El programa ‘Valor afegit’ de TV3 dedica un breve e interesante reportaje a la industria del mundo del cómic (eso sí, en perfecto catalán). Según este reportaje, Norma Editorial habría llegado a un principio de acuerdo con un importante director chino para llevar al cine ‘Malefic Time‘, la obra de Luis y Rómulo Royo.
El mundo se ha transformado de sueño en pesadilla. En las cimas de las azoteas, figuras como gárgolas observan las calles. Irónicamente, Nueva York sigue siendo el emblema del mundo. Una metrópoli diezmada en sus habitantes, decrépita y ruinosa. Infectada de nuevos pobladores imposibles de definir, para librar la batalla final.
En el corazón de este fatal escenario: Luz , su espada Malefic y muchas preguntas.
Apocalypse es solo el principio del trabajo más ambicioso de Luis Royo y su hijo Rómulo, que se lanzan a la creación del universo Malefic Time.
Un viaje en compañía de su personaje más emblemático que constará de una saga de libros y otros proyectos multimedia.
El fin de una Era. Eso es algo objetivo, se termina una época sino dorada, bañada en oro para los mutantes. Lo que tenemos que analizar ahora es si la terminan de igual manera o si la resuelven como suele ser habitual, de forma apresurada y poco coherente.
Desde hace unos años estamos viviendo unas series de mutantes impresionantes, como hemos podido ver en los 4 volúmenes de la Patrulla X, en SuperNovas o la excelente Génesis Mortal todas ellas también en Marvel Deluxe. El mundo mutante sigue diezmado por culpa del Día de M y como pudimos ver en Especie en Peligro parece que no hay ninguna solución al problema. Con este tomo gigante veremos a donde conduce todo esto, ya que con un nombre tan bíblico nos vamos acercando al Advenimiento.
Portada alternativa del X-Men 200
Para leer este tomo es imprescindible, sino casi, haberse hecho con el primer tomo de X-Treme X-Men, Génesis Mortal, Ascensión y Caída del Imperio Shi’ar, la Patrulla-X: Supernovas y los Nuevos Vengadores: El Colectivo. Además, para disfrutar todavía más de la lectura, recomiendo haberse leído toda la etapa de los New X-Men del 2004, que en España solo pueden encontrarse en grapa a pesar de ser una muy buena serie. No cuento aquí el tomo de Especie en Peligro porque realmente no tiene una relación vital, pues es solo la búsqueda de Bestia. Todas estas historias conducen a Complejo de Mesías, marcará un punto de inflexión para los mutantes y cuanto más sepamos más disfrutaremos de este tomo y el siguiente.
Este recopilatorio se divide en dos historias, los X-Men contra los Morlocks y el propio evento que empieza a desarrollarse. En cuanto a la primera parte, podría tratarse de otra trifulca más de los X-Men, pero lo realmente importante es el final de la misma. Los pocos Morlocks que quedan en las alcantarillas se han sublevado contra Calibán y le atacan. Máscara tiene un plan para acabar con los X-Men y poder disfrutar de la libertad. Un libro de profecías jugará un papel vital y nos mostrará los peligros que conlleva interpretar el futuro. Finalmente este libro terminó en manos de un conocidísimo personaje que varios números más adelante dará que hablar.
Qwerty de los Morlocks
La segunda historia es la realmente importante y en la que se centra el tomo. Una conspiración sin precedentes por parte de los Merodeadores de Míster Siniestro. Quieren evitar a toda costa que la Patrulla X descubra “algo”, por eso quieren hacerse con los libros de Destino (X-Treme X-Men), y quieren acabar con Vendas (New X-Men) y Cable entre otros.
En esta última parte veremos mucha más acción y enfrentamientos espectaculares además de sentir que la trama avanza. No llegamos a descubrir por qué Siniestro quiere evitar que los mutantes descubran los devenires del futuro, pero ya os adelanto que es algo gordo (para los que no lo hayáis leído o todavía no lo sepáis).
A pesar de ser el genial Brubaker junto a Mike Carey los encargados del guión, se nota un bajón desde todas las otras series antes mencionadas. Quizás sea debido al tener que juntar MUCHOS arcos argumentales en un par de ellos, pues realmente se hace denso por la cantidad de información que tienes que recordar de los otros tomos. A pesar del bajón, no es un mal tomo ni mucho menos, además de ser necesario para seguir leyendo futuras entregas del panorama mutante. Para resumirlo, no es brillante, es simplemente resultón.
Merodeadores
En cuanto al dibujo quizás sea lo que más falla, pues al ser varios artistas los que dibujan y colorean las dos historias hace que se pierda la homogeneidad. Aunque quizás el problema sea más bien que la aventura de los Morlocks podrían habérsela ahorrado, pues exceptuando unas 5 páginas no aporta nada, con lo que el problema del cambio de dibujo desaparecería. Además vemos a un Ramos bastante flojo para lo que nos tiene acostumbrado, aunque es cierto que este cómic es algo “antiguo” y su dibujo ha cambiado a día de hoy. Salvador Larroca sigue estando a un gran nivel pero también se nota el bajón respecto a otros números anteriores, quizás debido a la rapidez en que los números se tenían que publicar.
