoff Johns y Andy Kubert. Además, nos ha llegado ya el primer tráiler de la segunda parte de “Batman: The Dark Knigth Return”. Otros tráiler que también nos llegan esta semana son los de “Iron Man & Hulk: Heroes United” y la ya mencionada “Iron Man: Rise of Technovore”

http://www.youtube.com/watch?v=k-FmBJpycIQ

http://www.youtube.com/watch?v=CUgzL3rlzLg

CÓMICS

En Marvel esta semana se han confirmado varias novelas gráficas dentro de “Season One”. La primera en aparecer será la historia de Iron Man, el próximo abril en Estados Unidos, con un guion de Howard Chaykin, el cual se basará en Tales of Suspense #39, y los dibujos de Gerald Parel. Otro que también tendrá su “Season One” es Thor. Su inicio será contado de nuevo por Matthew Sturges y Pepe Larraz, quienes nos mostrarán en octubre los años de formación del dios del trueno. También formará parte de este proyecto Lobezno, siendo los encargados Ben Acker, Ben Blacker y Salvador Espin. El cómic que se publicará en Junio nos llevarán de nuevo a la primera vez en la que Lobezno se enfundó en su mítico traje amarillo. Un cómic en el que este coincidirá con Hulk y el Wendigo.

Por otro lado, dentro de Marvel Now!, ya sabemos cómo seran las series del Capitán América, de Iron Man, Thor, Spiderman, los Nuevos Vengadores y Lobezno. El primero (con un guion de Rick Remender y unos dibujos de John Romita Jr.) desarrollará un arco argumental durante diez números conocido como “Dimensión Z”, lugar donde el Centinela de la Libertad deberá hacer frente al cien tífico loco Arnim Zola y a Green Skull, quien, achacando todos los males del planeta a los humanos, pretende eliminar a estos. Por otro lado, Iron Man (guion de Kieron Giller y dibujos de Greg Land) deberá hacer frente al ya conocido virus extremis. Será en la serie de Thor (obra de Jason Aaron y Esad Ribic) donde veremos al Dios del Trueno en tres versiones distintas: el joven e impetuoso, el actual y miembro vengador y el anciano y rey de Asgard, siendo este último quien se enfrenta a un gran mal que acecha al mundo. Estos tres encontrarán conexión gracias a Gorr, un nuevo villano asesino de dioses. Spiderman también contará con un nuevo reinicio dentro de Marvel Now!, y dicha serie se llamará “The Superior Spider-Man”, serie creada por Dan Slott, Ryan Stegman y Edgar Delgado. En esta serie nos encontraremos un Spiderman bajo el cual no se encontrará Peter Parker, ya que este, según Marvel, tendrá un dramático final en “The Amazing Spider-Man #700”. El nuevo alter ego del hombre araña será mucho mejor que Parker en todos los sentidos, un Spiderman “Superior”, como anunciaba el teaser que nos llegaba hace unas semanas. “Los Nuevos Vengadores” también protagonizará una serie propia en Marvel Now! Estos se encontrarán desarrollados por Steve Epting y Jonathan Hickman, según los cuales, veremos un grupo formado por el Capitán América, Iron Man, Black Bolt, Pantera Negra, Namor, Mr. Fantástico y Doctor Extraño. Según sus autores, a pesar de las aparentes similitudes con Los Vengadores, estos viven en un mundo real y son reunidos por Pantera Negra debido a un suceso en Wakanda. Por último, Lobezno (guionizado y dibujado por Frank Cho) compartirá protagonismo con Shanna la Diablesa, teniendo los dos que escapar de la Tierra Salvaje y convivir el uno con el otro, siendo esto último quizá lo más dificil. En “Secret Avengers” veremos cómo la serie guionizada por Nick Spencer y dibujada por Luke Ross reunirá bajo el mando de S.H.I.E.L.D. a Ojo de Halcón, Viuda Negra, Nick Furia Junior, Pájaro Burlón, Taskmaster, y un nuevo Iron Patriot. Este grupo contará con la ayuda casual de Hulk y, a pesar de que no formará parte del equipo, la intervención en el guion de Bucky Barnes , más conocido como Soldado de Invierno. También se han anunciado para Marvel Now! Guardianes de la Galaxia (Bendis y Steve McNiven) y Nova (Jeph Loeb y Ed McGuinness), pero sobre estas nada se sabe aún. Además, os mostramos las portadas alternativas de los 3 números con los que terminarán las series del Capitán América, Thor e Iron Man para reaparecer en Marvel Now!

