El director de Supergirl explica la inesperada decisión que tomó antes de adaptar el cómic de Tom King

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Craig Gillespie revela que evitó consultar la obra original durante las primeras fases de Supergirl para construir una identidad visual propia a partir del guion de Ana Nogueira

Aunque Supergirl adapta la aclamada miniserie Woman of Tomorrow de Tom King y Bilquis Evely, su director, Craig Gillespie, ha explicado que decidió mantenerse alejado del cómic durante el inicio del desarrollo de la película.

En una entrevista concedida a Everyman Cinema, el cineasta reveló que, cuando recibió el libreto escrito por Ana Nogueira, optó por trabajar exclusivamente sobre ese material. Su objetivo era encontrar el tono de la película sin verse condicionado por la obra en la que se inspira.

Según explicó Gillespie, el guion transmitía una versión de Kara Zor-El mucho más áspera y marcada por los entornos que recorre durante su viaje. Esa visión le llevó a imaginar un universo con escenarios polvorientos, hostiles y alejados de la estética más limpia que suele asociarse a las producciones de superhéroes.

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A partir de esa idea comenzó a desarrollar la identidad visual del largometraje. El director preparó una amplia colección de referencias gráficas —alrededor de 120 imágenes, según sus propias palabras— para mostrar a los responsables de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, cómo concebía el aspecto de esta nueva aventura.

Fue únicamente después de completar ese proceso creativo cuando decidió leer finalmente Supergirl: Woman of Tomorrow, utilizando el cómic como un complemento y no como el punto de partida de su propuesta cinematográfica.

La obra original, publicada entre 2021 y 2022, fue escrita por Tom King con ilustraciones de Bilquis Evely y está considerada una de las historias más destacadas del personaje en los últimos años. Curiosamente, uno de los cambios más llamativos de la adaptación es la incorporación de Lobo, interpretado por Jason Momoa. Aunque el cazarrecompensas llegó a formar parte de las primeras ideas del cómic, finalmente no apareció en la versión publicada.

La película está protagonizada por Milly Alcock, quien continuará interpretando a Kara Zor-El en Man of Tomorrow, la próxima gran producción del Universo DC. Mientras tanto, Supergirl ha dividido a la crítica, con opiniones que oscilan entre quienes consideran que mejora algunos aspectos del material original y quienes prefieren la historia creada por King y Evely.

Superman: DC recupera las raíces del Hombre de Acero con una nueva miniserie ambientada en 1938

La línea Black Label ampliará su catálogo este otoño con una reinterpretación de los primeros pasos de Superman, inspirada en la estética clásica de los cómics de la Edad de Oro y los célebres cortos animados de Fleischer Studios

DC Comics ha presentado una nueva propuesta que llevará a Superman de vuelta a los orígenes del personaje. Se trata de Superman: The Stranger, una miniserie de seis entregas que formará parte del sello DC Black Label y que estará escrita e ilustrada por Wes Craig.

La historia trasladará a los lectores a una versión de Metrópolis inspirada en 1938, donde el diseño art déco y la influencia visual de los legendarios cortometrajes de Fleischer Studios marcarán el tono de esta reinterpretación del Hombre de Acero.

Según la información compartida por DC Comics, la obra se centrará en los primeros días de Clark Kent como Superman. Durante el día intentará abrirse camino como periodista en la gran ciudad, mientras que por las noches patrullará sus calles convencido de que puede cambiar una sociedad cada vez más desigual.

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Sin embargo, el protagonista pronto empezará a cuestionarse si sus acciones bastan para marcar una diferencia en un mundo donde la brecha entre ricos y pobres no deja de crecer, recuperando así el enfoque social que caracterizó las primeras aventuras del personaje en Action Comics.

Craig explicó que esta versión nace de su admiración por las primeras historias de Superman. El autor aseguró que, aunque ha disfrutado de numerosas interpretaciones del héroe a lo largo de los años —desde la encarnación de Christopher Reeve hasta los cómics de John Byrne y obras como All-Star Superman—, considera que la versión original sigue siendo la más vigente.

En sus declaraciones, el guionista y dibujante señaló que su intención es volver al concepto más esencial del personaje: un joven con habilidades extraordinarias enfrentándose a una ciudad dominada por la corrupción y las injusticias, sin apoyarse en muchos de los elementos mitológicos que fueron incorporándose con el paso de las décadas.

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Esta apuesta también encaja con la filosofía que DC ha adoptado en los últimos años, permitiendo a sus autores desarrollar historias independientes sin la necesidad de encajarlas estrictamente dentro de la continuidad principal del Universo DC. Ese enfoque ofrece mayor libertad creativa para recuperar distintas etapas de la historia editorial de sus personajes.

Además de Craig, el proyecto contará con el colorista Jason Wordie y el rotulista Tom Napolitano. El primer número también incluirá portadas alternativas realizadas por Dave Johnson, Goran Parlov y Ethan Young.

Superman: The Stranger comenzará a publicarse el próximo mes de septiembre como una de las nuevas incorporaciones al catálogo de DC Black Label.

DC prepara el relevo de Batman en la animación con la confirmación del universo Absolute

Batman

El nuevo proyecto animado ilusiona con la versión de Absolute Batman, pero también podría marcar el final de una serie muy querida

Hay anuncios que llegan con entusiasmo inmediato, pero también con cierta sensación agridulce cuando empiezas a analizar sus consecuencias. El nuevo movimiento de DC Studios con Batman entra justo en esa categoría, porque mientras promete una adaptación potente, también deja en el aire el futuro de otra serie que hasta ahora ocupaba un lugar importante.

