Si hay alguna serie llena de momentos emotivos, esa es ‘Doctor Who‘, donde hemos podido ver despedidas de todo tipo, desde un hasta luego a un hasta siempre, donde el Doctor en muchas ocasiones ha tenido que separarse de sus fieles compañeros de viaje o ellos separarse de él tras regenerarse en una nueva identidad.
En un panel de preguntas de la Wizard World Comic Con de Raleigh, David Tennant, actor encargado de interpretar al Décimo Doctor, fue preguntado sobre cuál fue la despedida más dura para él, si la de Rose Tyler o la de Donna Noble. Tennant se puso en un compromiso, al no saber con cuál quedarse.
En un principio desvió la atención con humor, al nombrar abuelo de Donna, quien jugó un papel importante en el final de la historia del Décimo Doctor.
“Bueno, la despedida más difícil tiene que ser la de Wilfred Mott, ¿no?”, dijo Tennant. “Fue su culpa, francamente. Y porque es muy difícil mirar a Bernard Cribbins y no sentirse desplazado, francamente.”
Tennant dijo después que le era imposible quedarse solo con una de las dos porque eran muy diferentes entre sí:
“Es una pregunta imposible“, dijo. “Son muy diferentes, ¿o no? Debido a que una de ellas, bueno, las dos eran historias de amor, pero son muy diferentes tipos de historias de amor, ¿o no? Una era la mejor amiga y compañera, la otra era una novia, realmente”.
Entró en más detalles, describiendo cómo cada despedida fue trágica a su propia manera.
“Creo que lo que era trágico sobre el Donna era que tenía que quitar toda esa alegría de ella, tomar todas esas maravillosas experiencias. La tragedia de Rose, por supuesto, era que nunca podrían volver a verse otra vez… hasta que lo hicieron “
También habló de lo que debería estar pensando el Doctor cuando vio a Rose con su doble en la segunda despedida que tuvo con ella:
“¿Cuánto de molesto e irritante debe ser ver a alguien que se parece a ti, que básicamente tiene todo el sexo que no llegaste a tener con ella?.”
Tennant habló de cómo la despedida de su propio personaje puede haber sido lo más difícil de hacer en la serie, que describe cómo su doctor comenzó como un “cachorro inquieto” antes de ser puesto a través de varios avisos durante su etapa en la serie.
¿Qué os parecen sus declaraciones? ¿Cuál fue para vosotros la despedida más emotiva y difícil de las dos?
Según indica la web Siliconera, la historia del videojuego ‘Mortal Kombat X‘ se ha inspirado en la segunda película de ‘El Padrino’ de Francis Ford Coppola.
El videojuego, del que recientemente se anunció que Jason de ‘Viernes 13’ será uno de sus personajes, tendrá lugar 25 años después de la historia del videojuego anterior de ‘Mortal Kombat’. Sin embargo, lo más curioso es que Dominic Cianciolo, el director cinematográfico de NetherRealm, ha indicado que para la historia que se desarrollará en el nuevo videojuego se inspiraron en ‘El Padrino II’.
La historia de ‘Mortal Kombat X’ se ha inspirado mucho en la segunda película de la saga de ‘El Padrino, puesto que la trama principal cuenta nuestra aventura principal sobre la forma en la que tratarán con el Outworld y la guerra civil entre Mileena y Kotal Kahn, además de la amenaza a la que todos se tienen que enfrentar. Pero, al mismo tiempo, se toman algún respiro con la propia historia, mostrando flashbacks que ayudarán a entender cómo acabó la última historia y también nos permitirá meternos en la historia de los nuevos personajes y descubrir cómo han vuelto algunos de los personajes más antiguos.
Más detalles en el vídeo que mostramos a continuación:
‘Mortal Kombat X’ llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC el próximo 14 de abril y en verano a PS3 y Xbox360.
Ediciones B nos trae un extenso catálogo de novedades para este marzo de 2015, entre las que destacamos el inicio de una nueva colección de no-ficción sobre series llamada ‘Series B‘ que se estrena con la ‘Breve enciclopedia de Juego de Tronos‘, de Martin Howden.
No menos importante es la edición de la nueva novela vampírica de Anne Rice: ‘El príncipe Lestat‘ que se enmarca en sus Crónicas vampíricas.
En ciencia-ficción tenemos una novedad de la colección Nova: ‘Primeros encuentros en el universo de Ender‘, una antología de relatos ambientados en el universo de ‘El juego de Ender’.
