Superman y Supergirl chocarán en la nueva película del DCU y James Gunn confirma que su conflicto será clave

La relación entre Superman y Supergirl dará un giro inesperado y marcará el futuro del nuevo universo cinematográfico de DC

El futuro del DCU no solo pasará por las amenazas de Brainiac o Lex Luthor. James Gunn acaba de confirmar que uno de los pilares de Man of Tomorrow será el enfrentamiento ideológico entre Superman y Supergirl, dos personajes que, pese a compartir origen, verán el mundo de formas muy distintas tras los acontecimientos de sus primeras películas.

Después de años en los que las adaptaciones mostraban a Kara Zor-El como una versión femenina de Clark Kent, el nuevo responsable de DC Studios quiere romper con esa imagen. La interpretación de Milly Alcock presentará a una heroína mucho más marcada por el trauma, algo que tendrá consecuencias directas en la próxima gran película del universo compartido.

Superman y Supergirl en Man of Tomorrow

James Gunn explicó durante la premiere de Supergirl que esta nueva versión del personaje está inspirada directamente en el aclamado cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely. Según el cineasta, esta Kara sigue siendo una heroína, pero está profundamente marcada por todo lo que sufrió tras la destrucción de Krypton.

Supergirl

Mientras Superman creció en la Tierra rodeado del cariño de los Kent y desarrolló un sólido sentido moral, Kara sobrevivió prácticamente sola en un fragmento del planeta destruido, una experiencia que la dejó emocionalmente dañada y mucho menos preparada para asumir el papel de símbolo de esperanza.

Gunn aseguró que esa diferencia será una de las claves del desarrollo del DCU.

“Es una heroína como siempre la hemos conocido, pero está atormentada. Ha tenido una vida muy, muy difícil creciendo en un pedazo de roca fuera de Krypton y eso la ha dejado dañada. No está realmente preparada para aceptar el traje de la forma en que Superman sí lo estaba.”

Dos kryptonianos con ideales enfrentados

El director también quiso dejar claro que esta Supergirl no pretende ser una copia de Superman. De hecho, considera que sus enormes diferencias serán precisamente el motor del conflicto entre ambos.

supergirl superman

Gunn recordó con cariño las versiones anteriores del personaje, incluida la de Helen Slater, pero explicó que esta nueva interpretación se distancia deliberadamente de todas ellas.

“Creo que esta Supergirl destaca porque no se parece tanto a Superman. Es muy diferente de su primo, y eso los enfrenta. Es una parte importante de esta película y una parte todavía mayor de Man of Tomorrow, que estamos rodando ahora.”

Estas declaraciones sugieren que el nuevo DCU explorará un terreno poco habitual en el cine: dos supervivientes de Krypton que comparten poderes, pero no la misma visión sobre cómo utilizarlos.

Además, Gunn confirmó que Milly Alcock tendrá un papel muy importante en Man of Tomorrow y que su presencia irá mucho más allá de un simple cameo.

Superman y Supergirl chocarán en la nueva película del DCU y James Gunn confirma que su conflicto será clave

Un DCU con varios conflictos abiertos

Antes de llegar a Man of Tomorrow, Kara protagonizará su propia aventura. En Supergirl, el personaje emprenderá una misión de venganza contra Krem, interpretado por Matthias Schoenaerts, después de que el villano envenene a Krypto, el inseparable perro de la heroína.

Posteriormente, Man of Tomorrow reunirá a Superman con un aliado tan incómodo como peligroso: Lex Luthor, con quien deberá colaborar para detener la amenaza de Brainiac. Sin embargo, las primeras imágenes del rodaje ya han mostrado que esa alianza estará lejos de ser amistosa, con un Superman perdiendo los nervios frente a su eterno enemigo.

Con Brainiac, Lex Luthor y el creciente choque entre Superman y Supergirl, todo apunta a que la próxima gran película del DCU buscará apoyarse tanto en los conflictos emocionales como en las grandes amenazas cósmicas.

Netflix prepara la adaptación más ambiciosa de Philip K. Dick en años y promete revolucionar la ciencia ficción

The Future Is Ours trasladará la novela The World Jones Made a una distopía ecológica latinoamericana ambientada en 2047 para Netflix

Netflix quiere recuperar el terreno perdido en la ciencia ficción con un proyecto que apunta muy alto. Tras una década en la que la plataforma sorprendió con series como Dark, Sense8 o The OA, muchos aficionados consideran que sus producciones más recientes han apostado por propuestas menos arriesgadas. Sin embargo, eso podría cambiar con The Future Is Ours (El Futuro Es Nuestro), una adaptación de la novela The World Jones Made del legendario escritor Philip K. Dick.

El proyecto no solo supone un nuevo acercamiento a una de las obras más complejas del autor, sino también una reinterpretación radical de su historia. La serie trasladará la acción a una Latinoamérica devastada por el colapso ecológico en el año 2047, alejándose del contexto original de la novela para construir una distopía con un enfoque contemporáneo.

Netflix afronta uno de los mayores retos de la obra de Philip K. Dick

Adaptar una novela de Philip K. Dick nunca ha sido sencillo. Incluso películas consideradas obras maestras, como Blade Runner, tomaron únicamente algunos elementos de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? para construir una historia diferente. Algo parecido ocurrió con A Scanner Darkly o con la serie The Man in the High Castle, que se apartó considerablemente del material original.

netflix philip k dick

En el caso de The World Jones Made, la dificultad es todavía mayor. La historia gira alrededor de un personaje capaz de ver exactamente un año en el futuro, una premisa que juega constantemente con la percepción no lineal del tiempo y con complejos dilemas filosóficos. Trasladar esa experiencia a la pantalla sin simplificarla supone un desafío enorme para cualquier producción.

