Recientemente os dimos la buena noticia de que podremos ver al mercenario bocazas, también conocido como Deadpool, en la gran pantalla. Este es un personaje que despierta una gran admiración entre los fans del mundo del cómic y Marvel sabe esto, por lo que siempre trata de jugar sus cartas para hacer que el interés de los lectores de sus cómics vaya en aumento. Recientemente apareció una miniserie titulada ‘La muerte de Lobezno‘ cuyo título ya lo dice todo. Aunque aún quedan dos números por lanzarse de los cuatro que consta la serie, el interés que ha suscitado el título, el acontecimiento y el personaje, además de la cantidad de imágenes previas y portadas alternativas que han ido apareciendo dibujadas por distintos ilustradores, han hecho crecer la expectación de aquellos fieles seguidores de Logan y de Marvel en general.
Esta relación entre Deadpool y ‘La muerte de Lobezno’ viene a colación por las últimas declaraciones del Vicepresidente de Ventas y Marketing de Marvel, David Gabriel en una entrevista que le hicieron recientemente en Comicbook. Mientras le preguntaban precisamente por la miniserie de ‘La muerte de Lobezno’, él mismo comentó que estaban planeando otra gran muerte para principios del próximo año 2015.
Oh, y hablando de muerte, casualmente estamos tratando sobre la próxima muerte de otro personaje en marzo, en su número 250, de un personaje con la palabra ‘Dead’ en su nombre. Imagínate.
Lógicamente, a la mayoría de los fans de Marvel, les vendrá a la mente Deadpool. ¿Podría esto significar que Deadpool morirá en marzo de 2015?
Haciendo las cuentas de la lechera, podría perfectamente coincidir el número 250 de Deadpool con la fecha de marzo. Hay quien pueda decir que la numeración actual de Deadpool no se acerca ni por asomo a los 250 números que tendría que tener para marzo, sin embargo, Marvel es famosa por volver a numerar, lo que incluye los volúmenes de las series con objeto de remarcar los números de grandes acontecimientos. Por tanto, si incluimos todos los números de la serie principal de ‘Deadpool’, además de sus miniseries de cuatro números, la miniserie ‘The Circle Chase’ y los números de ‘Cable & Deadpool’ y ‘Deadpool: El mercenario bocazas’, esto resulta en que el ‘Deadpool’ #37 que saldrá en noviembre, correspondería al número 245 de las series de Deadpool. Por tanto, el ‘Deadpool’ #42 coincidirá con el número 250 de la serie y este número debería llegar alrededor del mes de marzo de 2015, tal como indicaba David Gabriel.
Si bien es verdad que también existe otro personaje con la palabra ‘Dead’ en su nombre, a saber, Dead Girl, no es un personaje demasiado relevante hoy por hoy y Gabriel se refirió al personaje en masculino.
Además, como indicábamos al principio, Marvel es experta en campañas de publicidad y la muerte de Deadpool en marzo de 2015 puede ser una excelente jugada maestra para traerlo de vuelta justo antes de la película, que será estrenada el 12 de febrero de 2016.
Aunque no hay un anuncio oficial, todo parece indicar, que Deadpool morirá en marzo de 2015.
En una entrevista realizada en el popular late-show de Jimmy Fallon, James Spader ha hablado sobre su participación en la próxima película de Marvel Studios, “Los Vengadores: la era de Ultrón“, donde pone voz y movimiento al villano. Al principio de la conversación Spader afirma orgulloso que él es Ultrón, “un robot de 8 pies (algo más de 2,43 metros) de altura“. Suponemos que se refiere a una de las versiones que aparecerán en la película, ya que Ultrón tiene la capacidad de evolucionar y adaptarse a las circunstancias. Con dicha estatura el único Vengador capaz de mirarle cara a cara sería Hulk, que mide entre 7 y 8 pies (de 2,13 a 2,43 metros) dependiendo de lo enfadado que esté, según la ficha que tiene Marvel en su base de datos.
James Spader comenta que se incorporó al rodaje de la secuela de “Los Vengadores” solo dos días después de terminar de grabar la primera temporada de “The Blacklist“, la serie que actualmente protagoniza junto a Megan Boone y que emite NBC, que tras acabar “Los Vengadores: la era de Ultrón” viajó con el resto del reparto a la Comic Con de San Diego e inmediatamente regresó a Nueva York para comenzar a grabar la segunda temporada de su serie. En la entrevista reconoce que la Comic Con le parece el lugar más loco de todos los que ha visitado, comparando la experiencia de los fans allí con la del público de un concierto de rock o jazz, aunque en la Comic Con existe una mayor expectación, incluso de meses o años, y eso se nota en el ambiente.