En juvenil destaca la nueva novela de Lauren Oliver (a la que conocimos en el Celsius 2014), ‘Pánico‘.
Finalmente, en cómic seguimos con las fantásticas colecciones de cómic ‘Esther y su mundo‘ (6 y 7 a la venta) y ‘El capitán trueno‘ en edición facsímil (7 a la venta).
Disney ha situado el 17 de marzo de 2017 como fecha de estreno para su revisión del filme de animación ‘La Bella y la Bestia’, aunque en esta ocasión será en imagen real. Además de esta noticia, también se ha confirmado que la actriz Emma Thompson interpretará a la tetera Mrs. Potts y que Kevin Kline hará de Maurice, el padre de Bella.
La película nos volverá a contar la adaptación del clásico cuento de hadas europeo, donde conocemos a Bella (Emma Watson), una joven francesa que es tomada como prisionera de un príncipe que luce el aspecto de una bestia (Dan Stevens). Al reparto también se le unen Luke Evans, quien interpretará a Gastón, un apuesto y egocéntrico héroe popular, y Josh Gad, compañero de este héroe.
Marvel ha anunciado la publicación de un nuevo cómic titulado ‘Star Wars: Shattered Empire’, que pretende cubrir el periodo de 30 años que transcurre entre ‘El retorno del Jedi’ y la esperadísima ‘El despertar de la Fuerza’. El cómic se publicará en septiembre de este mismo año, apenas unos meses antes del estreno mundial de la nueva película, previsto para el 18 de diciembre de 2015.
Aún no se ha revelado ninguna información sobre el equipo que se hará cargo del guión y dibujo de esta nueva serie, pero sí hemos podido ver una imagen promocional dibujada por el artista Phil Noto, del que a principios de año os mostrábamos unas portadas retro alternativas.
La imagen parece situarse justo al final del Episodio VI, con los protagonistas celebrando la victoria de Endor y la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte. Podemos suponer entonces que la serie se centrará en las aventuras de Luke, Leia, Han y los demás a partir de esos acontecimientos.
Disney y Lucasfilm han anunciado para el próximo otoño la aparición de más de 20 títulos dentro del evento ‘Journey to Star Wars: The Force Awakens’. Estos títulos se presentarán en formatos muy variados (cómics, novelas juveniles, libros ilustrados e incluso álbumes de pegatinas) e incluirán a los personajes clásicos y a los nuevos. Además del cómic ‘Shattered Empire’, también se ha anunciado otro que tendrá como protagonista al conocido droide de protocolo C-3PO, aunque aún no se ha podido ver ninguna imagen del mismo.
El vicepresidente ejecutivo de Disney, Andrew Sugerman, ha hablado de este ambicioso proyecto:
Estamos emocionados por estar elaborando contenido para seguidores de esta saga épica de todo el planeta. Este robusto programa de publicaciones atraerá a todo tipo de fans -antiguos y nuevos- a través de todos los formatos, desde cómics hasta novelas, pasando por aplicaciones móviles, formando una de las colecciones de historias más emocionantes y colaborativas que se hayan visto.
Los directivos de Disney y Lucasfilm también han asegurado que estas publicaciones podrán encontrarse numerosas pistas de la futura trilogía, lo que sin duda aumentará la expectación de los fans. Por supuesto, tras la eliminación del Universo Expandido, todas estas historias son consideradas material canónico.
Parece que Disney, Lucasfilm y Marvel están decididos a apostar fuerte por el Universo Star Wars. Esperamos que a lo largo de las próximas semanas se vaya desvelando más información sobre este plan de publicaciones.
‘Saint Seiya‘ (‘Caballeros del Zodiaco’) es uno de los animes más populares que existen. Tras la serie original y sus diferentes sagas pudimos disfrutar de ‘Saint Seiya: The Lost Canvas‘, spin-off que servía como precuela, o ‘Saint Seiya Omega‘, la cual servía de secuela de las aventura de Seiya y compañía.
Ahora Bandai ha lanzado un nuevo tráiler promocional de su próximo anime, ‘Saint Seiya: Soul of Gold‘, el cual estará protagonizado por los caballeros dorados, que volverán a la vida, centrándose especialmente en Aioria de Leo, uno de los caballeros de Atenea más importantes. Podemos ver como Aioria lleva una nueva armadura, muy parecida a la armadura divina que llevaban Seiya y los caballeros de bronce al final del anime.
