Por fin tenemos las primeras imágenes del último trabajo del maestro Cronenberg: A Dangerous Method. La película se estrenará en la 68º edición del Festival de Venecia, el 31 de agosto. Sin embargo, no llegará a España hasta el 25 de noviembre.
Cronenberg presenta en Venecia las siguientes imágenes:
Pues si. Resulta que según el portal de noticias comicbookmovie.comuno de los principales personajes de la historia principal que engloba las tres películas morirá en “The Dark Knight Rises”, la cual podremos disfrutar el 26 de Julio de 2012 en nuestro país.
Si queréis mas información de quién es el afortunado al que le ha tocado el premio gordo, pinchad en seguir leyendo, teniendo en cuenta que, de confirmarse la noticia en unos días, estamos hablando de UN SPOILER IMPORTANTE DE LA HISTORIA.
Si con la primera parte de este juego, Ubisoft triunfó, con la segunda captó aún a más gente y se reafirmó como un éxito y un personaje habitual en la vida del amante de los videojuegos. La historia sigue perfectamente al primero, Lucy Stillman una de los integrantes de los Asesinos en la actualidad roba la información del sujeto 17, es decir, de Desmond Miles y tras escapar por la fuerza de las instalaciones de Abstergo llevan a este hasta un centro de operaciones de los Asesinos donde ellos poseen un Animus, el Animus 2.0. De esta manera Desmond nos transporta a la era del Renacimiento, a la bella Italia, donde conoce a su antepasado y gran protagonista de esta saga Ezio Auditore Da Firenze.
Ezio es un joven, cuyo padre es banquero y miembro de los Asesinos en secreto. Tras ver cómo asesinan a su padre y parte de su familia, Ezio recordando las palabras de su padre, encuentra en un baúl de una habitación de su casa, un traje que ahora va usar y bastante: los atuendos de un Asesino. Ahora Ezio está deseoso de hacer justicia, pero no tiene las habilidades necesarias, por ello su tío Mario lo lleva consigo a su pequeña villa, Monteriggioni, donde aprende lo básico en lo referente a manejarse con la espada, así como técnicas de evasión y defensa, mientras que a la vez descubre los secretos de su familia. De esta manera logra convertirse en un Asesino preparado para recorrer parte de la Italia Renacentista acabando con sus enemigos.
Al contrario que el anterior protagonista, Altaïr, a Ezio lo vemos progresar y conocemos de pleno su historia y sus motivos. Esto nos hace interesarnos mucho más por la trama. El juego básicamente va de lo mismo, infiltrarse y asesinar a tus objetivos, pero este es distinto. El primer aspecto más apreciable es el entorno y escenarios; es una época con una situación geográfica más bonita que el anterior título, en esta entrega nos movemos por ciudades como: Florencia, Venecia o la grandiosa Roma entre otras. Todas ellas perfectamente caracterizadas y con total libertad de movimiento para recorrerlas de punta a punta. A los movimientos del personaje se le ha añadido entre otras cosas que aquí sí puede nadar y bucear, algo que en ciudades con muchos canales como Venecia utilizaremos bastante para despistar a los guardias además de aprovechar cada lugar donde se pueda nadar para pasar desapercibido o hasta atajar camino.
Además de las misiones principales e igual que en el anterior juego tenemos objetivos secundarios, pero en este título tenemos algo más, algo que nos desvela más cosas de la historia, a saber, los mensajes ocultos. A lo largo de todos los mapas podemos entretenernos buscando con nuestra “vista de águila” los símbolos que tras descubrirlos nos presentarán puzzles que al resolverlos nos darán una brevísima secuencia de video. Si conseguimos desbloquearlas todas tendremos un fragmento de una escena interesante relacionada con la historia que protagonizamos. También podemos ir completando las tumbas y consiguiendo los sellos de los Asesinos para al final con todos poder conseguir el traje de alguien familiar, el traje de Altaïr. En la cuidad contamos con ayuda o servicios que podemos contratar, tales como, milicia, cortesanas para que distraigan a los guardias, médicos que nos vendan medicina o herreros que nos reparen la armadura, entre bastantes más.
