Marvel GOLD: Los Vengadores 1 – La llegada de los Vengadores

Marvel Gold: Los Vengadores 1- La Llegada de los Vengadores
Marvel Gold: Los Vengadores 1- La Llegada de los Vengadores

Hablar de los orígenes de un personaje es bastante complicado, puesto que muchos no éramos ni proyectos de personas por ese entonces, pero tratar de explicar el shock que provocó la creación de un equipo como el de Los Vengadores se me antoja bastante más complicado. 1963 fue un año para Marvel que nunca podría olvidar… El elenco más espectacular de superhéroes del Universo Marvel (y si los de DC no se enfadan, de todo el mundo del cómic) se habían reunido para defender la Tierra.

Marvel Gold: Los Vengadores 1- La Llegada de los Vengadores
Los Vengadores 1- La Llegada de los Vengadores

Si leemos la historia que hace los superhéroes se conviertan en el grupo más poderoso que existe a día de hoy quizás nos parezca una excusa un tanto pobre, pero hay que entender que estamos hablando de una historia de hace más de 50 años. De hecho, los que hayáis visto la película de ‘Los Vengadores’ ya conocéis cómo se unieron estos personajes en esencia. La excusa es que Loki se libera del encierro en el que Thor le había confinado en anteriores entregas de su serie regular y esto hace que mediante una serie de casualidades Thor, Iron Man, Ant-Man, Wasp (la Avispa) y Hulk formen un equipo. Finalmente Iron Man dice que trabajan bien juntos, a lo que todos lo confirman e incluso Hulk pregunta si tienen un nombre para el grupo. Es ahí donde la Avispa usará su frase más importante en todos los números en los que haya aparecido:

“¡Necesitamos un nombre! Algo dramático y colorido, como… !Los Vengadores!”

Así nacieron los Vengadores, de los acontecimientos de un día cualquiera en este Universo Marvel.

Ya en el siguiente número vemos como Hulk deja el grupo, algo previsible teniendo en cuenta lo impredecible de su temperamento, aunque eso no significaba que lo dejásemos de ver, pues por ese entonces no contaba con una serie regular… De hecho en el siguiente número volvería a aparecer, junto a Namor, quién encontraría al Capitán América, el mal nombrado ‘Primer Vengador’. La inclusión del héroe de la Segunda Guerra Mundial fue una de las mayores sorpresas que se ha vivido en las páginas de un cómic y más si lo vemos con perspectiva, pues nadie se imagina a día de hoy un Marvel sin el Capi.

Capitán América

Los capítulos se van sucediendo y vamos viendo villanos que se convertirían en auténticos iconos del mal dentro de las páginas de Los Vengadores como el Barón Zemo, Immortus, o el mismísimo Kang, con una lucha que marcará el destino tanto del equipo como del conquistador. Mención especial al nacimiento de Wonder Man, cuya aparición no recordaba por lo breve que es… Para volver a verle tendríamos que esperar un buen número de años en el número 151. Uno de los grandes momentos del cómic es la inclusión y menciones de otros grandes superhéroes para definir esa cohesión tan buscada durante esa época, sobre todo con la aparición de Spider-Man, que aunque no sea el mejor capítulo de los que encontramos en este OmniGold sí que hace que nos demos cuenta que (en realidad que se dieran cuenta los lectores de esa época…) todo estaba relacionado. Tanto era el interés por que todo estuviera conectado que trajeron a tres nuevos integrantes para el grup: Quicksilver, Scarlet With y Hawkeye, tres villanos anteriormente. Este nuevo equipo marcaría la salida de los otros Vengadores exceptuando al Capitán para seguir con sus series y sus temas personales.

Los encargados de dar vida al grupo fueron los mismísimos Stan Lee y Jack Kirby. De hecho la culpa de que el equipo original de Vengadores fuera ese tenía mucho que ver con Jack Kirby, pues él dibujada a una gran cantidad de ellos, así que le sería mucho más fácil trabajarlos. Las historias se notan muy desfasadas aunque teniendo en cuenta la época no hay nada que reprochar al bueno de Stan, ofreciéndonos villanos que perdurarían incluso en el día de hoy. Del dibujo podemos decir lo mismo, incluso pudimos ir viendo la evolución del dibujo de Kirby gracias a las armaduras de Iron Man que fue cambiando, sobre todo con el cambio de Mark 2 a Mark 3, con sus ahora icónicos colores rojo y dorado. En el número 9 Jack Kirby se despediría de la colección y se uniría Don Heck, quién los capitanearía hasta el número 40.

Kang

La edición de este volumen en forma de OmniGold (nombre dado a los Marvel Gold de tapa dura) es impecable, tapa dura con un cuidado papel para disfrutar del color de esa época de forma inmejorable. Si ya contáis con algún Marvel Gold de tapa dura ya sabréis a lo que me refiero, aunque en este parece que le han puesto un cariño especial, no sé si por ser uno de los tomos más importantes en el Universo Marvel o porque estaban inspirados, pero Panini se merece un aplauso.

Como veis este tomo está lleno de primeras cosas, tanto de superhéroes, villanos y grupos como de míticas frases como la de “Vengadores Reuníos” que tantas veces hemos pronunciado. No creo que nadie se deba perder un tomo de estas características y tan bien editado. Aprovechando que la película de ‘Vengadores 2: La era de Ultrón está tan cerca es más que recomendable leer el origen de la formación del grupo y la inclusión de Pietro y Wanda Maximoff al equipo. Además, justo este mes sale a la venta el segundo volumen de la colección, así que es un momento más que perfecto para hacerse con él. Imprescindible.

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Título: Los Vengadores 1 – La llegada de los Vengadores
Guión: Stan Lee, Rogern Stern
Dibujo: Jack Kirby, Don Heck, Bruce Timm
Editorial: Panini
Formato:Marvel Gold en tapa dura
Páginas: 560 páginas a color
Precio: 39,95€
Fecha de publicación: Febrero 2015

Contiene Avengers 1-22 y Avengers 1.5 USA

¡Descubre las aventuras de Los Vengadores desde el primer número, en la más cuidada edición que se haya realizado jamás! Reunidos para luchar contra la amenaza de Loki, Los Héroes Más Poderosos de la Tierra decidieron fundar el grupo que cambiaría para siempre la faz del Universo Marvel. Ellos son Iron Man, Hulk, Thor, El Hombre Hormiga y La Avispa, pero muy pronto contaron con el regreso de una verdadera leyenda viviente de la Segunda Guerra Mundial, el Capitán América. Un espectacular volumen que presenta el debut de algunos de los peores enemigos de Los Vengadores, como Kang El Conquistador, el Barón Zemo y Los Señores del Mal, así como el primer gran cambio en las filas del equipo, con la llegada de Ojo de Halcón, Mercurio y La Bruja Escarlata.[/note]

Los Vengadores. Marvel Gold. (Omnigold) #1

Joss Whedon opina sobre ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’

Joss Whedon

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Joss Whedon es un gran fan de los cómics, como pudimos comprobar en el cuidado que puso en la primera entrega de ‘Los Vengadores’. En una entevista con Yahoo Movies UK, Whedon, Chris Evans y Jeremy Renner hablaron sobre su reciente película, ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, pero no sólo sobre ella.

