La editorial Panini Comics ha publicado las novedades que presentará a lo largo de este mes de Septiembre, entre las que podemos encontrar el primer número de Spider-Men y el número 0 y prólogo de la saga Los Vengadores Vs La Patrulla X, además del primer número de Punisher bajo el sello 100% Marvel. A continuación tenéis el mencionado catálogo de novedades:
Novedades de Panini Para Septiembre de 2012
ECC Ediciones nos presenta su catálogo de novedades para el mes de Octubre, en donde veremos el primer tomo de la saga 52, el omnibus de Green Lantern centrado en La Noche más Oscura o el tercer volumen de American Vampire. Además de su catálogo, nos han enviado una nota de prensa explicando todas sus novedades, para que podáis conocer más acerca de ellas. Tenéis el pdf con el boletín de novedades y la nota de prensa a continuación:
Novedades de ECC Para Octubre de 2012
Nota de prensa:
Encaramos el último trimestre de 2012 con la sensación de que, al igual que en la estación otoñal los árboles pierden sus hojas, las páginas del calendario se desprenden a un ritmo incesante… hasta el punto de que durante el mes de octubre se cumplirá medio año desde que comenzamos a publicar los diferentes títulos que integran el Nuevo Universo DC. Señalada fecha que celebramos del mejor modo posible: engrosando la lista de títulos que integran nuestro cada vez más nutrido catálogo de cómics. Comenzando por las series regulares, con la continuidad de colecciones ya iniciadas, y con la presentación en sociedad de algún que otro título de nuevo cuño.
Los seguidores del Hombre Murciélago podrán disfrutar con la sexta entrega de la cabecera mensual Batman (Batman núms. 7 y 8), encarando una fase decisiva de la aclamada etapa de Scott Snyder y Greg Capullo, principales responsables de que La noche de los Búhos esté a punto de cernirse sobre Gotham City. Para la ocasión, James Tynion IV y Rafael Albuquerque suman su talento al del equipo creativo habitual, dando forma a la primera de una serie de historias de complemento, claves para desentrañar los misterios relacionados con el Tribunal de los Búhos y el pasado oculto de la ciudad en la que vuelve a resonar el enérgico batir de sus alas. Sin alejarnos de Gotham, publicaremos nuevas aventuras de Barbara Gordon, quien gracias a los guiones de Gail Simone y a los lápices del emergente Ardian Syaf –entintado por el albaceteño Vicente Cifuentes–, vuelve a ocupar un lugar de privilegio dentro del Universo DC. Así lo atestigua el segundo tomo recopilatorio de Batgirl (núms. 5 a 8), colección con cadencia cuatrimestral que en este arco argumental contará con Bruce Wayne como invitado especial. Completa la terna de títulos relacionados con el Hombre Murciélago el especial Batman: Pingüino, Dolor y Prejuicio, serie limitada de cinco entregas, recopiladas en un único volumen encuadernado en cartoné. Con Oswald Cobblepot como protagonista, la obra dirige una nueva mirada hacia uno de los más ilustres enemigos del Caballero Oscuro, centrándose en sus orígenes y motivaciones, así como en las experiencias que le han llevado a convertirse en uno de los grandes capos del submundo criminal gothamita. A los guiones, Gregg Hurwitz, quien a su faceta de autor de bestsellers (O ella muere), suma las de productor y guionista televisivo (el reciente remake de V); exitoso escritor que continúa la tradición de novelistas de género negro que han aportado su buen hacer al universo de ficción protagonizado por el Cruzado de la Capa. Una obra sorprendente, que cuenta con el aliciente de permitir observar los progresos de Szymon Kudranski, talentoso dibujante de origen polaco que reconoce seguir el camino estilístico trazado por historietistas como Ashley Wood, Bill Sienkiewicz, Dave McKean o Kent Williams.
En lo que al Hombre de Acero se refiere, publicaremos Superman núm. 6, que contiene nuevas entregas de la serie regular homónima (Superman núms. 3 y 4) guionizadas por el mítico George Pérez –Nuevos Titanes, Wonder Woman, Crisis en Tierras Infinitas–; dos historias que, con el gaditano Jesús Merino y la australiana Nicola Scott como responsables del apartado artístico, enfrentarán al ilustre kryptoniano con nuevos enemigos, estableciendo determinadas conexiones con el Action Comics de Grant Morrison y Rags Morales.