El universo del Caballero Oscuro sigue creciendo, sí, pero ese crecimiento no siempre significa sumar sin perder nada por el camino, y esta vez todo apunta a que habrá sacrificios.

La llegada de Absolute Batman cambia las reglas del juego

La confirmación de una serie animada basada en Absolute Batman responde directamente a su éxito arrollador en cómic, donde ha superado los seis millones de copias vendidas desde 2024. No es solo una cifra llamativa, sino una señal clara de que el personaje ha conectado con una nueva generación de fans, algo que DC no está dispuesta a desaprovechar.

Llevar esta historia a la animación es un paso lógico, sobre todo porque permite ampliar el alcance hacia un público que no sigue las grapas mensuales pero sí consume contenido superheroico en streaming, reforzando así la presencia del personaje en todos los frentes.

DC prepara el relevo de Batman en la animación con la confirmación del universo Absolute

Sin embargo, el verdadero problema aparece cuando observamos el contexto actual, porque esta nueva serie no aterriza en un vacío, sino en un escenario donde Batman ya tiene presencia consolidada en animación, especialmente en el segmento más adulto.

Ahí entra Batman: Caped Crusader, una propuesta que hasta ahora había sido la referencia moderna para ese público y que ahora podría quedar en una posición bastante delicada.

Una tradición que no suele fallar

Si hay algo que DC ha demostrado con el paso de los años es que suele concentrar sus esfuerzos en una única serie principal de Batman en cada etapa, evitando solapamientos innecesarios. Ejemplos como Batman: The Animated Series, Batman Beyond, The Batman o Batman: The Brave and the Bold reflejan perfectamente ese relevo constante.

DC prepara el relevo de Batman en la animación con la confirmación del universo Absolute

Aunque actualmente existen varias producciones centradas en el personaje, la clave está en el público objetivo, ya que las series dirigidas a adultos siguen siendo un territorio mucho más limitado y estratégico, lo que hace difícil que dos proyectos similares convivan durante mucho tiempo.

El gran perjudicado podría estar claro

En este escenario, todo apunta a que Batman: Caped Crusader podría no tener recorrido más allá de su segunda temporada. La ausencia de noticias sobre una renovación no es un buen síntoma, especialmente en una industria donde las continuaciones suelen anunciarse con rapidez cuando funcionan.

A esto se suma un factor decisivo: la plataforma. Mientras Caped Crusader se emite en Prime Video, lo más probable es que Absolute Batman termine formando parte del catálogo de HBO Max, lo que implica que Warner Bros. apostará por su propio contenido en lugar de reforzar el de un competidor directo.

DC prepara el relevo de Batman en la animación con la confirmación del universo Absolute

Otro elemento que complica la convivencia entre ambas series es su enfoque narrativo, ya que las dos apuestan por reinterpretar el mito de Batman con cambios relevantes en su historia y sus personajes, algo que, aunque atractivo, también puede generar redundancia.

Es cierto que existen diferencias estéticas y de ambientación, pero en esencia ambas comparten la intención de ofrecer una versión alternativa del Caballero Oscuro, lo que reduce la necesidad de mantenerlas en paralelo dentro del mismo rango de audiencia.

Del hype al silencio

Cuando Batman: Caped Crusader fue anunciada, el entusiasmo fue considerable, en gran parte gracias a nombres como Bruce Timm, J.J. Abrams y Matt Reeves, que aportaban un respaldo creativo muy potente. Todo parecía apuntar a un éxito claro, al menos sobre el papel.

Sin embargo, con el paso del tiempo, aunque la serie ha recibido buenas críticas, no ha logrado mantenerse en el centro de la conversación entre fans, algo que sí ha conseguido Absolute Batman desde su debut en cómic.

Asno de Shrek tendrá su propia película expandiendo el universo del ogro en 2028

DreamWorks confirma el spin-off centrado en el personaje más carismático de la saga, Asno, y estará cerca del estreno de la nueva entrega de Shrek

Hay personajes secundarios que se roban la película… y luego está Asno, que directamente parece pedirla a gritos desde hace más de dos décadas. Ahora, por fin, ese momento ha llegado: DreamWorks y Universal han decidido darle su propio espacio en la gran pantalla con una película en solitario que ya tiene fecha marcada en rojo.

Y no es una fecha cualquiera. El estudio ha colocado este nuevo spin-off en pleno verano, un movimiento que deja claro que confían mucho en el tirón del personaje. Porque sí, estamos ante uno de los pilares emocionales (y cómicos) de Shrek, aunque siempre haya vivido a la sombra del ogro más famoso del cine.

Lo más llamativo de este anuncio es que la historia girará en torno al origen de Asno, algo que nunca se ha explorado realmente en la saga. Sabemos quién es, sabemos cómo habla (y mucho), pero su pasado sigue siendo un misterio total. Y ahí es donde la nueva película quiere rascar.

asno shrek dreamworks

El proyecto llegará a los cines el 30 de junio de 2028, una ventana estratégica que suele estar reservada a grandes apuestas familiares. No es casualidad: el éxito de los spin-offs recientes ha cambiado las reglas del juego.

El efecto Gato con Botas sigue marcando el camino

Si hay un motivo claro detrás de esta decisión, ese es el impacto de El gato con botas: El último deseo. Aquella película no solo funcionó en taquilla, sino que arrasó en crítica, convirtiéndose en uno de los mejores spin-offs animados de los últimos años.