Ante la pregunta de qué le pareció el tráiler de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, el director de las dos entregas de ‘Los Vengadores’, respondió de una manera que no gustará a los marvelitas detractores de DC:

“Encontré el tráiler interesante“, dijo Whedon a Yahoo! Movies. “Debido a que van a llevar una gran cantidad de temas que tocamos en ‘Age of Ultron” y creo que es inevitable. La gente con poder, quiénes son buenos, no siempre hacer lo que estamos de acuerdo y por ello para mí tiene mucho sentido que Batman y Superman pudieran luchar entre sí. Y además… Batman y Superman van a luchar! ¡Estoy muy emocionado! Estoy muy emocionado!”

Está claro que Whedon se dejó llevar por su gran pasión por los cómics, sin embargo, Chris Evans y Jeremy Renner fueron mucho más comedidos y diplomáticos, negando haber visto el tráiler, considerando a Superman un rival demasiado abrumador:

“¿Cómo alguien puede luchar contra Superman?” dijo Evans. “Me siento como si Superman pudiera arrasar todo nuestro equipo, ellos realmente lo escribieron injustamente. No es justo, él es demasiado poderoso.”

¿Qué os parecen sus respuestas? ¿Cuál creéis que será mejor? ¿’Vengadores: La era de Ultrón’ o ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’?

Fuente: Comic Book Movie y Yahoo Movies UK

Axel Alonso habla sobre la continuidad de Marvel Comics

Axel Alonso

Mucho se ha especulado sobre las ‘Secret Wars’. ¿Reboot? ¿Otro evento que cancelará sus consecuencias un año después? ¿Una mezcla de las dos? Pues bien, para sacarnos de dudas The Verge ha entrevistado a Axel Alonso, editor en jefe de los cómics de Marvel, y parece que lo deja bastante claro. A continuación un extracto de la mencionada entrevista:

MarvelSecretWars

The Verge – Ha habido muchos comentarios sobre si Secret Wars será un reboot o no. A mi entender es hacer un cambio en el multiverso, pero no necesariamente en los personajes. ¿Estoy en lo cierto?

Axel responde:

Sí, diría que es exactamente eso. Depende totalmente de los lectores el decidir lo que están viendo. Lo que sí que puedo decir es que por nuestra parte no creemos que nuestro universo se haya roto. No creemos que tengamos que arreglarlo. Además creo que la propia historia lo aclarará. Tenemos una gran oportunidad de transformar el Universo Marvel de un modo increíble que puede perdurar durante 10 o 20 años. Gracias a esto podremos traer nuevos personajes, nuevas zonas, nuevos conceptos y, en caso de necesidad, reemplazar algunas cosas. Además, todo esto va a traer consigo un debate muy divertido en internet.

Para rematar este comentario, más adelante en la entrevista Axel remata:

Quiero dejar claro que ninguna de las series que se sucedan durante el evento serán inconsecuentes. No es nada parecido a un “What if?” o historia alternativa. Sólo hay una realidad, y se llama Battleworld. Esa será la única realidad. Todas las series deben aportar alguna cosa nueva a este nuevo Universo Marvel que estamos construyendo. Cualquier cosa puede suceder, nuevos personajes, nuevas regiones, nuevos artefactos de poder, pero todo va a aportar alguna cosa al nuevo Universo Marvel.

Axel Alonso

Pues así aclara el editor en jefe que las ‘Secret Wars’ no van a ser ni un reboot ni nada parecido, sino un paso adelante con muchos cambios.

¿Estáis más tranquilos ahora u os sigue pareciendo un intento fallido para conseguir más lectores?

Idris Elba interpretará a un nuevo personaje en ‘Star Trek 3’

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Idris Elba Idris Elba es uno de los hombres del momento, uno de esos con una muy extensa filmografía hasta la fecha que no hace más que aumentar. Además, no solo ha realizado muchos trabajos en el cine, sino que muchos de ellos son en películas tan conocidas como las dos películas de Thor, donde interpretó a Heimdall; incluso se rumorea que podría ser el relevo de Daniel Craig como el siguiente James Bond. Mientras se confirma o desmiente si Elba será el próximo 007, le podremos ver en la tercera de las películas de ‘Star Trek’.

Esto es lo que ha confirmado uno de los co-guionistas y actores de la nueva saga, Simon Pegg, en una entrevista reciente con CinemaCon. Cuando el medio le preguntó acerca de si el personaje de Idris Elba sería un personaje nuevo en la mitología de Star Trek, Pegg lo confirmo inmediatamente.

Esta es la misión de cinco años. Estamos ahí fuera. No tenemos que seguir encontrándonos con la misma gente. Es un universo masivo.

Simon Pegg confirmó que Idris Elba estaba a bordo del reparto de ‘Star Trek 3’ diciendo:

Idris es un actor extraordinario. Estamos intentando escribirle un papel cañero.

A continuación podéis ver el vídeo con las declaraciones de Simon Pegg, si queréis ir directamente a las referentes a Elba pasad directamente al minuto 4:07.

‘Star Trek 3’ tiene su fecha de estreno prevista para el 8 de julio de 2016. ¿Qué tipo de personaje pensáis que habrán creado para este actor? ¿Pensáis que será el villano de esta entrega?

Fuente: Comic Book

Nominados a los Premios Eisner 2015

Premios Eisner

Premios Eisner

La Comic-Con Internacional de San Diego acaba de hacer pública la lista de nominados para los Premios de la Industria del Cómic Will Eisner 2015. Estos prestigiosos premios están considerados como los ‘Oscars’ del mundo del cómic, y se entregan precisamente en la celebración de la famosa Comic-Con. Este año en concreto, la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el viernes 10 de julio.

De la lista de candidatos que presentamos al final de la noticia, destacan especialmente cuatro títulos por tener mayor número de nominaciones. En primer lugar está ‘Ms. Marvel‘ que ha recibido cinco nominaciones: mejor serie nueva, mejor guionista (G. Willow Wilson), mejor dibujante/entintador (Adrian Alphona), y compartido con otras publicaciones, mejor portadista y mejor rotulista. Este título, que llegará muy pronto a nuestro país de la mano de Panini, ha sido uno de los últimos éxitos de la Casa de las Ideas, con la adolescente musulmana Kamala Khan asumiendo el papel de la famosa superheroína.