Los seguidores del supergrupo por excelencia del Universo DC también tendrán su ración mensual de aventuras, gracias a una nueva colaboración entre Geoff Johns y Jim Lee: el afamado equipo creativo aprovecha las páginas de Liga de la Justicia núm. 6 para terminar de relatar el origen de esta asociación de héroes, que ya con Ciborg entre sus filas, tiene que hacer frente al mismísimo Darkseid. Por si ello fuera poco, en octubre publicaremos un nuevo recopilatorio de la colección protagonizada por la contrapartida paranormal del grupo: Liga de la Justicia Oscura núm. 2, que además de incluir una aventura en la que John Constantine, Madame Xanadu y compañía luchan contra la Encantadora (Justice League Dark núms. 5 y 6), contiene un crossover con la colección Yo, Vampiro (Justice League Dark núms. 7 y I, Vampire núm. 7), cuyo primer recopilatorio publicamos durante el pasado mes de septiembre. Una nueva incursión en el rincón más mágico, oscuro y sobrenatural del Nuevo Universo DC, con guiones del veterano Peter Milligan y lápices de los españoles Mikel Janín y Daniel Sampere.
Continuamos el repaso a las nuevas entregas de series regulares con Green Lantern, cabecera que en su sexto número continúa dando cobijo a las dos principales colecciones de la franquicia intergaláctica que Geoff Johns dirige con pulso firme: la homónima Green Lantern, dibujada por Mike Choi, y Green Lantern: New Guardians, que cuenta con Tony Bedard y Tyler Kirkham como equipo creativo. Cómics que, respectivamente, exploran la relación entre Hal Jordan y Sinestro –superada la batalla de Korugar– y abordan el nuevo desafío al que se enfrentarán Kyle Rayner y los lanterns renegados que le acompañan: la intimidatoria presencia de Invictus, a punto de cometer un genocidio planetario. También relacionado con este universo ficcional espacial, este mes publicaremos el primer tomo recopilatorio de una nueva colección aperiódica, también guionizada por Peter Milligan: Red Lanterns, cuyos siete primeros números no solo atestiguan el buen hacer de Ed Benes y Diego Bernard, sino que además nos presentan al sanguinario cuerpo liderado por Atrocitus, que obtiene su poder de la vertiente más furiosa del espectro emocional.
Cerramos el repaso a las series regulares publicadas durante este mes con Wonder Woman núm. 2, colección que publicamos con cadencia cuatrimestral, convertida en uno de los más sorprendentes lanzamientos del Nuevo Universo DC gracias a su atractiva combinación de aventuras, acción y mitología. Unos inspirados Brian Azzarello y Cliff Chiang –aquí acompañados por Tony Akins–, están dando forma a una curiosa reinterpretación de la amazona, cuyo enrevesado árbol genealógico implicará su participación en aciagas desventuras. Sin ir más lejos, los cuatro números contenidos en este volumen cuentan con la presencia de diferentes integrantes de un panteón de deidades aparentemente destinado a enzarzarse en una guerra sagrada…
En el listado de novedades de este mes también tienen cabida esperadas reediciones que atienden a las peticiones de numerosos lectores, deseosos por tener a su alcance dos títulos de capital importancia: nos referimos, en primer lugar, a Green Lantern: La noche más oscura. Un recopilatorio que da continuidad a la publicación en tomos de la etapa de Geoff Johns como guionista del superhéroe esmeralda. En esta ocasión, reunimos en un único volumen la miniserie que, mediando los detallados y espectaculares lápices del brasileño Ivan Reis, trajo de vuelta a los muertos más ilustres del Universo DC; pero además de las seis entregas que integran la historia principal, este volumen incluirá los números de Green Lantern relacionados con la misma, además de los correspondientes capítulos de Untold Tales Of Blackest Night. Y en segundo lugar, lanzaremos el primer recopilatorio de los cuatro que recuperarán la serie 52: una colección que entre 2006 y 2007 revolucionó el mercado americano; no solo por su atípica cadencia semanal, sino también por la relación que guarda con Crisis Infinita y, muy especialmente, por la impresionante nómina de autores involucrados en su desarrollo: guionistas como Grant Morrison, Geoff Johns, Greg Rucka, Mark Waid y Keith Giffen, y dibujantes como Joe Bennett, Darick Robertson o Mike McKone, acompañados de nombres tan ilustres como los de Adam Hughes, Howard Chaykin, JG Jones, Brian Bolland o George Pérez.
