Marvel está teniendo una semana muy movida gracias a su ‘Secret Wars‘, anunciada hace unos meses aunque ha sido durante estos días que hemos descubierto su verdadera naturaleza.
Ahora ya empezamos a conocer más detalles del evento que fusionará el Universo Marvel (616) y el Ultimate, donde vive el Ultimate Spider-Man, Miles Morales, y los Ultimates (los Vengadores de allí) entre otros. Como un macro-evento que es, ‘Secret Wars’ contará con sus series limitadas, tres concretamente. Ya conocemos la primera de ellas, Last Days. Durante esta semana se conocerán las otras dos.
Last Days será una serie limitada centrada en los últimos días (como el nombre indica) de algunos personajes que puede que no consigan pasar a este Nuevo Universo Marvel. El leitmotiv de la serie será “¿Qué harías si fuese tu último día en la Tierra?“. En Mayo podremos disfrutar de las series satélite y la central, ‘Secret Wars’. Os dejamos con la nota de prensa de Marvel:
Secret Wars, Last Days
Comunicado Oficial de Prensa
Los cielos se oscurecen y el mundo empieza a quebrarse. Secret Wars se acerca y con ellas la destrucción del Universo Marvel tal y como lo conocemos. Hoy, Marvel está orgullosa de anunciar Last Days, ¡la primera de tres series distintas que sucederán durante las Secret Wars!
“¿Qué harías si supieses que hoy tu último día en la Tierra?” dice el editor en jefe Axel Alonso. “Esa es la pregunta que los héroes de Marvel van a hacerse a sí mismos en las historias de Last Days mientras se acercan a las Secret Wars y al fin del Universo Marvel.”
Battleworld está diseñado para transformar al Universo Marvel tal y como lo conocéis. Pero antes de que empiecen las Secret Wars este capítulo debe llegar a su fin. ¿Qué harán nuestros héroes en sus últimas horas¿ ¿Qué secretos se revelarán? ¿Con quién van a pasar sus últimos días (Last Days)?
“Last Days es la primera de una serie de tres nuevas series únicas,” dice el encargado de marketing David Gabriel. “Cada serie tendrá su propio logo y estará claramente diferenciada en su relación con la historia de Secret Wars. Eso hará que los fans puedan disfrutar de las Secret Wars en su máximo exponente. ¡No os atreváis a perderos estas épicas historias!”
Antes de que las Secret Wars empiecen el Universo Marvel debe terminar. Y todo esto empezará en Mayo mientras el planeta afronta sus Últimos Días (Last Days).
Los seguidores del arácnido más famoso del mundo sabréis que durante uno de los súper eventos Marvel, Original Sin, descubrimos un detalle importante sobre el pasado de Peter Parker… bueno, siendo exactos se trataba de un secreto de la araña que le picó. Si no os suena nada de lo que estáis leyendo mejor que no continuéis. El secreto en cuestión era un nuevo miembro dentro de la familia Spider-Man, aunque en realidad nació el mismo día que el original. Una chica, Cindy Moon, que estaría el resto de su vida encerrada hasta hace poco.
Con la llegada del evento Spider-Verse, este personaje cobró sentido y tiene su papel protagonista en una de las aventuras más interesantes del universo Spider-Man. Para celebrar el éxito del personaje, Marvel le ha preparado una serie regular que empezará este Febrero. Después de unas semanas ya podemos ver las primeras páginas dibujadas por Stacey Lee. El nombre de la serie será Silk (Seda, por lo de la tela de araña), nombre que ella misma se regalase en las páginas del numero 4 de ‘The Amazing Spider-Man’.
El dibujo, como ya hemos dicho, correrá a cargo de Stacey Lee, quien ha dibujado algunas portadas y números no correlativos para Marvel. Al guión tenemos a Robbie Thompson, quién ya guionizase el primer número de Spider-Verse. Como bonus tenemos las portadas de Dave Johnson y portada alternativa de la mismísima Stacey Lee y una futura portada de Skottie Young, que como sabéis será la serie Baby Variant Covers. Esperemos que la serie aguante como mínimo hasta ‘Secret Wars‘ y podamos verla en el futuro Nuevo Universo Marvel.