Además, la novela introduce numerosos conceptos extraños y profundamente característicos de Philip K. Dick. Encontrar el equilibrio entre esas ideas y el tono más realista que parece perseguir Netflix será una de las claves del éxito de la serie.

blade runner 2033

Cambios importantes respecto a la novela original

Uno de los aspectos que ya ha generado debate entre los seguidores del escritor es la confirmación de que la adaptación eliminará una de las tramas relacionadas con extraterrestres presentes en la obra original. Aunque pueda parecer un cambio menor, esa línea argumental servía para desarrollar algunos de los temas centrales del libro, especialmente la incapacidad humana para comprender lo desconocido y aceptar la incertidumbre.

También preocupa el tratamiento del protagonista. Lejos del clásico héroe de ciencia ficción, el personaje creado por Dick destaca por su ambigüedad moral, su cinismo y sus constantes contradicciones. Convertirlo en un personaje atractivo para el gran público sin traicionar su esencia será otro de los grandes retos para Netflix.

blade runner

Una apuesta internacional con talento español detrás

Al frente de The Future Is Ours estará el director y guionista español Mateo Gil, que ejercerá como showrunner del proyecto. La serie nace además de la colaboración entre Electric Shepherd Productions, responsable de The Man in the High Castle, y K&S Films, productora de El Eternauta, una de las adaptaciones de ciencia ficción más importantes realizadas recientemente en Latinoamérica.

Aunque la historia sustituirá el escenario de posguerra mundial de la novela por un mundo marcado por la crisis climática, ese cambio no tiene por qué perjudicar la adaptación. De hecho, podría servir para actualizar muchas de las inquietudes sociales y políticas que siempre estuvieron presentes en la obra de Philip K. Dick.

La gran incógnita será comprobar si Netflix consigue mantener la complejidad filosófica del material original o termina simplificando su propuesta para hacerla más accesible. Si logra respetar el espíritu de la novela mientras construye una historia propia, The Future Is Ours podría convertirse en una de las producciones de ciencia ficción más ambiciosas de la plataforma en toda la década.

Crítica de “Supergirl”: ¿logra despegar la nueva apuesta de DC Studios con Milly Alcock?

Supergirl

Después del aterrizaje de “Superman” el verano pasado, DC Studios lanza su segunda gran apuesta del Universo DC: “Supergirl”.

La película, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, llega a los cines el 26 de junio con la promesa de explorar un rincón de la galaxia muy distinto al de su primo Kal-El. ¿Logra despegar o se queda enganchada en la atmósfera? Repasamos qué nos ha parecido esta nueva aventura interplanetaria.

De qué va “Supergirl”

La historia sigue a Kara Zor-El, la prima de Superman, en un viaje interestelar muy alejado de Metrópolis. Cuando un adversario inesperado golpea cerca de casa, Kara se ve obligada a unir fuerzas con una compañera de viaje poco probable: Ruthye, una joven decidida a vengar a su familia.

Juntas emprenden un periplo por varios planetas en busca del villano Krem de las Colinas Amarillas. Por el camino, la dupla se cruza con piratas espaciales, cazarrecompensas y toda clase de criaturas de aspecto inquietante.

El reparto: Milly Alcock encabeza una Supergirl distinta

  • Milly Alcock interpreta a Kara Zor-El / Supergirl, en su primer protagónico tras el salto a la fama con “La Casa del Dragón”. Eve Ridley da vida a Ruthye, la joven guerrera de 13 años que arrastra a Kara a su cruzada personal.
  • Matthias Schoenaerts se mete en la piel de Krem, el villano que pone en marcha toda la trama, aunque el pobre hace lo que puede con el papel que le han escrito.
  • Jason Momoa aparece como Lobo, el temido cazarrecompensas intergaláctico, un papel que llevaba años persiguiendo.
  • David Krumholtz y Emily Beecham dan vida a Zor-El y Alura, los padres de Kara en Krypton.

Una Supergirl con más actitud que la de Clark Kent

Lo que distingue a esta versión de Kara del resto de adaptaciones es su carácter. Lejos de la heroína pulida y abnegada que solemos asociar con el apellido Kryptoniano, esta Supergirl es desordenada, sarcástica y carga con un pasado mucho más duro que el de su primo.

Mientras Superman creció en un hogar idílico, Kara presenció la destrucción de su planeta y la muerte de quienes la rodeaban. Ese trauma, lejos de convertirla en una heroína ejemplar, la ha llevado a refugiarse en el alcohol, la fiesta y la huida constante de cualquier responsabilidad.

Supergirl

Es precisamente esa fragilidad emocional lo que mejor funciona en la película. Las escenas que recuperan su infancia en Argo, la capital de Krypton, antes de su destrucción, aportan el peso dramático que sostiene buena parte del metraje. La relación con sus padres, y después con Ruthye, son los momentos donde Alcock saca más partido al personaje.

Un universo visual ambicioso, aunque desigual en el ritmo

El salto de planeta en planeta permite a la producción jugar con estéticas muy distintas: desde la opulencia decadente de Argo, inspirada en arquitecturas como Petra o la estética art decó, hasta los bares de mala muerte de Holzherr o la ciudad en ruinas de Evely.

Supergirl

El trabajo de maquillaje, prótesis y vestuario es uno de los puntos más destacados de la cinta. Legacy Effects, responsable de animatrónicos y criaturas, junto al diseñador de vestuario Anna B. Sheppard, construyeron un catálogo de más de 150 personajes alienígenas distintos, varios de ellos con presencia física real en el set en lugar de recurrir solo a efectos digitales.

Sin embargo, esa ambición visual no siempre se traduce en un ritmo narrativo sólido. La estructura de saltos entre planetas, sumada al uso de flashbacks para ir desgranando el pasado de Kara, hace que la trama avance de forma irregular, con tramos que funcionan mejor que otros.