Dentro del plan de reediciones previstas para este mes, también incluimos todo un clásico como Doc Savage, Showcase núm. 1: Muerte en el corazón del paraíso; un tomo que contiene las aventuras del Hombre de Bronce realizadas por Doug Moench, Tony DeZúñiga y Marie Severin a mediados de la década de los 70. La ocasión perfecta para revisar una de las etapas más curiosas del personaje creado por Henry W. Ralston, John L. Nanovic y Lester Dent, unánimemente reconocido como uno de los iconos más representativos de la tradición pulp. Aventuras en estado puro.
Los habituales del sello Vertigo contarán con la segunda entrega de la edición de lujo de Lucifer: el brillante spin-off de The Sandman con el que el escritor británico Mike Carey desarrolló a conciencia la interpretación que Neil Gaiman hizo de la Estrella del Alba, empecinado en alcanzar el libre albedrío y, por tanto, escapar de los designios que le reserva el Plan Divino. Pero no todo son reediciones, dentro del rincón más oscuro y adulto de DC Comics; este mismo mes, tras el paréntesis que representó el especial Selección Natural, pondremos a la venta un nuevo recopilatorio de un éxito reciente de la editorial: American Vampire, colección creada por el guionista-estrella Scott Snyder y por el dibujante brasileño Rafael Albuquerque, quienes en su afán por revisar y reinterpretar la historia norteamericana, nos retrotraen a los años 50 del pasado siglo. Un imprescindible volumen, que además contiene otro arco argumental que relata una “historia perdida” de Skinner Sweet, dibujada por el mismísimo Jordi Bernet.
Como sorpresa adicional, pondremos a la venta nuestro primer cómic del sello Wildstorm; una obra originalmente publicada entre 2003 y 2004 como parte del subsello Cliffhanger: nos referimos a Los Poseídos (The Possessed), serie limitada de seis entregas escrita por un emergente Geoff Johns junto a Kris Grimminger. Una terrorífica historia dibujada por Liam Sharp, que relata los avatares de un grupo de exorcistas, antiguas víctimas de posesiones demoníacas que deberán unir sus fuerzas ante la acuciante amenaza de las huestes infernales…
En último lugar, pero no por ello menos importante, durante el mes de octubre la Biblioteca Robin Wood sumará un nuevo título gracias a la publicación de la segunda entrega de la colección trimestral Dago: apasionante historia de aventuras desarrollada en el S. XVI, que protagonizada por el noble veneciano César Renzi, se erige como una de las obras más destacadas del historietista paraguayo (acompañado a los lápices por el argentino Alberto Salinas). Damos así un nuevo paso en nuestro empeño por reivindicar la figura de este autor, continuando con la edición íntegra, ordenada y revisada de su bibliografía.
En definitiva, 31 días repletos de cómics para todos los gustos, con los que encaramos la apasionante recta final de nuestro primer año como editorial: apenas un anticipo de lo que está por venir…
Si bien es verdad que últimamente J.J. Abrahams (Perdidos, Fringe, Alcatraz…) va dando tumbos y más bien cosecha pocos éxitos, y de hecho hasta le cancelan series, cuando junto a él se encuentran otros dos grandes como Erik Kripke (Sobrenatural) y John Favreau (Iron Man), casi garantiza el éxito del producto.
Revolution es de esas series que esperas con una alta expectación, pues sabes que va a haber ciencia ficción y muchas incógnitas las cuales solo se resolverán en los finales de las temporadas. La premisa de Revolution es un mundo que lleva 15 años sin energía de ningún tipo, un día las luces se apagaron, los aviones cayeron y las baterías de las pilas se agotaron… pero hay más, el padre de la protagonista, Charlie, una joven aventurera al más puro estilo Lara Croft (aunque más inexperta), tiene un USB en forma de colgante que parece relacionado con el apagón.