Otro aliciente es el apartado histórico, siendo nuestros enemigos de más poder ni más ni menos que los Borgia. Además colaborarán con nosotros personajes como Nicolás Maquiavelo o el mismísimo Leonardo Da Vinci entre otros. De este último, recibiremos mucha ayuda en forma de inventos y mejoras para nuestras armas.
Todos estos aspectos hacen de Assassin’s Creed II un título mucho más completo que su antecesor y más atractivo en todos los sentidos, mejorado en cada uno de sus apartados. Todavía queda un título del que hablar, pero eso será en la siguiente reseña.
A continuación os dejamos con el tráiler en castellano de la película “El Gato con Botas”, a quien volverá a poner voz Antonio Banderas y la cual, en un principio, iba a haber salido directamente al mercado del DVD, aunque finalmente cambiaron de opinión:
Hace una semana os trajimos un vídeo en el que se veía como habían hecho los efectos especiales de la serie Juego de Tronos, sobre la cual hemos hablado hace poco para comentaros sus nuevos fichajes, pues bien, hoy os traemos otro vídeo que hará las delicias de los fans de la serie y de los amantes de los efectos visuales:
La nueva serie de animación de nuestro amigo y vecino Spiderman (supuestamente basada en el universo Ultimate) va tomando cuerpo con los meses. Si no hace mucho pudimos disfrutar del primer teaser trailer de la serie, ahora nos llega desde América los concepts arts, donde apreciamos el nuevo diseño de Spider-Man y de otros personajes como Mary Jane y Venom. Los susodichos están realizados por dibujantes de la talla de Ed McGuinness, Stuart Immonen, Humberto Ramos y Paolo Rivera entre otros, lo que no hace sino aumentar las expectativas de los fans del personaje. La serie tiene previsto su estreno en 2012. Pinchad en “seguir leyendo” para disfrutar de el arte en todo su esplendor…
Según comentan desde Batman-News, la Catwoman que veremos en la nueva película de Batman, cuya cara será la de la actriz Anne Hathaway, va a ser uno de los personajes mejor escritos de la trilogía de Nolan, capaz de competir con el Joker que interpretó Heath Ledger. Su historia será algo oscura, ya que ha sido victima de abusos, es una ratera y trabaja como stripper, pero aún así, la veremos saltando desde ventanas y robándole el BatPod al Caballero Oscuro.
Y sí, por lo que comentan, en algún momento de la película la veremos ponerse una máscara/capucha.
Hace un tiempo os comentamos que a partir del mes de Septiembre, la empresa DC Comics iba a hacer un reinicio, empezando así las historias de sus principales héroes desde 0, contándonos así los comienzos de estos personajes y en otros casos cambiándoles ciertos parámetros. Pues bien, tras el salto tenéis las primeras páginas de varios de los nuevos cómics (Action Comics, Superman, Batman: Detective Comics, Batman, Flash, Wonder Woman, Green Lantern, Justice League y Aquaman) para que podáis ver un poco el enfoque que van a tomar y ver así si son de vuestro agrado.
Breaking Bad, serie emitida por la cadena AMC y una de las más vistas en la actualidad, tiene un futuro incierto. L.A. Times ha publicado un artículo en el que indica que su alto presupuesto sobrepasa las posibilidades de la cadena. Esto ha hecho que el rodaje de su quinta y última temporada se esté retrasando. Una de las opciones planteadas es que la nueva temporada conste únicamente de 6 u 8 capítulos, en lugar de los 13 habituales. Esta solución no ha gustado a la crítica, a los seguidores ni a la productora, Sony, por lo que se ha desechado. La otra opción que plantea Sony es llevarse la serie a otra cadena, posibilidad que beneficiaría a FX, cadena que se postula como posible receptora de la emisión.