Con cuatro nominaciones se sitúa ‘El Multiverso‘, una de las grandes apuestas de DC que ECC está publicando ahora en España. La serie está nominada a mejor número único, mejor serie limitada, mejor dibujante/entintador (Frank Quitely) y mejor guionista (Grant Morrison).

La multipremiada serie de Image que publica Planeta Cómic, ‘Saga‘, vuelve a estar en la lista y se lleva nominaciones a mejor serie regular, mejor guionista (Brian K. Vaughan) y mejor dibujante/artista multimedia (Fiona Staples), curiosamente, los mismos premios que ya ganó el año pasado.

Por último tenemos a ‘Bandette‘, publicada en España por Aleta Ediciones y que ya fue ganadora de un Eisner en 2013. Este año opta a las categorías de mejor serie regular, mejor cómic digital/Webcomic y mejor dibujante/artista multimedia (Colleen Coover).

Premios Eisner Comic Con

En el apartado de españoles nominados, tenemos una buena presencia en los premios. Vuelve a estar nominado David Aja en mejor serie regular por ‘Hawkeye’ (‘Ojo de Halcón‘, publicada en España por Panini), la exitosa serie del dibujante junto con el guionista Matt Fraction.

Marcos Martin, otro dibujante veterano en los Eisner, opta a los premios a la mejor serie limitada y al mejor cómic digital gracias a ‘The Private Eye‘, obra de ciencia ficción con guión de Brian K. Vaughan que los propios autores publican y distribuyen de forma digital. Esta obra está disponible en inglés y español en la web Panel Syndicate, con un novedoso sistema de ‘paga lo que quieras’.

En la categoría de ‘Mejor publicación para pequeños lectores’ también aparece una ilustradora española, Meritxell Bosch, por su obra ‘BirdCatDog‘.

La publicación de humor de Sergio Aragonés ‘Groo vs Conan’, que Planeta ha anunciado entre sus novedades del 33 Salón del Cómic de Barcelona, también se lleva una nominación, y el propio Aragonés opta al premio al mejor guionista/dibujante.

Por su parte, el álbum ganador del Premio Nacional del Cómic 2014, ‘Blacksad: Amarillo‘ de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, compite en la categoría de mejor edición norteamericana de material internacional, y Guarnido además está nominado a mejor dibujante/artista multimedia.

A continuación os dejamos con la lista completa de nominaciones:

Mejor Historia Corta

  •  ‘Beginning’s End’, de Rina Ayuyang, en muthamagazine.com
  •  ‘Corpse on the Imjin!’, de Peter Kuper, en Masterful Marks: Cartoonists Who Changed the World (Simon & Schuster)
  • 
 ‘Rule Number One’, de Lee Bermejo, en Batman Black and White #3 (DC)
  •  ‘The Sound of One Hand Clapping’, de Max Landis y Jock, en Adventures of Superman #14 (DC)
  • 
 ‘When the Darkness Presses’, de Emily Carroll, en emcarroll.com/comics/darkness/

Mejor número único (o One-Shot)

  • ‘Astro City #16: Wish I May’, de Kurt Busiek y Brent Anderson (Vertigo/DC)
  • ‘Beasts of Burden: Hunters and Gatherers’ de Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
  • ‘Madman in Your Face 3D Special’, de Mike Allred (Image)
  • ‘Marvel 75th Anniversary Celebration #1’ (Marvel)
  • ‘The Multiversity: Pax Americana #1’, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)

Mejor serie regular

  • ‘Astro City’, de Kurt Busiek y Brent Anderson (Vertigo)
  • ‘Bandette’, de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
  • ‘Hawkeye’, de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
  • ‘Saga’, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
  • ‘Southern Bastards’, de Jason Aaron y Jason Latour (Image)
  • ‘The Walking Dead’ de Robert Kirkman, Charlie Adlard, y Stefano Gaudiano (Image/Skybound)

Mejor serie limitada

  • ‘Daredevil: Road Warrior’, de Mark Waid y Peter Krause (Marvel Infinite Comics)
  • ‘Little Nemo: Return to Slumberland’, de Eric Shanower y Gabriel Rodriguez (IDW)
  • ‘The Multiversity’, de Grant Morrison et al. (DC)
  • ‘The Private Eye’, de Brian K. Vaughan y Marcos Martin (Panel Syndicate)
  • ‘The Sandman: Overture’, de Neil Gaiman y J. H. Williams III (Vertigo/DC)

Mejor serie nueva

  • ‘The Fade Out’, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
  • ‘Lumberjanes’, de Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, y Brooke A. Allen (BOOM! Box)
  • ‘Ms. Marvel’, de G. Willow Wilson y Adrian Alphona (Marvel)
  • ‘Rocket Racoon’, de Skottie Young (Marvel)
  • ‘The Wicked + The Divine’, de Kieron Gillen y Jamie McKelvie (Image)

Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 7 años)

  • ‘BirdCatDog’, de Lee Nordling y Meritxell Bosch (Lerner/Graphic Universe)
  • ‘A Cat Named Tim And Other Stories’, de John Martz (Koyama Press)
  • ‘Hello Kitty, Hello 40: A Celebration in 40 Stories’, editado por Traci N. Todd y Elizabeth Kawasaki (VIZ)
  • ‘Mermin, Book 3: Deep Dives’, de Joey Weiser (Oni)
  • ‘The Zoo Boox’, de Ariel Cohn y Aron Nels Steinke (First Second)

Mejor publicación infantil (8-12 años)

  • ‘Batman Li’l Gotham, vol. 2’, de Derek Fridolfs y Dustin Nguyen (DC)
  • ‘El Deafo’, de Cece Bell (Amulet/Abrams)
  • ‘I Was the Cat’, de Paul Tobin y Benjamin Dewey (Oni)
  • ‘Little Nemo: Return to Slumberland’, de Eric Shanower y Gabriel Rodriguez (IDW)
  • ‘Tiny Titans: Return to the Treehouse’, de Art Baltazar y Franco (DC)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)

  • ‘Doomboy’, de Tony Sandoval (Magnetic Press)
  • ‘The Dumbest Idea Ever’, de Jimmy Gownley (Graphix/Scholastic)
  • ‘Lumberjanes’, de Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, y Brooke A. Allen (BOOM! Box)
  • ‘Meteor Men’, de Jeff Parker y Sandy Jarrell (Oni)
  • ‘The Shadow Hero’, de Gene Luen Yang y Sonny Liew (First Second)
  • ‘The Wrenchies’, de Farel Dalrymple (First Second)