Pasados estos 15 años los gobiernos ya no existen y se crean repúblicas y milicias. Una de estas va en busca del padre de Charlie, ya que sospechan que él sabe como devolver la energía al mundo y así hacerse con el control. El padre no acaba muy bien y su otro hijo es secuestrado, por lo que el padre manda a Charlie junto a la esposa del padre y un amigo suyo, a quién le confía el USB, a buscar a su tío (es como un culebrón), que por lo visto es un experto en matar, ya que fue militar, para salvar a Danny de la milicia.
Entre tanto, Danny consigue escapar de la milica y termina en la casa de una mujer, aunque finalmente vuelven a detenerle. Al final se descubre que esta mujer también tiene un USB, que su fucinón es la de devolver la energía a los dispositivos cercanos. Con el dispositivo consigue enviar un mensaje a través de un ordenador a otra persona, con lo que ya se nos presenta el gran misterio de la serie. ¿Quién tiene estos USB? ¿Son los que erradicaron la energía?
En definitiva, a pesar de tener unas escenas muy vistas y con infinidad de clichés, como por ejemplo la escena de la muerte del padre encomendando la misión de salvar al hermano o la de la fuga infructuosa, tiene un encanto especial y el cliffhanger final está bastante conseguido. Por otro lado, los actores tienen ese “no sé qué” tan importante para hacerlos creíbles y además hay varias caras conocidas, como el capitán de la milicia, quien ha participado en Érase una vez, Breaking Bad y muchas otras. Otro de los conocidos es el tío, Miles, quien encarnó en su día a Charlie en Crepúsculo.
Cuando termine la primera temporada os haremos un análisis más exhaustivo de la trama y veremos si llega a los niveles deseados. De momento parece interesante a pesar de las deficiencias.
Novedades Ediciones B Septiembre 2012
Matthew Michael Murdock apareció por primera vez en una historieta de abril de 1964, creado por el genio Stan Lee y bajo los lápices de Bill Everett. En ‘Daredevil #1’ podíamos ver a un joven nacido en el barrio de Manhattan (mejor conocido como la Cocina del Infierno), abandonado por su madre, Maggie Milla Donavan, y criado por su padre, el boxeador Jack “Batallador” Murdock. Un fatídico día, mientras Matt intentaba salvar a un anciano ciego de ser atropellado por un camión, un recipiente de material radiactivo se derramó sobre su rostro, dejándolo igualmente invidente. Ni siquiera los esfuerzos de los mejores doctores de la ciudad pudieron salvar la vista del muchacho, quien, por contra, tuvo que aprender a vivir con esa discapacidad durante el resto de su vida. Esto, aun así, provocó que los sus otros 4 sentidos fueran notablemente fortalecidos, por lo que su incapacidad visual acabó dotándole de capacidades extraordinarias.
Su padre no fue el único que le ayudó a sobresalir en tan complicado mundo. Stick, un maestro de artes marciales que compartía su deficiencia visual, fue clave para que Matt dominara sus sentidos y se convirtiera en un extraordinario luchador. Esta formidable habilidad atlética fue complementada por una intensa dedicación al estudio, entusiasmo que, tal y como le prometiera a su padre desde su más tierna infancia, le llevaría a graduarse con honores de la Escuela de Derecho de Columbia.
Desgraciadamente, poco tiempo antes de obtener su doctorado, su ardua vida daría otro giro repentino: Jack Murdock, su padre, sería asesinado tras negarse a conceder una pelea. Este hecho, aunado a la inoperancia del sistema jurídico neoyorquino, orilló a Matt a buscar la justicia por su propia mano, usando la identidad de Daredevil. En su primera operación bajo la identidad superheroica, tomó prestada la bata de boxeo de su padre y fue a buscar a sus asesinos, quienes estaban encabezados por el famoso criminal conocido como el Fijador. Daredevil atacó salvajemente a los homicidas hasta dejarlos aterrados, situación que acabaría con la vida del Fijador después de provocarle un ataque cardíaco mortal . A partir de ese momento, Matt Murdock se dedicaría a servir a la Ley del Estado de la mano de su mejor amigo, Franklin “Foggy” Nelson.