La edición como siempre, impecable por parte de Panini. Un Marvel Deluxe muy grande a un precio más que correcto de 23,95€. Quizás echo de menos unas cuantas páginas aclaratorias para entender algunas referencias a tomos anteriores, pero eso ya es material extra.
Así pues solo queda esperar a Complejo de Mesías que se publicará en Noviembre. Un evento de lectura obligada que hará que el mundo mutante se tambalee como nunca antes. Permaneced atentos a La Casa de El para próximas reseñas.
“Ahora me encuentro con gente con tatuajes a todo color de Lobezno en la espalda. Gracias a Dios que lo hice bien, porque creo que si no lo hubiera hecho, me habrían escupido en la calle”. – Hugh Jackman
Siempre es complicado llevar las incidencias de una historieta a la pantalla grande, no tanto por lo laborioso del guión adaptado o por el presupuesto económico que se necesita, sino porque resulta casi imposible transportar de manera inmaculada la esencia de todos sus personajes. En consecuencia, son pocos los actores que han logrado llevarnos de vuelta al primer momento en que leímos nuestro cómic favorito, llenándonos de recuerdos e incluso haciéndonos manifestar un estruendoso “son idénticos” cada vez que vemos sus caracterizaciones. Hugh Jackman es uno de esos histriones y, por tal motivo, repasaremos lo más importante de su carrera actoral a continuación…
Hugh Michael Jackman Watson nació en Sidney, Australia el 12 de Octubre de 1968 (44 años), siendo el más joven de los cinco hijos de Chris Jackman y Grace Watson, ambos de nacionalidad inglesa. Aunque en su infancia tenía el deseo de trabajar como chef en un avión, Jackman obtuvo su primer protagónico a los 17 años en la producción escolar de My Fair Lady. Después de graduarse, el joven australiano estudió “Comunicaciones” en la Universidad de Tecnología de su ciudad, en donde tomó un curso de teatro para compensar créditos adicionales. La clase montó la obra The Memorandum del autor Václav Havel, misma que tuvo a Jackman como actor principal. Después de obtener su licenciatura, completó el curso de un año denominado The Journey en el Centro de Actores de Australia y aunque le fue ofrecido un papel en la popular telenovela Neighbours, lo rechazó para asistir a la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental, donde se graduó en 1994.
“Siempre me encantó actuar, pero cuando empecé en la escuela de actuación era como el tonto de la clase. Simplemente no me iba bien. Todos eran más geniales, todos parecían tener más posibilidades de triunfar, todos se desempeñaban con más naturalidad en la actuación y, en retrospectiva, creo que eso es bueno. Creo que es bueno venir de atrás como actor. Creo que es bueno acudir a una audición pensando que tengo que estar en mi mejor forma para conseguir el papel”. – Hugh Jackman
En la noche de graduación, durante su último acto en la Academia, Jackman recibió una llamada telefónica ofreciéndole un rol en Correlli, una serie de televisión australiana que fue transmitida por primera vez en 1995. Creada por la actriz Denise Roberts, la serie no sólo representaría el primer trabajo profesional importante para Hugh Jackman, sino que además el proyecto en donde conocería a su futura esposa, la también actriz Deborra-Lee Furness. El programa televisivo sólo estaría una temporada al aire. Después de Correlli, Jackman daría el salto hacia la escena teatral de Melbourne, en donde interpretó a Gastón en la producción local de La Bella y la Bestia, y a Joe Gillis en Sunset Boulevard, ambos papeles en 1996. En los meses siguientes el actor australiano participó en un evento llamado Summa Cabaret, el cual es considerado como una de las celebraciones culturales de mayor tradición dentro del género. Su trabajo cinematográfico en Australia será recordado por cintas como Paperback Hero y Erskineville Kings, película por la que sería nominado al Premio de Mejor Actor del Instituto de Cine Australiano.
Hugh Jackman se hizo conocido fuera de Australia en 1998, cuando interpretó a Curly McLain, el papel principal de la aclamada producción teatral del Royal National Theatre of Great Britain llamada Oklahoma! La actuación le valió una nominación al Premio Olivier para Mejor Actor en un Musical, situación que lo animaría a realizar la versión cinematográfica de la puesta en escena en 1999. Ese mismo año Jackman interpretó a Lobezno en X-Men, película dirigida por Bryan Singer en el 2000. Cabe resaltar que la primera opción para interpretar al temible Logan era Russell Crowe, pero ante su negativa su lugar fue tomado por el actor escocés Dougray Scott, quien tampoco pudo aceptar el papel por serios problemas contractuales con la producción de Misión Imposible 2. Otra curiosidad entorno a este hecho fue confirmada por la misma Deborra-Lee Furness, esposa de Jackman, cuando declaró a CBS haberle aconsejado a Hugh no tomar el papel, situación por la que más tarde se dijo contenta de haber sido ignorada.