[note note_color=”#fff9a9″] Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única. También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
En este segundo tráiler de “Kingsman: el Servicio Secreto” podemos ver a Colin Firth “intercambiando opiniones” con unos chicos en un bar mientras intenta convencer a su sobrino (Taron Egerton) para que se una a una supersecreta organización de espías. Para ello deberá superar un ultra-competitivo proceso de entrenamiento, mientras la amenaza de un malvado genio tecnológico amenaza al mundo.
[note note_color=”#fff9a9″] Kingsman: The Secret Service nos presenta la historia de un joven y su transición de ratero a superespía de la mano de su tío, agente del servicio secreto. La película está basada en el cómic Secret Service escrito porMark Millar.
En el reparto encontramos nombres como Colin Firth, Taron Egerton, Michael Caine, Samuel L. Jackson, Mark Strong y Mark Hamill. La película está dirigida por Matthew Vaughn y su fecha de estreno es el 13 de febrero de 2015.[/note]
Y siguen las incorporaciones a “Agente Carter“. Si la semana pasada os contábamos que James D’Arcy sería Jarvis en la versión de carne y hueso del mayordomo de los Stark que aparecerá en la serie, hoy os traemos la noticia de que Shea Whigham interpretará al jefe de Peggy Carter en la SSR, Roger Dooley.
Dooley es descrito como “duro pero imparcial” en la nota de prensa facilitada por la productora, algo que contrasta con la versión del personaje que conocemos de los cómics. El agente de S.H.I.E.L.D. con nivel 4 Roger Dooley apareció en el número 18 de “Marvel Graphic Novel” usurpando el rango de Dum Dum Dugan para tomar un Helitransporte con la intención de capturar a Hulka.
Shea Whigham es un actor al que hemos podido ver últimamente en dos grandes series de HBO. En “Boardwalk Empire” es Elías Thompson, el jefe de policía hermano del “Nucky” Thompson que interpreta Steve Buscemi, mientras que en la primera temporada de “True Detective” apareció como el predicador Joel Theriot. Además ha participado en películas como “El lado bueno de las cosas“, “La gran estafa americana“, “El lobo de Wall Street” o en un par de secuelas de la saga “Fast and Furious“.
[note]Marvel’s Agent Carter protagonizada por Hayley Atwell de Capitán América, sigue la historia de Peggy Carter. Estamos en 1946 y la paz ha traído a Peggy un duro golpe, se siente marginada tras la vuelta a casa de los hombres que lucharon en el extranjero. Trabajará de forma encubierta para el SSR mientras compagina su trabajo administrativo con las misiones secretas de Howard Stark. Ahondaremos en la vida de una mujer soltera en Estados Unidos, que acaba de perder al amor de su vida, Steve Rogers.
Inspirada en las películas “Capitán América”, “Capitán América: El Soldado de Invierno” y en el cortometraje “Marvel One-Shot: Agent Carter”.
Marvel’s Agent Carter cuenta con Hayley Atwell como Peggy Carter. Los productores ejecutivos de la serie son: Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jeph Loeb.
ABC emitirá la serie a partir de enero de 2015, aprovechando el parón de Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.[/note]
En 2009, Geoff Johns publicó junto al magnífico dibujante Gary Frank, la obra ‘El origen de Superman‘, compuesta por 6 entregas. Después de 75 años de historia, la procedencia del superhéroe más reconocido de todos los tiempos había tenido varias versiones que podían variar según la edición de la que se tratara. De esta forma, el ahora director de la oficina creativa de DC, decidió establecer una base concreta del Hombre de Acero que iba a crearse a partir de ese momento, aunque en realidad ya formaba parte del universo que él mismo había creado con sus anteriores obras de Superman.
Cuando en 2006 el aclamado guionista cogiera las riendas de las aventuras de Clark Kent, este comenzó a formar un universo a su alrededor que, si bien la mayoría de sus características habían sido vistas por fases anteriores, existían detalles que hacía mucho que no se veían o símiles de diferentes historietas que se unían en un mismo mundo. El pasado de Clark como Superboy, que se retrató a través de ‘Superman y la Legión de Superhéroes‘, o la figura de Lex Luthor como científico obseso por el poder, que pudimos ver en ‘Superman: Un año después‘, nos iba dejando claro el camino que Johns estaba marcando para el superhéroe. Un camino que terminó de forjar en esta historia sobre su origen secreto.