Dejando un poco de lado la historia, el traje con el que originalmente fue conocido este gran superhéroe combinaba los colores negro, amarillo y rojo. Esta vestimenta se mantuvo así hasta que el legendario Wally Wood se hizo cargo de los lápices en los tomos #5-8, introduciendo el traje rojo que ahora conocemos en ‘Daredevil #7’. A partir del #12, Jack Kirby (diseño) y John Romita Sr. (dibujo) emprendieron una corta carrera al mando del personaje, la cual terminó en 1966 después de que Romita pasara a hacerse cargo de la colección ‘The Amazing Spider-Man‘. Para llenar ese vacío llegaría Gene Colan, dibujante que tomó las riendas del proyecto en ‘Daredevil #20’ y que realizó prácticamente todos los tomos siguientes hasta llegar al #100, sólo faltando en tres ocasiones. En general, la década de 1960 representó una época de establecimiento para Daredevil, pero los múltiples cambios en las características del personaje y en los artistas que le daban vida, conformaron la identidad con la que fue reconocido el Hombre sin Miedo a partir de 1970.
Si bien es cierto que los cambios en la personalidad de Daredevil habían cesado con este periodo, la década de los 70 también estuvo repleta de modificaciones, aunque en esta ocasión estuvieron más relacionados con su entorno que con la propia caracterización del personaje. Matt Murdock se mudaría a San Francisco a partir de ‘Daredevil #81’ para vivir con su nuevo amor, la espía y superheroína mejor conocida como la Viuda Negra (a quien ya estamos acostumbrados a ver en el cine gracias a la interpretación de Scarlett Johansson). Durante este lapso de tiempo, el logotipo de la portada sería renombrado como ‘Daredevil y la Viuda Negra’.
Pero como nada es para siempre, Natalia Romanova terminaría la relación en el tomo número #124, pues temía que el trabajar como ayudante pudiera afectar su personalidad. Este hecho llevaría a Matt de vuelta a la Cocina del Infierno, donde la situación era más complicada que nunca. Durante este tiempo, diversos escritores de gran nivel desfilaron por la serie: Gerry Conway, Steve Gerber y Chris Claremont. Entre los artistas que dibujaron al superhéroe durante esta época se encuentran los nombres de Bob Brown y Don Heck.
Wally Wood regresaría al título en Mayo de 1980, poco tiempo después de sufrir una insuficiencia renal y la pérdida de la visión en uno de sus ojos. El legendario artista se encargaría de entintar la portada de Frank Miller y ese sería uno de sus últimos trabajos antes de su muerte, el 2 de noviembre de 1981. Pero lo mejor del Hombre sin Miedo aún estaba por venir…
Frank Miller aparecería por primera vez como artista de Daredevil en el número #158, y se podría decir que a partir de ese momento empezaron los tiempos modernos para Matt Murdock. La metamorfosis se completaría con el #168, primer tomo en el que Miller también actuó como guionista de la serie. Desde el primer instante en el que Miller puso sus manos sobre este personaje le impregnó su sello propio, convirtiendo una historia de superhéroes común en algo realmente especial. Simplemente lo transformó todo. Su primer paso fue llevar al Hombre sin Miedo al género en el que se sentía más cómodo y donde podría sacarle más provecho: noir o novela de detectives. Pero aún le hacía falta un supevillano con una personalidad ad hoc a la nueva temática de la serie, por lo que decidió introducir a un villano clásico de Spiderman como el nuevo archienemigo de Daredevil: Kingpin. El título siguió contando con los villanos tradicionales (Bullseye y Elektra), pero en esta ocasión mucho más inmersos en el crimen organizado. ‘La Muerte de Elektra‘ y ‘Born Again’ son sólo un pequeño ejemplo de la maestría alcanzada en ‘Daredevil’ durante esta época.
Fue en el año 2003 cuando 20th Century Fox decidió llevar a cabo una película sobre este personaje, después del éxito que consiguieran con la nueva franquicia ‘X-Men’ y siguiendo la estela de las películas de superhéroes noventeras como ‘Batman’. El film, dirigido por Mark Steven Johnson y protagonizado por un Ben Affleck del que podría decirse que aún le quedaba mucho por aprender, tuvo un éxito relativo en taquilla pero fue un fracaso absoluto para la crítica (pese a que intentamos defenderla en uno de nuestros podcast). El hecho de que Kingpin fuera encarnado por un actor de raza negra como Michael Clarke Duncan, que también apareciera un sobreactuado Bullseye (Colin Farrell) o que se centrara demasiado en la relación entre Daredevil y Elektra (Jennifer Garner) provocaron que la cinta quedara para el olvido.