Portada de SilkPortada Alternativa de Stacey LeePágina de SilkPágina de SilkPágina de Silk
En la Sala de Actos de la nueva sede de la Escola de Còmic Joso se ha dado el pistoletazo de salida del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Un Salón donde destacarán los cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica, y se reivindicará el humor gráfico como gran manifestación de la libertad de expresión. El certamen recupera de la mano la Asociación Perich Sense Concessions el Premio Internacional de Humor Gat Perich. La presente edición tendrá una superficie de unos 36.000 metros cuadrados, ocupando las dos plantas del Palacio nº 2 y la Plaza Univers de Fira de Barcelona Montjuïc. De esta manera, el certamen aumenta en 4.000 metros cuadros respecto al Salón del Cómic del año pasado.
La presentación ha contado con la presencia de Josep Maria Polls, jefe de estudios de la Escola de Còmic Joso; el dibujante José Antonio Fernández “Fer”, en nombre de la Asociación Perich Sense Concessions; Antoni Guiral, coordinador de actividades y exposiciones del Salón del Cómic; Jordi Lafebre, autor del cartel de este año; y Carles Santamaria, director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
La exposición central del 33 Salón del Cómic estará dedicada a los cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica. Además se desarrollarán actividades de divulgación científica relacionadas con la conquista del espacio o la física de los superhéroes y de narrativa vinculada a las leyendas. El certamen también acogerá muestras monográficas dedicadas al 75 aniversario de El Joker y el Capitán América, además de las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición del certamen: Miguel Gallardo, Gran Premio; ‘Los surcos del azar‘ de Paco Roca, Mejor Obra; Clara Soriano, Autora Revelación; y ‘Arròs Negre‘, Mejor Fanzine. El Salón albergará una exposición dedicada a Jaume Perich, un humorista gráfico fundamental del que este año se conmemora el vigésimo aniversario de su muerte. En las próximas semanas se darán a conocer nuevas exposiciones y actividades que se están cerrando.
Josep Maria Polls ha vinculado la trayectoria de la Escuela de Cómic Joso con la misma historia del Salón del Cómic de Barcelona. “Para la Escuela el Salón ha sido un referente. Muchos de los visitantes que han pasado por el Salón, luego han sido alumnos de la Escuela. Y posteriormente algunos de nuestros estudiantes se han convertido en autores con gran protagonismo en el certamen”.
Jordi Lafebre, autor del cartel de esta edición, ha destacado que “El Salón del Cómic es como mi casa. No recuerdo ningún momento de mi vida sin la presencia del Salón”. Respecto al cartel dice que “He querido realizar un homenaje a mi ciudad, utilizando un monumento icónico como la estatua de Colón. De esta manera, con un Colón de ‘cosplayer’ he querido dar un mensaje muy directo para anunciar el próximo Salón del Cómic”.
El humorista Fer ha avanzado el acuerdo de la Asociación Perich Sense Concessions con FICOMIC, para que ésta entidad patrocine el Premio Internacional de Humor Gat Perich, que se entregará en el marco del Salón. “El premio nació hace 20 años en homenaje al dibujante Jaume Perich. Precisamente Georges Wolinski, uno de los fundadores de Charlie Hebdo recientemente fallecido en el atentado de París, ganó el premio en su tercera edición”.
Antoni Guiral ha dado un pequeño avance del 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Respecto a la lista inicial de autores extranjeros invitados ha dicho que confirmado su participación el autor italiano Milo Manara, los ingleses Brian Talbot y Mary M. Talbot, el suizo Frederik Peeters y el nuevo valor de la historieta francesa Jerémie Moreau. Como autores de cómics de superhéroes contaremos con el veterano José Luis García López y David Finch, uno de los grandes autores actuales de este género. Y para un público de todas las edades tendremos a los autores de los cómics de ‘Hora de Aventuras’, Branden Lamb, Shelli Paroline y Ryan North.
