Para todos los fans de los videojuegos y los cómics se creó una saga de juegos de lucha, Marvel vs. Capcom (aunque no siempre ha tenido este nombre). Un videojuego que reunía a los personajes más queridos de las dos franquicias. Si bien es verdad que las dos primeras entregas (de los títulos con el nombre Marvel vs. Capcom) tuvieron una muy buena acogida, la tercera estuvo llena de controversia. Los fans se enfadaron al no ver en el juego a muchos de los personajes disponibles en el segundo título. La verdad es que es algo que nadie nunca entendió, ya que normalmente en un juego de lucha se añaden participantes en lugar de cambiar a casi todo el plantel.
A pesar de eso, las ventas de la saga han sido muy buenas y los creadores han dado buena cuenta de ello, por eso han decidido lanzar el Marvel vs. Capcom: Official Complete Works. Un artbook con todo el material disponible y 17 nuevas ilustraciones exclusivas de todos los juegos lanzados hasta ahora. 190 páginas de buen hacer con el lápiz y la tableta que encantará a cualquiera que se haga con él. Justamente ese será el problema, hacerse con uno, ya que se venderán pocos ejemplares en la Comic-Con de San Diego por 100 dólares el 11 de Julio. Si no nos importa esperar hasta Noviembre, la podremos conseguir por 45 dólares (o menos si usamos el truco del pre-order) en tiendas como Amazon.
Los juegos que forman parte de todo el compendio, a parte de los tres Marvel vs. Capcom y que tendrán participación en el artbook son:
The Punisher
X-Men: Children of the Atom
Marvel Super Heroes, X-Men VS Street Fighter
Marvel Super Heroes VS Street Fighter
Marvel VS Capcom
Marvel VS Capcom 2
Marvel VS Capcom 3
Ultimate Marvel VS Capcom 3
A continuación os dejamos unas imágenes del libro.
Portada del Marvel vs. Capcom Official Complete WorksPágina del Marvel vs. Capcom Official Complete WorksPágina del Marvel vs. Capcom Official Complete WorksPágina del Marvel vs. Capcom Official Complete WorksPágina del Marvel vs. Capcom Official Complete Works
Cuando pensamos en manga, muchas veces nos echa para atrás el hecho de empezar una serie que puede llegar a los 60 volúmenes (como es el caso de One Piece, Naruto u otras series de gran tirada) y a los que nos gustan los cómics podemos pasar de largo estupendas obras como las del autor Jirō Taniguchi, que hoy pretendo daros a conocer.
Lo que destaca de las obras de Taniguchi es la cercanía con el lector, suelen ser de temas cotidianos, especialmente acerca de la familia, como en sus obras Un zoo en invierno, El almanaque de mi padre o Barrio lejano. Incluso una de sus obras nos acerca a la gastronomía japonesa de la mano de un hombre de negocios en El gourmet solitario.
El dibujo es muy claro, fácil de seguir incluso para los no iniciados al manga y su lectura inversa y a la vez muy expresivo y detallado. Los guiones suelen ser interesantes y llenos de contenido, e incluso nos acerca a la biografía de grandes personajes seguramente desconocidos para el público, como Ernest Thompson Seton en su obra Seton. El naturalista viajero o el alpinista Makoto Fukamachi en la historia narrada en La cumbre de los Dioses. Ambas obras están sólidamente documentadas y nos acercan al lado más salvaje de la naturaleza y de los hombres que trataron de superarla.
Sus obras han ganado diversos premios en España. Por ejemplo, Barrio Lejano ganó el premio del Salón del Cómic de Barcelona en el año 2004, en el 2005 el premio Haxtur del Salón internacional del cómic de Astúrias-Gijón por Setón. El naturalista viajero (Volumen 1), siendo también premiado en el mismo salón el año 2008 por la tercera entrega de Setón. El naturalista viajero.
A título personal, una de mis obras favoritas ha sido Barrio Lejano, de hecho, es la que me ha motivado a daros a conocer a Taniguchi. Conoceremos la historia de Hiroshi, un hombre de negocios que parece tener todo a lo que puede aspirar alguien como él: un trabajo, familia, un hogar. Volviendo de un viaje de negocios, debido al cansancio se sube al tren equivocado, aunque cuando descubre que el tren le conduce a su antiguo pueblo decide aprovechar para visItar la tumba de su madre. Al cerrar los ojos mientras emite sus plegarias frente a la lápida, algo sucede y vuelve a tener 14 años, pero la mente de un hombre de 48. Vuelve a encontrar a sus padres, a sus amigos de la infancia, y para él será la ocasión de revivir su pasado desde el punto de vista de un adulto, comprendiendo las motivaciones de su familia o pudiendo aconsejar a sus hermanas pequeñas. Una historia sensible, muy interesante y que nos hace pensar en qué haríamos nosotros si pudiéramos estar en una situación así.