Mejor publicación humorística

  • ‘The Complete Cul de Sac’, de Richard Thompson (Andrews McMeel)
  • ‘Dog Butts and Love. And Stuff Like That. And Cats.’ de Jim Benton (NBM)
  • ‘Groo vs. Conan’, de Sergio Aragonés, Mark Evanier, & Tom Yeates (Dark Horse)
  • ‘Rocket Raccoon’, de Skottie Young (Marvel)
  • ‘Superior Foes of Spider-Man’, de Nick Spencer y Steve Lieber (Marvel)

Mejor antología

  • ‘In the Dark: A Horror Anthology’, editado por Rachel Deering (Tiny Behemoth Press/IDW)
  • ‘Little Nemo: Dream Another Dream’, editado por Josh O’Neill, Andrew Carl, y Chris Stevens (Locust Moon)
  • ‘Massive: Gay Erotic Manga and the Men Who Make It’, editado por Ann Ishii, Chip Kidd, y Graham Kolbeins (Fantagraphics)
  • ‘Masterful Marks: Cartoonists Who Changed the World’, editado por Monte Beauchamp (Simon & Schuster)
  • ‘To End All Wars: The Graphic Anthology of The First World War’, editado por Jonathan Clode y John Stuart Clark (Soaring Penguin)

Mejor cómic digital / Webcomic

  • ‘Bandette’, de Paul Tobin y Colleen Coover, Monkeybrain/comiXology.com
  • ‘Failing Sky’, de Dax Tran-Caffee, failingsky.com
  • ‘The Last Mechanical Monster’, de Brian Fies, lastmechanicalmonster.blogspot.com
  • ‘Nimona’, de Noelle Stephenson, gingerhaze.com/nimona/comic
  • ‘The Private Eye’ by Brian K. Vaughan y Marcos Martin, panelsyndicate.com

Mejor trabajo basado en la realidad

  • ‘Can’t We Talk About Something More Pleasant?’ de Roz Chast (Bloomsbury)
  • ‘Dragon’s Breath and Other True Stories’, de MariNaomi (2d Cloud/Uncivilized Books)
  • ‘El Deafo’, de Cece Bell (Amulet/Abrams)
  • ‘Hip Hop Family Tree, vol. 2’, de Ed Piskor (Fantagraphics)
  • ‘Nathan Hale’s Hazardous Tales: Treaties, Trenches, Mud, and Blood’, de Nathan Hale (Abrams)
  • ‘To End All Wars: The Graphic Anthology of The First World War’, editado por Jonathan Clode y John Stuart Clark (Soaring Penguin)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

  • ‘The Gigantic Beard That Was Evil’ de Stephen Collins (Picador)
  • ‘Here’, de Richard McGuire (Pantheon)
  • ‘Kill My Mother’, de Jules Feiffer (Liveright)
  • ‘The Motherless Oven’, de Rob Davis (SelfMadeHero)
  • ‘Seconds’, de Bryan Lee O’Malley (Ballantine Books)
  • ‘This One Summer’, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (First Second)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

  • ‘Dave Dorman’s Wasted Lands Omnibus’ (Magnetic Press)
  • ‘How to Be Happy’, de Eleanor Davis (Fantagraphics)
  • ‘Jim’, de Jim Woodring (Fantagraphics)
  • ‘Sock Monkey Treasury’, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
  • ‘Through the Woods’, de Emily Carroll (McElderry Books)

Mejor colección o proyecto de archivo – Cómics

  • ‘The Complete ZAP Comix Box Set’, editado por Gary Groth, con Mike Catron (Fantagraphics)
  • ‘Steranko Nick Fury Agent of S.H.I.E.L.D. Artist’s Edition’, editado por Scott Dunbier (IDW)
  • ‘Walt Disney’s Donald Duck: Trail of the Unicorn’, de Carl Barks, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
  • ‘Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Son of the Son’, de Don Rosa, editado por David Gerstein (Fantagraphics)
  • ‘Walt Kelly’s Pogo: The Complete Dell Comics, vols. 1–2’, editado por Daniel Herman (Hermes)
  • ‘Witzend’, de Wallace Wood et al., editado por Gary Groth, con Mike Catron (Fantagraphics)

Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa

  • ‘Winsor McCay’s Complete Little Nemo’, editado por Alexander Braun (TASCHEN)
  • ‘Edgar Rice Burroughs’s Tarzan: The Sunday Comics, 1933–1935’, de Hal Foster, editado por Brendan Wright (Dark Horse)
  • ‘Moomin: The Deluxe Anniversary Edition’, de Tove Jansson, editado por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
  • ‘Pogo, vol. 3: Evidence to the Contrary’, de Walt Kelly, editado por Carolyn Kelly y Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • ‘Walt Disney’s Mickey Mouse, vols. 5-6’, de Floyd Gottfredson, editado por David Gerstein y Gary Groth (Fantagraphics)

Mejor edición norteamericana de material internacional

  • ‘Beautiful Darkness’, de Fabien Vehlmann y Kerascoët (Drawn & Quarterly)
  • ‘Blacksad: Amarillo’, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Dark Horse)
  • ‘Corto Maltese: Under the Sign of Capricorn’, de Hugo Pratt (IDW/Euro Comics)
  • ‘Jaybird’, de Lauri y Jaakko Ahonen (Dark Horse/SAF)
  • ‘The Leaning Girl’, de Benoît Peeters y François Schuiten (Alaxis Press)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)

  • ‘All You Need Is Kill’, de Hiroshi Sakurazaka, Ryosuke Takeuchi, Takeshi Obata y yoshitoshi ABe (VIZ)
  • ‘In Clothes Called Fat’, de Moyoco Anno (Vertical)
  • ‘Master Keaton, vol 1’, de Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, y Takashi Nagasaki (VIZ)
  • ‘One-Punch Man’, de One y Yusuke Murata (VIZ)
  • ‘Showa 1939–1955 and Showa 1944–1953: A History of Japan’, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
  • ‘Wolf Children: Ame & Yuki’, de Mamoru Hosada y Yu (Yen Press)

Mejor guionista

  • Jason Aaron, ‘Original Sin’, ‘Thor’, ‘Men of Wrath’ (Marvel); ‘Southern Bastards’ (Image)
  • Kelly Sue DeConnick, ‘Captain Marvel’ (Marvel); ‘Pretty Deadly’ (Image)
  • Grant Morrison, ‘The Multiversity’ (DC); ‘Annihilator’ (Legendary Comics)
  • Brian K. Vaughan, ‘Saga’ (Image); ‘Private Eye’ (Panel Syndicate)
  • G. Willow Wilson, ‘Ms. Marvel’ (Marvel)
  • Gene Luen Yang, ‘Avatar: The Last Airbender’ (Dark Horse); ‘The Shadow Hero’ (First Second)

