Reseña de ‘La Torre Oscura – La Batalla de la Colina de Jericó’

La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

‘La Torre Oscura’ es una saga de libros escrita por el autor estadounidense Stephen King que comenzó con ‘El Pistolero’ en el año 1982 y terminó con ‘La Torre Oscura’ en 2004, teniendo por medio ‘La llegada de los tres’ (1987), ‘Las Tierras Baldías’ (1991), ‘Mago y Cristal’ (1997), ‘Lobos del Calla’ (2003) y ‘Canción de Susannah’ (2004), amén de otras historias que transcurren en el mismo universo como pueda ser el caso más claro el de ‘El viento por la cerradura’ (2012).

La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

Con una frase inicial de la que King se enamoró (“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”), el escritor dio comienzo a una de las historias más ambiciosas y grandilocuentes de la historia de la literatura. Los seguidores acérrimos de esta obra se cuentan por millones, y solo es cuestión de tiempo que la historia dé el salto al cine y/o la televisión. Y sabiendo que King es también un fiel seguidor del noveno arte, era obvio que el universo de La Torre Oscura en algún momento tendría sus ramificaciones en el mundo del cómic. De esa forma, en 2007 Marvel Comics publicó el primero de muchos volúmenes relacionados con esta saga de fantasía y ciencia ficción. En ‘La Torre Oscura: El nacimiento del pistolero’, Robin Furth (asistente de Stephen King a lo largo de la saga literaria) se encarga del argumento, Peter David del guion y Jae Lee junto a Richard Isanove de la ilustración, todo con el apoyo y la supervisión del propio King. Y tras otros tres volúmenes posteriores, llegamos a ‘La Torre Oscura – La Batalla de la Colina de Jericó’.

La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

La historia de esta saga se centra en Roland Deschain, un pistolero que vive en un mundo post-apocalíptico cuyo único objetivo en la vida es llegar a encontrar la Torre Oscura, una misteriosa y mística construcción ubicada en el centro de toda realidad. Roland debe llegar allí para arreglar todo lo que ha ido mal en su vida, y para ello no hay precio demasiado alto a pagar. En su juventud, Roland vivía en una especie de rica y próspera sociedad medieval (y aún así en lugar de caballeros andantes tenemos pistoleros, sí) que se fue al traste tras una revolución que terminó con todo lo que él consideraba bueno y decente en la vida.

Para los seguidores de la saga literaria, la Batalla de la Colina de Jericó es un hecho de importancia capital en la juventud de Roland. Sabemos muy poco de lo que ocurrió aquel día, pero King nos deja ver a través de los recuerdos del pistolero (el único que queda ya de su estirpe) que fue algo que acabaría de una vez por todas de marcar a Roland de por vida y cambiarle definitivamente de aquel joven precoz enamoradizo que conocimos en los primeros cómics de la colección al hombre huraño, frío y despiadado que conocemos en ‘El Pistolero’. El reto al que se enfrentó el guionista Peter David al contar esta historia y tratar satisfacer a los lectores no ha sido ninguna tontería, y tras la lectura de este tomo se puede decir que sin duda lo ha superado.

La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

Aquí nos encontramos con todos los puntos claves que ya conocíamos a través de los recuerdos del viejo Roland, y son tan trágicos y grandiosos como nos podíamos imaginar. No es que a estas alturas el pasado del joven Roland pueda ser calificado precisamente de feliz y apacible. Ya hemos visto caer a su madre, muerta a sus manos tras el engaño al que se vio sometido, y a su gran amor, Susan Delgado, quemada en la hoguera. Ahora Roland, junto a un puñado de supervivientes entre los que se encuentran los antiguos miembros de su ka-tet, se prepara para el enfrentamiento definitivo contra las fuerzas de John Farson. Han sido nueve años de lucha en los que han conseguido retrasar los planes del Rey Carmesí, el enemigo máximo que está detrás de todo, pero este será el momento de la verdad, y todo ocurrirá en la Colina de Jericó. Aquí tendrá lugar la última contienda, y lamentablemente ya sabemos que tendrá un trágico resultado para Roland y sus compañeros.

Pero la forma en la que Peter David desarrolla la historia hace que esta nos emocione y nos conmueva, algo muy difícil de conseguir cuando se conoce de antemano la manera en la que acabará la lucha. Eso sí, como punto negativo que hace que el trabajo de David no llegue a la excelencia hay que destacar que quizás por parte de Marvel Comics han querido alargar esta historia más de lo debido, y tal vez cinco números sean demasiados para la historia que se nos cuenta en estas páginas, haciendo así que en ocasiones la narrativa resulta lenta. También es cierto que toda la grandiosidad de la historia se puede ver mermada para los lectores que no conozcan la saga literaria de King, hecho que seguramente sea la mayor desventaja con la que parte esta obra.

La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

En cuanto a la labor visual, el trabajo del coreano Jae Lee es fantástico en este cómic. Consigue dotar a cada viñeta de un aura de irrealidad y épica (y decadencia cuando es necesario) que le sienta como un guante a esta historia. Pero no hay que olvidar que este resultado no sería el mismo si no fuera por la aportación al color que hace el artista Richard Isanove, con su estilo inconfundible que ya le hizo tener tantos defensores como detractores en la mítica serie de Marvel Comics ‘1602’ junto a Neil Gaiman y Andy Kubert. Y es que la dupla formada por Isanove y Lee es estupenda, ya que son como dos piezas fabricadas para funcionar de forma conjunta. Después de ver su trabajo juntos, al verles por separado en otras obras parece que a ambos les falta algo…

La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

En el lado negativo del dibujo, hay que decir que Lee es más un ilustrador que un dibujante de cómics, ya que la narrativa visual no sigue precisamente las directrices marcadas por Will Eisner según las cuales un cómic debe ser casi comprensible sin el apoyo de los textos, sino que estamos ante una secuencia de ilustraciones que nos muestran los distintos momentos de la historia que el guionista nos va contando. Habrá lectores a los que esto les dé igual y otros a los que les parezca un aspecto de importancia capital. En mi opinión, este juicio debe ser emitido según la obra de la que hablamos, y en el caso de ‘La Torre Oscura – La Batalla de la Colina de Jericó’ creo que la forma de trabajar de Lee es la apropiada.