Otras obras que os recomiendo son: Seton el naturalista viajero, El caminante, Un zoo en invierno y El almanaque de mi padre. Y si ya conocéis su obra, ¿Cuál os ha gustado más? ¡Haced vuestra recomendación en los comentarios!
El día de 17 de mayo se ha estrenando en Malasia, Mantera, una producción con unos cuidados efectos especiales que pretende conseguir no solo el éxito en la zona sino llamar la atención de distribuidores internacionales. A esto se suma que en parte está rodada en inglés y que los actores son todas estrellas reconocidas de diversos países de la región.
La historia trata sobre la Doctora Pushkin, científica que trabaja con nanotecnología y robótica que se da cuenta de que el prototipo que está creando se va a utilizar con fines militares. De modo que le lleva a un grave conflicto con el dueño de la compañía que además está presionado por la fecha de entrega de las armaduras robóticas Mantera (Man-Transformable Exo-Robotic Armor). En conciencia la doctora destruye el prototipo y manda los restos al otro lado del mundo, concretamente a Malasia, donde un joven llamado Azman consigue las piezas y cuando arregla su moto se da cuenta de que esta puede transformarse.
A simple vista tiene un aire a Transformers pero por otro lado se ve que han tirado la casa por la ventana ya que incluso el tema principal de la película tiene un videoclip realizado por la banda panasiática Proyect E.A.R.
¿Que pensáis los lectores acerca del lento y sibilino caminar de la industria asiática del cine?
Frankenweenie es la nueva película animada en blanco y negro de Tim Burton, que estará llegando a cines españoles el 19 de Octubre (el 5 a América). Fiel a su estilo, el director californiano hizo uso del Stop Motion para darle vida a esta historia, aunque con una particularidad: será el primer filme de este tipo que podrá verse en IMAX 3D.
Pasando a la trama, Frankenweenie es un remake del cortometraje homónimo coescrito por Burton en 1984, y ambas representan una parodia a la película de ciencia ficción Frankenstein de 1931. Para no dar tantas vueltas, nos cuenta la aventura de Victor, un joven que revive a su perro (Sparky) después de que fuera atropellado por un coche, y ahora tendrá que demostrarles a propios y extraños que sigue siendo la mascota que tanto amó, a pesar de su desagradable apariencia.
A continuación, todos los personajes que aparecerán en esta divertida cinta, que promete retomar el éxito de producciones como Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993) o La novia cadáver (Corpse Bride, 2005):
Victor Frankenstein es un chico inteligente de 10 años, que vive con sus padres y su perro Sparky en la ciudad de New Holland. La ciencia es su pasión, le encanta crear toda clase de invenciones y películas en el taller que el mismo instaló. Ahora tendrá que usar todos sus conocimientos para regresar a la vida a su amado perro, que ha muerto en un accidente de coche.
Sparky es un bull terrier tierno y juguetón, tan leal y curioso como Victor. Le encanta ser parte de las aventuras de su amo, demostrando inagotable energía, cualidad que no desaparece a pesar de su fallecimiento.
Susan y Ben Frankenstein son los padres de Victor, ambos tienen una excelente relación y se encargan de alentar a su hijo en todo lo que se propone. El señor es agente de viajes, ama a Victor y está orgulloso de él, pero en más de una ocasión demuestra la preocupación que le causa que Sparky sea su único amigo. Le encantaría que su vástago fuera tan sociable como él, incluso que jugara en un equipo de béisbol. La señora es ama de casa, lectora recalcitrante que anima a su hijo en cada uno de sus experimentos, aun cuando sus instrumentos de cocina sean parte de ellos. Le encanta ver películas junto a su esposo.
Elsa van Helsing es compañera de clase de Victor y sobrina del malvado Mayor Burgemeister, a pesar de tener una actitud dulce, es algo siniestra. Siente empatía por Victor tras la muerte de Sparky, debido a que ella también tiene una mascota: Persephone.
Persephone es una caniche negro con una mata de pelo muy particular, además de mostrar una profunda lealtad a su dueña. Suele coquetear con Sparky; desde que se encontraron por primera vez la atracción fue instantánea y eléctrica.
Toshiaki es un niño muy competitivo, tal vez demasiado, por tal motivo es capaz de robar las ideas de Victor si es necesario. Todo para ganar el concurso de ciencias del colegio.
Bob es un chico mimado por su madre; a pesar de ello es agradable y bienintencionado. Pero es manipulado con facilidad, sobre todo por Toshiaki. Ambos conforman una sociedad muy peculiar, aun así Victor siempre es la primera opción del grandullón cuando de arreglar problemas se trata.