Por parte de DC, esta semana hemos conocido que en el número #0 de Flash de los Nuevos 52 veremos cómo Daniel West (apellido que compartía el tercer Flash), tras salir de prisión, intentará crear un hogar y retomar las riendas de su vida. Además, se ha confirmado el cómic de Superman escrito por Scott Snyder y dibujado por Jim Lee que, posiblemente, se llamará “Man of Steel”. La serie será una colección propia a pesar de que seguirá con la continuidad marcada por el resto de series de Superman. También hemos visto esta semana cómo se confirmaban los anuales Superboy Annual (Tom DeFalco y Yvel Guichet), Batman and Robin Annual (Peter J. Tomasi, Ardian Syaf y Vicente Cifuentes), Green Lantern Corps Annual (Peter J. Tomasi y Chris Cross) y Green Lantern: New Guardians Annual (Keith Giffen, Scott Kolins y Andrei Bressan).

SERIES

Por fín se estrenó la esperada serie “Arrow”, teniendo como sorprendente resultad o el mejor estreno en tres años, siendo este último “The Vampire Diaries” (10 de septiembre de 2009). La serie se encontró respaldada por una gran cantidad de buenas críticas, haciendo que crezcan las ganas de ver la serie en España, para lo que habrá que esperar al próximo Noviembre. Además, os mostramos el personaje de Deathstroke interpretado por Jeffrey Robinson y el teaser del segundo capítulo, “Honor thy Father“, el cual podréis leer al final del párrafo. Poco más en este sector, solamente que Clark Gregg queda finalmente confirmado para el capítulo piloto de la serie de TV “S.H.I.E.L.D.”, encarnando de nuevo al agente Coulson.

VIDEOJUEGOS

Esta semana se ha mostrado las primeras imágenes del Joker, Green Lantern y Green Arrow para el videojuego “Injustice: Gods Among Us”, del cual también hemos podido ver su carátula. A continuación os dejamos una imagen con el Linterna Verde y el Joker como protagonistas y un video con la presentación de Green Arrow:

300 (Cómic)

Por

Antonio Cañestro Lanzadera

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13 octubre, 2012

Frank Miller, creador de obras tan aclamadas por crítica y público como “Daredevil: Born Again”, “Batman: El Regreso del Caballero Oscuro” o “Sin City”, recupera de la historia de la antigua Grecia el pasaje de la batalla de las Termópilas para mostrárnosla desde su particular y genial punto de vista, siendo este el cómic que más tarde daría lugar a la conocida película de nombre homónimo dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Gerard Butler.

Miller nos narra cómo un reducido y austero grupo de soldados espartanos liderados por su rey, Leónidas, deberán hacer frente al numeroso ejército del “Dios-Rey” persa Jerjes, quien pretende someter a toda Grecia bajo su mandato. Para impedir esto, Leónidas, junto a sus 300 soldados, interceptarán a las tropas persas en el estrecho desfiladero de las Termópilas, donde la superioridad numérica de Jerjes no significará nada ya que “como un océano enojado que lanza ola tras ola contra un acantilado imponente” se estrellarán en su avance.

El arco argumental de la obra no se podría definir como un guion muy complejo o inteligente, ya que se centra principalmente en la batalla, pero esto no evita que nos encontremos con una historia ingeniosa y brillantemente desarrollada. Esto es debido a una inédita y preciosa labor de narración de Miller, la cual se encuentra elaborada con mucho mimo y consigue instertarnos en el contexto de la obra haciéndonos contagiarnos del espíritu épico que marca al cómic. Pero la narración de Miller no es lo único brillante en el cómic, otras de las delicias de la obra son sus diálogos, ágiles, astutos e inteligentes, los cuales han llegados a ser copiados para los diálogos de la película de Zack Snyder basada en el cómic. Como ya hemos dicho, la obra se encuentra inspirada en los sucesos reales de la batalla de las Termópilas, pero esto no indica que el cómic se deba de tomar como una clase de historia, pues Frank Miller, sin cambiar el transcurso de la historia, recurre a alterar algunos rasgos de las civilizaciones participantes. De hecho, la obra ha recibido multitud de críticas por parte de diversos países asíaticos, ya que Miller retrata a las tropas persas con perfíles bárbaros, prepotentes y algo simples ante las inteligentes, disciplinadas y aguerridas tropas lideradas por Leónidas. A pesar de esto, Miller realiza un buen trabajo en el que es capaz de captar el estilo de vida y las costumbres espartanas además de las batallas y las estratagemas urdidas por estos para el enfrentamiento contra las tropas de Jerjes. Pero Miller no solo se encarga de definir las tropas espartanas como un personaje único, ya que también se centra en trazar algunos perfiles en concreto, como el de Jerjes o Efialtes, siendo el más destacado Leónidas, el cual nos es presentado como un rey astuto, disciplinado, respetado y admirado por todos sus hombres y temido por sus enemigos, asemejándose más a algo superior a un mero mortal.