En lo referente a la edición, hay que decir que este volumen presentado por DeBolsillo mantiene las mismas características que los anteriores volúmenes de la colección, siendo así de formato de tapa blanda con un tamaño de página de 15 x 21 cm. El tomo contiene 144 páginas a color e incluye los cinco números de la edición americana de ‘The Dark Tower: The Battle of Jericho Hill’. Contiene una página dedicada a una breve nota de los autores (Stephen King, Robin Furth, Peter David, Jae Lee y Richard Isanove) además de las portadas originales así como varias maravillosas portadas alternativas realizadas por los una gran cantidad de artistas de primera línea como Brandon Peterson, Leonardo Manco, Jay David Ramos, Patrick Zircher, June Chung, Steve Kurth, Kai Spannuth, Olivier Coipel, Justin Ponsor, Joe Quesada, David Finch, Danny Miki, Paul Monts, Stuart Immonem, Leinil Francis Yu, Dave McCaig, John Romita Jr., Klaus Janson, Jason Keith, Steve McNiven, Morry Hollowell, Billy Tan, Dean White y por supuesto Jae Lee y Richard Isanove. El precio de venta recomendado es de 14,95 €.

La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

Stephen King

King nació en Portland, Estados Unidos, en 1947. Ya desde niño, manifestó una gran tendencia a la escritura, tendencia que aumentó cuando a los trece años descubrió las novelas de terror y ciencia ficción de su tía. Tras licenciarse en Inglés en 1971, comenzó a escribir un gran número de novelas y a enviarlas a diferentes editoriales. En 1974 se publicó su primera obra: Carrie, de la que se hizo una película en 1976.

Durante una década, Stephen King tuvo problemas con las drogas, de las cuales se desenganchó a finales de los 80. Pese a que sus géneros predilectos son el terror y la ciencia ficción, los mismos géneros de las novelas de su tía, su obra ha estado marcada por experiencias personales, tales como los apuros financieros de su familia en los 70; y el accidente de coche que padeció en 1999.

Centrándonos en American Vampire, aunque en el cómic se explica de forma detallada la colaboración del novelista, conviene decir que es su primer trabajo en un cómic, y que lo aceptó porque lo consideraba interesante al estar protagonizado por “vampiros de verdad”.

Obviamente, la obra de King ha recibido múltiples premios y ha sido adaptada a la gran y pequeña pantalla en numerosas ocasiones, además de a cómics. Por mencionar algunas, tenemos su primera obra Carrie, Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) o los cómics de la Torre Oscura.

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La Torre Oscura - La Batalla de la Colina de Jericó

‘La Torre Oscura – La Batalla de la Colina de Jericó’

Han pasado nueve años desde que los pistoleros protegían el país, desde la caída de Gilead. Tras el fin de la Afiliación, Roland y lo que queda de su ka-tet se vieron obligados a esconderse, a huir de los mutantes y de los mercenarios de Farson. Pero las cosas podrían ser peores si se rompiera alguno de los Haces que sustentan la Torre Oscura. Primero fue el hogar de Roland, ahora podría haber llegado la destrucción del Mundo Medio.

Guion: Peter David, Stephen King, Robin Furth

Dibujo: Jae Lee, Richard Isanove

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La Torre Oscura – La Batalla de la Colina de Jericó

Vista previa de ‘Sam Wilson, Captain America’ #1

Sam Wilson, Captain America

Sam Wilson, Captain America

Marvel Comics ha hecho públicas varias imágenes, ofreciéndonos una vista previa de ‘Sam Wilson, Captain America’ #1, el primer número de las series de ‘All-New, All-Different’ de Marvel. Este cómic tendrá a Nick Spencer como guionista y las ilustraciones estarán a cargo de Daniel Acuña.

Cuando Steve Rogers volvió a su edad natural, eligió a su aliado más cercano y confiable para recoger el testigo del Capitán América. Pero en los ocho meses que han pasado desde las ‘Secret Wars’, estos dos antiguos amigos ahora se encuentran en dos lados opuestos. ¿Qué pudo haber pasado para haberles separado?

‘Sam Wilson, Captain America’ #1 saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo 14 de octubre de 2015. A continuación os mostramos algunas de las imágenes del cómic, así como sus portadas y variantes.

Fuente: ComicBook

Guillermo del Toro se pronuncia sobre el problema de ‘Pacific Rim 2’

Guillermo del Toro Pacific Rim 2 Hace solo dos días que The Hollywood Reporter hablaba sobre las tensiones que Legendary mantenía con Warner Bros y Universal, lo que había repercutido en el rodaje de ‘Pacific Rim 2’, que había sido detenido indefinidamente. Uno de los problemas consistía en que las productoras no consideraban que la primera parte hubiera sido rentable, lo que ponía en duda la rentabilidad de una secuela, a lo que Guillermo del Toro, que sigue siendo positivo con la realización de la que podría pasar a llamarse ‘Pacific Rim: Maelstrom’, comentó lo siguiente a Entertainment Weekly:

Todavía estamos dando vueltas al guion y al presupuesto durante tres semanas. Por lo que a mi respecta, no se ha ido. Aún estamos con ella.

Sin embargo, a pesar de que el director afirme que el proyecto seguirá adelante, sí que reconoce que sufrirá un retraso, por lo que comenta que podría hacer otra película mientras tanto; el retraso en uno de sus proyectos ya no es nada nuevo, como ocurre con otras de sus películas que el público lleva tanto tiempo esperando. Por ello bromeó:

Os puedo decir que, si yo fuera multimillonario, definitivamente realizaría ‘Hellboy 2’, ‘Pacific Rim 2’ y ‘En las montañas de la locura’. Y me volvería rápidamente millonario.