Ese “golpe sobre la mesa” ha sido clave para que DreamWorks se atreva con Asno. Porque, siendo honestos, los spin-offs suelen moverse en una zona peligrosa, donde el interés del público puede caer en picado. Pero aquí hay confianza… y bastante.

Además, hay un factor generacional importante: los fans que crecieron con Shrek ahora son adultos, y siguen teniendo cariño por estos personajes. Esa mezcla de nostalgia y renovación puede ser justo lo que necesita este nuevo proyecto.

asno shrek dreamworks

Otro de los grandes reclamos es el regreso de Eddie Murphy, que volverá a interpretar a Asno en versión original. Y eso es fundamental, porque su voz es parte inseparable del personaje.

Murphy no solo aportó humor, sino también una personalidad muy concreta que convirtió a Asno en algo más que el típico alivio cómico. Es energía pura, es caos… y es corazón, algo que seguramente tendrá más peso en esta historia de origen.

Un equipo creativo con experiencia en animación

Detrás de las cámaras tampoco han improvisado. La dirección correrá a cargo de Charlie Bean, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie, una cinta que ya demostró cómo manejar humor y ritmo en una historia derivada.

A su lado estará Matt Flynn, veterano de DreamWorks con experiencia en títulos como The Wild Robot o El gato con botas: El último deseo, lo que refuerza la idea de que este proyecto no es un experimento menor.

asno shrek dreamworks

En producción aparece Rebecca Huntley, que viene de trabajar en Kung Fu Panda 4 y The Bad Guys. Traducido: gente que sabe perfectamente cómo funciona este tipo de cine. Este movimiento también encaja con la estrategia más amplia de la franquicia. Con Shrek 5 en camino, queda claro que DreamWorks quiere reactivar todo el universo, explorando diferentes ángulos y personajes.

Asno era, probablemente, el siguiente paso lógico. Durante años se ha hablado de una película centrada en él, pero nunca terminaba de materializarse. Ahora, con el contexto adecuado y el precedente correcto, todo ha encajado.

¿Puede funcionar una película centrada solo en Asno?

La gran pregunta está sobre la mesa: ¿puede Asno sostener una película entera? La respuesta no es tan simple. Por un lado, es uno de los personajes más queridos de la saga, con un carisma indiscutible. Pero también es cierto que su humor funciona especialmente bien en contraste con Shrek. Sin ese contrapunto, el equilibrio puede cambiar.

Ahí es donde entra el reto creativo: darle profundidad sin perder su esencia. Si consiguen encontrar ese punto —mezclando comedia con una historia emocional sólida—, podríamos estar ante otra sorpresa al estilo El último deseo.

Reseña de Extremity

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Norma Editorial rescata Extremity, la obra visceral con la que Daniel Warren Johnson irrumpió como una tormenta en el cómic americano

Aunque hay mundos que se reconocen por su silencio, el que se nos presenta en Extremity ruge. Es un páramo suspendido entre islas flotantes y cielos del color de una herida, donde conviven lanzas oxidadas y prótesis imposibles, bestias casi mitológicas y naves remendadas con chatarra, un lugar en el que la belleza y la carnicería comparten la misma viñeta. En medio de esa desolación, una joven que vivía para dibujar pierde de golpe a su familia y la mano con la que daba forma al mundo, y a partir de esa amputación (física y también moral) emprende un descenso del que ya no existe regreso limpio. Es una historia de venganza, de duelo y de la herencia envenenada que los padres legan a sus hijos, narrada con una furia visual que en su día sacudió el cómic norteamericano de arriba abajo. Y es la obra que ahora rescata Norma Editorial en Extremity.

Extremity

La irrupción de un autor total

Daniel Warren Johnson no surgió de la nada con esta obra, pero fue aquí donde el mundo entero levantó la vista. Antes de Extremity, este dibujante y guionista afincado en Chicago se había fogueado en el webcómic Space-Mullet y había puesto su lápiz al servicio de guiones ajenos en Dark Horse Comics, donde ilustró la miniserie de ciencia ficción La Flota Fantasma (que contaba con el guion de otra bestia parda como es Donny Cates). Eran trabajos prometedores, destellos de un talento todavía en busca de una voz propia. Extremity fue esa voz. Publicada por el sello Skybound de Image Comics, supuso su verdadera presentación en sociedad como autor total, alguien capaz de escribir y dibujar al mismo tiempo una saga completa sin red de seguridad, controlando hasta el último detalle de cada viñeta.

El impacto fue tan inmediato que la industria lo señaló al instante. La obra le valió una nominación al Premio Eisner, el máximo galardón del medio, y abrió la puerta a una carrera que no ha dejado de crecer, con títulos tan celebrados como Murder Falcon, la desgarradora Wonder Woman: Tierra Muerta para DC Comics o Do a Powerbomb!. En todos ellos late lo mismo que ya bullía aquí: un cóctel de emoción desbordada, acción descomunal y un corazón sorprendentemente tierno bajo la coraza de sangre y metal. En ese trayecto lo ha acompañado casi siempre el colorista Mike Spicer, cuya paleta resulta inseparable del rugido de Johnson. Pero el origen de todo, la chispa que prendió la mecha, está en estas páginas.