Aun así, la vuelta de los derechos del personaje a Marvel Studios da a los seguidores de Daredevil una nueva esperanza. El estudio, junto a Netflix, acaba de preparar una serie que, de momento, contará con una temporada de 13 episodios que se estrenará el 10 de abril de 2015. El actor que, en esta ocasión, dará vida a Matt Murdock, no será otro que Charlie Cox; y el villano a batir será Kingpin (de nuevo), esta vez interpretado por Vincent D’Onofrio. Además, esta serie compartirá universo con las películas Marvel y se relacionará con ‘A.K.A. Jessica Jones‘, ‘Iron Fist‘, ‘Luke Cage‘ y la que las unirá a todas: ‘The Defenders‘.
Actualizado por Juan Carlos Saloz.
La editorial Panini Cómics ha actualizado su página web añadiendo un nuevo ejemplar del coleccionable Marvel Heroes que saldrá en Noviembre, el cual se va a centrar en la Patrulla-X, llevando por título “La Canción del Verdugo”. En dicho volumen veremos como el mutante Cable atenta contra el Profesor Xavier mientras este daba un discurso de paz entre humanos y mutantes, obligando así a la Patrulla-X a buscar la cura contra el extraño virus tecnológico que amenaza a Xavier y puede que a toda su especie…
Hasta aquí todo bien, si no fuera porque conteniendo solo 64 páginas más que el volumen “Daredevil: María Tifoidea”, el precio en relación a este ha pasado de costar 9,99€ a 18€, cobrándonos así 8€ por aproximadamente 60 páginas. Si algo caracterizaba a este coleccionable era la buena relación calidad-precio, costando cada entrega 10€ y dotándonos de ejemplares que oscilaban entre las 192 a 232 páginas, pero parece ser que Panini ha decidido cambiar de parecer y prácticamente duplicar el precio de su colección.
Por ahora, la portada que la editorial ha publicado sobre este nuevo tomo tampoco sigue la misma estética que el resto, haciendo que de esta forma nos preguntemos: ¿será este el fin del coleccionable?, ¿creen que en los tiempos de crisis en los que vivimos vamos a pasar por su aro? A partir de Noviembre estas preguntas serán contestadas…
La editorial Norma Cómics nos ha enviado su catálogo de novedades para el próximo mes de Octubre, entre las que destacamos el tomo “Titanic”, con motivo del 100 aniversario del hundimiento de dicho barco, además de que por fin vamos a poder disfrutar en España del último trabajo de Frank Miller, “Holy Terror”, el cual sale en formato cartoné. A continuación tenéis el resto de novedades:
Novedades Norma Comics Octubre 2012
Desde que Mefisto cambiase la vida de Peter Parker en “Amazing Spiderman 545” pocas habían sido las alegrías que los fans del hombre araña habíamos saboreado en los últimos meses. Con el status quo de la linea temporal clásica tan afectada, fueron muchos los seguidores asiduos que optaron por dejar de leer la serie regular, a la espera de que Quesada, Marvel, Stan Lee o alguna fuerza superior arreglara lo que parecía ser un descalabro de magnitud superior a la saga del clon original (que ya es decir). Sin embargo, en vez de eso, y con un nuevo editor jefe a la cabeza, Marvel se ha esforzado por demostrar que el personaje puede dar sagas y arcos argumentales de calidad, y buena prueba de ello es Spider Island.