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Por último, como curiosidad, en la entrevista le preguntaron a Del Toro quién cree que ganará en el proyecto futuro de King Kong contra Godzilla, a lo que respondió que, incluso cuando tenía 10 años, no se inclinaba por ninguno, si fuera por Guillermo del Toro, podían ganar ambos e irse luego con él a su casa para cenar. Así que ya sabemos que, por lo menos, tendremos secuela de ‘Pacific Rim’, ahora queda esperar para saber cuándo podremos disfrutarla.

Previa de ‘Spider-Gwen’ Nº1 tras ‘Secret Wars’

Previa Spider-Gwen

Previa Spider-Gwen
Tras los sucesos de ‘Spider-verso’ no cabe duda que la gran estrella de la viñeta el pasado año fue ‘Spider-Gwen‘, una versión alternativa de Gwen Stacy que fue picada por la araña que dio poderes a Peter Parker. No es de extrañar que poco después haya conseguido serie propia, la cual gracias al carisma de su protagonista, y al tono rockero en neón se ha convertido en un éxito, por lo que indudablemente vuelve tras los eventos de ‘Secret Wars‘. Os mostramos la previa del primer número de dicha colección:

Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 1 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 2 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 3 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 4 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 5 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 6 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 7 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 8 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 9 Spider-Gwen previa nº1 tras secret wars 10

SPIDER-GWEN Nº1

Escrito por JASON LATOUR
Dibujos y Portada ROBBI RODRIGUEZ y RICO RENZI
Portadas alternativas por NICK BRADSHAW, SKOTTIE YOUNG y BRUCE TIMM
Portada alternativa ‘Kirby Monster’ por FRANCESCO FRANCAVILLA
Portada alternativa ‘figura de acción’ por JOHN TYLER CHRISTOPHER
Portada alternativa Hip Hop por HUMBERTO RAMOS
Portada alternativa Cosplay por KATHRINE ZAN
Portada en blanco también disponible

A la venta el 14 de Octubre de 2015

Fuente: Comic Book

El Instituto Cervantes impartirá un taller de guion para cómic

Instituto Cervantes

Instituto Cervantes

Salva Rubio, guionista de cómics como ‘El fotógrafo de Mauthausen‘ o ‘Monet‘ de la editorial franco-belga Le Lombard será la persona que impartirá un curso sumamente interesante en el Instituto Cervantes. Este taller de guion para cómic y narrativa secuencial se impartirá en 8 sesiones y su duración total será de 30 horas presenciales. El curso se iniciará el próximo 5 de octubre y su precio es de 180€, con descuentos para determinados colectivos y quien quiera inscribirse, puede hacerlo por medio de este enlace. A continuación os mostramos la presentación y el programa del mismo.

Taller de guion para cómic y narrativa secuencial

Programación y desarrollo: Salva Rubio
Formato: 30 horas presenciales. 8 sesiones
Horario: lunes, de 16.00 a 20.00 horas
Inicio: 5 de octubre
Lugar: Instituto Cervantes (c/ Alcalá 49, 28014, Madrid)

PRESENTACIÓN

Este curso / taller intensivo transmite a los alumnos los principios de conceptualización, construcción, estructuración, desarrollo de personajes, diseño sobre la página y redacción de un guion de cómic y novela gráfica en su forma más amplia y desde el modelo de “gran formato” que comparte complicaciones y desafíos con la novela literaria o el guion de cine.

Con una sólida base teórica, y a partir de ejemplos tomados de ejemplos rodados o publicados, en el curso se estudiarán desde las visiones más clásicas hasta las últimas tendencias de estructura de guion, del modelo tradicional franco-belga a la visión de la novela gráfica alternativa, con la mirada puesta en los objetivos prácticos que requiere un guionista hoy en día en el mundo profesional.

Comenzaremos por las bases comunes a los formatos citados, especialmente la elección del concepto/premisa, construcción de la estructura, diseño de personajes y desarrollo de escenas. Pero además, trabajaremos las técnicas inherentes al cómic, tales como el desarrollo visual, la comprensión de la naturaleza secuencial de la narrativa, la traslación del guion a viñetas, la redacción del guion, etc.

PROGRAMA

DÍA 1.CONCEPTUALIZACIÓN DE PROYECTOS

Pensar para la industria.
El high concept.
Conceptualizar a través del conflicto.
El argumento universal.
El elemento de venta.

DÍA 2.EL THEME COMO ELEMENTO CENTRAL PARA LA NARRATIVA

«¿De qué va?».
Oponiendo valores.
El triángulo narrativo.

DÍA 3.CREACIÓN Y CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES, 1

La rueda temática
La red de personajes.
Protagonista, Antagonista.
Secundarios.

DÍA 4.CREACIÓN Y CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES, 2

Creación de personajes por arquetipo mítico.
Creación de personajes por función temática.
Creación de personajes por red.
Construyendo personajes tridimensionales.

DÍA 5.ESTRUCTURA, 1

Estructura global: de los tres a los cuatro actos..
Estructura interna de cada acto.
Ejemplos prácticos.
Estructura por escenas.

DÍA 6.ESTRUCTURA, 2

La beat sheet.
Los puntos de giro.
Ejemplos prácticos.
Estructuras no convencionales.
La escena y su estructura interior.

DÍA 7. PRINCIPIOS DE NARRATIVA SECUENCIAL

Traslación de la historia al guion.
Paginación.
Decoupage y composición.
Elección del plano, acting, ambientación.
Monólogos, diálogos, cartuchos.

DÍA 8. EL TRABAJO EDITORIAL (SESIÓN BREVE)

El trabajo profesional con el dibujante y el editor.
Cambios y modificaciones.