Al final, el australiano se vio en la necesidad de hacer un gran número de sacrificios para darle vida a Lobezno, a continuación algunos de los más llamativos: Jackman observó durante horas las actuaciones de Clint Eastwood en Harry el sucio y de Mel Gibson en Mad Max 2, esto porque consideraba que tenían muy pocas líneas, pero mucha emoción para transmitir en ellas, algo similar a lo que ocurría con su papel en X-Men; el actor australiano estudió diversas artes marciales para simular el estilo de pelea de Lobezno, también dijo haber visto muchas peleas de Mike Tyson, ya que creía que había algo en el estilo del boxeador, una especie de rabia animal muy parecida a la de Logan; el personaje de Marvel Comics mide 1,60 m, pero Jackman es mucho más alto (1,89 m), por lo que los realizadores tuvieron que filmar al actor australiano en ángulos inusuales o sólo de cintura para arriba, todo esto con la intención de hacerle parecer más corto de lo que realmente es, por si fuera poco, sus compañeros de reparto debían usar suelas de plataforma. X-Men se estrenó exitosamente el 14 de Julio de 2000, las puertas de la fama estaban abiertas para Hugh Jackman.
“Cada día en mi sala de estar, sólo me paseaba con esas garras para acostumbrarme a ellas. Tengo cicatrices en una pierna, perforaciones a través de las mejillas, en la frente. Soy un poco torpe, pero afortunado de no habérselos dicho durante la audición”. – Hugh Jackman
Fuera de las producciones relacionadas con el Universo Marvel, Jackman protagonizó Kate y Leopold junto a Meg Ryan en 2001, rol por el cual recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor. En 2002, el actor australiano interpretó el papel de Billy Bigelow en el musical Carousel, espectáculo que se llevó a cabo en Carnegie Hall con la Orquesta St. Luke. Hugh Jackman continuó desarrollándose en la escena teatral ganando un Premio Drama Desk y un Premio Tony en 2004, ambos por su participación en The Boy From Oz, musical basado en la vida del cantante y compositor Peter Allen. Posteriormente fungió como anfitrión de los Premios Tony en 2003, 2004 y 2005, obteniendo muy buenas críticas. Gracias a su conducción en la edición 2004 de los premios obtuvo un Premio Emmy como Intérprete Individual Sobresaliente en Variedades, Musical o Comedia. A partir de 2009 protagonizó un par de obras teatrales más: A Steady Rain, junto a Daniel Craig, y Hugh Jackman, Back on Broadway, espectáculo que representó su regreso a Broadway.
Las secuelas y spin-offs de X-Men no se hicieron esperar y Hugh Jackman estuvo involucrado en todos y cada uno de esos proyectos: primero fue X-Men 2 (2003), seguida de X-Men: La Decisión Final (2006) y X-Men Orígenes: Lobezno (2009). Jackman volverá a darle vida a Lobezno en The Wolverine (también conocida como X-Men Orígenes: Lobezno 2), película que se espera sea lanzada en 2013. También protagonizó Van Helsing de Stephen Sommers en 2004, adaptación cinematográfica que cuenta las aventuras del famoso cazador de vampiros. Por otro lado, el año 2006 fue de gran crecimiento para el actor, ya que participó en varios proyectos de la mano de grandes directores, tal es el caso de El Truco Final (El Prestigio) junto a Christopher Nolan, La Fuente de la Vida al lado de Darren Aronofsky y Scoop, película dirigida por Woody Allen. En 2008, Hugh Jackman volvió a reemplazar a Russell Crowe en el protagónico de una película, en esta ocasión se trató de Australia, película dirigida por Baz Luhrmann y co-protagonizada por Nicole Kidman.
No cabe duda que Hugh Jackman es uno de los mejores actores de los últimos 20 años. Siempre profesional, siempre simpático, el actor australiano aún tiene mucho que darle al cine hollywoodense y en La Casa de EL os mantendremos al tanto de todos sus proyectos, sobre todo si se tratan de darle vida al voraz y temible Lobezno.
Smallworld es un juego de mesa familiar de estilo eurogame que fue creado en el año 2009 por Philippe Keyaerts, recibiendo al año siguiente el galardón de Juego del Año por la revista Games. Utilizando como base lo propuesto por otro juego de dinámica similar llamado Vinci, Smallworld cambia el componente de civilizaciones clásicas por la fantasía, proponiéndonos un juego rápido, divertido y carente de las típicas dosis de azar de las que disponen la gran mayoría de juegos de mesa.
Desde hace un tiempo, los poseedores de la tableta de Apple están de enhorabuena, ya que gracias a Days of Wonder disponen de este juego en su versión portátil. Manteniendo la misma esencia del juego original, pero con algunas salvedades, nos ofrecen un gran número de horas de diversión, tanto para uno como para dos jugadores.
En Smallworld nuestro objetivo será lograr hacernos con el mayor número de puntos de victoria al final de la partida, la cual se da cuando llega el marcador de rondas al décimo turno. El problema que tenemos es que como el propio nombre del juego indica, el mundo es demasiado pequeño para la gran multitud de razas que en él quieren convivir, por lo que tendremos que enfrentarnos a nuestros rivales para poder conseguir conquistar más territorios, ganando puntos de victoria por los terrenos que mantengamos en nuestra posesión al final de cada ronda.