Reseña de Extremity

Un páramo donde la sangre llama a la sangre

La premisa es de una sencillez engañosa. Thea es una artista, hija de Jerome, patriarca del Clan Roto. Cuando el clan rival, los Paznina, arrasa su hogar, Thea no pierde únicamente a los suyos, sino la mano derecha con la que dibujaba, aquello que más la definía como persona. Desde ese instante su padre la arrastra por una espiral de represalias que amenaza con devorarlos a todos. Frente a ese furor se alza el hermano de Thea, Rollo, que encarna la duda y la negativa a perpetuar la matanza, y cuyo hallazgo de un viejo autómata llamado Shiloh abre una grieta de esperanza en mitad del erial. Sobre ese esqueleto narrativo, Warren Johnson levanta una reflexión nada complaciente acerca del ciclo de la violencia, sobre cómo el daño que se inflige termina siempre volviéndose contra quien lo reparte.

El propio título encierra un doble sentido que resume la obra. Alude a la extremidad perdida y, a la vez, a las condiciones extremas de un mundo donde no caben los términos medios. Las influencias se lucen con orgullo. El Mad Max: Fury road de George Miller asoma en cada vehículo imposible y en la estética de clanes guerreros, hasta el punto de que el atuendo de batalla de Jerome evoca de forma deliberada al gran villano de esta película. Pero hay más estratos. El imaginario de Hayao Miyazaki (en especial su Nausicaä) y la fuerza del Akira de Katsuhiro Otomo (gran influencia narrativa en el estilo de este autor) respiran bajo cada página, en esa amalgama de fantasía, naturaleza herida y tecnología agonizante. No es un relato que reinvente el género de aventuras, ni lo pretende. Su grandeza reside en cómo lo siente, en la honestidad emocional con la que se entrega a sus arquetipos.

Extremity

Dibujo que ruge en cada viñeta

Si hay un terreno en el que Extremity no admite discusión, es el visual. Warren Johnson dibuja como si cada viñeta fuese a estallar. Su línea transmite movimiento puro, una energía contagiosa que coreografía las batallas como secuencias de acción de cine y que, en el extremo contrario, sabe recogerse hasta el susurro en los pasajes íntimos. Las onomatopeyas dejan de ser un añadido para integrarse en el propio dibujo, una herencia clara del manga que el autor abraza sin complejos. Las dobles páginas (auténticas splash pages de quitar el aliento) cortan la respiración, los escenarios están detallados hasta el delirio y la sangre, que corre a raudales, nunca parece gratuita, sino el reflejo del trauma y el duelo que vertebran la historia. El color de Mike Spicer hace el resto, encendiendo cielos y forjas con una intensidad que termina de elevar el conjunto a otra categoría.

El veredicto es sencillo de pronunciar. Extremity es una obra magnífica y visceral, de esas que entran por los ojos y se quedan agarradas al estómago. No es una lectura ligera, porque su violencia y sus dilemas morales golpean sin anestesia, y ahí radica precisamente su fuerza. Para quien quiera descubrir el punto de partida de uno de los autores más electrizantes del cómic contemporáneo, o sencillamente disfrutar de una epopeya de venganza dibujada con un talento desbordante, este rescate de Norma Editorial es una de esas oportunidades que no conviene dejar escapar.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 1 a 12 de la serie original Extremity. El tomo contiene 312 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 39,50 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


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Extremity

¡LA GRAN SAGA DE ACCIÓN Y AVENTURAS COMPLETA!

Thea era una artista rodeada de una familia que la adoraba… pero todo eso le fue arrebatado. Ahora, Thea sueña. No con una vida mejor, sino con vengarse del clan que llevó la desgracia a su hogar. Consumida por el deseo de revancha y anhelando recuperar todo aquello que perdió, Thea sigue a su padre por una senda oscura y sangrienta… ¿pero hasta qué extremos estará dispuesta a llegar?

Vive esta descomunal aventura creada por el ganador del Premio Eisner Daniel Warren Johnson (Do a Powerbomb!, Space-Mullet, La flota fantasma)

Autores: Daniel Warren Johnson y Mike Spicer

Spider-Man: Brand New Day recuperaría a un villano olvidado del MCU y podría esconder una sorpresa mucho mayor

Brand New Day

Un nuevo rumor de Brand New Day apunta al regreso de uno de los enemigos de Spider-Man: Homecoming y desata teorías sobre Hulk y Secret Wars

Brand New Day

La maquinaria de rumores de Spider-Man: Brand New Day continúa funcionando a toda velocidad, y esta vez la filtración apunta directamente a un personaje que muchos fans daban por desaparecido del Universo Cinematográfico de Marvel. Cuando parecía que la próxima aventura de Peter Parker ya había mostrado gran parte de sus cartas, una nueva información sugiere el regreso de un villano clásico que llevaba casi una década fuera del radar. La película protagonizada por Tom Holland promete convertirse en uno de los proyectos más ambiciosos del héroe arácnido hasta la fecha, con una alineación de enemigos que no deja de crecer y posibles conexiones con los futuros eventos de los Vengadores.

Spider-Man: Brand New Day recuperaría a Shocker tras casi diez años desaparecido

Según el conocido insider Daniel Richtman, Shocker será uno de los villanos sorpresa de Spider-Man: Brand New Day. El personaje apareció originalmente en Spider-Man: Homecoming, interpretado por Bokeem Woodbine, aunque desde entonces no había vuelto a aparecer en ninguna producción del MCU.

La información cobra aún más relevancia después de que el propio Richtman añadiera un detalle especialmente llamativo: Spider-Man podría utilizar la tecnología de los guanteletes de Shocker para enfrentarse al Hulk Salvaje, uno de los antagonistas que supuestamente aparecerán en la película. Esta teoría encajaría con recientes imágenes filtradas y comentarios de otros insiders especializados en Marvel.