Superboy
No cabe duda de que muchos de los elementos de ‘El origen de Superman’ fueron rescatados para la película que se estrenaría cuatro años después: ‘El hombre de acero‘. Sobre todo en el primer capítulo, ‘El chico de acero‘, se aprecia un paralelismo inescrutable entre lo que pudimos ver en el film y lo que pasamos a leer. Aun así, a medida que avanza el cómic, el desarrollo del superhéroe pasa a asemejarse a versiones de Richard Donner, con una visión de Krypton más fantasiosa (aunque la destrucción del planeta casi ni se comenta) y un protagonista mucho más apocado. Contando también con las numerosas referencias a autores del pasado y a la serie ‘Smallville‘ en cuanto a la maltrecha relación del protagonista y su magnífico enemigo, Lex Luthor, el cómic viene a ser una recopilación de ideas externas de forma estructurada y diáfana sobre quién es Clark Kent.
El principio de la historia nos transporta a Smallville, la pequeña ciudad en la que Clark pasó su infancia y adolescencia. El joven protagonista se presenta como un chaval normal, con buenos amigos y un ambiente familiar que ya querrían muchos. Sin embargo, el desarrollo de sus poderes provoca que cada vez deba alejarse más de la gente en su edad, poniendo en peligro a su entorno más cercano. A medida que sus poderes aumentan va quedándose más solo, y cada vez entiende menos qué es lo que ocurre. Hasta que sus padres adoptivos, Jonathan y Martha Kent, deciden revelar la verdad a su hijo y enseñarle la nave en la que llegó al planeta Tierra, este se ve inmerso en un caos del que no consigue salir, en una profunda insondable soledad que humaniza, más que nunca, al superhéroe. Aun cuando le es revelada la verdad, el descontrol sobre sus poderes y la incerteza de su procedencia hace que el joven se vea como un incomprendido social, temeroso a que lo que ha vivido hasta entonces sea transformado en una ajada mentira. En las primeras páginas también se presenta a un joven Lex Luthor, un niño de la edad de su enemigo con una inteligencia mucho más desarrollada y una animadversión total hacia el resto de la gente, a los que ya en tan temprana edad considera inferiores.
La aventura continúa cuando el pequeño de los Kent se da cuenta de que puede utilizar sus poderes para hacer el bien, para ayudar a quien lo necesite. De esta forma, con el apoyo absoluto de sus padres, adopta la identidad de Superboy, un joven justiciero que surca los cielos de Smallville auxiliando al necesitado sin pedir nada a cambio. Este es, sin duda, uno de los hitos más relevantes de la historia, pues muchos otros habían decidido obviar la identidad de Superboy en la juventud del maduro superhéroe, siendo rescatado por Geoff en la versión oficial de sus orígenes para dar una trascendencia mayor a su personaje. Es en esta etapa cuando el adolescente recibe la visita de la Legión de Superhéroes, un grupo de jóvenes personajes con superpoderes procedentes del siglo XXX que tienen mucho que revelar al pequeño Clark.
Pero todos crecemos algún día, y en el caso del Hombre de Acero de manera extraordinaria. El maduro Clark Kent, un hombre alto y musculado pero con aspecto patético al ocultarse tras las gafas de culo de vaso que retienen sus rayos caloríficos de posibles accidentes, se muda a Metrópolis para trabajar en el Daily Planet. El diario, que una vez fue referente, se encuentra en un estado irrisorio tras las múltiples críticas que la magnífica reportera Lois Lane (de la que aún hoy día muchos periodistas deberíamos aprender) hizo a Lex Luthor, ahora amo y señor de la ciudad, pues este provocó que el jornal quedara retratado y, por ende, disminuyeran de forma excesiva sus ventas.
Metallo, Lex Luthor y Parásito
Aunque en un principio la intención del nuevo residente de Metrópolis es mantener su identidad oculta el máximo tiempo posible, pronto su nueva amiga y compañera Lois le mete en un lío con Luthor en el que no le queda más que enfundarse su traje de Superman. Su primera aparición como ser desconocido y volador delante de toda la ciudad hace que esta se plantee la típica pregunta de este mundillo, repetida hasta la saciedad: “¿Es seguro que exista alguien así?“. Con el Daily Planet lanzado al estrellato gracias a la figura del superhéroe del que tienen exclusiva con las fotografías de Jimmy Olsen y las entrevistas de Lois Lane, se forja una nueva etapa en el origen de Clark Kent.
Los últimos capítulos de la obra de Geoff Johns acaban con sus primeros enfrentamientos ante aliados de Lex Luthor, en concreto contra Parásito (Rudy Jones) y Metallo(John Corbe), completando así una obra muy psicológica del superhéroe, más humanizado que nunca y visto desde una perspectiva que provoca una empatía sin igual en Clark Kent, algo que muy pocos son capaces de lograr.