Por su parte Carles Santamaria ha anunciado que “el viernes 23 de enero comenzará la venta anticipada de entradas a través de la web de FICOMIC”. Ha comentado que la Plaza Univers se utilizará para actividades lúdicas. Ha explicado que la oferta de actividades del certamen es variada y multimedia porque en “el cómic hay diversos géneros y cada vez está más relacionado con el cine, la televisión y los videojuegos”. Ha destacado la colaboración de todas las administraciones de Estado y la importancia que tienen las actividades pedagógicas dirigidas a profesores y alumnos. También ha dado buenas noticias sobre el futuro del Centro de las Artes del Cómic y la Ilustración (CACI), ubicado en Badalona y en fase de construcción. Ha explicado que tras un periodo en el que el proyecto estaba paralizado la situación se ha desencallado. “Tras una reunión en el mismo edificio del CACI el pasado 22 de diciembre, con la presencia entre otros de Joan Pluma, director general de Patrimonio Cultural de la Generalitat de Catalunya, Jordi Sellas, director general del ICEC, y Montserrat Salgado, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Badalona, se estableció un calendario con el objetivo que a finales de 2017 se inaugure el CACI”. Santamaría concluyó que es “una gran oportunidad para que el cómic y la ilustración tenga una presencia continua con centro abierto y de referencia internacional”.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
En el último Salón del Manga de Barcelona, tuvimos la oportunidad de realizar una entrevista a Hideo Baba, productor de la famosa saga de videojuegos ‘Tales of‘, que ha traído maravillas como ‘Tales of Xillia‘ o ‘Tales of Symphonia‘. Tal y como os contamos en el mismo enlace de la entrevista, el próximo juego de la compañía en ver la luz será ‘Tales of Zestiria‘, que sale a la venta hoy mismo en Japón (22 de enero) para Play Station 3 pero que no podremos disfrutar en España hasta el próximo verano, aún sin una fecha concreta de salida ya que dependerá de las reacciones del público ante la campaña promocional de la distribuidora Bandai Namco.
Algunas de las novedades que podremos disfrutar en ‘Tales of Zestiria’ respecto a los juegos anteriores es el modo de combate, que incluirá el Kamui, una especie de fusión entre humanos y la raza llamada celestial. Este sistema de combate además ha sido renovado por completo, pasando a ser a tiempo real y pudiendo así luchar siempre que el indicador de energía esté lleno.
Aun así, pese a las novedades se seguirá manteniendo lo mejor de los otros videojuegos como la libertad de exploración, el diseño completamente de estilo anime y personajes principales muy carismáticos. En esta ocasión, estos serán Sley y Alicia, a los que podéis ver con más detenimiento en el tráiler que acaba de salir sobre el opening animado que incluirá sobre la interesante historia que se cuece detrás de este fascinante universo.
‘Final Fantasy Type 0’ fue un videojuego de PSP ambientado en el universo de la famosa saga que, incialmente, sólo estuvo disponible en Japón. Ahora, Square Enix ha decidido sacar, para PS4 y Xbox One, una versión remasterizada del juego ambientado en el nuevo territorio de Orience, un lugar amenazado por la guerra.
Como parte de la clase Cero, un grupo de estudiantes de una academia militar, tu misión será luchar contra el ejército invasor de una nación vecina. Por supuesto, no se trata de una lucha cualquiera ya que, al tratarse de un Final Fantasy, contarás con toda una serie de habilidades mágicas que te serán muy útil en tu lucha.
Podremos elegir entre 14 alumnos de nuestra academia para que nos acompañen en nuestro pelotón de tres miembros. Cada uno de ellos tendrá una serie de armas y habilidades específicas de las cuales deberemos hacer un uso adecuado si queremos salir victoriosos de la batalla.
Como podéis ver en el vídeo que os mostramos aquí, el sistema de combate ha pasado de estar centrado en la lucha por turnos a una confrontación más directa y frenética.