Frank Miller, aparte de perpetrar un brillante guion, también se encarga del apartado gráfico. En los dibujos vemos los inteligentes y brillantes trazos de Miller plasmando completas y preciosas escenas mediante un trazado algo tosco, adjetivo nada desmerecedor que le aporta a sus dibujos ese toque personal del estadounidense. Además, el cómic se encuentra plagado de impactantes y trabajados splash-pages. Pero, detras de un gran dibujante, hay un gran colorista, y este es Lynn Varley, quien le da una estética única al cómic mediante la utilización de una amplia gama de tonos marrones mezclada con un uso inteligente del sombreado.

El cómic, que se encuentra en un admirable formato apaisado que enaltece los dibujos y splash-pages de Miller, está formado por 96 páginas, divididas en 5 capítulos con un precio de 19,50, siendo esta una buena relación calidad/precio. La única objeción que se le puede encontrar a la edición que Norma Editorial nos presenta es la ausencia de portadas alternativas, entrevistas o introducciones.

En resumen, nos encontramos con un cómic indispensabe para cualquier repisa de un buen comiquero, ya que Miller nos muestra un relato emocionante y atrapante acompañado por unos grandes dibujos.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

CLZ Comics (versión portátil)

Por

Jon Sedano

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13 octubre, 2012

Uno de los mayores problemas a los que nos enfrentamos los coleccionistas de cómics es al hecho de ir a una tienda especializada en la que haya por ejemplo material antiguo y nos encontremos con la tesitura de no saber si uno de los cómics que tenemos en nuestras manos, se encuentra o no en nuestra biblioteca personal. Personalmente he sufrido en mis “carnes” este suceso más de una vez y el resultado final no ha sido nada satisfactorio: llegar a casa y encontrarme con dos ejemplares iguales.

Para poder poner fin a este reto existen multitud de opciones: crear una lista de lo que tenemos y llevarla siempre encima; aprovechar las nuevas tecnologías y tener por ejemplo un documento de texto en nuestro Pc, que editamos y enviamos a nuestro móvil; o usar alguno de los programas que existen destinados a llevar el control de nuestra biblioteca personal. Así, nos encontramos con que uno de los más vistosos que se han creado, es el conocido CLZ Comics, que podemos encontrar tanto para ordenadores de sobremesa (Pc y Mac), como para los dispositivos IOS (IPad, IPhone) o Android.

La versión móvil, que es en la que voy a centrar este artículo esta pensada para poder ser utilizada de forma individual sin necesidad de disponer de ningún otro medio externo. De esta forma, podemos crear una base de datos con todos los cómics que tenemos e ir agregando según vayamos comprando, nuestras nuevas adquisiciones a ella. Lo primero que debemos hacer nada más tener la aplicación instalada es crear una cuenta desde ella en CLZ Connect, lo cual se hace de manera casi instantánea, poniendo nuestro correo y recibiendo un e-mail con los datos de esta. Esto nos permitirá usar la característica de añadir cómics de manera automática, ya que busca estos en el servidor web de dicho programa.

Para incluir nuevos ejemplares, tenemos 3 opciones: la opción automática, que incluye un buscador donde ponemos una palabra y nos salen todos los datos referente a ella, eligiendo así el ejemplar deseado, el cual se agrega a nuestra biblioteca con toda la información sobre este; también tenemos la opción manual, que nos permite añadir todos los datos por nosotros mismos; y por último la opción de código de barras (barcode), donde o bien sacamos una foto a dicho código o lo incluimos de manera manual. En las tres opciones he de avisar que el programa está pensado en su origen para incluir de manera automática cómics americanos, por lo que las versiones españolas seguramente no sean encontradas. Digo seguramente, porque al crear nosotros los datos para un cómic editado en la lengua de Cervantes, este se puede guardar en la base de datos web (vía Pc), por lo que cada vez, cuantos más usuarios españoles haya, más cómics en nuestro idioma aparecerán.

Al agregar un cómic a nuestro dispositivo nos permiten incluir en este bastantes datos, pasando desde el número de páginas y editorial, hasta los autores, portada o formato. Otra de las opciones pensadas para gente con grandes colecciones, es el buscador interno del programa, el cual nos permite buscar en él, ya sea mediante palabras, o mediante carpetas, teniendo dentro de estas agrupadas las series, editoriales o etiquetas añadidas previamente.

Además, los que dispongan de la versión de sobremesa podrán editar en sus ordenadores las colecciones, añadiendo más datos (sinopsis, autores, idioma, etc.) e importándolas a sus dispositivos móviles vía wifi o mediante un archivo zip. Otra opción extra de la que disponemos, es la de comprar la suscripción anual (CLZ Connect Pro), que nos permite almacenar en la nube nuestra base de datos, pudiendo acceder a ella y actualizar cualquier dispositivo sin necesidad de conectarse entre ellos previamente.