Jason Momoa, la sorpresa cargada de carisma

Si hay un elemento que va a generar unanimidad es la presencia de Jason Momoa como Lobo. El actor, fan declarado del personaje desde joven, aporta una energía gamberra y un punto de humor que contrasta con el tono más sombrío del resto de la cinta.

Supergirl

Eso sí, su irrupción en la trama llega de forma puntual: Lobo se cruza con Kara y Ruthye porque persigue al mismo grupo de villanos, sin que su papel termine de tejerse con el resto de la historia de manera profunda.

Nuestra valoración

Supergirl

“Supergirl” tiene ingredientes de sobra para enganchar: una protagonista con aristas, un diseño de producción notable y un Jason Momoa que se roba varias escenas.

Pero el conjunto no siempre consigue que esas piezas encajen con fluidez, y el resultado es una película que combina momentos de verdadero peso emocional con tramos de aventura intergaláctica más convencionales.

La historia es previsible y muy conocida. El villano es poco menos que un muñeco, al que la guionista no le ha prestado la menor atención. Y la causa principal de las “aventuras” de esta Supegirl, aunque emotiva, no deja de ser muy superficial.

Para quienes busquen una heroína distinta a lo ya visto en el género, vale la pena darle una oportunidad. Eso sí, conviene llegar sin esperar una redonda historia de origen, sino más bien un primer capítulo de algo que todavía está encontrando su rumbo.

Craig Gillespie dirige el film basado en el guión de Ana Nogueira, adaptando (muy libremente) el cómic “Supergirl: Woman of Tomorrow” de Tom King y Bilquis Evely, mientras que Peter Safran y James Gunn producen el proyecto como cabezas de DC Studios.

“Supergirl” llega a los cines de toda España el 26 de junio de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.

Netflix apuesta por la fantasía con The Everlasting, la novela de viajes en el tiempo que quiere conquistar a los fans de Dark

Netflix

Netflix adapta el éxito de Alix E. Harrow con la guionista de Dark y Maxton Hall al frente

Netflix

Netflix sigue reforzando su catálogo de fantasía y ya tiene entre manos un nuevo proyecto que podría convertirse en una de sus grandes apuestas de los próximos años. La plataforma se ha impuesto en una puja por los derechos de The Everlasting, la aclamada novela de Alix E. Harrow, una historia que mezcla viajes en el tiempo, bucles temporales, romance y leyendas medievales. El proyecto todavía se encuentra en una fase muy temprana de desarrollo, pero ya cuenta con un equipo creativo de peso. Daphne Ferraro, conocida por haber sido la guionista principal de Maxton Hall y por formar parte del equipo de la exitosa Dark, será la encargada de escribir la adaptación televisiva y ejercer también como productora ejecutiva.

The Everlasting de Netflix

La historia de The Everlasting gira en torno a Sir Una Everlasting, una caballera legendaria cuya vida se ha convertido en una de las grandes historias de la historia medieval. Su destino cambia cuando Owen Mallory, un historiador fracasado y antiguo soldado, viaja accidentalmente al pasado y termina atrapado junto a ella en un bucle temporal que se repite una y otra vez a lo largo de los siglos.

Ambos protagonistas se ven obligados a revivir la misma historia de forma constante, aunque cada repetición les acerca un poco más a una pregunta inevitable: ¿es posible reescribir la historia para cambiar un destino que parecía inamovible? Ese planteamiento convierte la novela en una combinación de fantasía épica, ciencia ficción y drama romántico.

Una adaptación con talento detrás de las cámaras

Además de escribir la serie, Ferraro ejercerá como productora ejecutiva junto a la propia Alix E. Harrow, así como Tim Bevan, Eric Fellner, Katy Rozelle y Lea Cuello. La producción correrá a cargo de Universal Global Television, que colaborará con Netflix en el desarrollo del proyecto.

La elección de Ferraro no parece casual. Su experiencia en historias complejas y estructuras narrativas no lineales gracias a Dark podría encajar perfectamente con una obra basada en paradojas temporales y líneas temporales repetidas. Además, próximamente será la creadora y showrunner de Powerless, una trilogía de romantasy juvenil para Amazon MGM Studios.

Netflix apuesta por la fantasía con The Everlasting, la novela de viajes en el tiempo que quiere conquistar a los fans de Dark

La autora detrás del fenómeno literario

En los últimos años, Alix E. Harrow se ha convertido en una de las voces más destacadas de la fantasía contemporánea. Antes de The Everlasting, la escritora ya había conquistado a crítica y lectores con novelas como The Ten Thousand Doors of January, The Once and Future Witches y Starling House, todas ellas caracterizadas por combinar elementos fantásticos con personajes muy humanos y una fuerte carga emocional.

Con The Everlasting, Harrow vuelve a explorar temas como el peso de la memoria, el destino y la posibilidad de cambiar el pasado, aunque esta vez lo hace mediante una historia protagonizada por una heroína medieval y un académico moderno unidos por el tiempo.

Una historia que puede llenar el vacío entre Dark y Los Bridgerton

Uno de los aspectos más llamativos de The Everlasting es que reúne elementos de varias de las series más populares de la plataforma. Su combinación de romance histórico, viajes en el tiempo y fantasía podría atraer tanto a quienes disfrutaron de las intrincadas paradojas de Dark como a los espectadores que buscan grandes historias de amor ambientadas en otras épocas.

Netflix continúa apostando por adaptar novelas con comunidades de lectores muy fieles, una estrategia que ya le ha dado excelentes resultados en los últimos años. Si consigue trasladar a la pantalla la complejidad emocional y narrativa del libro de Alix E. Harrow, The Everlasting tiene argumentos para convertirse en una de las grandes producciones fantásticas del servicio de streaming en los próximos años.