Muchos recordaréis la serie animada (y manga) del Capitán Harlock, una especie de pirata espacial que, en pleno desacuerdo con los estamentos más poderosos, surge el espacio intentado que no le capturen mientras va “desfaziendo entuertos” al más puro estilo quijotesco.
De mucha popularidad en su tiempo (finales de los 70) y con la nostalgia como arma fundamental, decidieron realizar una película animada para la gran pantalla y, tras un largo periplo, llega a nuestras pantallas el próximo día 30 de enero, habiéndose estrenado ya en varios países e, incluso, habiendo pasado por Sitges.
Pero ¿qué nos podemos esperar de esta película? Pues una aventura épica y una técnica asombrosa. Los números cantan: 896 servidores usados, 250 TB, 5 años de producción, 806 máquinas para renderizar… Todo para intentar traer de vuelta la sensación que teníamos cuando veíamos o leíamos sus aventuras y proporcionar un nuevo héroe (antihéroe) al resto.
Con esta premisa, este era un reboot muy esperado y es lógico, el Capitán Harlock es un personaje magnífico, rodeado de una buena selección de secundarios y con toda la imaginería romántica propia de los piratas: parches, banderas con cráneos y tibias, espadas… todo ello con la tecnología actual de la animación. Y éste es, sin duda, su plato fuerte.
Porque el guión, sin ser aburrido en absoluto, es simple y llano, dejándonos prever lo que ocurrirá desde el primer momento (gran culpa la tiene también el diseño de cierto personaje secundario, al que debían haber dado un aspecto diferente). Veremos peleas con láseres y alguna con espada, mucha batalla espacial y bellos (y largos) planos muy propios del cine japonés. Pero es una historia con cierto aire pretencioso, con algo de mesiánico (vamos a salvar el Universo) que no llega a darnos todo lo que esperamos, aunque no deja de ser una buena historia.
El problema de la trama, además de lo previsible, es que el protagonista principal, Harlock, aparece poco y, cuando lo hace, prácticamente no actúa. Debemos esperar casi al final para verle en todo su esplendor. No obstante, no podemos negar que cada aparición (silenciosa) del capitán llena la pantalla.
Pero es su aspecto visual, su trabajo técnico, el que nos enamorará. La he visto en dos dimensiones y no lo puedo asegurar, pero a pesar de mi antipatía (con motivos) por el cine en 3D, creo que esta película podría ser una de las pocas excepciones que merecería la pena ver de ese modo.
Los personajes han sido diseñados de una forma que muchas veces parecen actores reales. Con un aspecto y una calidad que me han recordado a la técnica del largometraje también de animación CGI Final Fantasy (del ya lejano 2001), con unos rasgos hiper realistas y unos movimientos muy superiores a los de la media en animación.
Como he dicho antes, durante la película asistiremos a varias batallas espaciales, con un gran número de naves, y podremos observar el cariño y el cuidado que han puesto en cada una: los diseños, todos los detalles de cada una de ellas tanto su aspecto exterior como su interior (las galerías, la sala de control, incluso la sala de máquinas) podemos estar horas y horas admirando el trabajo de los diseñadores y los animadores en cada una de las naves que aparecen en la película.
Obviamente, se ha prestado mayor atención a la nave pirata del Capitán Harlock, la Arcadia, donde podremos disfrutar casi de una visita virtual por varias de sus estancias. Veremos con todo lujo de detalles el puente de mando, parte de sus interiores e, incluso, el enorme camarote del capitán. Y, por supuesto, su majestuoso exterior con esa conocida y enorme calavera de proa. Muchas de las apariciones de La Arcadia son, cuando menos, espectaculares, dejándonos ver todos sus detalles en una escena, casi al principio, en la que asaltan y abordan una nave enemiga, embistiéndola casi en cámara lenta, y se hacen con ella al más puro estilo pirata.