La posibilidad de ver a Peter Parker modificando la tecnología de Shocker para integrarla con sus lanzarredes sería además un guiño perfecto a la faceta más científica e ingeniosa del personaje, algo que muchos seguidores llevan años reclamando.

Un viejo conocido que nunca cerró del todo su historia

Aunque el personaje fue derrotado en Homecoming gracias a la intervención de Peter y Ned, nunca se confirmó oficialmente qué ocurrió con Herman Schultz después de aquellos acontecimientos. Curiosamente, el propio Woodbine dejó caer hace un tiempo que Marvel podría no haber terminado con él.

En una entrevista concedida el año pasado, el actor reconoció que él mismo se preguntaba qué había sido del personaje, aunque admitió tener la sensación de que “quizá no sea la última vez que veamos a Shocker”.

Spider-Man: Brand New Day recuperaría a un villano olvidado del MCU y podría esconder una sorpresa mucho mayor

Además, Woodbine confirmó que durante el desarrollo de Homecoming se discutió la posibilidad de acercar el aspecto del personaje al diseño clásico de los cómics. Sin embargo, el estudio prefirió mantener visible el rostro del actor para potenciar su interpretación.

Una galería de villanos cada vez más numerosa

Las filtraciones sobre Spider-Man: Brand New Day apuntan a que Peter Parker tendrá que enfrentarse a un número inusualmente elevado de enemigos. Entre los nombres que han aparecido durante los últimos meses se encuentran Tombstone, Tarántula, Boomerang y una versión salvaje de Hulk interpretada nuevamente por Mark Ruffalo.

La aparición de Shocker ha provocado nuevas especulaciones entre los fans, especialmente sobre una posible alianza con Scorpion, personaje interpretado por Michael Mando y cuya vuelta también parece prácticamente asegurada.

Todo esto reforzaría la idea de que la película dirigida por Destin Daniel Cretton apostará por una estructura más cercana a los grandes eventos comiqueros urbanos que a las aventuras estudiantiles de las anteriores entregas.

Secret Wars también estaría preparando el regreso de Spider-Man

La filtración no termina ahí. Daniel Richtman ha reiterado además un rumor que lleva meses circulando por internet: tanto el Spider-Man de Tom Holland como el de Tobey Maguire regresarían en Avengers: Secret Wars.

Por ahora no hay información sobre el posible regreso del Peter Parker interpretado por Andrew Garfield, algo que seguramente decepcionará a parte de los seguidores que disfrutaron del histórico encuentro multiversal en Spider-Man: No Way Home.

Spider-Man: Brand New Day recuperaría a un villano olvidado del MCU y podría esconder una sorpresa mucho mayor

Un Peter Parker completamente diferente

La sinopsis oficial de Spider-Man: Brand New Day confirma que han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home. Peter Parker vive ahora completamente solo, después de borrar su existencia de la memoria de todos sus seres queridos, y se dedica exclusivamente a proteger Nueva York como Spider-Man.

Sin embargo, la presión constante y la aparición de una nueva ola criminal provocarán un cambio físico inesperado en Peter que podría poner en peligro su propia existencia. Si a esto le añadimos el regreso de antiguos enemigos, la amenaza del Hulk Salvaje y posibles conexiones con Secret Wars, todo apunta a que Marvel prepara la aventura más extraña y ambiciosa del Spider-Man de Tom Holland hasta la fecha.

El Joker protagonizará el anime más inesperado de DC

Joker

DC Studios prepara una serie anime que transformará al Joker del Crimen en algo que nunca habíamos visto

El Joker protagonizará el anime más inesperado de DC

¿Qué le ocurre al Joker cuando Batman deja de existir? Esa es la pregunta que DC Studios pretende responder con uno de los proyectos más sorprendentes anunciados recientemente. En un panorama donde los superhéroes parecen haber explorado casi todas las posibilidades narrativas, la compañía ha decidido apostar por una premisa tan oscura como fascinante: un Joker que debe investigar el asesinato del Caballero Oscuro. La revelación se ha producido durante el Festival Internacional de Animación de Annecy, donde DC y Warner Bros. han presentado oficialmente Joker: Laugh Riot, una nueva serie anime que promete explorar la dependencia psicológica entre los dos personajes más icónicos de Gotham desde una perspectiva completamente inédita.

Joker: Laugh Riot

La historia de Joker: Laugh Riot arranca con un acontecimiento que cambiará para siempre el equilibrio de Gotham: Batman ha sido asesinado. Lejos de celebrarlo, el Joker inicia una despiadada cruzada por el inframundo criminal de la ciudad para descubrir quién le ha arrebatado a su mayor rival.

La sinopsis oficial adelanta que esta búsqueda obsesiva llevará al villano a recorrer los rincones más oscuros de Gotham mientras se acerca peligrosamente a comportarse más como un vigilante que como un criminal. Sin embargo, el verdadero conflicto no será encontrar al asesino, sino enfrentarse a una realidad mucho más perturbadora: sin Batman, el Joker ha perdido el sentido de su propia existencia.

La premisa supone uno de los enfoques más interesantes que DC ha planteado sobre ambos personajes en años. Durante décadas, numerosos cómics han explorado la idea de que Batman y el Joker mantienen una relación de dependencia mutua, una especie de equilibrio enfermizo donde uno no puede existir plenamente sin el otro.