Breaking Bad comenzó a emitirse en AMC en 2008. Hasta el momento cuenta con cuatro temporadas y 47 capítulos. No se trata, precisamente, de una serie familiar, ya que en ella se narran los problemas de un hombre honrado que debe hacer lo imposible por sacar adelante a su familia. Un drama de acción en toda regla y de gran calidad, que ha tenido un gran éxito en la pequeña pantalla por su sólido argumento y sus magníficas actuaciones.
“¿Más problemás todavía…?”
Esperamos un buen futuro para la continuidad y finalización de esta serie.
Lo primero de todo es aclarar de donde viene la palabreja, viene de la unión de las palabras “Tokushu Kouka Satsuei” que significa literalmente efectos especiales. Popularmente se abrevia a un más y queda en toku, y a quienes les gusta este género tokufans.
Una característica esencial del género es que los efectos especiales son la parte principal (y un buen guión también), y tal como señala la leyenda de la imágen promocional, todo se remonta a 1954 en el que Japón se encontraba en plena postguerra y con un miedo atroz a todo lo que tuviera que ver con lo atómico.
De manera que dos personas que serían claves en este género tanto en cine como televisión se embarcaron en una pelicula donde los efectos especiales jugaran una parte importanteademás de retratar la frustación de la época y la perversión del medio natural de la mano de la energía nuclear.
Estas personas fueron el director Ineshiro Honda y técnico de efectos especiales Eiji Tsuburaya, todo ello de la mano de la aún poderosa productora y distribuidora Toho Co.
Ineshiro Honda fue clave porque creó la primera rama de toku que fue la llamada “Kaiju” (monstruos gigantes) y Eiji Tsuburaya fue el que aprovechando el enorme éxito de Gojira (conocido en Occidente como Godzilla) llevó el género a televisión con su compañía Tsuburaya Productions ya en los años 60, a la par que creaba una nueva rama para el toku, el prolífico “Kyodai Hero” que trata de seres gigantes que ayudan a la humanidad.
Un ejemplo de esta segunda rama sería Ultraman, al que pudimos ver en TVE hace unos años. Pero no es el único ya que la Familia Ultra ha ido creciendo hasta la actualidad, pero eso se verá en otro momento.
Kamen Rider, primero de su nombre.
Solo una década después en 1971 el maestro del manga y anime Shotaro Ishinomori, creo una tercera rama que será conocida como “Henshin Heroes” (Henshin significa transformación, generalmente en un cyborg) y solo tres años después daría a luz una cuarta línea que quizás es la más conocida internacionalmente, junto a la creada por Eiji Tsuburaya que es la “Sentai” (significa escuadrón) y conocida a partir de 1981 como “Super Sentai” siendo la única rama que ha sido emitida ininterrumpidamente desde entonces hasta hoy.
Ambas series fueron posibles gracias a la producción de Toei Company que hasta la fecha solo había relizado trabajos de animación, y por primera vez se embarcaba en la acción real además de que su división de merchandaising (la archifamosa “Bandai. !Que guay!”) fue hizo y hace un gran negocio con todo tipo de juguetes y accesorioros relacionados con estas exitosas franquicias. Y digo franquicias porque pertenecen como tal a Toei, compradas a veces por productoras americanas con “curiosos o desiguales resultados”
Himitsu Sentai Goranger, el primer aquipo de los 35 actuales.
Me despido con la presentación de la primera de todas las series y la de la actual (Kaizou Sentai Goukaiger) y señalando que en la proxima entrega señalaré los dos ramas que me quedan puesto que una de ellas es la más extensa (Metal Heroes) no solo en periodo de tiempo (los 80 y 90) sino por sus subdivisiones y comentar como curiosidad el intento de la Toho Co. de copar parte de este mercado con la fallida Chouseishin, que solo constó de tres entregas en un periodo muy reciente (2003-2006).