Por poner una traba al guion, la suma de elementos independientes del Hombre de Acero en una historia propia que forjara un guion base para futuros relatos provoca que muchos de los capítulos terminen incompletos. Los lectores novicios del mayor justiciero de DC pueden preguntarse qué ha pasado con la relación amorosa de Clark Kent con Lana Lang, la relación de este con la Legión de Superhéroes o el origen de Lex Luthor, historias que no se terminan de completar en la obra. Aun así, esto puede llamar la atención a los propios lectores y hasta autores para indagar en estos elementos en diferentes obras, funcionando de maravilla como estrategia comercial.
En cuanto al dibujo, el recién entrevistado por La Casa de EL, Gary Frank, hace un trabajo sublime en la caracterización de personajes. Dando un considerable homenaje a Christopher Reeve tomándolo como base para el trazado de Clark Kent, al cual prácticamente calca, el ilustrador forja un Superman único y al que todos reconocemos como tal sin siquiera planteárnoslo. Los detalles de los personajes jóvenes, la figura femenina impoluta de Lois Lane y la caracterización tan propia de Parásito y Metallo hacen que no quede nada que reprochar al solicitado dibujante, siendo el complemento perfecto para el guionista.
Si a todo esto sumamos que ECC Ediciones nos ofrece la obra en formato cartoné con 224 páginas a color por tan solo 7,95€, no creo que haga falta ni preguntarse si merece la pena tener ‘El origen de Superman’ en nuestra estantería, pues la respuesta es clara. Sin duda, es una obra básica que todo fan de Superman debería tener.
Geoff Johns
Nacido en Detroit en 1973, el célebre guionista de cómics Geoff Johns se inició de bien pequeño en el mundo de las viñetas gracias a unas cajas viejas que contenían cómics de DC de los 60 y 70: Batman y Flash, entre otros. A partir de ahí comenzó a coleccionar cómics de DC y Vertigo principalmente y, tras graduarse en la universidad de Michigan, se mudó a Los Angeles donde todavía reside actualmente.
Mientras trabajaba como asistente de director, visitó las oficinas de DC y logró su primer trabajo: la cabecera Stars and S.T.R.I.P.E., que sirvió como carta de presentación para que James Robinson le ofreciese co-escribir la Sociedad de la Justicia de América o JSA. Ese mismo año también recibió el encargo de redactar los guiones de Flash, lo que le consolidó como guionista. En 2005 se ocupó del retorno de Hal Jordan en la colección Green Lantern y, años más tarde, de sus posteriores eventos como “El día más brillante” y “la noche más oscura”, consiguiendo así una etapa memorable y fundamental para el personaje.
Otros de sus muchos trabajos importantes antes de Los Nuevos 52 son los eventos Crisis Infinita y 52, así como los arcos argumentales del Hombre de Acero. Tras el relanzamiento del Nuevo Universo DC, se ocupó de colecciones como Aquaman, transformando al personaje, la Liga de la Justicia y la ya habitual Green Lantern. Actualmente escribe Superman y ocupa, desde 2010, el cargo de Jefe Creativo de DC, ocupándose también de sus proyectos alejados del mundo del cómic.
Gary Frank
Nació en Bristol, Inglaterra, en 1969. Dibujante y guionista de cómics, comenzó en Marvel UK haciendo los lápices de ‘El Increíble Hulk’. Poco después, Frank fichó por DC Comics, pasando así al cómic estadounidense siendo el artista principal de ‘Birds of Prey’ y trabajando para ‘Supergirl’. También sacó una serie guionizada por él mismo llamada ‘Kin’.
Su fama comenzó a crecer, sin embargo, gracias a las creaciones que elaboró junto al director de DC Entertainment, Geoff Johns. Entre estas destacan ‘¡Shazam!’, Batman: Tierra Uno, ‘El origen de Superman’ o ‘Superman: Brainiac’. Siendo uno de los entes más destacados de la ilustración del cómic estadounidense, Gary Frank trabaja en varios proyectos futuros para DC como ‘Batman: Tierra Uno 2’.
[review]
[note]Superman: El origen de Superman
Cayó del cielo como una estrella fugaz, el último hijo de un planeta moribundo. Años después, volvió al cielo una vez más como el protector jurado de un planeta al que ahora llamaba hogar.
Pero ¿qué sucedió entre medias?
La verdadera historia jamás había sido contada… ¡hasta ahora!