Netflix sigue encontrando oro en las librerías

Si finalmente recibe luz verde para convertirse en serie, The Everlasting se unirá a una larga lista de adaptaciones literarias de éxito de Netflix. La plataforma ya ha demostrado que sabe convertir novelas populares en fenómenos televisivos gracias a títulos como Gambito de dama, Los Bridgerton o Dejar el mundo atrás.

Netflix apuesta por la fantasía con The Everlasting, la novela de viajes en el tiempo que quiere conquistar a los fans de Dark

Aunque todavía no hay reparto, calendario de rodaje ni fecha de estreno, la combinación de fantasía medieval, viajes temporales y romance, junto al talento de Daphne Ferraro y la popularidad de la novela original, convierten a The Everlasting en uno de los proyectos más prometedores que Netflix acaba de incorporar a su catálogo.

La hija olvidada de Spider-Man volverá a Marvel y los fans llevaban años esperando este momento

Marvel

Mayday Parker, la Spider-Girl original, podría regresar muy pronto de la mano de su creador tras más de una década en el olvido del universo Marvel

Marvel

Durante años, Miles Morales, Spider-Gwen y decenas de variantes del Spider-Verso han acaparado la atención de los lectores. Sin embargo, hay una heroína que fue pionera mucho antes de que el multiverso de Spider-Man se convirtiera en uno de los grandes pilares de Marvel. Ahora, todo apunta a que May “Mayday” Parker, la hija de Peter Parker y Mary Jane Watson, está lista para recuperar el protagonismo que muchos creen que nunca debió perder. Aunque Marvel Comics todavía no ha realizado un anuncio oficial, unas declaraciones del editor jefe C.B. Cebulski han reavivado la ilusión de los seguidores de uno de los personajes más queridos de los años 2000.

La hija vuelve de las sombras

La pista llegó durante el evento Marvel Makan Masterworks, celebrado en Singapur el pasado diciembre. Allí, un fan caracterizado como Spider-Girl preguntó directamente a Cebulski si Marvel se había olvidado de Mayday Parker. La respuesta fue mucho más prometedora de lo esperado.

“Habrá más Spider-Girl. Mayday ocupa un lugar muy especial en nuestros corazones. Tenemos más historias con Tom DeFalco y el Spider-Verso en camino”, respondió el editor.

Aunque desde entonces no se han revelado nuevos detalles ni se ha anunciado ninguna colección, las palabras de Cebulski apuntan a que Tom DeFalco, creador del personaje, volverá a escribir nuevas aventuras protagonizadas por Mayday Parker.

Un personaje que marcó una generación de lectores

Antes de que Miles Morales o Spider-Gwen revolucionaran el legado de Spider-Man, Mayday Parker ya había demostrado que el apellido Parker podía seguir dando grandes héroes.

La personaje debutó en What If…? #105 como una versión alternativa de la hija de Peter Parker y Mary Jane. Lo que inicialmente iba a ser una historia independiente acabó convirtiéndose en un éxito inesperado gracias a la extraordinaria acogida de los lectores.

Ese entusiasmo permitió que Mayday protagonizara su propia colección regular, escrita casi íntegramente por Tom DeFalco entre 1998 y 2006. Más adelante continuó apareciendo en distintas series derivadas hasta que su etapa en solitario concluyó definitivamente en 2010.

La hija olvidada de Spider-Man volverá a Marvel y los fans llevaban años esperando este momento

Un regreso que los lectores llevan años reclamando

La trayectoria editorial de Spider-Girl nunca fue sencilla. En varias ocasiones su serie estuvo a punto de ser cancelada, pero las campañas organizadas por los propios lectores consiguieron mantener viva la colección durante mucho más tiempo del previsto.

Precisamente esa fidelidad explica que, incluso después de tantos años, siga existiendo una comunidad de seguidores que reclama constantemente su regreso.

Desde el final de su serie, Mayday apenas ha protagonizado pequeños cameos y algunos cómics digitales, quedando prácticamente fuera de la continuidad habitual de Marvel.

Mientras tanto, la editorial ha seguido ampliando la familia arácnida con nuevos personajes. En 2023 apareció Maka Akana en Spider-Boy #12, convirtiéndose en la nueva Spider-Girl oficial del universo Marvel, aunque eso nunca ha impedido que los lectores continúen pidiendo el regreso de la heroína original.

El Spider-Verso podría ser la oportunidad perfecta

Curiosamente, Mayday Parker no ha desaparecido del todo del imaginario de los fans. Su versión infantil debutó en la película de animación Spider-Man: Cruzando el Multiverso, donde aparece como la hija de Peter B. Parker y Mary Jane, protagonizando algunas de las escenas más entrañables del largometraje.

La hija olvidada de Spider-Man volverá a Marvel y los fans llevaban años esperando este momento

Con Beyond the Spider-Verse prevista para 2027, muchos aficionados creen que la casa de las ideas podría aprovechar el enorme tirón del Spider-Verso para recuperar también su versión en los cómics.

Por ahora no existe confirmación oficial sobre cuándo llegará ese esperado regreso ni en qué formato lo hará. Sin embargo, si finalmente DeFalco vuelve a encargarse del personaje que creó hace casi tres décadas, todo indica que Mayday Parker podría volver a balancearse por Nueva York mucho antes de lo que muchos imaginaban.