Eso sí, no esperéis una película de acción desenfrenada y peleas interminables y vertiginosas. Esto es el Capitán Harlock y recupera parte del ritmo pausado de la serie, con ese tono romántico y nostálgico que existe en la memoria colectiva cuando pensamos en piratas.
[note]‘Space Pirate Captain Harlock’ es la historia de un grupo de renegados capitaneados por el Capitán Harlock. En realidad son gente que ama su planeta natal, la Tierra. Esta es una historia de un futuro muy lejano, en las postrimerías del siglo XXX, en el que Harlock y su tropa se enfrentan a un terrible enemigo que ha invadido la Tierra, la Coalición Gaia. Pero entre sus compañeros se infiltra un traidor.
Espectacular producción dirigida por Shinji Aramaki -‘Appleseed’- con guiones de Harutoshi Fukui. La película, de Toei Animation, ha utilizado el presupuesto más alto en su historia hasta el momento. ‘Space Pirate Captain Harlock’ está basada en el personaje del mangaka Leiji Matsumoto, cuya primera aparición se dio en 1977. Capitán Harlock se estrena en nuestro país el 30 de enero[/note]
Hace alrededor de un mes conocimos la noticia de que no iban a utilizar el guion de Roberto Orci para ‘Star Trek 3’ y, en su lugar, iban a volver a empezar a escribir desde cero, quedando Orci únicamente como productor de la película. Según informa Comic Book de la reescritura del guión se va a encargar Simon Pegg, el actor que ha interpretado a Scotty en las dos entregas de la saga galáctica dirigidas por J.J. Abrams, junto a Doug Jung.
Paramount Pictures ha contratado a Simon Pegg para coguionizar la película con Doug Jung, quienes sustituirán a Patrick McKay, John D. Payne y al ya mencionado Roberto Orci. La escritura de guiones no le es ajena a Pegg, que en su trayectoria ha firmado proyectos como ‘Bienvenidos al fin del mundo’, ‘Arma fatal’ y ‘Zombies Party’, los tres largometrajes de la trilogía Cornetto de Edgar Wright, además de otros como ‘Paul’ o ‘Corredor de fondo’ y varios cortos documentales.
Cabe esperar que tras la gran cantidad de cambios que ha sufrido el proyecto hasta la fecha no afecte a la calidad del mismo y sea una digna sucesora de las dos anteriores. Habrá que ver si en el nuevo guion seguirá habiendo espacio para William Shatner, quien insinuó que podría aparecer en esta secuela. ¿Que opináis de la contratación de Simon Pegg para coescribir el guion? ¿Qué esperáis de esta nueva entrega?
Para ver el resultado tendremos que esperar hasta el 8 de julio de 2016, al menos si no hay más obstáculos en el camino.
SelectaVisión tiene preparados para febrero varios lanzamientos que seguramente nos resultarán a cada cual más interesante. ‘Mazinger Z‘ o ‘Dragon Ball Z‘ serán alguna de estas novedades. A continuación os mostramos más detalles de los mismos.
DRAGON BALL Z Box 6 La Saga de Boo. Parte 1
En la Tierra han pasado ya siete años desde la muerte de Goku y Son Gohan, con 16 años, ya va al instituto. También conocemos a su hermano menor, el pequeño Son Goten, que nació al poco de acabar el combate contra Cell. Mientras Vegeta entrena personalmente a Trunks para que sea más fuerte que Son Gohan, éste tiene que intentar que sus poderes pasen desapercibidos en Ciudad Satán, donde estudia. Y para que no le descubran, ha creado una identidad nueva: ¡El guerrero intergaláctico! ¡El nuevo defensor de la justica! ¿Podrá escapar de las sospechas de Videl, la hija del mismísimo Satán?