Así, comenzamos eligiendo una raza de entre las 14 que hay disponibles, desde enanos hasta gigantes, pasando por elfos u orcos. Estas razas tienen asociadas de forma aleatoria uno de los 20 poderes que hay disponibles, el cual nos dará ventajas dentro del campo de batalla que es Smallworld: desde puntuar más en algunas zonas, a poder disponer de héroes, que convierten ciertos lugares en inexpugnables.
Una vez elegida nuestra raza, nuestro interés será el ir conquistando territorios, poniendo nuestras fichas de raza disponibles en las zonas vacías o conquistando otras (debemos superar el número de tropas que hay en dicha zona). Después de haber realizado nuestros movimientos, se nos permite redistribuir nuestras fuerzas, para poder fortalecer las zonas que veamos más débiles frente a nuestro enemigo y tras esto, recibiremos puntos de victoria por cada terreno que tengamos bajo nuestro control. Si en algún momento nos damos cuenta de que queremos cambiar de estrategia o simplemente vemos que ya tenemos muchas zonas ocupadas, y por ende, disponemos de pocas tropas para colocar de nuevo en el terreno, podemos llevar a nuestra raza al “declive”, eligiendo así a una nueva con un nuevo poder, que nos ayudará a cambiar el transcurso de la batalla.
El juego es muy dinámico a la par que divertido, y gracias al aliciente de que el azar apenas tiene lugar (solo cuando lanzamos un dado de apoyo cuando hay equidad de razas), prima la estrategia en el juego, hecho que se convierte en un acicate para los jugadores. Además, a diferencia de la versión de tablero, aquí el recuento de puntos o el uso de poderes se hace de manera automática, facilitando el dinamismo. Por otro lado, el juego está completamente en castellano e incluye un tutorial, que podremos consultar en cualquier momento o habilitar para que nos vaya guiando durante las partidas.
A diferencia de la versión de sobremesa, la versión disponible en IPad solo puede ser jugada de forma individual o contra otro jugador en el propio dispositivo, y pese a que tenga un par de opciones en cuanto a la disposición de la pantalla al jugar dos personas (pasar el IPad o jugar uno frente a otro), se echa encarecidamente en falta un modo online o la posibilidad de jugar contra más jugadores, sean bots o humanos (la versión de tablero está preparada para jugar 4 o 5 jugadores). Otro punto negativo es lo referente a la música, ya que por ahora, solo tenemos la opción de escuchar lo que tengamos almacenado dentro del IPad, de lo contrario, el único sonido que escucharemos serán las animaciones.
Por ahora han salido dos nuevas expansiones que añaden nuevas razas y poderes al juego original: Malditos!, que incluye 2 nuevas razas y 5 nuevos poderes; y Grandes Damas, con 3 nuevas razas y 2 nuevos poderes; aunque todos esperamos que poco a poco vayan incorporando nuevos mapas o expansiones más grandes como ha sucedido en la versión de sobremesa. Definitivamente estamos ante un muy buen juego para el IPad, que nos hará pasar muy buenos momentos, y que hará las delicias de los amantes de los juegos de estrategia; pero que como contrapartida, decae en sus escasas opciones de juego, echándose en falta el modo online, algo que esperemos que mejoren en futuras actualizaciones.
¿Y si existieran los superhéroes? ¿Y si un tipo normal y corriente de Barcelona se despertara una mañana y descubriera que tiene poderes? Esas debieron ser las preguntas que se formuló el autor del libro “Hoy me ha pasado algo muy bestia”, Daniel Estorach, cuando se sentó frente al ordenador y decidió crear un blog llamado http://soyunsuperheroe.blogspot.com.es: probablemente acudiría a internet y lo contaría todo.
Metiéndose en el papel del protagonista y como si un diario personal se tratase, el autor día a día actualizaba el blog con lo que serían las aventuras de ese hombre y cómo iba descubriendo sus recién descubiertas habilidades, cómo encajaban en el mundo real y sobre todo cómo encajarlas en su propia vida (como todos sabemos y como se encargan de recordarnos en el libro: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad). Lo hacía con tal naturalidad que muchos lectores del blog creyeron que se trataba de una historia real y muchos de ellos incluso le daban consejos sobre cómo debía actuar, llegando a un punto en el que el autor tuvo que aclarar que todo se trataba de una historia de ficción.
Las crónicas de este héroe urbano continuaron, por lo que llegó el momento en el que el autor se planteó el recopilarlas en un libro, y tras un primer intento que no salió como esperaba finalmente ha sido Norma Editorial la encargada de hacernos llegar este libro a un precio bastante asequible (14.00 €), sobre todo teniendo en cuenta lo que nos ofrece.
Antes de empezar con su lectura hay que dejar de lado algunos prejuicios, eso sí. El formato, como si de un blog se tratara, provoca que nos encontremos ante una novela atípica, en el que la narración se ve sacrificada para dar con una fórmula de naturalidad mas creíble. Todo está narrado en primera persona, y el protagonista es una persona normal, un oficinista, por lo que las descripciones son escasas y muchas veces va directo a la acción, tal y como sería en la realidad: si Peter Parker escribiera un blog, seguramente sería muy parecido al libro que nos ocupa.