El primer anime de DC Studios apuesta por un veterano del género

La serie estará dirigida por Yasuhiro Aoki, un realizador con una amplia trayectoria dentro de la animación japonesa. Su trabajo más reciente, ChaO, acaba de obtener el Premio del Jurado en el festival de Annecy, consolidando aún más su prestigio internacional.

El Joker protagonizará el anime más inesperado de DC

Aoki también ha participado en franquicias tan conocidas como Psycho-Pass, varias producciones de Naruto, Halo Legends y la reciente película The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim.

Pero quizá el detalle más interesante para los fans de DC sea que el director ya ha visitado Gotham anteriormente. En 2009 dirigió uno de los segmentos de Batman: Gotham Knight, una producción que demostró cómo el universo de Batman encaja perfectamente con la sensibilidad narrativa del anime japonés.

El proyecto contará además con la producción de Jim Krieg, uno de los creativos más experimentados de la división animada de DC, responsable de numerosas películas y series basadas en los personajes de la editorial.

Una Gotham donde el Joker podría convertirse en héroe

Uno de los elementos más llamativos de Joker: Laugh Riot es precisamente la transformación gradual de su protagonista. La descripción oficial sugiere que el Joker comenzará a adoptar comportamientos propios de un justiciero, difuminando la línea que tradicionalmente separa al héroe del villano.

No sería la primera vez que DC explora versiones alternativas del personaje, pero sí podría ser la ocasión en la que más lejos se lleve esta idea. Después de todo, si Batman representaba el único propósito vital del Joker, su muerte obliga al criminal a redefinir completamente quién es.

El Joker protagonizará el anime más inesperado de DC

Este planteamiento recuerda inevitablemente a algunas de las mejores historias de autores como Alan Moore, Grant Morrison o Scott Snyder, quienes han explorado la compleja conexión psicológica entre ambos personajes a lo largo de los años.

Por el momento, DC Studios, Warner Bros. Animation y Sola Entertainment no han confirmado una fecha de estreno para Joker: Laugh Riot. Lo que sí está claro es que la compañía ha dado luz verde directamente a la producción de la serie, demostrando una enorme confianza en un proyecto que podría convertirse en una de las propuestas más originales y arriesgadas jamás realizadas sobre el enemigo más famoso de Batman.

Reseña de Sin City 5 – Valores familiares

Norma Editorial recupera Valores familiares, el quinto volumen de Sin City donde Frank Miller saca toda su rabia gráfica para retratar la venganza más sucia de la ciudad del pecado

Llueve siempre en Basin City. Llueve sobre los callejones sucios, sobre los neones rotos y sobre los hombres que ya no esperan nada bueno de la vida. Es una ciudad donde la ternura dura lo que tarda una bala en cruzar una habitación y donde la palabra familia puede significar algo muy distinto de lo que uno imagina. Aquí no hay redención fácil ni finales amables. Solo hay supervivientes, deudas de sangre y un código moral tan retorcido como la gente que lo aplica. Por estas calles empapadas vuelve a moverse Dwight, un detective hundido en sus propios recuerdos y dispuesto a saldar cuentas con quien haga falta. Es un mundo de tipos duros, mujeres letales y traiciones en cada esquina, narrado siempre desde la voz interior de quien ya no tiene nada que perder. Toda esa atmósfera de violencia elegante y desesperación, la quinta de las siete entregas con las que se está reeditando la obra cumbre de Frank Miller, es la que recupera ahora la editorial española Norma Editorial en Sin City 5 – Valores familiares.

Reseña de Sin City 5 – Valores familiares

Una deuda que se paga con plomo

En este volumen Dwight no busca dinero ni gloria. Busca venganza. Cuando una persona muy cercana cae asesinada, el detective se alía con las chicas de la Ciudad Vieja para devolver el golpe a quienes han manchado su territorio. A su lado camina Miho, una asesina menuda y silenciosa que se mueve como una sombra y golpea como un relámpago. Juntos se adentran en el dominio de una poderosa familia criminal italiana, una mafia que hasta este momento no había asomado por la serie y que controla buena parte de los bajos fondos de la ciudad.

El esqueleto de la historia es sencillo. Es una espiral de represalias en la que cada respuesta llama a otra todavía más sangrienta. El propio título funciona como una pequeña ironía, porque los valores que mueven a estos personajes tienen poco que ver con la familia tradicional y mucho con la sangre derramada y las cuentas pendientes. Es, en el fondo, una historia de fidelidades extrañas, de personas que solo encuentran sentido en proteger a los suyos aunque para ello tengan que arrasar con todo lo demás. En el universo de Miller importa siempre más el cómo que el qué. El autor convierte una simple cacería nocturna en un relato brutal sobre la lealtad, el honor entre marginados y la imposibilidad de huir del propio pasado. Hay humor muy negro, hay tensión que no afloja y hay esa sensación permanente de que cualquier puerta puede esconder una emboscada.