La novena temporada de ‘Doctor Who’ será la última de Jenna Coleman

Se lleva rumoreando desde la séptima temporada, durante la octava nos tuvieron en vilo de que probablemente se marcharía para el especial de Navidad, pero al fin sabemos la verdad: La Chica Imposible se marchará de la serie durante la nueva temporada.

Jenna Coleman

Así lo ha confirmado la propia actriz en ‘Radio 1’ (la radio de la BBC) esta mañana:

Creo que todavía estoy en la etapa de la negación. Todavía pienso que tengo la llave de la TARDIS aunque en realidad es así, ya que la robé.

 

Capaldi Coleman

Peter Capaldi (el Doctor) comentó respecto a la marcha de Clara Oswald lo siguiente:

Jenna ha estado absolutamente brillante. Pienso que es maravillosa en el programa y es mi acompañante favorita.

El editor de efectos especiales de ‘Doctor Who’ Richard Edwards, también ha hablado de la marcha de Coleman de la serie:

Hubiera sido genial que la despedida de Clara hubiera sido de la nada, pero a pesar de los esfuerzos de Steven Moffat para manterlo como alto secreto, no puede parar que uno de sus actores principales consiga otro trabajo, o que sus nuevos empleados lo comenten a gritos. ¿Acaso sabiendo de su marcha cambia algo? Probablemente no. Han habido rumores de la marcha de Jenna Coleman durante más de un año, y la mitad de la diversión es intentar adivinar cuando y como va a sacarla de la serie Moffat (al igual que cuando abandonó el show Karen Gillan). Serán 12 episodios muy interesantes.

En cierta manera Edwards ha confirmado que Coleman se marchará antes del especial de Navidad (ya que es el episodio 13).

Además de estas declaraciones, la BBC ha añadido la noticia en su página web, por lo que queda más que confirmada la marcha de La Chica Imposible.  ¿Váis a extrañarla? ¿Qué creéis que hará Moffat para su despedida?

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Doctor Who es una serie de televisión británica de ciencia ficción producida por la BBC. Está dividida en dos etapas, Classic Who, emitida entre 1963 y 1989, y Nu Who, iniciada en 2005 y que continúa emitiéndose en la actualidad.

El programa muestra las aventuras de un Señor del Tiempo conocido como “El Doctor” que explora el universo en su TARDIS, una nave espacial con conciencia propia capaz de viajar a través del tiempo y el espacio. Por fuera simula ser una cabina de policía azul, ya que su sistema de camuflaje está averiado. Con la ayuda de distintos acompañantes, el Doctor se enfrenta a una variedad de enemigos mientras salva civilizaciones, visita tanto el pasado como el futuro, ayuda a gente común y corrige injusticias.

En la novena temporada, entre otros invitados estarán: Maisie Williams, Daniel Hoffman y Aaron Neil. Su estreno está previsto para el 19 de Septiembre de 2015.

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Booster Gold y Blue Beetle tendrán película propia

Booster Gold / Blue Beetle

Booster Gold / Blue Beetle

Booster Gold, personaje que apareció en los cómics en 1986, y Blue Beetle, que data de 1939, tendrán película propia de la mano de Warner Bros. Pictures. La productora se encuentra trabajando junto a DC Comics y el director Greg Berlanti (creador de la serie ‘Arrow’ y ‘Flash’) para llevar a buen puerto la adaptación cinematográfica de estos dos héroes del cómic, según informa en exclusiva el portal The Tracking Board.

El guion, que correrá a cargo de Zack Penn (‘X-Men’ 2), se alejará del estilo oscuro de las próximas películas de DC Comics para brindarnos una experiencia más cómica. Desde la producción también aseguran que estos dos personajes tendrán gran protagonismo en la película de ‘La Liga de la Justicia’ que será estrenada en 2017.

Booster Gold / Blue Beetle

Booster Gold, creado por Dan Jurgens, es un personaje del siglo XXV que tras robar varios objetos con poderes en un museo, viaja a nuestra época para convertirse en héroe. Por otro lado, Blue Beetle es un científico conocedor de las artes marciales que obtiene gran fuerza gracias a un traje con forma de escarabajo que ha creado.

La Casa de EL entrevista a James O’Barr

James O'Barr

James O'Barr

James O’Barr, autor de ‘El Cuervo’, está en Málaga con motivo de la celebración del ImaginaMálaga 2015, evento al que ha sido invitado. Desde La Casa de EL no queríamos dejar pasar la oportunidad de charlar con este célebre autor, creador de un clásico actual dentro del cómic y promotor de un personaje acogido con fervor por la subcultura gótica.

Para quienes no lo sepan, James O’Barr perdió a su novia cuando en 1978 un conductor borracho la atropelló mientras iba a buscar al autor. Esto, unido al asesinato de una pareja a la que le robaron un anillo de compromiso por valor de 30 dólares promovió la creación de esta genial obra.

LCDE: ‘El Cuervo’ es una carta de amor hacia tu difunta novia, mezclada con el asesinato real de unos jóvenes en Detroit. ¿Cómo surgió la idea del personaje en sí?

JO: La idea del personaje surgió porque poco después del fallecimiento de mi novia viajé a Londres y allí, en un teatro, vi que en lugar de haber las dos máscaras clásicas, había tres: comedia, tragedia e ironía. Fue esta tercera máscara la que me dio la idea del rostro de ‘El Cuervo’. Me parecía irónico utilizar un personaje con una máscara sonriente pese a estar rodeado de muerte.

En lo referente al cuervo en sí, pese a que me encanta Edgar Allan Poe, no caí en la similitud del uso del animal hasta años después. Los cuervos son carroñeros y se alimentan de cuerpos muertos. En mi historia, ‘El Cuervo’ se alimenta de la muerte de sus víctimas.

El Cuervo

LCDE: Por lo que he leído, tanto Eric Draven como tú buscabais la redención por algo de lo que en realidad no erais culpables. ¿Conseguiste calmar esa necesidad con la creación de este cómic?