Mejor guionista/dibujante 

  • Sergio Aragonés, ‘Sergio Aragonés Funnies’ (Bongo); ‘Groo vs. Conan’ (Dark Horse)
  • Charles Burns, ‘Sugar Skull’ (Pantheon)
  • Stephen Collins, ‘The Giant Beard That Was Evil’ (Picador)
  • Richard McGuire, ‘Here’ (Pantheon)
  • Stan Sakai, ‘Usagi Yojimbo: Senso’, ‘Usagi Yojimbo Color Special: The Artist’ (Dark Horse)
  • Raina Telgemeier, ‘Sisters’ (Graphix/Scholastic)

Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador

  • Adrian Alphona, ‘Ms. Marvel’ (Marvel)
  • Mike Allred, ‘Silver Surfer’ (Marvel); ‘Madman in Your Face 3D Special’ (Image)
  • Frank Quitely, ‘Multiversity’ (DC)
  • François Schuiten, ‘The Leaning Girl’ (Alaxis Press)
  • Fiona Staples, ‘Saga’ (Image)
  • Babs Tarr, ‘Batgirl’ (DC)

Mejor dibujante/artista multimedia (arte interior)

  • Lauri y Jaakko Ahonen, ‘Jaybird’ (Dark Horse)
  • Colleen Coover, ‘Bandette’ (Monkeybrain)
  • Mike Del Mundo, ‘Elektra’ (Marvel)
  • Juanjo Guarnido, ‘Blacksad: Amarillo’ (Dark Horse)
  • J. H. Williams III, ‘The Sandman: Overture’ (Vertigo/DC)

Mejor portadista

  • Darwyn Cooke, ‘DC Comics Darwyn Cooke Month Variant Covers’ (DC)
  • Mike Del Mundo, ‘Elektra’, ‘X-Men: Legacy’, ‘A+X’, ‘Dexter’, ‘Dexter Down Under’ (Marvel)
  • Francesco Francavilla, ‘Afterlife with Archie’ (Archie); ‘Grindhouse: Doors Open at Midnight’ (Dark Horse); ‘The Twilight Zone’, ‘Django/Zorro’ (Dynamite); ‘X-Files’ (IDW)
  • Jamie McKelvie/Matthew Wilson, ‘The Wicked + The Divine’ (Image); ‘Ms. Marvel’ (Marvel)
  • Phil Noto, ‘Black Widow’ (Marvel)
  • Alex Ross, ‘Astro City’ (Vertigo/DC); ‘Batman 66: The Lost Episode’, ‘Batman 66 Meets Green Hornet’ (DC/Dynamite)

Mejor colorista

  • Laura Allred, ‘Silver Surfer’ (Marvel); ‘Madman in Your Face 3D Special’ (Image)
  • Nelson Daniel, ‘Little Nemo: Return to Slumberland’, ‘Judge Dredd’, ‘Wild Blue Yonder’ (IDW)
  • Lovern Kindzierski, ‘The Graveyard Book, vols. 1-2’ (Harper)
  • Matthew Petz, ‘The Leg’ (Top Shelf)
  • Dave Stewart, ‘Hellboy in Hell’, ‘BPRD’, ‘Abe Sapien’, ‘Baltimore’, ‘Lobster Johnson’, ‘Witchfinder’, ‘Shaolin Cowboy’, ‘Aliens: Fire and Stone’, ‘DHP’ (Dark Horse)
  • Matthew Wilson, ‘Adventures of Superman’ (DC); ‘The Wicked + The Divine’ (Image), ‘Daredevil’, ‘Thor’ (Marvel)

Mejor rotulista

  • Joe Caramagna, ‘Ms. Marvel’, ‘Daredevil’ (Marvel)
  • Todd Klein, ‘Fables’, ‘The Sandman: Overture’, ‘The Unwritten’ (Vertigo/DC); ‘Nemo: The Roses of Berlin’ (Top Shelf)
  • Max, ‘Vapor’ (Fantagraphics)
  • Jack Morelli, ‘Afterlife with Archie’, ‘Archie, Betty and Veronica, etc’. (Archie)
  • Stan Sakai, ‘Usagi Yojimbo: Senso’, ‘Usagi Yojimbo Color Special: The Artist’ (Dark Horse)

Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics

  • ‘Alter Ego’, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
  • ‘Comic Book Creator’, editado por Jon B. Cooke (TwoMorrows)
  • ‘Comic Book Resources’, editado por Jonah Weiland, www.comicbookresources.com
  • ‘Comics Alliance’, editado porAndy Khouri, Caleb Goellner, Andrew Wheeler, y Joe Hughes, www.comicsalliance.com
  • tcj.com, editado por Dan Nadel y Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com

Mejor libro relacionado con cómics

  • ‘Comics Through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas (4 vols.)’, editado por M. Keith Booker (ABC-CLIO)
  • ‘Creeping Death from Neptune: The Life and Comics of Basil Wolverton’, de Greg Sadowski (Fantagraphics)
  • ‘Genius Animated: The Cartoon Art of Alex Toth, vol. 3’, de Dean Mullaney y Bruce Canwell (IDW/LOAC)
  • ‘What Fools These Mortals Be: The Story of Puck’, de Michael Alexander Kahn y Richard Samuel West (IDW/LOAC)
  • ’75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen’, de Roy Thomas y Josh Baker (TASCHEN)

Mejor trabajo académico

  • ‘American Comics, Literary Theory, and Religion: The Superhero Afterlife’, de A. David Lewis (Palgrave Macmillan)
  • ‘Considering Watchmen: Poetics, Property, Politics’, de Andrew Hoberek (Rutgers University Press)
  • ‘Funnybooks: The Improbable Glories of the Best American Comic Books’, de Michael Barrier (University of California Press)
  • ‘Graphic Details: Jewish Women’s Confessional Comics in Essays and Interviews’, editado por Sarah Lightman (McFarland)
  • ‘The Origins of Comics: From William Hogarth to Winsor McCay’, de Thierry Smolderen, tr. por Bart Beaty y Nick Nguyen (University Press of Mississippi)
  • ‘Wide Awake in Slumberland: Fantasy, Mass Culture, and Modernism in the Art of Winsor McCay’, de Katherine Roeder (University Press of Mississippi)

Mejor diseño de publicación

  • ‘Batman: Kelley Jones Gallery Edition’, diseñado por Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti/DC)
  • ‘The Complete ZAP Comix Box Set’, diseñado por Tony Ong (Fantagraphics)
  • ‘Little Nemo: Dream Another Dream’, diseñado por Jim Rugg (Locust Moon)
  • ‘Street View’, diseñado por Pascal Rabate (NBM/Comics Lit)
  • ‘Winsor McCay’s Complete Little Nemo’, diseñado por Anna Tina Kessler (TASCHEN)

‘Marvel Deluxe: Los Vengadores 0 – Las Guerras Asgardianas’

marvel deluxe vengadores guerras asgardianas Durante la última década, el superequipo de Marvel por excelencia, Los Vengadores, ha pasado por una de sus etapas más difíciles de toda la historia, sino la que más. Los sucesos de ‘Los Vengadores: Desunidos‘ repercutieron en el macroevento ‘Civil War‘, y este, a su vez, en ‘Asedio‘, arco en el que Norman Osborn hacía de las suyas para acabar con el Reino de Asgard que Thor había establecido en las tierras desérticas de Oklahoma. Muchas han sido las disputas entre los miembros del equipo desde entonces, pero las más llamativas se han llevado a cabo, sin duda, entre el Capitán América y Iron Man.