Reseña de Sin City 5 – Valores familiares

El hombre que reinventó el cómic más de una vez

Para entender este tomo conviene entender a su creador. Frank Miller nació en Maryland en 1957 y empezó a dibujar para Marvel Comics a finales de los años setenta. Su salto definitivo llegó con su etapa en Daredevil, donde transformó a un superhéroe de segunda fila en un personaje atormentado y casi trágico. Después dio el gran golpe con Batman: El regreso del Caballero Oscuro, una obra que cambió para siempre la manera de entender a los héroes de viñeta y que abrió la puerta al tono adulto que hoy domina el medio. También firmó 300, su relato sobre la batalla de las Termópilas, y se ganó fama de autor con guiones llenos de cinismo y nervio. Con Sin City Miller hizo algo distinto. Se quitó las capas y los superpoderes para abrazar el cómic negro más puro, ese mundo de detectives rotos y mujeres peligrosas que bebe del cine clásico y de la novela barata de quiosco. La serie había nacido a comienzos de los años noventa en las páginas de la antología Dark Horse Presents, y desde entonces el autor fue ampliando su retrato coral de la ciudad. Su amistad con el legendario Will Eisner, padre de The Spirit, se nota en ese gusto por la página entendida como una unidad de impacto. Aquí Miller escribe y dibuja a la vez, sin red, y eso le permite hacer exactamente lo que le da la gana. Quien ya disfrutó en esta misma colección de La gran masacre reconocerá enseguida ese pulso narrativo inconfundible.

Reseña de Sin City 5 – Valores familiares

Tinta que parece carbón y un eco en la gran pantalla

El apartado gráfico es donde Sin City se vuelve inolvidable. Miller dibuja en un blanco y negro extremo, casi sin grises, donde las sombras devoran a los personajes y la lluvia cae como cuchillas de luz. Cada página parece tallada a navaja. Los rostros se reducen a manchas y siluetas y, aun así, transmiten miedo, deseo o rabia con una claridad asombrosa. Las composiciones juegan con el contraste absoluto y alternan grandes masas de negro con estallidos de blanco que dirigen la mirada como un foco. La lluvia, la sangre y los faros de los coches se convierten en motivos gráficos que marcan el ritmo de la lectura. Es un estilo deudor del expresionismo y del cine noir clásico, llevado hasta un punto casi abstracto que muy pocos dibujantes se atreverían a firmar. Ese aspecto tan reconocible saltó al cine en 2005, cuando Robert Rodríguez y el propio Miller dirigieron juntos la película Sin City, una adaptación tan fiel a las viñetas que casi parecía calcada plano a plano. Hubo una segunda parte en 2014. Aunque la historia concreta de este volumen nunca llegó a la gran pantalla, sus dos protagonistas sí cruzaron el espejo. Dwight y Miho aparecen en ambas películas, encarnados por intérpretes como Clive Owen, Josh Brolin, Devon Aoki y Jamie Chung, de modo que cualquiera que viera los filmes ya conoce a la pareja que aquí toma el mando de la acción.

El veredicto es sencillo. Valores familiares no es la historia más compleja ni más profunda de la saga, pero es puro Frank Miller en plena forma. Es violenta, directa y visualmente arrolladora, una lectura que se devora de una sentada y que deja ese regusto amargo y adictivo del buen cómic negro. El ritmo es trepidante y el tono nunca pierde ese punto de humor sarcástico que tanto distingue al autor. Pocas obras consiguen que la crueldad resulte tan estilizada y, a la vez, tan disfrutable. Para quien ya colecciona esta reedición resulta una pieza imprescindible. Para quien quiera descubrir Sin City por primera vez también funciona, porque cada volumen se lee de manera independiente. En cualquier caso, es una compra muy recomendable para todo amante del noir y del talento de uno de los grandes nombres del noveno arte.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura (cartoné) con un tamaño de página de 22 x 29,5 cm. y contiene la traducción de la novela gráfica original Family Values, que en su día publicó Dark Horse Comics. El tomo contiene 144 páginas en blanco y negro. El precio de venta recomendado es de 39,50 € y se puso a la venta en junio de 2026.


sin city

Sin City 5 – Valores familiares

¡REGRESA LA OBRA MAESTRA DEL CÓMIC DE GÉNERO NEGRO EN UNA NUEVA EDICIÓN!

Frank Miller vuelve a Sin City en un nuevo formato de lujo espectacular, ahora con su quinto volumen de siete: Valores familiares.

Dwight es un hombre con un sórdido trabajo de detective privado y un montón de recuerdos de emociones que podrían haber sido amor y de las múltiples maneras en que la fastidió. Dwight daría lo que fuera por salir del infierno gris y entumecido en que se ha convertido su vida.

Autor: Frank Miller

Genndy Tartakovsky muestra por primera vez su esperado proyecto de Conan el Bárbaro

El creador de Samurai Jack y Primal ha presentado las primeras imágenes de su adaptación animada del legendario guerrero Conan el Bárbaro creado por Robert E. Howard, uno de los anuncios más destacados del Festival de Annecy

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy ha servido de escenario para presentar uno de los proyectos más llamativos de la jornada. Prime Video confirmó que Conan el Bárbaro regresará con una nueva serie animada desarrollada por Genndy Tartakovsky, quien además mostró un primer arte promocional que adelanta el aspecto que tendrá esta reinterpretación del célebre personaje.

Según informó SFFGazette, la idea llevaba muchos años rondando la cabeza del creador de Samurai Jack. Tartakovsky ya había propuesto una adaptación de Conan en 2008, aunque el proyecto nunca llegó a materializarse. Ahora, más de una década después, la iniciativa ha encontrado respaldo en Amazon y ha iniciado oficialmente su desarrollo.

Aunque todavía no existe una fecha de estreno y todo apunta a que la producción requerirá varios años de trabajo, ya se conocen los primeros detalles de la historia. La sinopsis oficial adelanta que un Conan marcado por innumerables batallas emprenderá una peligrosa misión para rescatar a Bêlit, la reina pirata de la que se enamora, enfrentándose en el camino a fuerzas sobrenaturales capaces de desafiar incluso a los dioses y a la propia muerte.