En El origen de Superman, el reputado escritor Geoff Johns (La noche más oscura, Green Lantern), el aclamado dibujante Gary Frank (¡Shazam!) y el entintador Jon Sibal nos revelan el sorprendente pasado del Hombre del Mañana… Su infancia, cuando solamente sus padres, Ma y Pa Kent, y su primer amor, Lana Lang, conocían el secreto de esa mancha roja y azul que cruzaba los cielos de Smallville… Su primer combate contra la injusticia, un millar de años en el futuro, al lado de una Legión de Superhéroes inspirada por el legado que él ni siquiera había empezado a construir… Su marcha a Metropolis, donde se haría amigo de Jimmy Olsen y Perry White, donde se enamoraría de Lois Lane, y donde lucharía contra una horda de enemigos mort les… Y su conexión con Lex Luthor, el hombre que juró destruirle a cualquier precio…
¡Innegablemente contemporánea y completamente atemporal, El origen de Superman es la historia defi nitiva del Hombre de Acero![/note]
Hace unos días nos llegaba la primera imagen oficial de “Powers“, que podéis ver justo encima de estas líneas. Dejando a un lado los habituales comentarios sobre la falta de corpulencia de Sharlto Copley como Walker y el cambio de raza de Deena (al haber escogido a la afroamericana Susan Heyward para interpretarla), hay que reconocer que no está mal.
Hoy podemos ofreceros unas cuantas imágenes promocionales de esta serie que se emitirá online a través de la plataforma PlayStation Network y que es la primera de producción propia que realiza Sony Pictures Television para dicho formato, con la intención de competir con servicios similares tales como Netflix o Amazon. Brian Michael Bendis, creador del cómic en el que se basa la serie junto a Michael Avon Oeming, ha publicado en su cuenta de tumblr las siguientes fotografías, añadiendo la noticia de que parte del reparto acompañará a los productores en la Comic Con de Nueva York, haciendo la presentación oficial de “Powers” el próximo sábado 11 de octubre, donde se proyectará en primicia el primer tráiler de la serie.
Bendis ha declarado que:
[quote]Desde el primer momento en que entró en el plató, Sharlto se ha implicado totalmente con el papel. Ha añadido capas y capas en Christian Walker. Está haciendo todo lo que yo esperaba que hiciese, lo que convierte a esta versión televisiva del personaje en algo único y emocionante.
Y Susan, ¡Dios mío! Desde la primera audición se ha metido en el personaje de Deena Pilgrim. Creo que los espectadores van a quedar completamente absorbidos por ambas interpretaciones y la perspectiva única de este mundo que ha construido Charlie Huston.[/quote]
A lo que Huston, por alusiones, añadió:
[quote]No importa la cantidad de armas o superpoderes que metas en una serie de televisión, nadie va a verla si no le importan un bledo los personajes principales. Sharlto y Susan son mis armas secretas, mis superpoderes. Un talento dinámico que consigue que los espectadores se preocupen por ellos. [/quote]
[note]La serie, que contará con episodios de una hora de duración, está siendo escrita por Charlie Huston, que ejercerá de showrunner junto a Remi Aubuchon (quien también lo fue de la serie “Falling Skies“). En ella seguiremos los casos investigados por los detectives Christian Walker (el antiguo superhéroe Diamond ahora sin poderes) y Deena Pilgrim (la novata deslenguada pero muy intuitiva) en un mundo donde los superhéroes existen y son algo común. La pareja pertenece al departamento de homicidios relacionados con poderes, y otros personajes habituales son Retro Girl (una superheroína con la que Walker se relacionó en el pasado), el capitán Cross (el jefe del departamento de policía), el detective Kutter (algo bocazas pero buen investigador), Triphammer (la versión de Iron Man en el universo Powers) o Zora (una superheroína de extremada longevidad que llegó a estar prometida con Walker).
El reparto está formado por Sharlto Copley (Christian Walker),Susan Heyward (Deena Pilgrim), Michelle Forbes (Retro Girl),Adam Godley (el capitán Cross) y Max Fowler (Krispin Stockley, el hijo del fallecido compañero de Walker), Eddie Izzard, Noah Tyler y Olesya Rulin. Los dos primeros episodios estarán dirigidos por David Slade, ysu estreno en EEUU está previsto para diciembre de 2014.[/note]
En una evento de preguntas con Yahoo!, el guionista Simon Kinberg ha dejado entrever nuevos detalles correspodientes a la próxima entrega de la franquicia mutante, ‘X-Men: Apocalipsis‘.
Ante la pregunta de si veremos personajes como Kitty Pryde y Bishop, Kinberg respondió lo siguiente:
“La película de X-Men en la que estamostrabajando ahoracomotodo el mundo sabees ‘X-Men: Apocalipsis‘y querealmentesigue las historiasdeladigamos‘Primera Generación‘ de X-Men. JenniferLawrence, MichaelFassbender, JamesMcAvoy, NicholasHoult, y muchosotros de esageneración deX-Men. Así que, enfuturaspelículas deX–Men tal vez, pero en‘Apocalypse’ realmente serála continuación del“pasado”de ‘Días del Futuro Pasado’.”