Vivimos una época en la que los crossovers entre colecciones y héroes están a la orden del día, como demuestra el corto espacio de tiempo en el que han salido colecciones como Dinastía de M, Civil War, World War Hulk, Invasión Secreta o Miedo Encarnado y que podrían hacer sentir al lector que aquellas ganas con las que cogíamos una saga que involucrara a la plana mayor de los héroes Marvel se habían perdido hace ya tiempo. Sin embargo, con Spider Island no pasa esto. Tal vez su secreto resida en que no promete nada. Me explico. Cada evento Marvel promete sacudir los cimientos de los héroes involucrados, para terminar afirmando con rotundidad que “el universo Marvel nunca volverá a ser lo mismo“. Como cualquiera que esté un poco informado acerca de dicho universo sabe, esto nunca es así, y si por casualidad ocurre algo que de verdad pueda parecer un cambio radical en la tradición Marvelita (la muerte del Capitán América por ejemplo) rápidamente se recurre a la resurrección o al clon de rigor y todo vuelve a la normalidad, con la consabida decepción del true believer que se queda con cara de tonto.
Eso no pasa en Spider Island porque no vamos con las expectativas altas, ni esperando la muerte de nadie, ni que haya nadie dispuesto a resetear 50 años de historia a cambio de una tia anciana y moribunda. Funciona porque tiene un argumento bien construido, bien narrado y porque los artistas han dado lo mejor de si para sacar adelante esta historia que, si bien nos puede hacer sentir una rara sensación de Déjà vu, es fresca y llega a sorprender al lector en algunas etapas de la misma.
Ya en el número 659 de la colección asistimos a la primera parte de “infectados”, una serie de mini historias que sirven de prologo donde podemos ver como algunos ciudadanos normales comienzan a experimentar cambios sorprendentes y habilidades muy parecidas a las de Spiderman, siendo en The Amazing Spiderman del 666 al 672 donde se desarrolla este nuevo arco argumental que involucra a la plana mayor del universo Marvel de manos del guionista Dan Slott y el dibujante Humberto Ramos. En Spider Island un viejo villano de Spiderman El Chacal, ha modificado las chinches de la gran manzana para dar a los residentes de Manhattan poderes similares a los de Spiderman. Pero mientras el lema del trepamuros es “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, la mayoría de los nuevos superpoderosos neoyorquinos no son tan responsables con sus poderes.
En lugar de utilizar sus nuevas habilidades de manera superheroica, muchos residentes de Manhattan usan sus poderes para el crimen, o simplemente de forma imprudente y peligrosa. Por supuesto, como siempre ocurre, la trama no es lo que parece y si los héroes no son capaces de detener esta oleada de delitos aracnidos el mundo entero podría ser infectado, o al menos ese parece ser el objetivo del Chacal. Pero este no viene solo. Una extraña mujer parece mover los hilos y manejar al profesor desde las sombras, sin que sepamos de quien se trata en los primeros números del evento, donde Peter está demasiado ocupado haciéndose a la idea de que su nueva novia, Carlie Cooper, tenga poderes arácnidos y que su Tia May, recién casada, se mude a Boston para siempre. No obstante, una vez controlada la oleada de delitos arácnidos en masa de los primeros números, Peter parece disfrutar con el cambio. Puede pasear con su novia en telaraña sin tener que usar disfraz, todo el mundo es igual que él y ya no se siente un bicho raro, por más que el alcalde Jameson insista es cerrar puentes y túneles para contener la terrible infección de la cual parece que él es el único que no está disfrutando.
Lamentablemente no es oro todo lo que reluce. Lo que parecía un giro inesperado y placentero en la vida de Peter Parker y de los habitantes de Manhattan, se convierte en una pesadilla en cuestión de horas. Spiderman y su nueva socia a la fuerza, Carlie, siguen la pista del Shocker, al que descubren y se enfrentan, sin saber que lo que este busca es ayuda y no pelea, ya que ha comenzado a mutar en araña humana, tal y como le ocurrió a Peter años atrás. Momentos después, toda la ciudad comienza a cambiar, y Nueva York se convierte literalmente en una ciudad de arañas gigantes bajo el mando de Adriana Soria, alias “La Reina“, una vieja enemiga de Spidey y el Capitán América dada por muerta hace mucho tiempo y que ha regresado decidida a hacer sufrir al mundo entero, empezando por la ciudad de Nueva York.