La madre deBob es una ama de casa con sobrepeso, que ante las situaciones complicadas reacciona de forma histérica. El amor hacia su hijo es infinito, al grado que a veces solapa sus malas decisiones. Es de mente cerrada y está llena de estereotipos. Sus constantes encuentros con el renacido Sparky la sacarán de quicio en más de una ocasión.
Para ver el primer tráiler de Frankenweenie en castellano: aquí
Es un dato conocido por vosotros que en La Casa de EL somos unos rendidos admiradores de la Trilogía ‘Regreso al Futuro’ y nos gusta haceros llegar las curiosidades que encontramos en la red sobre este clásico del cine, así que no podíamos dejar pasar la posibilidad de ofreceros este asombroso anuncio televisivo creado por Mitsubishi Motors para presentar uno de sus últimos modelos de la serie Lancer.
El mismísimo Steven Spielberg fue contratado como asesor por la multinacional japonesa para la realización de este spot. Podéis disfrutar del vídeo tras el salto.
Guillermo del Toro nos imbuye en su nueva película, ‘Pacific Rim‘, con unos comentarios que ha hecho. El film trata sobre la lucha que los humanos tienen mediante unos robots gigantes, contra una serie de monstruos enormes que han aparecido arrasando la Tierra. El director y productor del Toro ya hizo ciertos comentarios en Total Film pero esta vez la nueva información nos llega desde CBM donde dijo lo siguiente:
“Hemos rodado escenas en Tokio, Hong Kong, Australia y aquí en Toronto. También veremos al kaiju en la ciudad de San Francisco, todo ello en un ambiente de peligro. Rodamos dos o tres de las batallas en lugares que nunca ha habido una batalla entre los kaiju y los robots, partiendo desde el fondo del océano hasta la atmósfera de la Tierra.
Batallas durante una tormenta en el mar, siempre dando un toque diferente a cada combate, alguno incluso desde la vista de una sola persona.”
Sinopsis:
“Cuando legiones de monstruosas criaturas, conocidas como Kaiju, comiencen a surgir del mar, una guerra se llevará millones de vidas y consumirá los recursos de la humanidad durante años. Para combatir a los gigantescos Kaiju, un tipo especial de arma ha sido diseñado: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas por un puente neural. Pero incluso los Jaegers se están probando prácticamente inútiles frente a los kaiju.
A un paso de la derrota, las fuerzas que defienden la humanidad no tendrán otra opción que ponerse en las manos de dos improbables héroes, un exhausto piloto (Charlie Hunnam) y una novata sin experiencia (Rinko Kikuchi) que se suman para pilotar un legendario pero aparentemente obsoleto Jaeger del pasado. Juntos, se alzan como la única esperanza para la raza humana en el creciente apocalipsis.”
Sinestro asumirá un rol protagónico en la nueva serie de Green Lantern
“En el día más brillante, en la noche más oscura,
el mal no escapará de mi vigía.
Que aquéllos que adoran al mal
teman mi poder: ¡la luz de Linterna Verde!”
Bajo este juramento, Hal Jordan inició su camino como protector de la Galaxia en 1959, creado por John Broome y Gil Kane en el Showcase N°22. Siendo parte de la era plateada del cómic estadounidense, el segundoGreen Lantern(o cualquiera de sus alter egos) protagonizó historias en DC durante casi 50 años, viendo interrumpido su andar en septiembre de 2011.
Como todos sabemos, la otrora Detective Comics relanzó toda su línea de historietas publicando 52 nuevos números #1, incluyendo el que reseñaremos a continuación:
La trama escrita por Geoff Johns se lleva a cabo poco tiempo después a los acontecimientos de War Of The Green Lanterns, sin duda un acierto para más de un aficionado al título. El protagonista, en esta ocasión, se vislumbra desde la misma portada y el nombre del primer arco narrativo: Sinestro.
Las primeras páginas sorpresivamente nos muestran al susodicho supervillano sometido, usando el anillo de poder verde y realizando el juramento que caracteriza a los Green Lantern Corps, todo esto mientras es custodiado por los Guardianes. Pronto descubrimos la verdadera razón de tan inesperada escena: los nativos de Oa quieren de vuelta a Sinestro en la corporación, aún ante la negativa del korugariano. Al final, lo dejan libre con la encomienda de buscar la redención y el bien de su sector.
Después de encontrar a Korugar, su lugar de origen, inmerso en una profunda crisis causada por los Sinestro Corps, Thaal decide acudir al único hombre capaz de ayudarlo a liberar a su pueblo. Y es aquí donde Hal Jordan hace su aparición, y con él una serie de cambios en la perspectiva que todos (incluyéndome) solíamos tener del hombre que encarna a Green Lantern. Nos encontramos con un Hal sin poderes, rebasado en todo sentido por sus problemas terrenales, pero con una valentía y heroísmo intactos.