CLZ Comics es una aplicación indispensable para todo aquel que tenga una gran colección de cómics, ya que le permite acceder desde cualquier parte a su listado, además de poder llevar un control de los que le faltan. Si bien es cierto que tener el pack completo sale algo caro (versión sobremesa, versión portátil y Connect), solo con la versión móvil ya podremos manejarnos perfectamente; y lógicamente, teniendo la versión para PC o MAC, la versión móvil es una compra obligada.

XI Salón del Cómic de Zaragoza

Por

La Casa de EL

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13 octubre, 2012

Están de enhorabuena los amantes del cómic de Zaragoza, porque para los días 14 al 16 de Diciembre se va a celebrar el XI Salón del Cómic, organizado por el Ayuntamiento de la ciudad y el colectivo Malavida.

La anterior edición fue un éxito, tanto de público como de contenidos y cuentan este año con la colaboración de editoriales, autores, asociaciones, expertos, amantes del cómic y todos los que han hecho posible que el Salón del Cómic de Zaragoza sea, año tras año, referencia y punto de encuentro para todos los aficionados a este género.

El XI Salón se celebrará los días 14, 15 y 16 de diciembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza, con firmas y presentaciones por parte de sus autores, charlas, actividades para todas las edades, y las editoriales y tiendas especializadas en el género, que cada año traen sus novedades a Zaragoza. Además habrá actividades complementarias en otros espacios y equipamientos de la ciudad, como exposiciones, proyecciones y montajes relacionados con el Cómic.

Todavía es pronto para adelantar contenidos, pero como en años anteriores contaremos con la colaboración del Auditorio de Zaragoza, de los colectivos Malavida, Thermozero, Mangaku y Tatakae, y del patrocinio de Caja Inmaculada.

Respecto a los autores que van a asistir al Salón podemos adelantar la presencia de Manel Fontdevila, David Rubín, Mauro Entrialgo, Alfonso Zapico, Bartolomé Seguí, Gabi Beltrán y Alvaro Ortiz entre otros.

Fairy Quest, Jenkins & Ramos

Por

Borja Tersa

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12 octubre, 2012

Fairy Quest, detalle de página de muestra

De vez en cuando aparecen esas rarezas del cómic, cuando dos artistas se juntan para crear un mundo nuevo lleno de color. Es raro, pero sucede. Esta vez los fans también hemos sido partícipes del nacimiento de esta obra, pues sin nuestro dinero y apoyo no se hubiera podido llevar a cabo. Los conocidísimos Paul Jenkins y Humberto Ramos intentaron en su día que alguna editorial se prestase a editar Fairy Quest, una idea que finalmente han descartado y han decidido autoeditarse. Para los nuevos, os recordamos que ya hicimos un avance de este cómic que se presentaba a través de la plataforma de crowdfunding Kickstarter. Pues ahora os podemos ofrecer una reseña completa del resultado final del proyecto, ya que consiguieron la meta (se pasaron varios miles de dólares) y los que participamos ya lo tenemos en casa.

Los cuentos de los Grimm han dado mucho juego, sobretodo durante estos últimos años, como con One Upon a Time, Fables, la película de los hermanos Grimm… Fairy Quest es otra reimaginación de ese universo, aunque con toques bastante oscuros. El señor Grimm es el “dueño” y señor de todos los personajes de cuento de Fablewood, y les obliga a interpretar día a día su historia, sin descanso. Tienen prohibido saltarse cualquier frase o salirse del personaje, y en caso de hacerlo se castiga al infractor con un lavado de cerebro.

Nuestra protagonista, Caperucita Roja, es una rebelde y se niega a seguir las órdenes del malvado Grimm y su ejército. De hecho, su mejor amigo es Lobo, el lobo malo de su historia. Un día, después de otro lavado de cerebro en público, no tienen más remedio que escapar de las garras de los inquisidores y encontrar la libertad ansiada en otro lugar, un fantástico mundo llamado “Mundo Real”.

Sin duda alguna el ritmo de la historia está muy bien llevado por Jenkins, todo un veterano que vemos como explota todas sus ideas de forma brillante. Después de escapar de Fablewood encontramos un lugar más oscuro que consigue transmitir esa intranquilidad que sienten los personajes. En el momento en que aparece el malvado Hook la atmósfera colorista cambia y nos lleva a otro terreno, dejamos ese toque fantástico de sueños y nos adentramos en la incertidumbre más cruenta.