También se le preguntó sobre la posibilidad de ver a los actores de la trilogía origina en la próxima entrega:
“Si incluimosalgunos delos X-Menoriginales, como Tormenta, Jean, Scott y otros, tendríamos quebuscar nuevos actores, porque Apocalipsistiene lugarunos veinteaños antes de” X-Men“, que tuvo lugar hace quince años.Sería muydifícil de hacer. Halle, Famke, yJimmy, y otros han hecho un maravilloso trabajo altraeresospersonajes a la vidayque estántanidentificados a estosactores.Así que seríauna tareadifícil, perotambién hubiera dichoantes de “Primera Generación” que no habríamanera de que pudiéramosencontraractores que pudieran permanecer junto aIanMcKellenyPatrickStewart, y creo quehemos conseguidocon Michael yJamesencontrar supropia interpretación delos personajes, no haceruna imitación. Por lo tanto, ¿vamosa tener que hace un nuevo casting? Sialgunos deesos personajes aparecen enla película loharía, peroya veremos“.
Por lo tanto, a pesar de estas vagas declaraciones, todo hace indicar que aparte del reparto principal de ‘Días del Futuro Pasado’ (Xavier, Bestia, Magneto, Mística, y quizás Lobezno) veremos a algún personaje clásico de la saga, habiéndose barajado anteriormente a Rondador Nocturno o Gambito.
A su vez, la web Deadline ha publicado la posible sinopsis para la película:
“La alteracióndel tiempo hadesatado un nuevoyúnicopoderoso enemigo. Charles(James McAvoy), Erik/Magneto(Michael Fassbender), Raven/Mística(Jennifer Lawrence), Lobezno (Hugh Jackman) yHank/Bestia(Nicholas Hoult), unidos a los jóvenesCíclope, Tormenta, Jeany otros comolos X-Mendeberán luchar contra supeor enemigo: una antiguafuerzaimplacabledecidida aprovocarun apocalipsiscomo ninguna otra enla historia de la humanidad“.
Además 20th Century Fox acaba de confirmar que Bryan Singer será el director de la próxima entrega, acallando los rumores de su posible relevo por sus problemas en los tribunales.
[note]La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’ nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de ‘X-Men. X-Men: Apocalipsis‘ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
Esta semana, entre todas las novedades que ofrece el mercado estadounidense, destacamos el nuevo comienzo de los G.I. Joe, el estreno dentro del evento Future’s End de la serie de Superman y de The Flash y un nuevo episodio dentro de la saga de Alien. ¡Ah! Y un nuevo número de Guardianes de la Galaxia, que hará las delicias de los antiguos seguidores y de los surgidos tras el estreno de la película, que seguro que son miles. Y hay muchas novedades más que no te querrás perder.
BOOM!
Butterfly #1
Guion: Arash Amel
Dibujo: Antonio Fuso
Portada: Phil Noto
Sinopsis: Butterfly es una de los agentes ultra-secretos de Proyecto Delta, sin certificado de nacimiento, sin número de la seguridad social, un auténtico fantasma. Cuando su tapadera se descubre y es acusada de un asesinato que no ha cometido, se verá arrastrada, sin saber cómo, hasta la puerta de su padre, un hombre que dio por muerto hace 20 años. Con el nombre en clave de Nightingdale, su padre también formó parte del Proyecto Delta, un espía en el violento escenario surgido tras la Guerra Fría. Entrenada para no confiar en nada ni en nadie, Butterfly deberá decidir si busca las respuestas que esconde el Proyecto o si confía en el hombre que la traicionó hace años.
Dark Horse
Aliens: Fire and Stone #1
Guion: Chris Roberson
Dibujo: Patric Reynolds
Portada: David Palumbo
Sinopsis: Durante un violento ataque de xenomorfos, el ingeniero de terraforma Derick Russell lidera a un grupo de supervivientes desesperados, hacia una cuenca minera abandonada. Esperan poder escapar de las criaturas que han infestado su colonia, pero se enfrentarán a los horrores del espacio y del planeta en el que se han estrellado
DC Comics
The Flash Future’s end #1
Guion: Van Jensen y Robert Venditti
Dibujo: Brett Booth
Portada: Norm Rapmund y Bret Booth
Sinopsis: Aquí está el enfrentamiento final entre Flash y su futura encarnación por el control de los Speed Force, con la vida de Wally West pendiendo de un hilo.