Reseña de Cuentos de un futuro imperfecto

Cuentos de un futuro imperfecto Cartem Cómics Alfonso Font Distopía

Cuentos de un futuro imperfecto, publicado por Cartem Cómics, presenta una recopilación de historias cortas del extraordinario Alfonso Font sobre varios futuros distópicos

Cartem Cómics ha publicado la reedición de Cuentos de un futuro imperfecto, del autor español Alfonso Font, quien ya tiene publicados en la misma editorial otras historias como El prisionero de las estrellas o dos de los álbumes de la serie de Aloma, como son El tesoro del temerario y La cabeza del Papa.

Cuentos de un futuro imperfecto puede definirse como la vigencia de una distopía según Alfonso Font, puesto que la obra se publicó originalmente en los años ochenta del siglo pasado, pero constituye una de las obras más representativas de la etapa de madurez creativa del autor barcelonés.

Reseña de Cuentos de un futuro imperfecto

Esta obra fue concebida como una colección de relatos breves de ciencia ficción, utilizando varios escenarios futuristas -o presentes- para reflexionar sobre algunos de los problemas más profundos de la sociedad contemporánea como la destrucción medioambiental, la desigualdad social, la guerra, el avance tecnológico sin control y la propia incapacidad del ser humano para aprender de sus errores.

La trama

A diferencia de otras obras de ciencia ficción construidas alrededor de una narrativa continua, Cuentos de un futuro imperfecto se compone de más de una decena de historias independientes. Cada una plantea una situación distinta, pero todas comparten una misma visión crítica del futuro de la humanidad.

A modo de ejemplo, las historias tienen títulos, que a simple vista parecen dispares, pero al leer la historia tienen mucho significado comenzando con Tanatos-1 vuelve a casa, una particular Estrella de la Muerte de Font; Lluvia, con su homenaje a Kubrick y Clarke; así como otros desde La gran empresa, pasando por El ultimo enemigo, Valentino, El cerco u Ojos verdes.

Los relatos presentan mundos devastados por la contaminación, sociedades divididas entre los privilegiados y los explotados, colonizaciones espaciales que reproducen los mismos errores cometidos en la Tierra, inteligencias artificiales descontroladas y avances científicos utilizados con fines cuestionables. En lugar de celebrar el progreso tecnológico, Font se pregunta qué sucede cuando el desarrollo material no va acompañado de un crecimiento ético.

Reseña de Cuentos de un futuro imperfecto

La brevedad de las historias juega a favor de la obra. En apenas unas pocas páginas, cada episodio plantea una idea, desarrolla un conflicto y concluye con un desenlace irónico o inesperado. Esta estructura recuerda tanto a los relatos clásicos de autores de la ciencia ficción y para los seguidores de las series, son como las célebres historias de En los límites de la realidad (The Twilight Zone), donde la sorpresa final sirve para reforzar la reflexión moral propuesta.

Aunque predomina un tono pesimista, la obra evita caer en el nihilismo absoluto gracias a una dosis constante de humor negro y sátira. Font observa los defectos de la humanidad con severidad, pero también con una ironía que convierte la lectura en una experiencia tan entretenida como reflexiva.

Alfonso Font como guionista y dibujante

Esta doble condición permite a Font construir un discurso plenamente coherente, donde texto e imagen funcionan como partes inseparables de una misma idea. Las influencias de la ciencia ficción clásica europea son evidentes, pero Font consigue dotar a sus páginas de una personalidad propia que evita cualquier sensación de derivación.

Como guionista, Font demuestra una notable capacidad de síntesis, porque sus historias nunca se pierden en explicaciones innecesarias ni en complejas construcciones de mundo. Cada relato va directo al núcleo de la cuestión que desea abordar, desarrollando conceptos de ciencia ficción con claridad y eficacia narrativa. Sus argumentos funcionan como pequeñas parábolas modernas en las que el futuro sirve para examinar las contradicciones del presente.

En el apartado gráfico, el autor exhibe algunas de las cualidades que lo convertirían en uno de los grandes nombres del cómic europeo. Su dibujo en blanco y negro destaca por la limpieza del trazo, la expresividad de los personajes y una extraordinaria habilidad para diseñar escenarios futuristas creíbles.

Especialmente destacable es su dominio de la narrativa visual, ya que en estos relatos de apenas cuatro o cinco páginas logra transmitir la información, construir atmósferas y desarrollar personajes con una economía de recursos admirable. Cada viñeta está al servicio de la historia y cada composición contribuye a reforzar el mensaje que se quiere transmitir.

Reseña de Cuentos de un futuro imperfecto

Cuentos de un futuro imperfecto sigue siendo una lectura plenamente recomendable para cualquier aficionado a la ciencia ficción y al cómic europeo. Su combinación de crítica social, imaginación especulativa y excelencia gráfica demuestra por qué Alfonso Font es considerado uno de los autores fundamentales del noveno arte en España.

La obra destaca por su capacidad para entretener y hacer reflexionar al mismo tiempo. Sus futuros distópicos no buscan impresionar mediante grandes despliegues tecnológicos, sino advertir sobre tendencias que ya estaban presentes en la sociedad de su época y que continúan vigentes en la actualidad.

Cuentos de un futuro imperfecto es un espejo deformante que nos obliga a contemplar los defectos del presente y, por ese mismo motivo, quizá esa sea la razón por la que sigue resultando tan relevante más de cuarenta años después de su creación.

La edición

Cartem Cómics ha publicado Cuentos de un futuro imperfecto de Alfonso Font, dentro de su colección Clásicos, en tapa dura con barniz UVI, con unas medidas de 22.5 x 29.7 cm, en blanco y negro, con una extensión de 88 páginas.

Reseña de Cuentos de un futuro imperfecto

Una distopía esencial del cómic europeo. Alfonso Font en su vertiente más lúcida y crítica.

Hay obras que no hablan del futuro.

Hablan del presente… adelantado unos años.

“Cuentos de un futuro imperfecto” es una de ellas.