En esta aventura, que como ya dijimos antes, participan la gran mayoría de los héroes Marvel habituales, Veneno, que ahora es el resultado de la unión del famoso simbionte alienigena y Flash Thompson, amigo de Peter Parker, y su némesis, Anti Veneno, jugarán un papel importante en la saga, intentando controlar la plaga desde dentro y teniendo ademas un apartado especial dentro de la colección propia de la que ahora goza “El Protector Letal”, de quien, si no habéis leído nada desde que se fusionara con Flash, os recomendamos que no lo dudéis, ya que merece mucho la pena. ¿Serán capaces Spidey y el Capitán América de derrotar de nuevo a “La Reina”, a pesar de parecer más poderosa que nunca? ¿Qué ocurrirá con “El Chacal? ¿Y con los habitantes de Nueva York?
Tal y como afirmaba el mismo Slott en su Twitter, este ha sido el trabajo al que más esfuerzo y dedicación a puesto en su carrera, y ha querido mantener la diversión y esa actitud irreverente que caracteriza al personaje y que, tal vez debido a los acontecimientos recientes, parecía haber perdido un poco. La saga es, además, pura acción. Con todos los criminales, habitantes y conocidos de nuestro héroe con poderes arácnidos, casi cada página contiene peleas y combates apasionantes, en los que participan el mismísimo J.J. Jameson o la adorable Mary Jane Watson. El único punto al que algunos ponen pegas, es al dibujo de Humberto Ramos. Este que os escribe era fan de Ramos en su etapa de “Crimson“, y, aunque hay ciertos números que si destacan por su calidad, debo coincidir con algunos fans en que este tipo de eventos tal vez le vengan algo grande a este dibujante que, siendo un buen artista, parece no terminar de convencer a los seguidores arácnidos.
Esta es una saga que con toda seguridad terminará saliendo en un tomo recopilatorio, visto el éxito que ha tenido tanto en Estados Unidos como en nuestro país. Mientras tanto, todos aquellos que queráis disfrutar de esta magnifica saga recién concluida, podéis encontrarla en los números del 65 al 68 de la actual colección arácnida.
Escrito por José Carlos Cabra
La editorial Planeta DeAgostini Cómics nos envía su último catálogo de novedades para el próximo mes de Octubre. Este mes nos sorprende la salida del primero de una serie de 3 números basados en el videojuego Assassin´s Creed, donde conoceremos más acerca de sus protagonistas y resolveremos varias dudas pendientes, centrándose la primera entrega en Desmond Miles. Por otro lado, en lo referente a Star Wars, además de continuar la minserie de Old Republic, veremos la segunda entrega de Ala-X: Escuadrón Rebelde, del cual esperamos que mantenga la buena calidad de su antecesor. Además de estas novedades, tenéis muchas más en el catalogo que os dejamos a continuación:
Novedades Octubre 2012 Planeta DeAgostini Cómics
Ya se han publicado los ganadores de los premios Hugo de este año. Desde 1963 se reparte este galardón a editores, escritores, guionistas, etc. del mundo de la Ficción o Fantasía. Aunque es verdad que año a año va perdiendo un poco de importancia, siempre es un buen referente para saber lo mejor del año.
Mejor Novela
– ‘Among Others‘, Jo Walton
Mejor Novela Corta
– “The Man Who Bridged the Mist”, Kij Johnson
Mejor Relato
“- Six Months, Three Days”, Charlie Jane Anders
Mejor relato corto
– “The Paper Menagerie”, Ken Liu
Mejor Obra relacionada
– ‘The Encyclopedia of Science Fiction, Third Edition‘ editada por John Clute, David Langford, Peter Nicholls, y Graham Sleight
Mejor Novela gráfica
– ‘Digger‘, Ursula Vernon
Mejor Presentación dramática (Larga)
– ‘Game of Thrones (Season 1)‘, creada por David Benioff y D. B. Weiss; Guión de David Benioff, D. B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, y George R. R. Martin; dirigida por Brian Kirk, Daniel Minahan, Tim van Patten, y Alan Taylor
Presentación dramática (corta)
– “The Doctor´s Wife” (Doctor Who), guión de Neil Gaiman; dirigida por Richard Clark
Mejor Ilustrador profesional
– John Picacio
Premio John W. Campbell al mejor autor novel
E. Lily Yu
Felicidades a los ganadores y a los participantes. Esperemos poder ver varias de estas obras en España en breve y poder reseñarlas, para que juzguéis vosotros mismos si valen o no la pena.