En una situación tan hostil como por la que pasaba el Universo Marvel, Brian Michael Bendis (ejecutor por excelencia de esta etapa de la editorial) decidió poner punto final a esta animadversión para volver a unir al triunvirato de honor del equipo: Iron Man, Capitán América y Thor. Esta nueva cohesión de Los Vengadores llegaría en el periodo llamado La Edad Heroica, pero para que esto sucediera, los tres héroes debían recordar por qué se habían llegado a llevar tan bien y por qué era necesario trabajar juntos.

Es por todo esto por lo que Bendis decidió hacer una especie de introducción con una aventura que tuviera a Thor como nexo del grupo, tal y como lo había sido en tantas otras ocasiones. Esto, finalmente, repercutiría en ‘Las Guerras Asgardianas‘, etapa comprendida en los números del 1 al 5 del original ‘Avengers Prime‘.

vengadores guerras asgardianas

Tras esta introducción parecería que esta etapa no es más que un parche necesario para que los protagonistas tengan una excusa para volver a las andadas, sin más pretensión que ella y sin necesidad de desarrollar un argumento demasiado original ni emocionante. Sin embargo, como nos tiene acostumbrados La Casa de las Ideas desde hace un par de décadas, las historias casi improvisadas son las que mejor se les da, y en este caso vuelve a demostrarse.

Tras el destrozo de Asgard en ‘Asedio’, tanto Steve Rogers como Anthony Stark se ocupan de ayudar a su compañero en la reconstrucción de su hogar. Sin embargo, el portal de teletransporte de Heimdall fracturado por la guerra, se activa y les envía a la localización del Asgard anterior. Es aquí donde cada uno de los protagonistas se separa y vive, durante un par de capítulos, aventuras separadas. Iron Man se debe enfrentar a una especie de dragón verde gigantesco, el Capi entabla una perecedera relación con una elfa y Thor se las verá contra La Encantadora y la propia Hela, la Diosa de la Muerte.

Poco a poco, los vengadores se darán cuenta de que la realidad que están viviendo no es más que la que Hela ha establecido en los antiguos Nueve Reinos y conforman un vasto ejército para combatirla. Todo ello se lleva a cabo con multitud de detalles que reflejan la personalidad de cada protagonista y que lleva a los otros a entender por qué actuaban juntos y por qué deben volver  ser los de antes. Que la situación sea más complicada que nunca no se convierte en más que en una motivación para que Los Vengadores vuelvan a actuar.

vengadores guerras asgardianas 2Brian Michael Bendis no falla en esta ocasión en el guion de una historia que cumple con su objetivo a la perfección y que además sirve para otras finalidades como rememorar las mejores épocas del supergrupo o, incluso, para ampliar un poco más el universo del Más Allá de la mitología de Thor que, en su última época, está prevaleciendo más que nunca en toda la historia del Dios Nórdico.

Los diálogos son igualmente irreprochables, con conversaciones totalmente casuales y momentos de humor enternecedor entre los protagonitas entre los que destaca la presencia de Thor y su silenciosa picardía (si habéis leído el tomo sabréis a lo que me refiero). Sí que se echa en falta algo más de acción en las batallas que se desarrollan durante los capítulos de ‘Las Guerras Asgardianas‘; así como quizás un mayor detalle y, sobre todo, epicidad, en la organización del ejército que conforma Thor, pues de un momento a otro todos los malos son buenos y ya está todo establecido. Aun así, son elementos perdonables para que la historia no pierda ritmo y siga ofreciendo una aventura desenfada después de tanto tragicismo en las series regulares de los tres protagonistas.

Para analizar el dibujo solo hace falta decir quién ha sido el encargado de trazarlo: Alan Davis. El mismo que dibujase para ‘X-Men‘, ‘Batman y los Outsiders‘ o ‘Excalibur‘ vuelve a dar la talla en una historia de Marvel. Pese a sus años en el trabajo, sigue sin perder la frescura que lo caracteriza, adaptándose realmente bien a las circunstancias y, en esta ocasión, dotando a la historia de viñetas realmente espléndidas.

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Pero poco haría Davis de no ser por el entintado de Mark Farmer y el color de Javier Rodríguez. Ambos artistas consiguen trabajar con los bosquejos del dibujante a la perfección, dando más dramatismo a las situaciones y jugando con las tonalidades de tal forma que, con tan solo la gama utilizada, se sabe la emoción que el guionista ha querido que se realzara en cada escena.

Además, esta edición de Marvel Deluxe cuenta con una historia extra que nos recuerda tanto la relación de Asgard con Los Vengadores como nos retrae al espíritu del supergrupo en su formación. Esta historia no es otra que el número 300 de la serie regular de ‘Los Vengadores’, donde se hace una oda a Loki y su enfrentamiento inicial con Hulk, Thor, Iron Man, Ant-Man y el resto.

Siguiendo con la edición, esta puede encontrarse por un precio recomendado de 15€. Cuenta 144 páginas a todo color, las portadas originales y alternativas de los capítulos recogidos, un artículo introductorio escrito por Raimon Fonseca y una encuadernación en rústica mejor que cualquiera de las que pueden encontrarse actualmente en el mercado, tal y como hace Panini con todos sus Marvel Deluxe.

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Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis nació el 18 de agosto de 1967 en Cleveland, Ohio. Comenzó su carrera como guionista con cómics pertenecientes al género policíaco, entre las que destaca por encima de todas, ‘Powers’, donde mezcla dicho género con el de superhéroes . Después de Image Comics fue fichado por Marvel, convirtiéndose en el guionista más importante de La Casa de Las Ideas en la última década, donde hay que destacar su etapa en ‘Los Vengadores’ y multitud de eventos como ‘Vengadores Desunidos’, ‘Dinastía de M’, ‘Invasión Secreta’, ‘Secret War’ ‘Reinado Oscuro’, ‘Asedio’, o su participación en el Universo Ultimate.