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MAZINGER EDICIÓN Z IMPACTO SERIE COMPLETA COLECCIONISTAS BLU RAY + LIBRO
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Contenidos de la edición
26 episodios en 6 Blu-ray
Edición Director’s Cut
Audio Español 2.0
Audio Japonés 2.0
Subtítulos en Español
Fichas técnica y artística
Otros Títulos
Libro de 90 páginas
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SWORD ART ONLINE 1 (parte 2)
Episodios 15 a 25 Edición en DVD y edición en Blu-ray
Tras dos años de lucha, Kirito consiguió pasarse el mortífero Sword Art Online, pero el juego está muy lejos de haber terminado para él… Y es que al regresar al mundo real descubrió que 300 jugadores, incluida Asuna, no despertaron después del final de SAO. Por eso, al encontrar una foto de Asuna en forma de hada atrapada en una jaula, Kirito no duda en adentrarse en el nuevo videojuego de moda: Alfheim Online. Con la ayuda de su nueva amiga Leafa, Kirito deberá abrirse paso hasta el Árbol del Mundo donde se encuentra Asuna en un mundo nuevo para él en el que existe la magia y los jugadores con hadas que pueden surcar los cielos. No tardará en descubrir que lo que ocurra en el juego puede tener una vez más consecuencias terribles en el mundo real.
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Nominada a ni más ni menos que 9 premios Oscar, ganadora de 2 Globos de Oro, 7 Critics’ Choice Awards y 2 premios Gotham (sí, Gotham, además uno de ellos fue para Michael Keaton)… ‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)‘nos cuenta la historia de Riggan Thomson (Michael Keaton, ‘Batman’), famoso por interpretar a un famoso superhéroe en la década de los 80, lo cual le persigue durante toda su vida. En la actualidad, Riggan está montando una nueva obra en Broadway, lo cual es muy importante para él ya que podría significar la vuelta a la fama que tanto ansía. Junto a él encontramos a su ayudante, su propia hija recién rehabilitada Sam Thomson (Emma Stone, ‘The Amazing Spider-Man’), su abogado y mejor amigo Brandon (Zach Galifianakis, ‘Resacón en las Vegas’), a Mike Shiner (Edward Norton, ‘El Increíble Hulk’) una estrella de Broadway arrogante el cual intenta arrebatar el control de la obra a Riggan, y a Lesley (Naomi Watts, ‘Lo imposible’), una actriz nueva en Broadway que intenta hacerse un camino a la fama.
El director y parte del reparto
Vayamos por partes, ya que esta película es merecedora de una crítica profunda.
Reparto: Sencillamente inmejorable. Se nota que esta es una película hecha por y para actores, las interpretaciones de los protagonistas (cabe destacar que todos y cada uno de los personajes tienen su momento de gloria) no dejan a nadie indiferente, de hecho me atrevería a decir que nunca se había visto a un Michael Keaton tan profundo, y que Edward Norton no nos regalaba una interpretación tan brillante desde ‘El Club De La Lucha’ y de eso hace ya 16 años, por lo que se puede decir que esta película no solo es el renacer de aquel hombre que combatió a Jack Nicholson en 1989, también es el renacer del 2º mejor Bruce Banner (hasta la fecha, el campeón indiscutible es Mark Ruffalo), el cual llevaba años vagando en filmes de dudosa calidad. Analizando detenidamente al resto de personajes destacados encuentras a una rehabilitada (en la película) Emma Stone con una interpretación digna de Oscar (nominada a mejor actriz de reparto) ya que ves en sus ojazos la historia del personaje, su sufrimiento, sus traumas, sus inquietudes,sus miedos… A un Zach Galifianakis que demuestra que no solo puede hacer comedias absurdas, y a una Naomi Watts que te enseña que no es tan fácil mantener la cabeza alta una vez has cumplido tu meta.
Guión: Tanto filosófico como magistral. Como dije antes es una película hecha por y para actores, por lo que el guión te habla de la fama , de la diferencia entre artista y ‘celebrity’, de cómo una persona que fue conocida se resiste al olvido y cómo le persigue la sombra de su personaje más conocido; y esos no son los únicos temas. También se encuentran entre estos el ego de algunas estrellas, la crítica a los ‘blockbusters’ y el cómo una persona es capaz de juzgar un producto sin haberlo visto. Además de esto, cuenta con diversas escenas muy abstractas para el espectador, todo esto sin dejar de ser una comedia, la cual aseguro también os hará reír.