Los personajes, aunque ya conocidos por todos, tienen un carisma increíble, desde Caperucita hasta Grim o Peter Pan. De hecho están tan bien caracterizados que parece mentira que no los hayan inventado ellos. Aquí es donde se funde guión y dibujo.

En cuanto a los lápices hay poco que decir, pues Humberto Ramos lleva muchos años trabajando en la industria. De hecho actualmente dibuja Amazing Spider-Man para la Marvel de manera sobresaliente. El aspecto desenfadado de los personajes va como anillo al dedo y en los momentos oscuros consigue transmitir el miedo y la tensión con las expresiones de los personajes. Tanto los seres vivos como los fondos están detallados y el movimiento de la ropa es muy fluido, es complicado encontrarle algún fallo.

La edición es sencillamente magnífica, no hay ni un pero, tanto la tapa dura, como el tamaño grande de las hojas, el detalle en reliebe de la portada o lo bien encolado que está nos hace plantearnos porqué más autores no se autoeditan, pues el resultado es tan exquisito y bien terminado que sería una pena dejarlo escapar.

Fairy Quest, detalle de página de muestra

El problema de este cómic es hacerse con él, pues si no asistimos a la Dragon Con o no ayudamos en Kickstarter en su día es complicado que lo podamos obtener. Aunque ahora han abierto un periodo de compra a través de su web, http://fairyquestbook.com obviamente en inglés.

Dentro de poco empezarán a preparar su segundo volumen, y volverán a hacerlo a través de Kickstarter, así que permaneced atentos. Recomiendo a todo el mundo esta lectura, ya que no hay ninguna imposición editorial y todo ha salido del a cabeza de dos genios del mundo del cómic.

Las Tortugas Ninja (1990) Blu-ray

Por

Gorka Sáez

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12 octubre, 2012

Los que rondamos mi edad (alrededor de los 30), disfrutamos en su día en los 90 con una película que hizo las delicias de grandes y pequeños y que hoy por hoy sigue teniendo una gran aceptación. Me refiero a Las Tortugas Ninja, cuyo título original era el de TMNT o Teenage Mutant Ninja Turtles (Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes) y que ahora, desde abril de 2012 y gracias a Selecta Visión podemos disfrutar en un excelente combo de blu-ray + dvd, del cual os hablaremos a continuación sobre sus detalles técnicos y seguidamente os hablaremos también un poco sobre la historia de la película.

Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT)

Distribuidores: Selecta Vision y Sony Pictures

Director: Steven Barrow

Productor: Raymon Chow

Guion: Todd Langen & Bobby Herbech (Basado en el cómic de Kevin Eastman y Peter Laird

Reparto: Judith Hoag, Elias Koteas, Josh Pais, Michelan Sisti, David Forman, Leaf Tilden, Sam Rockwell

País: EEUU

Año: 1990

Duración: 93 min.

Calificación: Todos los públicos

Formato: Combo Blu-ray + DVD

Selecta Vision nos ofrece una excelente versión de la famosa película de Las Tortugas Ninja de 1990 en formato combo blu-ray + DVD. Contar con ambos formatos es algo que cada vez vemos más e incluso en ocasiones también se incluye una copia digital, aunque quizá esta última no sea muy demandada y por eso no está incluida en este combo. La calidad del remasterizado del blu-ray es la estándar para películas de esta época. La verdad es que el trabajo de reescalado de la imagen es más que digno teniendo una alta calidad de imagen salvo algún momento en el que yo supongo que mas que un descuido, es una maniobra para apelar a nuestra nostalgia pues es precisamente en el momento en el que Splinter recuerda momentos pasados, como cuando vivía con su maestro, o como el momento en el que él y las tortugas mutan y él se dedica a criarlas y enseñarlas el arte ninja. En vista de esto, a mi la verdad es que ver esos momentos en una calidad inferior, mas que molestarme, me parece algo muy acertado pues me resulta muy nostálgico. Por otra parte, lo bueno de la nueva calidad en blu-ray es que no solamente ha ganado en resolución sino también en iluminación. Si recordamos, tanto en el cine como en los VHS, teníamos que forzar mucho la vista para ver lo que sucedía durante la película pues es una película muy oscura. La oscuridad sigue formando parte de la película, pero se ve todo mucho más nítido e incluso lo han dotado de mayor claridad, tanto en el DVD como sobre todo en el blu-ray.