Eso es algo bueno y malo al mismo tiempo. Por un lado la lectura es amena, tanto que para los más acostumbrados a leer no os llevará más de unas horas (solo por curiosidad decidí cronometrar a groso modo cuanto tardé, ocupándome unas tres horas el primer día y dos al día siguiente). Te atrapa de tal modo que cuando te das cuenta ya llevas medio libro. Sin embargo, es un arma de doble filo: hay momentos en los que se ve obligado a hacer algo de trampa y dejar de lado esa naturalidad para poder seguir desarrollando la historia, sobre todo en el tramo final, provocando que esa “esfera” de inmersión que te había atrapado se rompa.
Además esa misma naturalidad provoca que en algunos momentos puntuales se eche en falta más detalles sobre lo que está ocurriendo, aunque quizá sea por costumbre, algo que no ocurre si en todo momento sois conscientes de que en realidad estáis leyendo un blog. Sin duda se trata de una fórmula mucho más efectiva vivirla en directo, día a día siguiendo el blog, que ya recopilado todo en un libro.
Resumiendo, nos encontramos ante una lectura muy recomendable, original, amena y a un precio muy asequible. Actualmente se encuentra en preparación una adaptación al cine, la que si no me equivoco será la primera película española de superhéroes… Quién sabe, quizá si funciona alguien se anime con SuperLópez.
La vida de Ezio Auditore prometía ser muy distinta. Hijo de una familia noble, enamorado, feliz… Nació en Florencia en el año 1459, como segundo hijo de Giovanni y María Auditore y hasta los diecisiete años de edad, disfrutó de una vida llena de comodidades. Sin embargo los templarios decidieron acabar con su familia acusándolos con falsos cargos y siendo capturados su padre y sus dos hermanos. Ezio, que se encontraba fuera haciendo unos recados para su padre, pudo escapar junto a su madre y su hermana, y tras esconderlas en un refugio fue a visitar a su padre a la cárcel en busca de respuestas, y este le informó de una cámara secreta en su despacho, en la que descubriría unas notas junto a unas armas y un traje. Le ordenó que entregara las notas a un amigo suyo, Uberto Alberti, para demostrar su inocencia, pero ambos desconocían que este trabajaba para los templarios y tras hacerse con las notas que un ingenuo Ezio le llevó en la oscuridad de la noche, destruyó toda prueba de la inocencia de Giovanni y su familia, y al día siguiente fueron ejecutados en la Plaza de la Señoría.
Tras un breve entrenamiento, Ezio se cobró la venganza contra Alberti, aunque con sus últimas palabras se disculpó y afirmó ser un simple peón que obedecía órdenes de los templarios. Ezio, confuso y en estado de shock tras el desastre en el que se había convertido su vida en menos de 48 horas, con un hombre muerto a sus pies, se levantó y gritó al pueblo de Florencia:
“¡Los Auditore no están muertos! ¡Sigo aquí! ¡Yo, Ezio Auditore!”
Buscado por los templarios y la guardia de la ciudad, tuvo que abandonar Florencia junto a lo que quedaba de su familia, aunque durante una emboscada de los templarios durante el viaje, su tío Mario acudió en su rescate y llevó a la familia Auditore a Monteriggioni. Allí fue entrenado al mismo tiempo que educado sobre las verdaderas raíces de su familia: era un Asesino, y desde hace siglos sus antepasados siempre han luchado contra los templarios y era el momento de aceptar su destino enfrentándose a los conspiradores que llevaron a la desgracia a su familia.
Durante los años siguientes prosiguió su búsqueda de justicia, escalando en la jerarquía de los templarios desde pequeños comandantes como la familia Pazzi, Emilio y Marco Barbarigo, Carlo Grimaldi, los hermanos Orsi… hasta llegar al maestre templario, conocido solamente como “El español”. Viajando por las principales ciudades italianas del renacimiento como Florencia, Venecia o Roma, conoció a grandes personajes que con el tiempo pasarían a formar parte de las páginas de la historia de la humanidad: Caterina Sforza, Nicolás de Maquiavelo, Copérnico, Cristóbal Colón o Leonardo Da Vinci, uno de sus principales aliados y un gran amigo, que le ayudó en numerosas ocasiones con muchos de sus inventos.
Finalmente en 1488 Ezio consiguió la información de que los templarios estaban transportando una mercancía poco usual desde Chipre, por lo que disfrazado de guardia templario interceptó la carga y se dispuso a enfrentarse finalmente al maestre templario y responsable de la orden de asesinato de su padre y sus hermanos. Se trataba de Rodrigo Borgia, un noble español, y la mercancía que transportaban los templarios era un Fruto del Edén. Tras un enfrentamiento en el que poco a poco fue perdiendo terreno, recibió la inesperada ayuda de su tío y el resto de la hermandad de asesinos que le ayudó durante todos esos años. Rodrigo Borgia escapó, pero solo fue una victoria temporal para los templarios: Ezio Auditore pasó a formar parte de la Hermandad de los asesinos de manera formal, y con el Fruto del Edén en su poder se dispuso a preparar el asalto final contra los templarios.