JO: Esa era la intención inicial, pero no, no lo conseguí. De hecho se convirtió más bien en un proceso de autodestrucción, ya que no paraba de profundizar en la herida. Incluso llevé durante 20 años en la cartera el recorte del periódico en el que aparecía el accidente de mi novia, hasta que el papel se deshizo.

Pero años después, cuando estaba revisando las páginas de la nueva edición para enviárselas al editor y vi las escenas en las que los personajes aparecen felices, se generó un punto de inflexión en mi persona.

LCDE: El conductor que atropelló a tu novia salió de la cárcel seis meses después y el asesino de los dos jóvenes nunca fue hallado. ¿Matar a los violadores en el cómic fue una forma de saciar tu sed de venganza?

JO: Así es, busqué aplicar justicia en el papel, una justicia que en el mundo real no existía. Llevé una vida normal, pero aun así había una bola de dolor dentro de mí (muestra el tatuaje de su muñeca en el que aparece escrita la palabra ‘Damaged’, “dañado” en castellano).

El Cuervo

LCDE: ¿Animarías a otros autores a dar forma a sus sentimientos más profundos en forma de cómic?

JO: Rotundamente sí. De eso se trata el arte, de tener una conexión y de no tener miedo a exhibirte. Se trata de pasión y de mostrar algo, además de conectar con otras personas, pero no se trata de crear algo que es técnicamente bueno. ‘El Cuervo’ lleva ya 27 años publicándose, por lo que demuestra que tiene algo que triunfa. Yo creía que esto solo duraría 18 meses, pero cada cinco años o así consigo un nuevo grupo de fans. El amor y la pérdida es algo universal que se traspasa de generación en generación.

El Cuervo LCDE: ‘El Cuervo’ parece estar en ocasiones ilustrado por diferentes autores, debido al gran cambio de estilo de sus páginas. ¿Este cambio estaba influenciado por tus sentimientos a la hora de dibujar?

JO: Realmente ha sido creado así de forma deliberada para evocar sentimientos. Está muy influenciado por el cine. Las partes de violencia están en claro-oscuro, pero las partes de la relación entre Eric y Shelly, son muy suaves.

LCDE: En el prólogo de ‘El Cuervo’ comentas que no te gusta nada utilizar tecnología a la hora de trabajar. ¿Por qué razón? Sabiendo que te gusta la poesía, ¿es algo más bien poético?

JO: Me gusta saber que todo lo que hay en una página lo he puesto yo, tanto las letras como el sombreado. Haber elegido yo cómo disponer cada cosa y saber cuál va a ser el resultado final. Para mí, la diversión a la hora de dibujar está en crear el trazo sobre el papel. ¿Irías a un museo a ver reproducciones de cuadros?

LCDE: ‘El Cuervo’ se ha convertido en un clásico del cómic, adoptado incluso por la subcultura gótica. ¿Esperabas que alcanzara tanta repercusión?

JO: Al hacerlo creía que no iba a tener mucha repercusión, sabía que habría gente que lo leería, pero creí que sería un grupo reducido. Pero tiempo después, las cosas a las que yo hacía referencia fueron aceptadas por la cultura popular. Cuando me dijeron que iban a imprimir 5.000 copias creía que estaban locos, pensaba que se iban a quedar en un almacén. Y ahora se han vendido más de un millón de copias y se ha traducido a 13 idiomas.

LCDE: Recientemente has trabajado en series relacionadas con ‘El Cuervo’ que siguen siendo igual de oscuras, ¿te sientes más a gusto contando historias trágicas?

JO: Desafortunadamente sí (ríe mientras lo dice). He intentando hacer cosas alegres, como algunos cuadros que he pintado, pero no entiendo para qué tanto esfuerzo. Con todo lo que cuesta hacer una página completa, tiene que significar algo profundo para mí tanto sacrificio. No sé si te has fijado que las películas cómicas, una vez que las ves una o dos veces, ya pierden su gracia, mientras que las tragedias las puedes ver una y otra vez y siguen siendo igual de interesantes. Algo similar pasa con la música. Una canción alegre la tarareas una semana y te olvidas, pero si te hace llorar, la recordarás siempre.

El Cuervo LCDE: En 2013 se publicó en España la Edición Definitiva de ‘El Cuervo’, para la que añadiste nuevas páginas y revisaste algunas ilustraciones. ¿Es esta para ti una edición definitiva real o aún te gustaría añadir o mejorar algo?

JO: Como todo, siempre hay cosas con las que no estás feliz o no te han salido del todo bien, pero no tengo intención de añadir nada más. Hay una imagen, en la que se ve una escena de acción reflejada en un charco de sangre, que aunque me hubiera gustado añadirla al cómic, cuando hice pruebas vi que no se entendía bien, por lo que creo que quedaría mejor en una película que en el papel.

LCDE: Algunos autores odian ver cómo sus obras son adaptadas al cine o a la televisión, ya que creen que están hechas para un solo formato. ¿Es ese tu caso?

JO: Yo mantengo las dos cosas separadas. Creo que es verdad eso que dicen de que el libro es mejor, aunque veo bien que se hagan adaptaciones. Eso sí, con esto no quiero decir que esté contento con las versiones que se han hecho de ‘El Cuervo’.

LCDE: El cómic está adquiriendo cada vez más auge gracias a las adaptaciones al cine. ¿Crees que esto es un acierto o que es contraproducente debido a que los cómics se hacen ya pensando en ser adaptados?

JO: Lo veo contraproducente porque los cómics se están convirtiendo en “storyboards” de las películas. Antes el objetivo era crear una obra para disfrutar de ella y ahora se están haciendo cómics pensando en que puedan ser explotados en la gran pantalla.

El Cuervo

LCDE: Se ha hablado mucho del remake de ‘El Cuervo’, pero recientemente el futuro protagonista, Jake Huston, abandonó el proyecto. ¿En qué estado se encuentra? ¿Será más fiel al cómic?