Os dejamos con los dos vídeos promocionales lanzados hasta la fecha, y con los diseños que tendrán los caballeros de oro: Aldebarán de Tauro, Aioros de Sagitario, Afrodita de Piscis, Camus de Acuario, Aries de Mu, Deathmask de Cáncer, Shura de Capricornio, Milo de Escorpio, Shaka de Virgo y Saga de Géminis, Dohko de Libra y Aioria de Leo.
El actor inglés Nicholas Hoult, protagonista de ‘Memorias de un zombie adolescente’ y ‘Jack el caza gigantes’, podría dejar de interpretar a la versión joven de Hank McCoy, el genio peludo mutante conocido como Bestia, tras la próxima película de la franquicia de la Patrulla-X, ‘X-Men: Apocalipsis’, según afirman en Comic Book.
No es algo confirmado que esté totalmente confirmado, sin embargo, Hoult sí ha declarado que con esta tercera película se acaba el contrato que había firmado con Fox, aunque pensaría en firmar un nuevo acuerdo dependiendo del tipo de historia que le ofrecieran para continuar en el papel.
La primera fue tan bien y [‘X-Men: Días del futuro pasado’] tuvo un recibimiento tan brillante. Es como: ‘Wow, a la gente realmente quiere ver las películas’, y lo mejor es el gran equipo y reparto con los que trabajo y él [Hank McCoy] es un personaje divertido. Me lo he pasado bien interpretándolo así que continuaría haciendo de él.
Sabemos que el papel de Nicholas Hoult será algo más importante en esta nueva película debido a que, según el productor Simon Kinberg, van a explorar el triángulo amoroso formado por Bestia, Mística y Magneto. Solo esperamos que no hagan cambios en el personaje más allá de los ocasionados en la última película mutante, en concreto aquello de que recobrara su aspecto normal y solo fuera azul y peludo cuando se enfadaba. ¿Qué pensáis al respecto de que Nicholas Hoult pueda dejar el papel? ¿A quién escogeríais como sustituto para el papel de Bestia en el caso de que el actor dejara la franquicia?
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
A veces nos encontramos dentro del mundo del cómic con que ciertas editoriales apuestan por lanzar libros que expanden las propias obras en sí. Mientras que muchas se decantan por incluir un gran abanico de extras en las páginas finales del cómic que han publicado, tenemos ejemplos como ‘Metamaus’, ‘From Hell Companion’, ‘Watching the Watchmen’ y el libro que hoy analizamos: ‘Cómo se hizo… Blacksad’.
Lógicamente, este tipo de volúmenes extras no tienen razón de ser en la mayoría de cómics, sino que solo se dan en obras que gocen de una gran calidad, como es el caso de ‘Blacksad’ (podéis ver aquí nuestro videoanálisis de la obra). ‘Cómo se hizo… Blacksad’ no es solo un libro que recopila bocetos e ilustraciones, sino que va mucho más allá.
Lo primero que encontramos es una extensa entrevista que el colorista Vincent Lamassonne realiza a ambos autores. En ella se busca mediante sus respuestas dar a conocer tanto los orígenes del cómic como su realización. La primera toma de contacto da a conocer el origen artístico de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, quienes van dando respuesta a las preguntas sobre sus primeros trabajos o directamente sobre cómo sentaron las bases de ‘Blacksad’.
Después de esto y de conocer cómo se ha ido fraguando la novela gráfica, sobre todo la primera entrega, que es la que se había publicado cuando salió a la venta este libro, el entrevistador pasa a hacer preguntas más directas, centradas sobre todo en ciertas páginas o viñetas. Los autores irán contestando a estas dudas mientras explican qué querían transmitir o el porqué de muchos detalles, añadiendo además curiosidades que seguramente se nos hayan pasado desapercibidas al leer el cómic.
Desde por qué hacen ciertas pausas en los diálogos, hasta la moralidad de la obra, pasando por el clásico cigarrillo que John Blacksad suele llevar siempre. Todos esos detalles no son aleatorios y gracias a ‘Cómo se hizo… Blacksad’ podemos expandir lo que nos ofrece “Un lugar entre las sombras”.
Una vez finalizada la entrevista, que consta de 12 páginas, un boceto de la portada del primer número nos vaticina que a partir de ese momento encontraremos los extras concernientes al diseño de los personajes o viñetas. De hecho, el propio papel cambia de textura, pasando a tener un gramaje mayor, acercándose al papel de acuarela, que es como está pintado ‘Blacksad’.