En 1499 Ezio y los asesinos atacaron el Vaticano en busca de Rodrigo Borgia, el cual había sido nombrado Papa bajo el nombre de Alejandro VI, con la intención de hacerse con el Cetro del Edén y permanecer cerca de la cripta, pues se creía el elegido de una antigua profecía en la que Dios se manifestaría ante él. Sin embargo tras una batalla con Ezio ambos descubrieron que el asesino era el verdadero elegido, y tras derrotar a Rodrigo entró en la cripta, donde una representación de un miembro de La primera civilización le habló de una amenaza inminente, aunque afirmando que el mensaje no era para él, si no para un tal Desmond que no estaba presente. Confuso, abandonó el Vaticano perdonando la vida a Rodrigo Borgia.
No todos los asesinos estuvieron de acuerdo con Ezio con su decisión de perdonar la vida al Papa, algo de lo que incluso el propio Ezio dudó cuando el hijo de Rodrigo, César Borgia, atacó Monteriggioni robando así el Fruto del Edén y matando a Mario Auditore. Tras curarse de sus heridas Ezio se dirigió a Roma, esta vez a liberarla del control de los Borgia, y a restaurar la Hermandad de los asesinos reclutando a nuevos miembros y abriendo delegaciones en otras ciudades del Mediterráneo. Durante tres años no cesó en su empeño, aprovechando cada intento para acercarse a César y su familia e ir dándoles caza. Finalmente en 1503 Ezio atacó el castillo de San Ángelo, solo para ver como César mataba a su propio padre con una manzana envenenada. César huyó, pero Ezio recuperó con ello el control de Roma y más importante aún, el Fruto del Edén. Durante años Ezio persiguió a su enemigo por toda Europa hasta dar con él en 1507 en Viana. Tras una dura batalla finalmente el último miembro de la familia Borgia cayó y la familia Auditore consiguió su venganza.
Cuatro años después de derrotar a los Borgia Ezio viajó a Masyaf en busca de sabiduría, pero descubrió que estaba tomado por un grupo de templarios bizantinos. Aunque consiguió escapar a duras penas, descubrió que la biblioteca de Altaïr, su antepasado, estaba cerrada con cinco llaves, las cuales los hermanos Polo escondieron en Constantinopla. Viajó a la capital del imperio bizantino y con la ayuda de un joven Suleimán, que con los años se convertiría en El Magnifico, y de Sofía Sartor, una veneciana que poseía una librería en Constantinopla, se enfrentó a los templarios bizantinos y recuperó las cinco llaves de la biblioteca de Masyaf. Tras derrotar a Ahmed, actual maestre templario tras la caída de los Borgia, viajó junto a Sofía, hacia la cual empezaba a sentir un profundo afecto, y entró en la biblioteca de Altaïr. Dentro encontró los restos de su antepasado junto a un Fragmento del Edén, así como otro mensaje para Desmond de boca de otro miembro de La primera civilización. Una vez terminado el mensaje, comprendiendo que no era más que un simple mensajero y que su destino ya se había cumplido, dejó el Fruto del Edén y su hoja oculta y se despidió afablemente de Desmond con un abrazo.
Pasó los últimos años de su vida en una villa de La Toscana junto a Sofía y sus dos hijos, Flavia y Marcello.
Hemos podido ver a Ezio en los juegos de la saga Assassin’s Creed 2, La Hermandad, Revelations y Discovery, y además fue un personaje seleccionable en el juego de lucha Soul Calibur 5. No hay planes inmediatos para su aparición en el cine, aunque si la adaptación de la saga que se está preparando tiene éxito sin duda contará con su propia película. De momento podemos verlo en el corto Embers, en el que se recrea los últimos días de su vida junto a su familia.
52 series son muchas series, y demasiadas para absorberlas el mercado actual de ventas en los U.S.A., y DC Comics parece que se han dado cuenta un poco tarde, ya que el goteo de series canceladas empieza a ser preocupante.
Blue Bettle echa el cierre, después de ser de las series menos vendidas, con Tony Bedard a los guiones. El número 16 es el último que verán los americanos en las estanterías.
Grifter era una serie derivada del Universo Wildstorm y sus Wildcats, que intentaba tener su huequecito en los bolsillos de los lectores. Se ve que el modelo de justiciero armado hasta los dientes ya cansa, porque cierra con muy pocas ventas.
Otra serie que desparece es Legion Lost, que tenía al veterano Tom Defalco como autor de la serie.
Y la última, de momento, es Frankenstein, agent of S.H.A.D.E., pintoresca propuesta, que a pesar de tener una tibia acogida entre los fans, no ha podido mantenerse.
DC tiene que bajarse de su pedestal de granito (por lo tercas que son), y concienzarse en editar menos series, pero con mayor calidad.
Batman y Catwoman se unen para luchar contra Al Qaeda. Con esta curiosa premisa, el dibujante Frank Miller decide llevar a cabo su propia venganza contra el grupo terrorista islámico. Así, remontándonos a finales del año 2005, cuando se estrenó en cines la adaptación cinematográfica de Sin City, encontramos que Miller decidió desarrollar un cómic en el que el caballero de Gotham se vengara del pueblo americano destruyendo a toda la cúpula terrorista, pero la editorial DC Comics no estaba por la labor de dejar que su héroe más oscuro se viera inmiscuido en dicha trama, por lo que se negaron rotundamente a las peticiones de Miller y le prohibieron usar a su personaje para tal fin.