Superman Future’s End #1
Guion: Dan Jurgens
Dibujo: Lee Weeks
Portada: Ken Lashley
Sinopsis: Hay un nuevo y mucho más oscuro Superman patrullando las calles de Metropolis. ¿Pero quién es exactamente?
IDW
G.I. Joe #1
Guion: Karen Travis
Dibujo: Steve Kurth
Portada: Jeffrey Veregge
Sinopsis: ¿Necesita el mundo a los G.I. Joe? Cobra se ha convertido en una fuerza internacional para mantener la paz y el futuro de los G.I. Joe pinta mal. Scarlett lidera lo que ha quedado de la Fuerza de Combate Definitiva de América pero, ¿será capaz de mantener a su equipo unido?
Image
Roche Limit #1
Guion: Michael Moreci
Dibujo y portada: Vic Malhotra
Sinopsis: “Nuestro destino está en las estrellas y yo os guiaré hasta allí”. Veinte años después de esta promesa, el sueño del billonario Langford Skaargard, para la exploración cósmica ya no existe. Roche Limit, una colonia situada en la cúspide de una misteriosa anomalía energética, es una olla a presión de crímenes y terribles secretos. Cuando Bekkah Hudson desaparece, la misión para encontrarla sumergirá a su hermana y a un grupo de la colonia en una odisea que revelará un desalentador futuro para la humanidad.
Marvel
Guardians of the Galaxi #19
Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo y portada: Ed McGuinness
Sinopsis: ¡Una conexión con los sucesos de Original Sin! La última vez que los vimos, Star-Lord, Thanos y Nova estaban atrapados en el Cancerverso. Aunque Star-Lord y Thanos parece que lo llevan bien. Así que, ¿qué ha pasado exactamente con Richard Rider?
Vampirella, al igual que otros héroes de las grandes editoriales, es un personaje que ha visto modificado su origen con el paso del tiempo. Creada originalmente por Forrest J. Ackerman para la editorial Warren Publishing, vio la luz en el primer número de ‘Vampirella Magazine’, nombre con el que se bautizó también al personaje, aunque no logró el papel principal en esta hasta el número 8 publicado en 1970.
Pese a que por aquella época la Comics Code Authority estaba en vigor, el hecho de que apareciese en una revista y no en un comic-book, le ayudó a poder zafarse de ciertas directrices que hubieran prohibido su publicación. No debemos olvidar que además del hecho de necesitar alimentarse de sangre humana, la vestimenta de Vampirella era algo simbólico. Su característico y minúsculo traje rojo solo cubría sus zonas más pudorosas, dando poca libertad a la imaginación y convirtiendo al personaje en todo un icono del erotismo.
Este atuendo fue una de las principales razones para captar la atención de cientos de lectores que habían visto cómo en los últimos años se habían ido cohibiendo las viñetas con alta carga erótica. Pero su traje no fue la única razón de ello, de hecho no fue ni la principal, ya que de poco servía mostrar un personaje insinuante si este no estaba perfectamente ilustrado. Es aquí dónde entra en juego Pepe González, un dibujante catalán que desde la década de los sesenta se había hecho un hueco en el comic-book, destacando por su ineludible cualidad para dibujar con detalle la figura femenina. Hablar de sus ilustraciones es hablar de cuerpos cargados de vida, capaces de traspasar la barrera de la cuarta pared para conquistar al lector con sus perfectos rasgos.
Lejos de las superheroinas a las que estamos acostumbrados hoy en día, Pepe González dibujaba un cuerpo femenino perfecto, con curvas y medidas proporcionadas, sin llegar a las imposibilidades a las que nos acostumbran los autores actuales. Fue este hecho el que llamó la atención del editor Jim Warren mientras se encontraba de viaje por Europa, quien contrató al autor español para incorporarlo a su revista, convirtiéndole en el dibujante definitivo de esta heroína a partir del número 12 de la serie.
Con el término ‘definitivo’ no me refiero al único, sino al más sobresaliente que ha pasado por la serie. Su trabajo en Vampirella siguió ininterrumpidamente hasta el número 34, momento en el que entraron nuevos artistas a la serie. Aun así, continuó trabajando como artista principal hasta el número 82, publicado en 1979, a partir del cual solo se dedicó a ilustrar páginas completas de la revista. En 1982 volvió a retomar su trabajo como dibujante durante los últimos seis números de Vampirella, concluyendo esta en 1983 tras la quiebra de la editorial Warren.