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[note]MARVEL DELUXE. LOS VENGADORES 0 – Las Guerras Asgardianas

Contiene Avengers Prime 1-5 USA

Fueron amigos, hermanos y camaradas de armas. Después, la vida los convirtió en terribles enemigos. Tras el asedio de Asgard, Thor, Iron Man y Steve Rogers vuelven a estar unidos en el mismo bando… Pero ninguno de ellos puede todavía confiar en los otros. En esa situación, la tríada sobre la que se edifican Los Vengadores deberá embarcarse en la más impresionante de las aventuras que hayan vivido jamás, en la que Brian Michael Bendis y Alan Davis unen su inigualable talento por primera vez.

Autores: Brian Michael Bendis y Alan Davis[/note]

Marvel Deluxe: Las Guerras Asgardianas

Revelada la figura de Ultrón Mark I de Hot Toys

Hot Toys Ultron

Hot Toys ha revelado su figura a escala 1/6 de Ultrón Mark I, basada en la última versión del villano en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘.

Esta figura presenta un cuerpo asimétrico con complicados detalles mecánicos y cables que atraviesan diferentes partes del cuerpo, ojos con luces de LED, boca y un reactor de pecho, una pieza de ‘Iron Legion’ dañada como accesorio y una base especialmente diseñada para la figura.

A continuación varias imágenes de esta versión de Ultrón que saldrá a la venta a primeros del año 2016.

The Radikal Games presenta ‘Skull Tales’

Skull Tales

Skull Tales

La nueva editorial de juegos de mesa, ‘The Radikal Games‘ se complace en presentar ‘Skull Tales‘, un juego del cual nos dan a continuación más detalles y nos muestran su vídeo de presentación.

The Radikal Games, nueva editorial de juegos de mesa, nace con la firme convicción de crear, producir y editar los juegos que marcarán una nueva era. Nosotros la llamamos la “era de los jugones”. Además, tenemos el honor y el placer de presentar el juego con el que colaboramos, apoyamos y estamos ayudando a salir en Kickstarter: ‘Skull Tales‘.

‘Skull Tales‘ es un juego con unas miniaturas a un nivel de detalle extremo. En el juego trabajarás en modo cooperativo, pero mirarás por tus propios objetivos. Te enfrentarás a extrañas criaturas del mar, a seres sobrenaturales y a los temidos Royal Marine, en las islas del Caribe. Navegarás en busca de botines para ganarte la confianza de tu tripulación. Lucharás por convertirte en un legendario pirata y capitanear tu propio barco. Aunque, deberás vigilar de cerca a tu tripulación porque te aguardará un motín como muestres el más mínimo signo de debilidad.

Skull Tales

‘Skull Tales‘ se divide en tres fases de juego:

1.- Fase de Aventuras: Es aquella en la que los jugadores se enfrentan a los retos y aventuras propuestos a través de la campaña.

2.- Fase de Travesía: Una vez que los personajes han conseguido finalizar la aventura con éxito, y bajo el mando del jugador que represente al Capitán, llevarán a cabo una travesía de regreso al hogar de los piratas.

3.- Fase de Puerto: Se trata de una fase de gestión.

Os invitamos a que os embarquéis con nosotros en esta nueva aventura el 4 DE MAYO EN KICKSTARTER.

‘Death Note’ contará con una serie real en televisión

death note

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Uno de los mejores mangas de la última época, ‘Death Note‘ (al que analizamos extensamente en nuestro podcast), contará con una serie en live action (es decir, con personas reales) para la cadena japonesa NTV. Esta noticia ha sido revelada a través del número 21 de la revista Weekly Shonen Jump, donde se publicó semanalmente el manga original.

Han sido los propios Takeshi Obata y Tsugumi Ohba, autores de ‘Death Note’, quienes han dado la noticia en el último número de la nueva serie que se traen entre manos, ‘Gakkyū Hotei‘. Esta serie se emitirá de manera semanal cada domingo a partir del mes de julio, y en el anuncio oficial sale el propio Ryuk, un shinigami protagonista de la obra, explicando que será un drama serializado e interesante.

death note serie

Pese a que se han realizado tres adaptaciones cinematográficas de ‘Death Note’, la plantilla de personajes con las que contará esta serie será diferente a estas películas. El guion, según han revelado, estará completamente basado en la historia original, algo que calma la rabia de muchos, y entre otras novedades se ha explicado que aparecerá N, el sustituto de L que no había aparecido con anterioridad en los filmes japoneses que adaptaban la historia.

Después del musical del que ya os hablamos en su día, ‘Death Note’ también ha contado recientemente con una novela spin-off de la serie, por lo que era lo último que faltaba para estirar la gallina de los huevos de oro. No se ha esclarecido todavía cual será el plantel, pero si se comenzará a emitir en julio debe de estar muy cerca de anunciarse.

Batman: La resurrección de Ra´s Al Ghul (ECC)

Grant Morrison es un autor que se rodea siempre de cierto aura de polémica. Cada nuevo acercamiento al mundo de los superhéroes por parte del célebre autor es carne de discusiones y encontronazos entre aquellos que defienden a capa y espada su obra y los que quemarían cada tebeo con la firma de Morrison. Compruebo día a día en foros de aficionados que no hay medias tintas: o adoras la perspectiva de Morrison o la odias.

El tomo presentado por ECC
El tomo presentado por ECC

No me queda más remedio que posicionarme, así que me sitúo en el grupo de los que disfrutan, y mucho, con las idas de pelota de este genial escritor. Por supuesto, esto implica que me lo pasé como un enano con aquellos casi diez años que el guionista pasó al frente de Batman. Su labor partía de conceptos enormes, de riesgo narrativo, algo de la locura propia del estilo Morrisoniano y un respeto reverencial por la historia del personaje. A nivel esencial, lo que proponía Morrison era la coherencia histórica de las aventuras del murciélago, en la que hasta la aventura más ridícula tuviese sentido dentro de 75 años de historia pasadas por el personal prisma de Grant Morrison. El sabor clásico de la serie se mezclaba con cierto toque pulp y, cómo no, el ambientillo lisérgico y místico que se ha convertido en referencia en cada acometida del guionista escocés. El manejo de tantas colecciones distintas, permitió a Morrison el juego con cada aspecto del personaje, incluso elementos contradictorios, que resultó en una titánico espectáculo que se remataba con la aparente muerte de Bruce Wayne a manos de Darkseid (en la polémica Crisis Final, que ya revisamos en esta página) y su alucinatorio viaje por el tiempo.

Visto en perspectiva, en mi opinión, Morrison ofreció una espectacular visión del personaje, presentando la inteligente recreación de la historia del personaje, que en realidad consistía en el fenomenal juego con todos los autores que han formado parte del mito del Caballero Oscuro. Visto por partes, puede resultar incomprensible, exagerado o demasiado personal, pero, en conjunto, es algo tan grande como el personaje que sirve de excusa para el despliegue de toda la artillería de Morrison.

La cosa está es que tantos años de apuesta arriesgada trajo muchas luces y momentos excitantes, pero también se coló alguna sombra. Me temo que el cómic del que hoy hablamos entra en el saco de esos momentos no tan afortunados del trabajo de aquella época.