JO: El estudio que tenía los derechos era muy joven y en sus películas cometió casi todos los errores que se podían cometer. Ha tenido varios posibles directores y protagonistas, pero ya hay escenarios construidos en Dublín y se ha gastado mucho dinero en ello, por lo que seguirá adelante pero con otro estudio.

La idea es hacer una adaptación mucho más fiel a la obra. Hay una lista de actores, pero hasta que alguien firme algo es especular. Aunque probablemente sea británico, ya que el director, Corin Hardy, es de allí y tiene varios actores preferidos. Hardy es un gran fan del cómic, estuve una semana con él y pude comprobarlo. Es un director relativamente nuevo, cuya primera película, ‘The Woods’, saldrá durante este año. De hecho, actualmente se encuentra haciendo un tour mundial para presentar su película.

El Cuervo Curare LCDE: Además de en ‘El Cuervo’ has trabajado en otras obras, aunque esta ha sido la que más repercusión te ha brindando, sobre todo por sus adaptaciones a la pantalla. ¿Qué otras obras tuyas recomendarías a alguien que solo ha leído ‘El Cuervo’?

JO: El año pasado hice un cómic que no sé si se ha traducido aún al español que se llama ‘Curare’. Es uno de mis mejores trabajos como guionista. Trata del asesinato sin resolver de un niño (ríe al darse cuenta de que nuevamente es un cómic de temática trágica).

LCDE: Me imagino por quién te decantarás, pero en La Casa de EL siempre lo preguntamos al concluir nuestras entrevistas: ¿Batman o Superman?

JO: Definitivamente Batman, porque hay tragedia. Superman es un dios y es muy difícil empatizar con él. Espero que algún día me dejen hacer una historia sobre Batman. Probablemente mi cómic preferido de Batman sea ‘Año Uno’ de Frank Miller.

‘Contra-X: Generación-X’ de Warren Ellis, Brian Wood y Steve Pugh

Contra-X Generación-X Destacada

Contra-X Generación-X Portada Si por algo se caracteriza el universo de los mutantes de Marvel Cómics es, sin duda, por tener diferentes agrupaciones de jóvenes mutantes de diferentes nacionalidades, como es el caso concreto de Generación-X, el grupo formado por Vaina, Sincro, M, Júbilo, Cámara y Pellejo, y ocasionalmente alguno más. La serie de ‘Generación-X’, creada por Chris Bachalo y Scott Lobdell, se publicó durante los 90, mostrando cómo este grupo de jóvenes mutantes estuvo aprendiendo a controlar sus poderes y a enfrentarse al mundo que los teme y los odia en la Academia de Massachusets, liderada por Sean Cassidy y por Emma Frost, que ya se había cambiado de bando por aquel entonces. En esta academia, los jóvenes mutantes tendrán que afrontar el día a día de convivir con otros estudiantes humanos, a los que han de ocultar su naturaleza.

El éxito de esta serie se mantuvo mucho tiempo, pero las ventas comenzaron a bajar, por lo que Marvel decidió crear la iniciativa Contra-X con la que reflotar algunas de sus series, con Warren Ellis orquestando lo que iba a ocurrir tanto en ‘X-Man’ y ‘X-Force’ como en ‘Generación-X’, cuyos últimos números son los que ha recopilado Panini Cómics en un tomo titulado ‘Contra-X: Generación-X’, de cuyos guiones se encarga Brian Wood bajo las directrices de Ellis, y para el dibujo tenemos tanto a Steve Pugh con Ron Lim como apoyo, aparte de un número que dibuja Alan Evans.

Generacion X 1
En el tomo nos encontramos con tres arcos argumentales de cuatro números cada uno, además de una última historia que da cierre a todo ‘Generación-X’. Partimos en primer lugar con la historia titulada ‘Correccional’, en el que nos presentan a un villano llamado Johnston Coffin, al que S.H.I.E.L.D. trata de detener acusándolo de cometer crímenes contra la humanidad. Coffin demuestra que es más peligroso de lo que parece a simple vista, y se zafa con poco esfuerzo de los agentes que van a por él. Tras esta pelea nos encontramos en la Academia de Massachusets, con una de sus alas derruidas y donde solo queda casi todo el grupo de mutantes que forman ‘Generación-X’, faltando Sincro, que no sabemos qué ha sido de él, más Emma Frost y Sean Cassidy, aunque no conocemos el motivo por el que no hay nadie más en la escuela.

Generacion X Correccional Vaina, que se encuentra todo el día delante del ordenador, es quien informa de la misión que van a cumplir a lo largo de estos cuatro números: están arrestando a varios niños a lo largo del país y haciéndolos desaparecer, por lo que Generación-X deberá averiguar dónde se los llevan y qué hacen allí con ellos. Por supuesto, los niños arrestados tienen todos algo en común, y es expresar ideas o escribir sobre asesinatos. Warren Ellis y Brian Wood toman este argumento como consecuencia de la masacre de Columbine, ocurrida en 1999 en Colorado, por la que los nervios estaban a flor de piel en cuanto un adolescente tocaba este tipo de temas. Después de que Emma Frost acepte la misión, todos se ponen en marcha, encontrándose con una situación peliaguda en la que, en el momento álgido del último número, deberán tomar una decisión que no será nada fácil por culpa de los pesadillescos enemigos que Johnston Coffin ha creado en el correccional secreto que el gobierno le permite dirigir.

El segundo arco lleva por título ‘Vamos, muere joven’, que abre con Adrienne Frost, la hermana de Emma Frost, en la habitación de un hotel declarando sus malvadas intenciones. No es la primera vez que Adrienne aparece en esta serie para amenazar a los chicos, pero esta vez sí que parece muy decidida a lograr sus objetivos. Mientras tanto, en la Academia de Massachusets, la convivencia entre humanos y mutantes empieza a torcerse, ya que el secretismo con el que los mutantes han mantenido su condición se tambalea. Ellis y Wood aprovechan para remarcar cómo afectan los poderes que dejan una marca física a los mutantes, siendo los primeros en ser señalados como diferentes, de un modo muy parecido a la manera en que en la vida real se señala al que no es como todos los demás.