Ahora, más de cuarenta años después de que Pepe González comenzase a trabajar en Vampirella, la editorial Planeta DeAgostini Cómics acaba de editar en nuestro país un primer volumen recopilatorio que incluye ‘Vampirella Magazine #12-25’ y ‘Annual #1’. De esta forma volvemos a tener ante nosotros las historias en las que González trabajo, con la salvedad de ser la mejor edición que se ha publicado hasta el momento.
Obviando todos los sucesos anteriores al número 12, este volumen se inicia directamente a partir de la entrada del dibujante catalán en la serie, aunque no es difícil para cualquier lector que no haya leído nada sobre este personaje poder situarse rápidamente en el universo ideado por F. Ackerman.
Vampirella es una heroína, o más bien podríamos tacharla de antiheroína, ya que al igual que los héroes creados dentro de otras editoriales, como Punisher, Spawn, etc. tiene una lucha interna consigo misma y en numerosas ocasiones traspasa la frontera del bien y el mal. En la versión original, que es la que se dio hasta la llegada de Kurt Busiek en 1991, Vampirella era unaextraterrestre del planeta Drakulon. Este mundo estaba habitado por seres que se alimentaban de sangre que fluía por los ríos y que tenían la capacidad tanto de convertirse en murciélagos por propia voluntad, como de hacer aparecer unas alas en su espalda con las que volar.
Pero Drakulon tenía dos soles gemelos orbitando a su alrededor, Sátiro y Circe, entrando el primero en erupción cada cierto tiempo, lo que suponía la muerte de la vida en el planeta, volviendo a aparecer tiempo después. Es con una de estas erupciones con las que empieza la historia de Vampirella, una joven vampiri (raza autóctona del planeta) que tras ser enviada a explorar se topa con unos tripulantes humanos de una nave que se ha estrellado en su planeta. Tras defenderse del ataque de estos, decidirá huir a la Tierra para perpetuar su especie.
A partir de aquí iremos viendo cómo la bella vampiri tiene que lidiar con numerosos problemas en la Tierra, desde maléficos seres hasta los Van Helsing, un padre y un hijo que se dedican a poner fin a los vampiros. Ambos jóvenes vivirán una relación imposible, que llevará a Vampirella a luchar contra sus instintos. Poderes sobrenaturales, monstruos, deidades y mucho erotismo tienen lugar en las páginas de este volumen, donde sorprendentemente apreciamos que las historias de Vampirella siguen teniendo la misma fuerza hoy en día.
Este primer tomo contiene en su interior 280 páginas en blanco y negro bajo un formato cartoné (20×27,6cm), incluyendo como extras las portadas originales de la revista a color por un precio recomendado de 35 euros. Si queréis descubrir la mejor Vampirella que ha existido, no dudéis en haceros con este ejemplar, pero tened cuidado, ya que la mirada de esta heroína es capaz de hipnotizarnos, por mucho que sea un ‘simple’ dibujo.
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[note]La niebla rueda sobre las descollantes losas de granito y mármol, una fantasmagórica sábana que cubre el lugar de descanso de los muertos. Y el de una que vive. Una que ha sido cazada y perseguida hasta superar el agotamiento, obligada a buscar refugio en lugares como este, lugares que muchos hombres evitan de noche. Pues ella es ajena al mundo que recorre, extraña y sola entre gente que no es como ella.
Pues ella es…Vampirella
Título original: Vampirella Magazine # 12-25, Annual 1972[/note]
La gente de Disney ha publicado hoy un tráiler de algo más de un minuto en el que presentan oficialmente ‘Star Wars Rebels: The Movie’, que no es otra cosa que el estreno de la esperadísima serie de animación en 3D que tendrá lugar este viernes.
Habrá que esperar a ver si ‘Star Wars Rebels’ cumple con las expectativas y se convierte en una digna heredera de la gloriosa ‘The Clone Wars’.
[note note_color=”#fff9a9″] ‘Star Wars Rebels‘ es una serie de televisión de animación CGI, cuyo argumento nos situará 14 años después de los hechos de película de ‘La Venganza de los Sith’ y 5 años antes de ‘Una Nueva Esperanza’. La serie se centrará en un pequeño grupo de rebeldes (la tripulación de la nave Ghost) y sus luchas contra el opresivo Imperio Galáctico. Uno de los temas principales de la serie será el origen de la Alianza Rebelde.
Su estreno en EEUU está previsto para otoño del 2014 en Disney Channel y Disney XD, y cuenta en su versión original con las voces de Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Tiya Sircar (Sabine Wren), Freddie Prince Jr. (Kanan Jarrus), David Oyelowo, Steve Blum (Zeb Orrelios), Taylor Grey (Ezra Bridger) y Vanessa Marshall (Hera Syndulla). [/note]