  • Genndy Tartakovsky muestra por primera vez su esperado proyecto de Conan el Bárbaro
  • Genndy Tartakovsky muestra por primera vez su esperado proyecto de Conan el Bárbaro

Además de ejercer como showrunner de Conan, Tartakovsky participará como productor ejecutivo junto a Darrick Bachman, Fred Malmberg y Mark Wheeler, quienes supervisarán el desarrollo creativo de la serie.

Durante un mensaje en vídeo dirigido a los asistentes del festival, el animador comentó que espera poder mostrar los primeros animatics durante la próxima edición de Annecy y ofrecer un avance con animación preliminar en 2028. También confesó sentirse especialmente unido a la obra de Robert E. Howard, autor considerado uno de los grandes impulsores de la fantasía heroica moderna.

Por el momento se desconoce cómo afectará este nuevo compromiso al resto de proyectos del cineasta. En los últimos años se había hablado de una posible serie ambientada en el universo de Juego de Tronos, aunque no está claro si esa producción continúa entre sus planes. En cualquier caso, Conan supone su regreso como principal responsable de una gran propiedad intelectual tras el éxito de Star Wars: Clone Wars para Lucasfilm.

  • Conan
  • Genndy Tartakovsky muestra por primera vez su esperado proyecto de Conan el Bárbaro

Annecy también dejó espacio para otro anuncio relacionado con la animación. Netflix y Sony Pictures Animation aprovecharon el evento para presentar las primeras imágenes de Ghostbusters: Night Shift, una nueva serie ambientada en Nueva York en 1994, cinco años después de los acontecimientos de Ghostbusters II.

La producción seguirá a un nuevo grupo de cazadores de fantasmas que deberá enfrentarse a una amenaza sobrenatural inédita en la ciudad. Jason Reitman, Gil Kenan, Amie Karp y Dan Aykroyd figuran entre los productores ejecutivos, mientras que Ben Hibbon y Elliott Kalan ejercerán como coproductores ejecutivos.

Con dos franquicias tan reconocidas entre los principales anuncios del festival, Annecy vuelve a consolidarse como uno de los grandes escaparates para conocer el futuro de la animación internacional.

John Cena rompe el silencio sobre el futuro de Peacemaker y deja a los fans con más dudas que certezas

El actor de Peacemaker fue preguntado por el próximo paso de Christopher Smith dentro del Universo DC, pero sus declaraciones apuntan a que cualquier decisión dependerá exclusivamente de los planes de James Gunn

El destino de Peacemaker sigue siendo uno de los mayores interrogantes del nuevo Universo DC. Tras los acontecimientos que cerraron la segunda temporada de la serie, muchos seguidores esperaban obtener alguna pista sobre el futuro de Christopher Smith, pero las recientes declaraciones de John Cena han servido más para alimentar la incertidumbre que para despejarla.

Durante una entrevista concedida a ComicBook con motivo de la promoción de la película Little Brother, el actor fue cuestionado sobre cuándo podría volver a aparecer su personaje dentro de la franquicia. Sin embargo, lejos de ofrecer detalles concretos, dejó claro que no tiene información que compartir y que todas las decisiones creativas pasan por James Gunn.

Según explicó Cena, cualquier respuesta que pudiera dar sería mera especulación. El intérprete insistió en que Gunn es quien diseña el rumbo del Universo DC y quien conoce los planes a largo plazo para sus personajes, por lo que evitó aventurarse sobre una posible fecha para el regreso de Peacemaker.

  • Peacemaker
  • John Cena rompe el silencio sobre el futuro de Peacemaker y deja a los fans con más dudas que certezas

Más allá de la falta de novedades, el actor aprovechó la ocasión para expresar su agradecimiento hacia el cineasta. Cena destacó la influencia que Gunn ha tenido en su carrera y aseguró que estaría encantado de volver a interpretar al personaje siempre que surgiera la oportunidad adecuada.

La situación actual del personaje no ayuda a despejar las dudas. El desenlace de la segunda temporada dejó a Christopher Smith atrapado en Salvation, una dimensión de la que aparentemente no existe una vía de escape. Además, la trama lo separó de sus principales aliados y cerró la historia con numerosas preguntas sin respuesta.

A esta incertidumbre se suma la ausencia de una continuación confirmada para la serie. James Gunn ya ha señalado anteriormente que no existe una tercera temporada de Peacemaker en desarrollo, lo que reduce las posibilidades de que la historia continúe a corto plazo por esa vía.

  • personajes de DC
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Tampoco parece que las próximas producciones anunciadas del Universo DC vayan a ofrecer respuestas inmediatas. Según ha indicado el propio Gunn en declaraciones previas recogidas por distintos medios especializados, Man of Tomorrow no abordará directamente el destino de Christopher Smith, lo que obliga a mirar más allá de los proyectos actualmente confirmados.

Por ahora, el calendario de DC Studios incluye títulos como Supergirl, Lanterns y una nueva temporada de Creature Commandos, pero ninguno de ellos ha sido relacionado oficialmente con el regreso de Peacemaker.

Todo apunta a que el futuro del personaje dependerá de cuándo James Gunn encuentre una historia que justifique su reaparición. Hasta entonces, los seguidores de Christopher Smith tendrán que conformarse con las escasas pistas disponibles y esperar a que DC Studios revele cuáles son sus próximos movimientos.