Durante décadas, estos relatos circularon como pequeñas piezas de culto dentro de la ciencia ficción española. Historias breves, incómodas, afiladas. Fábulas negras que muchos lectores recuerdan por la sensación que dejan más que por su argumento.

Ahora, Cartem Cómics recupera esta obra en una edición restaurada que devuelve toda la fuerza al trazo y a la atmósfera originales de Alfonso Font.

Futuros que no parecen tan lejanos

No hay héroes galácticos.

No hay aventuras escapistas.

Hay sociedades vigiladas.

Tecnologías que han dejado de servir al ser humano.

Individuos atrapados en sistemas que los superan.

Cada relato funciona como una advertencia. Un pequeño golpe seco.

Font imagina futuros marcados por la desigualdad, la devastación ecológica y la pérdida progresiva de libertad. Pero lo hace desde lo cotidiano. Desde personajes anónimos que simplemente intentan sobrevivir.

Y ahí está su fuerza.

La ciencia ficción se convierte en espejo.

Y el espejo no siempre devuelve una imagen cómoda.

Ciencia ficción con conciencia

En estas páginas, Alfonso Font mezcla ironía, crítica social y un dibujo preciso, elegante y cargado de intención.

Sus escenarios urbanos son fríos.

Sus silencios pesan.

Sus personajes parecen conscientes de que algo se ha roto… y quizá ya no tenga arreglo.

Aquí la distopía no es espectáculo.

Es reflexión.

Cada historia es breve, pero deja poso.

Cada final resuena más de lo que aparenta.

Para quién es este cómic

Este libro es para lectores que buscan algo más que entretenimiento.

Para quienes disfrutan del cómic europeo con mirada social.

Para quienes creen que la ciencia ficción puede ser política, filosófica y profundamente humana.

Para los que valoran el trazo clásico, la composición cuidada y la narrativa que confía en la inteligencia del lector.

Si te interesan las distopías que invitan a pensar más que a huir, esta obra es para ti.

Alfonso Font en estado crítico

Con “Cuentos de un futuro imperfecto”, Alfonso Font demuestra que la ciencia ficción puede ser una herramienta de análisis.

Su dibujo —minucioso, atmosférico, contenido— potencia la sensación de inquietud sin necesidad de exageraciones. Su narrativa es clara, directa, sin artificios innecesarios.

No busca deslumbrar.

Busca incomodar.

Y lo consigue.

Una edición que recupera su vigencia

Cartem Cómics presenta esta reedición restaurada respetando el trazo, los contrastes y la atmósfera originales. Una edición pensada para redescubrir una obra que, lejos de haber envejecido, parece cada vez más actual.

Porque lo inquietante no es que estos cuentos imaginen el futuro.

Es que lo reconocemos.

Una lectura que deja una pregunta en el aire

“Cuentos de un futuro imperfecto” no ofrece consuelo.

Ofrece claridad.

Y a veces, eso es más poderoso.

Un libro que se lee rápido.

Pero que permanece mucho tiempo después de cerrarlo.

Un nuevo adelanto de Supergirl divide a los fans por una polémica decisión de DC Studios

Las últimas imágenes promocionales de la película de Supergirl protagonizada por Milly Alcock han provocado una oleada de reacciones en redes sociales y reabierto el debate sobre los límites de las campañas de marketing

La conversación en torno a Supergirl ha dado un giro inesperado después de que un nuevo adelanto publicado por DC Studios generara una fuerte división entre los seguidores del personaje. Mientras algunos celebran las nuevas imágenes mostradas por el estudio, otros consideran que se ha revelado demasiado sobre uno de los momentos más importantes de la historia.

El clip en cuestión muestra a Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock, enfrentándose a Krem de las Colinas Amarillas, el principal antagonista de la película encarnado por Matthias Schoenaerts. La secuencia también ofrece un vistazo más amplio a Ruthye Marye Knoll y a Lobo, el popular personaje interpretado por Jason Momoa.

La reacción de parte del fandom no se hizo esperar. Numerosos usuarios en redes sociales han expresado su frustración al considerar que la escena podría corresponder a un momento clave de la trama. Las comparaciones con el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, obra de Tom King y Bilquis Evely en la que se inspira la película, han alimentado aún más esa percepción.

Para algunos seguidores, el problema no se limita únicamente a este adelanto. Varios comentarios sostienen que la campaña promocional ha mostrado demasiadas escenas durante los últimos meses, reduciendo parte del misterio que rodeaba a la producción.

Sin embargo, no todos comparten esa opinión. Otro sector de los fans defiende que las imágenes carecen del contexto necesario para entender realmente su importancia dentro de la historia y que juzgar su relevancia antes de ver la película completa resulta precipitado.

  • Un nuevo adelanto de Supergirl divide a los fans por una polémica decisión de DC Studios
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Más allá de la controversia, el clip también ha servido para aumentar el entusiasmo de muchos espectadores, especialmente por la presencia de Lobo. Hasta ahora, el personaje había aparecido de forma limitada en el material promocional, por lo que esta nueva secuencia ha permitido apreciar mejor cómo será su papel dentro de la aventura.

La discusión también refleja un fenómeno cada vez más habitual en la industria. A medida que los estudios compiten por captar la atención del público, las campañas promocionales suelen mostrar cada vez más material, algo que con frecuencia provoca acusaciones de exceso de información por parte de los aficionados.

Supergirl

Mientras continúa el debate, Supergirl sigue siendo una de las producciones más comentadas del nuevo Universo DC. Además de introducir una nueva versión de Kara Zor-El en la gran pantalla, la película servirá como una pieza importante dentro de los planes futuros del universo compartido impulsado por James Gunn y Peter Safran.

Dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, Supergirl también cuenta con Matthias Schoenaerts, Eve Ridley y Jason Momoa en su reparto.