Profundizando en el guion, el escritor americano (Geoff Johns) demuestra otra vez por qué es el hombre fuerte en el área creativa de la empresa, con un inagotable talento que podremos disfrutar en otras renovadas series como Aquaman y Justice League. En Green Lantern, su mayor éxito yace en el minucioso cuidado que le brinda a las escenas de acción. Que si bien son pocas, cada una aparece en el momento justo para que la historia nos mantenga atrapados a cada instante. Otro aspecto a su favor, es la premisa que desde el principio nos propone para el nuevo Universo DC: los tiempos del Hal Jordan carente de actitud han terminado.
Cabe resaltar que el punto fuerte de esta entrega son las ilustraciones de Doug Mahnke, que ya había colaborado con Johns dentro de Green Lantern en Blackest Night. El dibujante nacido en Minnesota le pone su estilo a cada viñeta, pero guardando siempre, el sentido clásico que todo cómic requiere. Dicho de otra manera, evita trazos caricaturescos o exagerados. Los excelsos detalles físicos en los personajes son una muestra más de su habilidad. Todos estos factores se conjuntan para hacer espectacular la aparición de cada extraterrestre o monstruo, que sabemos abundan en esta serie. En el número 6, Mike Choi actúa como artista invitado, aunque en mi opinión, su trabajo deja mucho que desear.
Al final, este reboot será un pretexto inmejorable para ver a dos archienemigos trabajar juntos para conseguir el bien común. Jordan tiene la voluntad que Sinestro necesita para rescatar a su planeta, Sinestro tiene el poder que Jordan precisa para poner en orden su vida. Ambos buscarán hacer lo correcto, ante la sombra de un plan secreto que los Guardianes del Universo están a punto llevar a cabo.
En conclusión, es un cómic recomendable, sin llegar a ser espectacular. Por momentos carece de acción, y sobreexplota las cuestiones amorosas de los personajes (que no es necesariamente algo negativo). Aun así, deja entrever muchas futuras historias, que potencialmente podrían regresar a Green Lantern al lugar que se merece.
A estas alturas es probable que podamos hacer un buen montaje con las escenas ya vistas de “The Amazing Spiderman”, por lo que la noticia que nos atañe hoy tampoco es una novedad pero nunca está de más nuevo material. En esta ocasión os traemos un par de clips de la película en castellano, uno de la escena del laboratorio en la que Peter deja asombrado al Dr Connors con sus conocimientos y otro en el que Spidey deja en evidencia a los “héroes” de la policía de New York. No se puede decir que sean dos clips muy reveladores, pero si sois de los que gustan de ir a ver una película sin haber visto más que los tráilers, no recomendamos su visualización. Sin embargo debo decir que contra más veo de la película, más buenas sensaciones me produce.
“Hemos alcanzado los 50.000 seguidores, lo que significa que es el momento de anunciar algo! A partir de Otoño: Un nuevo sistema de ganar recompensas basado en vuestros logros!”
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Desde que iniciara su andadura en Diciembre de 2005, Xbox 360 venía con un pan debajo del brazo: una forma de premiar con puntos a los jugadores según consiguieran ciertos retos o cumplieran objetivos de los juegos. Lo que para muchos pasó desapercibido, para otros era algo fantástico, pues alargaba la duración de los títulos que iban terminando o les animaba a hacer cosas que nunca hubieran intentado.
Para los más completistas, ya no es concebible un juego sin este tipo de premios, Sony y Nintendo lo saben, y han ido añadiéndolos en sus plataformas PlayStation 3 (Trofeos) y Nintendo 3DS.
Ahora Microsoft va más allá, y tal como ha anunciado (ver imagen arriba) en una de sus cuentas de Twitter, a partir de Otoño conseguiremos premios en función de los logros que vayamos desbloqueando. No sabemos si en forma de objetos para el avatar, Microsoft Points, o tal vez en meses gratis del servicio online Xbox Live.
Esperemos que este cambio llegue con la actualización estacional de la consola, y para todas las regiones.
Parece ser que ya es una tradición. Toys ‘R Us va a vender este año, en otoño, figuras de Marvel llamadas Minimates. El año pasado vendieron las de Galactus y sus heraldos, la verdad es que tuvieron muy buena acogida. Con la tirada que está teniendo el nuevo macroevento de la Casa de las Ideas era de esperar que se decantasen por la guerra entre Vengadores y Hombres X.
Las figuras se eligen por votación popular y las ganadoras han sido la Bruja Escarlata, el Protector, el Phoenix Buster de Iron Man y los recientemente ascendidos a Fénix, Cíclope, Emma Frost y Coloso.