Una vez empiezan los altercados veremos, por fin, qué es lo que ocurrió con Sincro y con la parte derruida de la academia que nos mostraron en ‘Correccional’, haciendo hincapié en el odio a los mutantes que lleva este universo desde casi el principio y, al mismo tiempo, mostrando cómo actúan los grupos más radicales con aquellos que son diferentes. Por supuesto, no todo es ocurre por la intención de los estudiantes, como ya he dicho antes, Adrienne Frost tenía malas intenciones desde el principio.

Generacion X Cuatro Dias 1 Entramos en la recta final de ‘Contra-X: Generación-X’ con el último arco argumental de cuatro números, titulado ‘Cuatro días’. Los números que conforman esta serie están contados de tal forma que, en cada uno, vemos el mismo día desde la perspectiva de diferentes personajes, viendo qué hacen a lo largo de un mismo día, así tenemos el día de Cámara por Manhattan, acompañado por M y Júbilo al principio, aunque se separan al llegar a la isla, ya que ellas dos tienen planteado ir de compras como dos personas normales.

El primer número nos cuenta los problemas que tiene Cámara para conseguir el amor, debido a la pérdida de la boca y parte del torso. M y Júbilo contrastan en el segundo número sus formas de vida, pero finalmente se darán cuenta de que su condición común de mutante está por encima de todo ello. En el tercer número, Sean Cassidy se da de bruces con su pasado y Pellejo tendrá que sacarle las castañas del fuego demostrando la valía de sus poderes, además de que el primero ha recibido una terrible noticia y no está en su mejor momento. Por último veremos a Vaina pasando el día en la academia, descubriendo un suceso que ocurrió hace mucho tiempo en el edificio, encargándose de cerrar un asunto pendiente.

El tomo, así como toda ‘Generación-X’, cierra con un último número que lleva por título ‘Un nuevo día’, que nos muestra lo ocurrido entre Emma y Adrienne Frost durante ‘Vamos, muere joven’. Pero lo más relevante de la historia es la decisión de los jóvenes mutantes de marcharse de la academia, incentivados por la marcha de Cámara a la Patrulla-X y por el comportamiento tanto de Emma Frost como de Sean Cassidy, que no están en el mejor momento para continuar siendo mentores del grupo.

Generacion X Cuatro Dias 4 El volumen toca el tema de la pérdida en muchos aspectos, tratando de remontar el vuelo contando historias muy personales de los personajes que deambulan por la Academia de Massachusets y haciendo que sean muy cercanas al lector. El cierre de la colección nos muestra la madurez de sus personajes, que a lo largo de la experiencia que han obtenido con lo que Emma Frost y Banshee se han esforzado en enseñarles, deciden tomar sus propios caminos. No es el final más memorable para una serie mutante, pero sí es un final correcto que abre las puertas a nuevas aventuras para cada uno de los personajes.

El dibujo de Steve Pugh, por su parte, es un buen trabajo, aunque en ocasiones parece que es la mano de otro dibujante la que trabaja en algunos números, tal vez por los entintadores, como ocurre en la primera parte de ‘Vamos, muere joven’, donde el dibujo varía mucho con lo visto anteriormente, además de aparecer a una Júbilo con un bronceado espontáneo que desaparece en la segunda parte de ese mismo arco.

‘Contra-X: Generación-X’ está editado por Panini Cómics como cierre de esta saga, con 320 páginas a color en formato rústico. Si queréis completar las aventuras de Vaina, Júbilo y compañía, podéis conseguir este tomo por 25€ en vuestra librería especializada habitual. Lo reconoceréis por la portada de Arthur Adams.

Warren Ellis Warren Ellis, nacido el 16 de febrero de 1968 en Essex, Inglaterra, Warren Ellis es un guionista de cómics y escritor de novelas que se ha convertido en todo un referente de la cultura popular americana del siglo XXI. Su especialidad es la mezcla de crítica sociocultural, tecnología y ciencia ficción, y muchos comparan su estilo con el gore de Garth Ennis.

Pese a haber pasado por la mayoría de las más famosas editoriales americanas (DC Comics, Avatar, Image o Wildstorm), su trabajo más reconocido en la temática superheroica está en Marvel, donde ha guionizado colecciones como ‘El motorista fantasma’ (‘Ghost Rider’), ‘Thor’ o ‘Iron Man’. Además de sus cómics de superhéroes, se hizo muy famoso gracias a ‘Transmetropolitan’ y otras series propias como ‘Global Frequency’, ‘Planetary’ o ‘Nextwave’.

Brian Wood Brian Wood es un escritor, ilustrador y diseñador gráfico nacido en 1972. Su primera incursión en el mundo del cómic fue en 1997 con los cinco números de ‘Channel Zero’, creado como su proyecto de final de carrera y que publicó Image Comics. Después de eso se dedicó durante unos años al diseño gráfico hasta que, en el 2000, Warren Ellis le ofreció coguionizar la serie ‘Generación-X’ que por aquel entonces se encontraba en la iniciativa Contra-X.

Tras esos cómics trabajó en títulos propios como ‘Couscous Express’, ‘The Couriers’ y ‘Jennie One’, aunque también tuvo etapas en las que trabajó con DC y Vértigo en series como ‘DMZ’ y ‘Northlanders’, entre otras, y con Marvel de nuevo en series como ‘Lobezno y la Patrulla-X: Alpha y Omega’, ‘Ultimate Comics: X-Men’ y ‘Caballero Luna’.