Técnica y dirección: Sorprendente. Grabada como un falso plano secuencia, Alejandro G. Iñárritu nos engancha con un espectáculo tanto a nivel visual como a nivel argumental. Me pareció sorprendente que apenas existieran cortes evidentes conforme la película avanzaba, sino que la cámara era un continuo plano secuencia con una banda sonora acorde con la calidad de la película; además de esto contamos con unos efectos especiales no espectaculares pero sí más que decentes, con alguna que otra explosión de por medio.
Bien es verdad que con un reparto y director que desde su ópera prima ‘Amores Perros’ ya nos venía advirtiendo que no era un cualquiera, no podíamos esperar una película sin pena ni gloria, pero tampoco podía esperar una obra tan sumamente bien hecha; cierto es que el que algunos de nuestros lectores podríais rechazarla ya denota una cierta critica a la saturación de superhéroes en el cine (ojo al cameo del final), pero al entrar de lleno en la película descubres un diálogo interior brutal, una puesta en escena cuanto menos original, un protagonista que vuela por sí solo y un reparto acorde con el mismo, destacando sobre todo a Edward Norton y su ególatra e insoportable personaje, el cual te caerá mal desde que le oigas, cosa que demuestra que Norton ha hecho los deberes.
En resumen, ‘Birdman’ es una magnífica obra de estas que hacen darte cuenta de por qué ir al cine merece la pena, ya que disfrutas durante 119 minutos de un espectáculo de calidad . Además (y para variar), nos muestra el mundo del cine de superhéroes desde el punto de vista del actor (eso sí, desde un punto de vista dramático, no olvidemos que es una película).
Namco Bandai acaba de revelar que su nuevo juego de la franquicia ‘Dragon Ball’ tendrá un pase de temporada que contendrá los 3 DLCs que podremos adquirir por separado. Cada uno de ellos vendrá con un contenido bastante variado, no sólo veremos ropas nuevas o personajes que no vienen en el juego original sino que nos añadirán misiones nuevas y diferentes movimientos.
El primer DLC llegará en marzo y vendrá con este contenido:
Personajes jugables: Goku, Pan y Trunks, todos ellos de Dragon Ball GT.
4 misiones de ‘La Patrulla del Tiempo’.
12 misiones nuevas.
15 movimientos especiales para nuestros avatares.
5 trajes.
Está confirmado que habrá otros dos DLCs más, con nuevo contenido extra, aunque falta por detallar que contenido será o cuando los tendremos disponibles. El segundo por ejemplo incluiría nuevos personajes jugables exclusivos, misiones, movimientos especiales y trajes. Y del tercero lo que dieron a conocer es que traerá lo que llaman ‘conjunto de tortuga’, que seguramente será nuevas indumentarias inspiradas en los ropajes del maestro Mutenroshi y como personaje extra confirmaron a ‘Jaco’ de ‘La Patrulla del Tiempo’. Queda por conocer que más contenidos vendrán con estos packs. Cuando llegarán y que precios tendrán tanto por separado como en conjunto en su pase de temporada.
[note]
‘Dragon Ball Xenoverse‘ es un videojuego de la mítica saga Dragon Ball previsto para el 24 de febrero en España. Saldrá para las consolas de sobremesa XBOX One, XBOX 360, Play Station 4 y Play Station 3. El productor del videojuego es Masayuki Hirano y la empresa distribuidora es Bandai Namco, al igual que en los últimos juegos de la franquicia. ‘Dragon Ball Xenoverse’ promete ser una revolución en lo que han sido hasta ahora los videojuegos de combate de la licencia encargada de traer a Son Goku, Vegeta, Piccolo y compañía a las pantallas, ya que incorporará la personalización de personajes, una trama original y un modo online único en lo visto hasta ahora.[/note]