A partir de entonces, el guionista y dibujante que otrora lograría crear una de las historias que revolucionó el mundo de los cómics, El Caballero Oscuro, comenzó su propia andadura por llevar a cabo este cómic. Un ejemplar que ha sufrido bastantes vicisitudes, como es el hecho de que ninguna editorial quiso publicárselo, por lo que tuvo que recurrir a Lionsgate, la conocida distribuidora que ha llevado sus adaptaciones al cine; aunque en España, hemos tenido más suerte y Norma Editorial nos lo ha hecho llegar.
Su desarrollo parte de las bases vistas en Batman, teniendo a un héroe que salvo por carecer del clásico logo del murciélago en el pecho, bien podría pasar por el conocido como mejor detective del mundo; y junto a él, tendríamos a Catwoman y al comisario Gordon, aunque sus nombres ahora serían Natalie Stack y Dan Donegal, los cuales acompañarían al justiciero Fixer en la búsqueda de venganza por las calles de Empire City.
La historia comienza una noche en la que Fixer está persiguiendo a la “Ladrona Felina”, cuando una explosión en el centro de la ciudad, hace que miles de clavos se esparzan cual dardos afilados en busca de una diana, hiriendo a todo lo que se encuentran a su paso. Desde ese momento, los dos protagonistas unirán sus fuerzas para llevar a cabo un acto de venganza, cuyo único fin será ajusticiar a los causantes de dicho mal, que no son otros que Al Qaeda.
En palabras del propio Miller, la obra es pura propaganda contra el grupo terrorista, y eso se nota en cada página del cómic. Si bien es verdad que un guion así podía suponer una gran elaboración y desafío, todo se limita al acto de venganza de los protagonistas. En este sentido, la obra no está a la altura de 300 o Sin City, las cuales son auténticas joyas dentro del mundo del cómic, sino que se limita a mantener un estilo argumental que apenas evoca reacciones en el lector.
Aunque todo hay que decirlo, en el mundo políticamente correcto en el que vivimos y en donde muchísimos medios obvian hablar de manera abierta sobre este grupo terrorista, Frank Miller decide dejar de lado los miedos hacia posibles represalias y atacar de manera directa a Al Qaeda, criticando abiertamente ciertas acciones que llevan a cabo los islamistas o utilizando la sutileza característica de Miller en ciertos momentos, como son el interrogatorio a Mohammed o el momento de la bomba en el bar. Por otro lado, los políticos americanos tampoco quedan exentos de ser caricaturizados a lo largo de las páginas, dejando entrever que estos tampoco han hecho nada por vengar a su país. En su última página, el guionista dedica la obra al cineasta Theo van Gogh, quien fue asesinado en el año 2004 por el yihadista Mohammed Bouyeri.
En el apartado artístico, encontramos a un Miller un tanto dejado frente a sus primeras obras, con trazos rápidos y carentes de detalle, que dificultan en algunas situaciones el entendimiento de las viñetas. Aun así, el cómic incorpora una gran cantidad de imágenes impactantes, las cuales son capaces de transmitir emociones y sentimientos de una forma magnífica, como son la escena en la que Catwoman la Ladrona Felina recuerda a las víctimas de la tragedia, las cuales se van difuminando y creando un cúmulo de cuadros vacíos, evocando en el lector la sensación de que son tantas, que se pierden en el olvido; o la escena del ataque a la Estatua de la Libertad, conocida en esta ciudad como Justicia Ciega, donde vemos la similitud de lo mostrado con el ataque a las Torres Gemelas.
Por otro lado, Millervuelve a utilizar el recurso gráficoque tanto bien le hizo a Sin City: crear un cómic en blanco y negro y dotar solo a ciertos aspectos de color, encontrando así solo cuatro colores además de los dos básicos en la obra: verde, rojo, rosa y azul. Este recurso hace que se entiendan mucho mejor ciertas viñetas (el rojo de las botas de la ladrona hace que se diferencien de las de Fixer) o que se resalten ciertos aspectos (el azul de la estrella que lleva el personaje conocido como David).
Tenemos ante nosotros un cómic sin igual, que si bien es cierto que no se puede comparar a las obras maestras con las que Miller nos deleitó tiempo atrás, se deja leer perfectamente y es capaz de sorprender al lector por la audacia con la que su creador trata este tema en el mundo políticamente correcto en el que vivimos.
Norma Editorial se ha encargado de editar esta obra en nuestro país, creando una edición muy similar a la que usó con el cómic 300, incluyendo 120 páginas en su interior, las cuales tienen un gran tamaño (31x24cm), algo que es de agradecer en un cómic en el que cada detalle dibujado, esconde un mensaje.
SelectaVisión nos ha mandado una nota de prensa para comunicarnos que la película Wu Xia, distribuida en España por ellos, ha ganado el premio a la mejor película de la sección de cine asiático del Festival de Sitges. Nuestras más sinceras felicidades y esperamos que obtengáis muchos más premios y éxitos.