Steve Pugh Steve Pugh (Birmingham, 1966) es un dibujante de cómic que ha trabajado para muchas de las grandes editoriales estadounidenses. Su primer trabajo fue dibujando ‘Youngblood’ de John Ostrander y dibujando las portadas de ‘Grimjack Case Files’. En DC ha trabajado en series como ‘Animal Man’ y la miniserie ‘Darkseid’. En Marvel ha dibujado la última etapa de ‘Generación-X’ escrita por Warren Ellis y Brian Wood, además de trabajar en la serie de ‘Blade’. Para 2000 AD ha dibujado ‘Rogue Trooper: New Model Army’ y ‘Judge Dredd: Inside Job’, entre otras. Y entre otras editoriales para las que ha trabajado se cuentan Image, Dark Horse, Penthouse Comix y Vértigo.

[note]Al fin completa y en un único y alucinante volumen integral, la obra de culto firmada por Warren Ellis y en la que el aclamado guionista de Planetary, The Authority y Iron Man: Extremis reinventa Generación-X con ayuda de Brian Wood, en su primer trabajo para la franquicia. Olvida los estudios de superhéroes. La nueva generación mutante sólo tiene que entrenar para sobrevivir… ¡Y no todos pasarán el examen final! Con sus secretos revelados y bajo la sombra de la traición, los chicos de Generación-X serán quienes enseñen una lección a sus enemigos.[/note]

Contra-X: Generación-X

Ranking de las 100 mejores series de televisión de la historia según Hollywood

Juego de Tronos Eddard Stark

Breaking Bad

The Hollywood Reporter ha encuestado más de 2800 personas de la industria, incluyendo actores, creadores y productores sobre cuáles son para ellos las mejores series de la historia. Os dejamos a continuación con la lista, donde sorprende por ejemplo ver ‘Battlestar Galactica‘ tan abajo en la tabla, siendo superada por otras como ‘Arrow‘. En la lista dominan series de casi todos los géneros: comedia, ciencia ficción, drama o animación. El Top 5 lo forman ‘Friends‘, ‘Breaking Bad’, ‘Expediente X’, ‘Juego de Tronos‘ y ‘Seinfeld’.

100.- ‘Mujeres Desesperadas’
99.- ‘Fawlty Towers’
98.- ‘Enredos de familia’
97.- ‘Ally McBeal’
96.- ‘Raymond’
95.- ‘Battlestar Galactica’
94.- ‘Parenthod’
93.- ‘La tribu de los Brady’
92.- ‘El show de Bob Newhart’
91.- ‘The Americans’
90.- ‘Arrow’
89.- ‘Los casos de Rockford’
88.- ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’
87.- ‘Scrubs’
86.- ‘True Blood’
85.- ‘Ley y Orden’
84.- ‘Alias’
83.- ‘Superagente 86’ 82- ‘La isla de Gilligan’
81.- ‘Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales’
80.- ‘Los Picapiedra’
79.- ‘Barrio Sésamo’
78.- ‘Matrimonio con hijos’
77.- ‘Scandal’
76.- ‘Padres forzosos’
75.- ‘Doctor Who’
74.- ’24’
73.- ‘Alfred Hitchcock Presenta’
72.- ‘Mork & Mindy’
71.- ‘Salvados por la campana’
70.- ‘Mi bella genio’
69.- ‘El Séquito’ (‘Entourage’)
68.- ‘Firefly’
67.- ‘Luz de Luna’
66.- ‘Taxi’
65.- ‘Padre de Familia’
64.- ‘House’
63.- ‘Canción triste de Hill Street’
62.- ‘Embrujada’
61.- ‘Roseanne’
60.- ‘Murphy Brown’
59.- ‘Monty Phyton’s Flying Circus’
58.- ‘Cómo conocí a vuestra madre’
57.- ‘The Good Wife’
56.- ‘Aquellos maravillosos años’
55.- ‘Star Trek: La nueva generación’
54.- ‘El príncipe de Bel-Air’
53.- ‘Curb your Entushiasm’
52.- ‘True Detective’
51.- ‘Las chicas Gilmore’
50.- ‘Freaks and Geeks’
49.- ‘Orphan Black’
48.- ‘Las chicas de oro’
47.- ‘The Dick Van Dyke Show’
46.- ‘Veep’
45.- ‘Homeland’
44.- ‘Downton Abbey’
43.- ‘The Carol Burnett Show’
42.- ‘Castle’
41.- ‘Días felices’
40.- ‘Frasier’
39.- ‘All in the Family’
38.- ‘Friday Night Lights’
37.- ‘Dexter’
36.- ‘El show de los Teleñecos’
35.- ‘Star Trek’
34.- ‘South Park’
33.- ‘Sherlock’ (UK)
32.- ‘Parks and Recreation’
31.- ‘The Office’ (USA)
30.- ‘The Wire’
29.- ‘A dos metros bajo tierra’
28.- ‘Urgencias’
27.- ‘Buffy’
26.- ‘Orange is the New Black’
25.- ‘The Big Bang Theory’
24.- ‘The Walking Dead’
23.- ‘Cheers’
22.- ‘Will & Grace’
21.- ‘House of Cards’ (USA)
20.- ‘Twin Peaks’
19- ‘The Mary Tyler Show’
18.- ’30 Rock’
17.- ‘Dimensión Desconocida’ (‘The Twilight Zone’)
16.- ‘Arrested Development’
15.- ‘Lost’
14.- ‘Modern Family’
13.- ‘MASH’
12.- ‘Sexo en Nueva York’
11.- ‘El ala oeste de la Casa Blanca’
10.- ‘Los Simpson’
9.- ‘Mad Men’
8.- ‘Te quiero, Lucy’
7.- ‘Saturday Night Live’
6.-‘Los Soprano’
5.- ‘Seinfeld’
4.- ‘Juego de Tronos’
3.- ‘Expediente X’
2.-‘Breaking Bad’
1.- ‘Friends’

¿Qué os parece la lista? ¿Cuál es para vosotros la mejor serie de la historia?

Fuente: The Hollywood Reporter