La Resurrección de R´as Al Ghul es un considerable cambio de rasante en el recorrido vital ofrecido en las páginas de las diferentes colecciones del Batman de la época. Seamos justos, este volumen no es un cómic horripilante, pero está muy lejos en todos sus aspectos de las bondades ofrecidas en sus tramas mayores. Cae en demasiados clichés, y se reduce al enésimo enfrentamiento entre la Batfamilia y el eco terrorista Al Ghul, que durante aquella época se había transformado en una eterna amenaza para Batman y sus aliados. Sobre todo a cuenta de la presencia de Damian Wayne, nieto del villano y sorpresivo hijo secreto del Caballero Oscuro. No vamos aquí a explicar el origen del muchacho, porque si no nos metemos en un berenjenal que nos obligaría a poner en perspectiva toda la etapa de Morrison, así que nos centramos en el tiempo presente de esta aventura.

De hecho, Damian es el gran centro de atención de este compendio, por el interés real de Ghul por su nieto y, además por el viaje interior en el que se había enfrascado para resolver todos sus conflictos internos. Sin duda, Damian fue otro de los grandes triunfos de la etapa Morrison, precisamente por ese trayecto vital circular que planteó para el muchacho, que pasó de una pequeña máquina de matar sin ningún tipo de referente moral a un pequeño héroe dispuesto al sacrificio definitivo. Las relaciones del joven criado por la liga de los asesinos con el resto de la batfamilia se convirtieron en el paisaje emocional recurrente de la colección, demostrando que Morrison, además de ser un pirado genial, tiene su corazoncito. Su posición en el círculo del murciélago siempre se mantuvo en un tenso equilibrio entre su terrible pasado y sus intenciones de ser digno de la leyenda de su padre.

Robin contra Robin
Robin contra Robin

En este tomo, Al Ghul saca a relucir su auténtica cara de sádico salido de madre, y pretende recuperar a Damian con una intención clara: a base de rituales arcanos, el peligroso enemigo de Batman pretende ocupar el cuerpo del joven, para así continuar su amenaza a la civilización humana durante otra eternidad.

Por supuesto, Batman y sus aliados pondrán en jaque los planes del líder de los asesinos, cosa que provoca no pocas tensiones entre sus pupilos. La presencia de los diferentes Robin se resuelve con enfrentamientos internos entre ellos, ya que ponen en tela de juicio si Damian es tan importante como para poner en juego sus vidas. Si sois seguidores de la colección, ya sabéis que las relaciones entre Damian y sus “hermanos” no han sido precisamente de besitos y abrazos. El reparto de sopapos ha sido la tónica habitual de estos chicos, en especial con Tim Drake, que también tiene su porción de gloria en esta batalla. La tentación del uso de las fosas de Lázaro para beneficio propio pondrá en un jaque moral al joven Red Robin. Drake era de lo mejor de la Batfamilia en aquella época, y personalmente echo mucho de menos la colección con su propio nombre en la cabecera, antes de que Scott Lobdell lo incrustara en esa cosa infumable que eran los Titanes de los Nuevos 52.

El problema de este puñado de números es que ni Morrison ni su compinche en este caso, Paul Dini, estaban en su mejor día. Construyen un cómic entretenido, con algún momento realmente notable, pero que se reduce a lugares comunes y repetición de cosas que ya habíamos visto. Quizá, es algo reiterativo en las nociones que defendía Morrison, pero a un nivel mucho más efectista y falto de contenido real. En esta ocasión, parece que a Dini no se siente tan cómodo jugando con los juguetes de otro, lo que no deja de ser curioso, si se tiene en cuenta que ha sido Dini, precisamente, el gran heredero de las tramas trabajadas por Morrison. En la excelente Batman y Robin (entre tanto ruido, es de esas colecciones que siempre está en mi top ten) guionizada por Dini es donde se han desarrollado de manera visible las consecuencias de lo ocurrido con Damian. Tampoco se nota la presencia de otros autores que en otras ocasiones si han demostrado su capacidad de sorpresa, como Peter Milligan o Fabian Nicieza.

Al Ghul vuelve a la vida
Al Ghul vuelve a la vida

El apartado visual tampoco es especialmente brillante, debido al constante baile de dibujantes, que da muy poca coherencia al resultado final. Sí que es cierto que este recopilatorio reúne varias colecciones muy diferentes, pero el contraste de estilos acaba por empobrecer el espectáculo. Ya me diréis lo que tienen que ver Tony Daniel con David López…

Otra cosa que me sorprende es la opción editorial que ha escogido ECC para este tomo. Para ser una obra tan poco equilibrada, ofrecer al público un tomo de cerca de 30 euros me parece poco menos que arriesgado. No es esa clase de obra que pide a gritos un lugar especial en tu estantería, y su lectura es bastante olvidable respecto a la potente presencia de otros episodios de la etapa Morrison. La edición de lujo sobrepasa con creces lo que hay en su interior.

En resumen, un fallido amalgama de ideas, autores y referencias, que se pierde en la necesaria comparación con la globalidad del trabajo de Morrison como autor de Batman.

ECC ofrece en este tomo un buen puñado de números de las distintas colecciones relacionadas con Batman. Batman Annual Vol. 1 #26; Robin Annual Vol. 4 #7; Batman Vol. 1 #670 a #671; Robin Vol. 4 #168 a #169; Nightwing Vol. 2 #138 a #139; Detective Comics Vol. 1 #838 a #840. 228 en cartoné que se traducen en 28,50 euros de venta al público.

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[note]Ra’s al Ghul, el cerebro criminal conocido como la Cabeza del Demonio, aterrorizó al mundo civilizado durante siglos. Mientras gobernaba su letal Liga de Asesinos con mano de hierro, manipuló a la humanidad para obtener sus siniestros fines y empleó sus milagrosas Fosas de Lázaro para devolver la vida una y otra vez a su envejecido cuerpo. Solo hubo un hombre que le impidió hacerse con el dominio absoluto: Batman, el héroe que truncó sus planes… y robó el corazón a su amada hija Talia.

Cuando el cuerpo de Al Ghul quedó destruido, Batman creyó que tanta maldad había muerto definitivamente; no obstante, el espíritu del Demonio sigue vivo… ¡y quiere que su nuevo anfitrión sea Damian, el testarudo hijo de Talia y el Caballero Oscuro! Ahora, Batman y su familia de justicieros adoptivos, esto es, Robin y Nightwing, deben recorrer el mundo entero para salvar al muchacho y poner fin al diabólico plan de Ra’s al Ghul… mientras Talia y el sombrío personaje llamado Senséi libran una guerra para hacerse con el puesto del Demonio.[/note]

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