La escritora de la próxima Wonder Woman explica su enfoque para los héroes de DC mientras James Gunn mira al futuro

Wonder Woman

Ana Nogueira, una de las figuras creativas más importantes del actual DCU, ha compartido cómo afronta la responsabilidad de escribir Wonder Woman y algunos de los personajes más populares de la editorial

DC Studios continúa perfilando el futuro de su universo cinematográfico, y una de las personas que tendrá un papel clave en esa tarea será Ana Nogueira. La guionista ya ha trabajado en Supergirl y actualmente participa en varios de los proyectos más importantes que prepara el estudio para los próximos años.

Además de haber escrito la próxima película de Supergirl, Nogueira también está desarrollando el guion de la futura película de Wonder Woman y el proyecto de acción real centrado en los Teen Titans, lo que la convierte en una de las colaboradoras más cercanas al plan creativo impulsado por James Gunn y Peter Safran.

Durante una reciente entrevista concedida a Screen Brief, y recogida posteriormente por CBM, la escritora habló sobre la filosofía que sigue a la hora de trabajar con personajes tan conocidos. Según explicó, intenta encontrar primero aquello que le resulta más auténtico y significativo de cada héroe antes de trasladarlo a la página.

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Nogueira también reconoció el enorme peso cultural que tienen estos personajes para varias generaciones de aficionados. Por ello, aseguró que su principal objetivo es respetar aquello que los ha convertido en iconos y ofrecer versiones que conecten con los seguidores sin perder su esencia.

Mientras tanto, James Gunn ha alimentado las especulaciones sobre el futuro de la franquicia al compartir recientemente varias ilustraciones protagonizadas por Wonder Woman y Supergirl en sus redes sociales. Aunque el cineasta no acompañó las imágenes con ningún anuncio oficial, algunos seguidores interpretan el gesto como una posible señal de que podrían llegar novedades relacionadas con Diana de Themyscira en un futuro próximo.

Wonder Woman

Por ahora, DC Studios no ha revelado detalles concretos sobre la nueva película de Wonder Woman ni sobre el calendario de producción del proyecto. Sin embargo, el hecho de que Nogueira esté involucrada tanto en esa película como en otras producciones clave demuestra la confianza que el estudio deposita en su visión creativa.

Con Supergirl llegando a los cines y varios proyectos de gran relevancia en desarrollo, todo apunta a que la escritora desempeñará un papel fundamental en la construcción de la próxima etapa del Universo DC.

Michael Caine entra en La Odisea de la forma más polémica posible

Michael Caine

Una nueva versión de La Odisea usa la voz generada por IA del legendario actor, Michael Caine, antes del estreno de la esperada película

La llegada de The Odyssey, la ambiciosa adaptación de Christopher Nolan del clásico de Homero, está generando expectación desde hace meses. Sin embargo, antes incluso de que la película llegue a los cines, el proyecto ya se ha visto rodeado por una controversia inesperada relacionada con uno de los colaboradores más habituales del director: Michael Caine.

El veterano intérprete británico, ganador de dos premios Óscar y rostro habitual en la filmografía de Nolan, ha participado en una nueva adaptación de La Odisea. El problema para muchos fans no es su presencia, sino la forma en la que lo ha hecho: a través de una versión creada mediante inteligencia artificial de su propia voz.

Michael Caine y la inteligencia artificial en La Odisea

La empresa tecnológica ElevenLabs ha lanzado un audiolibro de La Odisea narrado por una recreación digital de la voz de Michael Caine. El proyecto, disponible desde el 23 de junio de 2026 en la aplicación ElevenReader, tiene una duración aproximada de trece horas y ha sido desarrollado íntegramente con herramientas de inteligencia artificial.

Michael Caine entra en La Odisea de la forma más polémica posible

Además de la narración principal, la producción incorpora efectos de sonido generados por IA, diferentes voces procedentes de la biblioteca de ElevenLabs y una banda sonora creada mediante las herramientas musicales de la compañía.

La iniciativa busca aprovechar el creciente interés por la película de Nolan, ofreciendo a los espectadores una forma de familiarizarse con el relato original de Homero antes de su estreno en salas.

Una apuesta tecnológica que divide a los fans

El uso de inteligencia artificial en el sector audiovisual sigue siendo uno de los temas más debatidos de la industria. Por eso, la participación de Michael Caine en este proyecto ha generado reacciones encontradas.

Por un lado, algunos seguidores consideran que la utilización autorizada de la voz de un actor legendario puede ser una herramienta interesante para preservar su legado. Por otro, muchos aficionados ven con preocupación cómo la IA continúa ocupando espacios tradicionalmente reservados a intérpretes, narradores y profesionales del doblaje.

Dustin Blank, responsable de asociaciones de ElevenLabs, defendió el proyecto afirmando que la compañía quería ofrecer una versión sólida de la historia.

“Nuestra versión es otra reinterpretación que creemos que funciona muy bien y le hace justicia a la obra”.

Michael Caine entra en La Odisea de la forma más polémica posible

También elogió la elección de Caine como narrador:

“Es un tesoro nacional y su voz significa mucho para muchísimas personas. Pensamos que era la persona perfecta para ayudar a contar esta historia”.

No es la primera colaboración entre Michael Caine y ElevenLabs

Aunque la noticia ha sorprendido a parte del público, Michael Caine ya había mostrado previamente su apoyo a este tipo de tecnologías.

En 2025, el actor llegó a un acuerdo con ElevenLabs para licenciar oficialmente tanto su voz como su imagen dentro de la plataforma Iconic Marketplace. Este servicio permite que empresas autorizadas utilicen versiones digitales de figuras reconocidas para proyectos comerciales.