Continuando lo dispuesto en la entrevista, ahora nos ofrecen conocer el proceso de creación de ciertas viñetas, e incluso páginas, de la mano de sus autores. La primera página se centra en la portada de “Un lugar entre las sombras”, donde podemos conocer cómo se fue gestando la cara de John Blacksad que cubre toda la portada.
A partir de aquí, la obra se va desgranando por páginas y bocetos acompañados de los textos de Juanjo, que nos ayudan a conocer aún más la creación de esta genial obra. Dudas a la hora de realizar ciertas ilustraciones y las razones por las que se decantaron por unas u otras, o explicaciones de cómo llegaron a idear ciertos decorados, son una constante en este compendio.
Finalmente, las últimas páginas vuelven a la calidad del papel inicial para enseñarnos ciertos bocetos e ilustraciones basadas en Blacksad que otros artistas han creado, como son Emmanuel Civiello, Matheu Lauffram o Enrico Marin entre otros.
‘Cómo se hizo… Blacksad’ es una obra indispensable para todos aquellos que hayan disfrutado de la serie ‘Blacksad’. Sus 80 páginas a color bajo un cuidado formato cartoné la convierten en un brillante compendio que ayuda a disfrutar aún más de la novela gráfica en la que se basa, pudiendo comprender el trabajado proceso que se ha realizado para crear uno de los iconos del mundo del cómic de nuestro país. Publicado por Norma Editorial con un precio recomendado de 30 euros, el volumen no defraudará a ningún fan de la serie.
Juan José Guarnido (Granada, 1967) es un dibujante español que colaboró con distintos fanzines y con la editorial Planeta cuando se hacía cargo de Marvel tras concluir sus estudios de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Tras trabajar en varias series de televisión durante unos años, pasado a trabajar para Walt Disney Studios en Montreuil (Francia). En el año 2000 publicó junto a Juan Díaz Canales el cómic ‘Blacksad’, por el que ganó multitud de premios, entre los que se encuentran el Eisner al Mejor Ilustrador/Artista Multimedia en 2013.
Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) es un guionista español que ha destacado sobre todo por su trabajo en la serie ‘Blacksad’, que creó en el año 2000 junto a su amigo Juanju Guarnido. Tras concluir sus estudios en en una escuela de animación, creó junto a otros tres artistas la compañía Tridente Animación, donde conoció a Guarnido. Junto a este creó para la editorial francesa Dargaud el primer número de ‘Blacksad’, que llevaba por título “Algún lugar entre las sombras”, serie que en el año 2013 ganó el premio Eisner en la categoría de Mejor edición norteamericana de material internacional por el cuarto volumen.
Los ganadores del premio a Mejor Cómic del Saló del Còmic de Barcelona 2001 te descubren todos los entresijos detrás de su creación. Links de interés: Entrevista a Juanjo Guarnido Entrevista a Juan Díaz Canales[/note]
En 1995 Kevin Smith estrena su segunda película como director, ‘Mallrats’, esta vez bajo las ordenes de un estudio cinematográfico a diferencia de como había hecho con su opera prima, ‘Clerks’. La película no fue ningún éxito, pero ha quedado en la retina de todos sus fans gracias a su humor gamberro y a las referencias al noveno arte. Ahora, 20 años después, el director está trabajando en su continuación, ‘Mallrats 2’.
Sí, es en lo que estamos trabajando ahora mismo. Tenemos la mitad del guión por ahora, y lo estamos puliendo. Tenemos hasta comienzos de 2016. Luego, hasta mayo de 2016 planeamos estar rodando.
Últimamente he estado haciendo cosas que me gustan, y me preguntan “¿quieres hacer lo que es bueno para tu carrera o simplemente quieres pasarlo bien?”. Nadie ha pedido una continuación de ‘Mallrats’, pero me encantaría hacerla. Han pasado 20 años.
Tengo una idea que mola y un grupo de inversores que me dicen que lo haga, así que lo voy a hacer.
No sabemos nada aún sobre el posible regreso de los miembros del reparto original, que incluía a Jason Lee, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jeremy London, Michael Roker y Shannen Doherty entre otros. Eso por no hablar de la presencia del propio Kevin Smith encarnando al famoso Bob el Silencioso o del gran cameo de Stan Lee en el que la cara más reconocible de Marvel hablaba con uno de los protagonistas sobre la vida sexual de algunos supertipos del mundo del cómic.
¿Qué os parece la noticia?¿Acabará viendo la luz este proyecto?¿Puede tener éxito ahora esta secuela tan mítica como comercialmente decepcionante en su momento?