En cuanto al sonido, es la única pega que se podría poner, sin llegar a caer en catastrofismos ni a rasgarnos las vestiduras, pues únicamente hay que objetar que no es 5.1, a no ser que lo escuchemos en su versión original en inglés. En caso de escucharlo en nuestro idioma el sonido será en un 2.0. ¿Es esto tan malo? Pues debo decir que es un 2.0 con una claridad de sonido excelente. He podido escucharlo en un equipo Bose 2.1 y el sonido es tan sumamente claro que no tiene nada que envidiar a algunos 5.1 en donde su sonido te distrae más que atraerte. En este caso, el sonido del blu-ray de Las Tortugas Ninja es constante; el sonido ambiente, las voces y la excelente música de John Du Prez están en un volumen adecuado y no sobresalen unos sobre otros haciéndonos sumamente sencillo el seguimiento del film. Sin duda, una excelente calidad técnica la de este combo blu-ray + dvd.

¿Qué decir sobre la historia que veremos en el film?

Pues que nos encontraremos ante una película de muchos géneros distintos en uno pues veremos dosis de acción y aventura, una pizca de humor, artes marciales y gloriosos e inolvidables momentos de humor.

La historia cuenta cómo una rata llamada Splinter tras mutar por entrar en contacto con material radiactivo hizo que cambiara de forma que alcanzara el metro y 20 cms. de altura y su inteligencia aumentara exponencialmente, algo que también le ocurrió a las tortugas a las que crió y las entrenó como ninjas tras lo aprendido de su maestro humano cuando era una rata normal que vivía en una jaula. Estas tortugas, ahora adolescentes serán las únicas capaces de detener una serie de atracos que están teniendo en la ciudad de Nueva York.

Maestro Triturador y Splinter — Splinter sufrirá la “hospitalidad” del Triturador

Parece ser que no paran de cometerse robos por toda la ciudad y el caso es que nadie es capaz de ver nada. Los objetos desaparecen delante de las narices de las personas sin ser capaces de ver quién y cómo se lo llevan. Mientras, una periodista dura e implacable, April O’Neil, con sus declaraciones acusatorias ante la pasividad del capitán de policía, intenta frenar estos actos delictivos o, al menos, motivar a la policía a que se esmeren más en su trabajo. Sin embargo, veremos que quienes más acaban implicándose son nuestras tortugas favoritas mutantes, las tortugas ninja, Leonardo (cinta azul), Raphael (cinta roja), Michelangelo (cinta naranja) y Donatello (cinta morada), quienes viven tranquilamente en las alcantarillas comiendo pizza tranquilamente pero su tranquilidad se ve perturbada cuando su maestro Splinter, es secuestrado por esta organización de criminales comandada por un malvado hombre con una máscara que se hace llamar el Maestro Triturador (más conocido por Shredder en cómics y series animadas), quien descubrirá que está muy relacionado con el pasado del propio Splinter.

Desde este momento y gracias a la ayuda de April y Casey Jones, un joven justiciero que con ayuda de un stick de hockey y una máscara se une a la causa de las tortugas para rescatar a Splinter, se desarrollará una trama que nos ayudará a ver quién es el líder de la organización criminal. Además durante toda la película podremos ver la historia de amor – odio que habrá entre April y Casey; también veremos las personalidades de las tortugas, la impulsividad de Raphael, la capacidad de razonar e incluso de liderazgo de Leonardo, además de ser un buen amigo de sus amigos, y las travesuras y locuras de los más revoltosos y simpáticos Michelangelo y Donatello, dándonos excelente momentos de humor como las imitaciones de Michelangelo al mismísimo Rocky Balboa, las continuas referencias a otras series o películas y un sinfín de situaciones que nos arrancarán una sonrisa.

No os quiero destripar más sobre la película pero un film que da situaciones como el de una rata enjaulada imitando movimientos ninjas o el de una tortuga gigante (Raphael) saliendo del cine de ver la película de los Critters vestido con sombrero y gabardina cual detective Colombo para acabar peleando con un tipo con un stick y máscara de hockey, es una película que dice mucho de sí misma y, evidentemente, todo lo que dice es soberanamente bueno, por lo que os recomiendo encarecidamente que os hagáis con este film. Estoy seguro que tras verla solo querréis gritar eso de ¡KOWABUNGA!

Assassin´s Creed 1: Desmond

Por

Antonio Cañestro Lanzadera

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11 octubre, 2012

Sin duda alguna, Ubisoft ha sido capaz de presentarnos una saga de videojuegos de esas que merecen película propia, una saga en la que fue capaz de mezclar los excelentes escenarios y movimientos típicos del videojuego para PS2, también de Ubisoft, “Prince of Persia: The Sands of Time” (personalmente, uno de los mejores videojuegos que han existido) con la libertad de movimientos y acciones que caracterizaban a videojuegos como “GTA”.

Aprovechando que dicha saga nos deleitará el 31 de octubre con su cuarta parte, “Assassin´s Creed III”, Planeta de Agostini nos lanza una serie de cuatro cómics (“Desmond”, “Aquilus“, “Accipiter” y “Hawk”) que fueron publicados originariamente en 2009 en Francia, Bélgica, Canadá e Italia.