El propio actor se mostró satisfecho con esta nueva colaboración y declaró:

“Fue un placer formar parte de la reinterpretación de La Odisea realizada por Eleven Productions”.

Michael Caine entra en La Odisea de la forma más polémica posible

Christopher Nolan prepara una de las películas más esperadas del año

Mientras tanto, la película de Christopher Nolan sigue avanzando hacia su estreno previsto para el 17 de julio de 2026. El cineasta llevará a la gran pantalla la epopeya de Odiseo con un reparto repleto de estrellas.

Entre los nombres confirmados destacan Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson y Zendaya. El elenco también incluye a Charlize Theron, John Bernthal, Mia Goth y otros intérpretes destacados.

Con el estreno cada vez más cerca, resulta curioso que una obra basada en uno de los relatos más antiguos de la humanidad esté protagonizando un debate tan actual. Y es que, mientras Nolan apuesta por llevar la mitología griega a la gran pantalla, la inteligencia artificial vuelve a situarse en el centro de la conversación sobre el futuro del entretenimiento.

El reboot de Expediente X de Ryan Coogler enciende las alarmas con una actualización inesperada

expediente x

La nueva versión de la mítica serie sigue adelante, pero Hulu aún no ha tomado la decisión definitiva para el nuevo inicio de Expediente X

Los fans de Expediente X llevan años esperando el regreso de una de las franquicias más influyentes de la televisión. Sin embargo, el esperado reinicio liderado por Ryan Coogler acaba de recibir una actualización que invita a la cautela. Aunque el proyecto sigue en desarrollo y ya cuenta con reparto confirmado, todavía no ha recibido el visto bueno definitivo por parte de Hulu.

La noticia llega de la mano de Himesh Patel, uno de los protagonistas de la nueva serie, quien ha confirmado que la plataforma únicamente ha encargado un episodio piloto. Esto significa que, a día de hoy, el futuro del regreso de Expediente X sigue siendo incierto, algo que ha comenzado a preocupar a quienes esperaban verlo convertido en una realidad inminente.

Reboot de Expediente X

La nueva versión de la franquicia contará con Danielle Deadwyler y Himesh Patel como los principales rostros de la historia, ocupando posiciones similares a las que tuvieron Dana Scully y Fox Mulder en la serie original interpretados por Gillian Anderson y David Duchovny.

Durante una entrevista concedida a Virgin Radio UK, Patel explicó que el equipo está manteniendo una actitud prudente respecto al proyecto. Según el actor, la demora podría deberse a que los responsables quieren evitar precipitarse con una propiedad tan querida por varias generaciones de espectadores.

Expediente X

“Crucemos los dedos para que siga el camino correcto. Creo que simplemente no quieren apresurarse, especialmente con una propiedad como Expediente X, que es algo muy valioso para la gente”, declaró el intérprete.

Sus palabras reflejan una realidad habitual en la industria actual: los estudios son cada vez más cautelosos con los grandes presupuestos y las franquicias clásicas. Un piloto puede parecer una garantía de éxito, pero no siempre termina convirtiéndose en una serie completa.

Hulu ya canceló otro regreso muy esperado

La preocupación de los seguidores no surge únicamente por la falta de confirmación oficial. Hulu ya protagonizó una situación parecida recientemente con otro icono televisivo de los años noventa.

La plataforma había encargado un piloto para el regreso de Buffy, cazavampiros, un proyecto que incluso contemplaba la participación de Sarah Michelle Gellar. Sin embargo, meses después se confirmó que la producción no recibiría una temporada completa.

El reboot de Expediente X de Ryan Coogler enciende las alarmas con una actualización inesperada

Aquella decisión generó una importante reacción negativa en redes sociales y provocó que muchos espectadores comenzaran a desconfiar de los anuncios tempranos realizados por la compañía.

Por ese motivo, algunos fans temen que Expediente X pueda seguir el mismo camino, especialmente teniendo en cuenta el elevado nivel de exigencia que existe alrededor de una franquicia tan emblemática.

¿Volverán Mulder y Scully?

Uno de los grandes interrogantes sigue siendo la posible participación de los protagonistas originales. Por ahora no existe ninguna confirmación oficial sobre la presencia de Gillian Anderson ni de David Duchovny en el piloto o en una hipotética temporada.

Lo curioso es que ambos actores han manifestado en distintas ocasiones que no descartan regresar bajo las circunstancias adecuadas. Esa posibilidad mantiene viva la esperanza de muchos seguidores, que consideran imposible imaginar el universo de Expediente X sin alguna aparición de Mulder y Scully.

Expediente X

Mientras tanto, el reparto del piloto ya cuenta con nombres de peso como Steve Buscemi, Ben Foster, Amy Madigan, Devery Jacobs, Lochlyn Munro, Tantoo Cardinal, Joel D. Montgrand y Sofia Grace Clifton.

Una franquicia que sigue resistiendo al paso del tiempo

Resulta difícil encontrar una serie de ciencia ficción televisiva con una influencia comparable a la de Expediente X. Creada por Chris Carter, la producción original se emitió entre 1993 y 2002 y redefinió la forma de contar historias sobre conspiraciones gubernamentales, fenómenos paranormales y extraterrestres.

Su éxito fue tan grande que dio lugar a dos películas para cine y a dos temporadas revival estrenadas en 2016 y 2018. Décadas después, la marca sigue conservando una base de seguidores enorme y una relevancia cultural poco habitual para una serie de su época.

Precisamente por eso, Ryan Coogler parece decidido a no cometer errores. El director de Black Panther sabe que cualquier nuevo intento de revivir la franquicia será examinado con lupa por millones de espectadores. Ahora la gran pregunta es si Hulu compartirá esa confianza y acabará dando luz verde definitiva al proyecto.