Queridos amigos,
tenemos el placer de anunciar que la película “Dragon (Wu Xia)” de Peter Ho-su Chan, distribuida en España por SelectaVisión, es la ganadora del premio a la Mejor Película de la Sección Cine Àsia en el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2012.
El largometraje recibe el prestigioso premio que en su momento fue otorgado a grandes obras del cine asiático como “Ip Man”, “Dorodo”, “The Host” o “Ong-bank” y también a otras películas distribuidas por SelectaVisión en nuestro país como “Millenium Actress” o “Ghost in the Shell 2.0: Innocence”.
Desde SelectaVisión queremos agradecer a los miembros del jurado Eduard Terrades, Frédéric Ambroisine y Ricardo Reparaz por haber escogido a “Dragon (Wu Xia)” entre las películas de la Sección.
Os adjuntamos una fotografia de Manu Guerrero, Product Manager de SelectaVisión, recogiendo el premio en el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2012, una fotografia del premio y carteles de la película.
Wu Xia, distribuida por SelectaVisiónCartel de Wu XiaManu Guerrero recogiendo el premioPremio a la mejor película de cine asiático
Desde Ficomic nos invitan a celebrar el 20 aniversario de Dragon Ball en España de la mejor manera posible. Nos proponen alcanzar el récord Guinness de más personas disfrazadas de la serie en el Salón del Manga de Barcelona. Más abajo os dejamos todos los datos necesarios para asistir y participar en el evento.
La conmemoración del 20 aniversario de la primera edición en nuestro país del legendario manga Dragon Ball, escrito y dibujado por Akira Toriyama, va a celebrarse por todo lo alto en XVIII Salón del Manga de Barcelona, que tendrá lugar en el Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc del jueves 1 al domingo 4 de noviembre. En el Salón tendrán lugar una serie de eventos espectaculares, fruto de la colaboración entre FICOMIC, Toei Animation y Planeta DeAgostini Cómics. Dragon Ball de Akira Toriyama ha trascendido más allá de su éxito en el manga y el anime para convertirse en un auténtico fenómeno social compartido por diversas generaciones de lectores.
Uno de los actos más relevantes del Salón del Manga de Barcelona consistirá en un desafío mundial: batir el Récord Guinness del mayor número de personas disfrazadas de personajes de las diferentes series de Dragon Ball. La cita será el jueves 1 de noviembre, a las 13:00 horas en la zona escenario del Salón del Manga. Todos los que vengan disfrazados de un personaje de Dragon Ball (caracterización íntegra de pies a cabeza) el jueves 1 de noviembre entrarán gratis en el Salón del Manga entre las 10:00 y las 13.00 horas. Los acompañantes de los disfrazados que no vengan caracterizados tendrán que comprar su entrada. Para contabilizar el récord, los participantes deberán permanecer durante el recuento para el Guinness en la zona del escenario del Salón del Manga.
Además de establecer un Récord Guinness, Dragon Ball también estará presente en una exposición que repasará sus dos décadas de vida en nuestro país. La exposición, presente a lo largo de los 4 días que dura el certamen, está comisariada por Antonio Martín, quien fuera director editorial de Planeta DeAgostini Cómics y responsable de la publicación de este manga en nuestro país. El visitante descubrirá las diferentes ediciones producidas a lo largo de estos años en España, así como productos de merchandising de la saga que harán las delicias de los seguidores de todas las edades. También habrá videoconsolas Xbox 360 con las que zambullirse en el universo Dragon Ball, además de una gran pantalla donde ver una selección de animes.
Dragon Ball fue publicado semanalmente en la revista Shōnen Jump entre 1984 y 1995. La serie narra las aventuras de Son Goku desde su infancia hasta su edad adulta y la búsqueda de las legendarias bolas de dragón. Siete esferas con la capacidad de conceder cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenron. A lo largo de su travesía, Goku encuentra a incondicionales aliados, así como a un gran número de villanos, muchos de los cuales también buscarán las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.
El manga también fue adaptado en dos series de anime producidas por Toei Animation: Dragon Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron emitidas en Japón de 1986 a 1996. Estas series se han emitido continuamente en nuestro país, lo que ha contribuido a ampliar la popularidad del personaje. Desde 2009 hasta 2011, Toei emitió una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga fue eliminado. Esta serie la ha emitido varios canales autonómicos en nuestro país.
Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de su época en todo el mundo. El manga de Dragon Ball ha vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial.
El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc, en un único espacio que albergará las actividades del certamen. Os recordamos que ya está abierto el plazo de solicitud de acreditaciones. Este periodo finalizará el próximo viernes 19 de octubre, fecha a partir de la cual no se tramitarán más pases. Para solicitar las acreditaciones es necesario facilitar todos los datos del medio, así como la cobertura realizada durante el año anterior. En caso de ser el primer año al que se acude al Salón, es necesario enviar algún trabajo publicado recientemente relacionado con el manga, el anime o la cultura. Esperamos contar con tu asistencia. Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar www.ficomic.com.