El tomo nos muestra cómo llegó Desmond Miles a Abstergo, base italiana en la que los Templarios intentarán, mediante la exploración de los recuerdos de sus antepasados, encontrar un arma con la que podrán eliminar a sus contrincantes, el credo de los Asesinos, y controlar así al mundo.

El francés Eric Corbeyran se encarga de guionizar un primer volumen que, pese a no ser brillante debido a que tiene que ceñirse a lo descrito por los videojuegos, desarrolla una historia con la que es capaz de atraer y captar la atención de los jugadores mostrándonos una historia que no decae en ningún momento y en la que logra captar la esencia de los videojuegos. El cómic se encuentra destinado principalmente a los jugadores de la saga, ya que a personas sin conocimientos previos sobre los juegos no les podría agradar la obra de dibo a la ausencia de una presentación más formal de cada personaje o una explicación explícita sobre la situación y la puesta en contexto dentro de la historia. Esto último es algo que también podría desconcertar a los más jugones, pues en ningún momento se advierte del lugar que ocupa el cómic dentro de la serie de videojuegos, teniendo el lector que recordar la trama de los tres videojuegos para acabar colocando al tomo antes, durante y posterior al primer videojuego.

Corbeyran no solo se encarga de recrear personajes y escenas ya vistas durante los videojuegos, ya que nos muestra algunas tramas secundarias innovadoras que consigue profundizando en la historia del misterioso sujeto 16, relatándonos cómo Abstergo consiguió atrapar a Desmond Miles, las colaboraciones clandestinas de Lucy con los Assassins para sacar a Desmond de Abstergo y las negociaciones que mantenían los altos cargos de Abstergo en las que debatían el futuro de Desmond. Además de profundizar en los personajes ya conocidos, también nos muestra otros nuevos como Tom o Aquilus, antepasado de Desmond que descubrimos en los breves momentos en que Corbeyran se descentra de Miles y su estancia en Abstergo para internarnos en el animus. La única objeción que se le puede recriminar al guion es que la aparición de ciertos personajes o la sucesión de ciertos hechos hacen que el cómic pueda perder la sincronía con los videojuegos, pero para asegurar esto, habrá que espera al segundo volumen, donde esperamos que se enmiende, o al menos se aclare, dicha discordancia.

El cómic se encuentra dibujado por el también francés Djillali Defali, quien realiza unos dibujos que, a pesar de ser algo irregulares en calidad, siempre son más que decentes. Pero sus trazos se encuentran enaltecidos por la importante labor de Raphael Hedon, el encargado del color. El trabajo de ambos logra recrear perfectamente a los personajes, las escenas y los movimientos que podemos ver en los videojuegos.

En cuanto al formato, Planeta de Agostini nos presenta este primer volumen compuesto por 48 páginas en una brillante edición de tapa dura con una portada de Defali, que, tal como hacen el guion y los dibujos, nos recuerda inevitablemente a la estética del videojuego. El único reproche que le encontramos a este tomo de 12,95 euros es la ausencia de una introducción (en la que podrían haber ubicado la historia, como anteriormente hemos mencionado), de entrevistas o bocetos.

Finalizando, nos encontramos con una historia que no decepcionará a los jugadores y que, a pesar de no ser brillante, sí que es bastante entretenida e interesante para el conocedor de la trama de los videojuegos, ya que nos ayudará a explorar y conocer más a fondo el mundo de los Asesinos.

Para culminar el artículo, os dejamos con un interesante video en el que el dibujante Defali realiza un boceto rápido de un Asesino.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

http://www.youtube.com/watch?v=ooZnZro1YL0

Novedades de ECC para Noviembre de 2012

Por

Gorka Sáez

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11 octubre, 2012

ECC Ediciones nos presenta su catálogo de novedades para el mes de Noviembre en donde veremos entre otras cosas, Batman: Tierra Uno de Geoff Johns y Gary Frank. Además podremos ver otras interesantísimas novedades que podéis ver en el pdf adjunto y en la nota de prensa que ellos mismos nos envían y que os ponemos todo a continuación.

En el pdf adjunto os presentamos nuestras novedades para el mes de noviembre. Entre ellas, destaca el que sin duda va a ser uno de los grandes éxitos del año: Batman: Tierra Uno, un volumen escrito por Geoff Johns y dibujado por Gary Frank, que revisitan la historia del Caballero Oscuro desde una perspectiva madura y única.

Por otro lado, dentro de la línea Vertigo contamos con un lanzamiento muy especial este mes: el esperadísimo último número de Scalped. El trabajo que han realizado Jason Aaron y R.M. Guéra en esta obra es algo que se va a colocar entre los títulos más destacados de la historia del sello Vertigo, junto a The Sandman, Predicador y 100 balas.

Mientras tanto, el Nuevo Universo DC sigue su andadura imparable… y además, en la última página del pdf podréis ver un pequeño adelanto de un lanzamiento muy especial, que os tenemos preparado para el próximo mes de diciembre.

Novedades de ECC Para Noviembre de 2012

Uncanny Avengers 1

Por

Borja Tersa

-

11 octubre, 2012

Marvel NOW! Tanto tiempo hablando sobre la nueva etapa de Marvel y ya la tenemos aquí, ahora de verdad. Con este primer número de Marvel NOW! y Uncanny Avengers se cierra una etapa y comienza otra. Reminder y Cassaday serán los encargados de transmitir todo el buen rollo que pretenden desde Marvel con esta “unión” entre mutantes y humanos.

La reseña obviamente contiene montones y montones de spoilers, con lo cual, si no queréis que os destripen parte de la historia no sigáis leyendo.

Después del funeral de Xavier, El Capitán América y Thor van en busca de Havok, el hermano de Cíclope, pues quieren que se encargue de comandar a un pequeño equipo de Vengadores-X o como quieran llamarle en el futuro. Un compendio entre mutantes y Vengadores para enmendar errores del pasado. Havok no parece estar de acuerdo, pues a su parecer es como sustituir a su hermano, y no es que no le guste la idea, sino que su sentimiento de culpabilidad y el atrofiado sentido del liderazgo le impiden decir que sí. Obviamente, mientras tienen la conversación aparece el malo de turno y el Capi junto a Havok le derrotan, demostrando así que es un buen candidato.

La acción cambia a la Bruja Escarlata y Rogue, en el cementerio. Rogue no le perdona a la hija de Magneto todo lo que hizo sufrir a Charles en vida. A pesar de que Wanda realmente le está agradecida a Xavier por todo lo que hizo por ella, aunque fuese la hija de su enemigo, y se arrepiente por todos los errores cometidos, Rogue le pega un puñetazo y empiezan a pelear. En medio de la trifulca también aparecen enemigos y vuelve a cambiar la escena.

Lo dejaremos aquí, ya que el cliffhanger que se produce es tan grande y la página en sí es tan impresionante que si os lo destripara me destriparíais a mi. Sin duda alguna una sorpresa mayúscula. No sabemos donde llevará, pero si sabemos que impacta y mucho.

Cassaday consigue realmente un excelente dibujo con gran detalle y expresiones muy acertadas, sobretodo en las parte de acción con Havok o en la conversación que mantienen Rogue y la Bruja Escarlata. Se ve perfectamente cuan aburrida está Wanda del discursito mutante de turno. Creo que el único problema residen en el diseño de los enemigos, que a pesar de que no son malos, no transmiten ningún tipo de sentimiento, ni asco, ni odio, ni nada, parecen muy genéricos.

Así pues, puedo asegurar que Uncanny Avengers será una serie que dará que hablar, y a partir del segundo volumen podremos ver más de la sorpresa que nos ha dejado la última página del primer número. Aprovecho para comentar que esta lectura acompañado de AVX Consequences es muy recomendada, pues hay varios aspectos que se complementan entre uno, como por ejemplo el funeral de Xavier o la reacción de Lobezno a todos los hechos así como la situación de Cíclope.

Hitman Absolution: Video entre bastidores

Por

Gorka Sáez

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10 octubre, 2012

De nuevo Koch Media nos ha enviado una nota de prensa en la que nos informa sobre un nuevo vídeo entre bastidores del apartado argumental del juego de Square Enix “Hitman Absolution” que verá la luz para Xbox 360® de Microsoft, PlayStation®3 y PC el 20 de Noviembre de 2012. A continuación os ponemos la mencionada nota de prensa con el vídeo en cuestión.

IO Interactive A/S, un estudio de Square Enix, acaba de lanzar un nuevo vídeo entre bastidores de Hitman: Absolution. En esta ocasión varios componentes del estudio IO Interactive, entre ellos, Tore Blystad –Director de Juego-, Frederik Budolph Larsen –Animador-, William Stahl –Director de secuencias animadas- y Simon Unger –Director de Animación-, así como los reconocidos actores Powers Allen Boothe y Vivica Fox, repasan el trabajo de creación el apartado argumental del juego, así como los desafíos a la hora de realizar la captura de movimientos en la conocida empresa Giant Studios en Los Ángeles.

Visiona el vídeo con subtítulos en castellano a través del siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=f6qA8FjbiLA

Descarga directa:
http://basket.square-enix-press.com/PVZSquare6edd13247507653590880531875.zip

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