Amazon ha anunciado que ha llegado a un acuerdo por la compra de ComiXology, el principal distribuidor de cómics digitales de América del Norte. Los términos de este acuerdo no han sido revelados, pero se espera que concluya en el segundo trimestre de este año.
ComiXology se creó en 2007 gracias un acuerdo por el que los consumidores podían comprar los cómic impresos en tiendas convencionales a través de internet. En 2009 crearon la aplicación “Comics” que era todo un escaparate del cómic digital, junto a una plataforma de lectura electrónica con una opción de “Vista Guiada”, aún pendiente de patente.
A través de ComiXology se pueden encontrar la mayor parte de las editoriales de cómic salvo Dark Horse Cómic. Marvel y DC utilizan esta tecnología, pero lo hacen a través de sus propias aplicaciones.
David Steinberger, el cofundador de ComiXology y actual CEO de la compañía, ha declarado mediante un comunicado oficial que:
“La misión de ComiXology es difundir el amor por los cómic y las novelas gráficas en todos los formatos. No hay mejor lugar para ComiXology que Amazon para continuar con esta visión. Trabajando juntos avanzaremos hacia una nueva era para los cómics y las novelas gráficas.“
Por su parte, David Naggar vicepresidente de Amazon, ha declarado que:
“Amazon y ComiXology comparten una visión por reinventar la lectura en un mundo digital. Durante mucho tiempo hemos admirado la pasión con la que ComiXology trae un nuevo cambio en el modo en el que compramos y leemos cómics y novelas gráficas. Esperamos con ganas invertir en el negocio, crecer como equipo y juntos, traer aún más lectores a los cómics y a las novelas gráficas.”
Jamie Bell, Chris Evans y Song Kang-ho en Snowpiercer
Os dejamos la reseña de la película Snowpiercer (Rompenieves)
Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayoría de vida existente en el planeta. El último tren llamadoSnowpiercer (Rompenieves) se mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve.
Los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones, divididos entre la clase explotada, que vive en la sección de cola sufriendo hambre y frío, y la clase poderosa, que viaja en los primeros vagones con todo tipo de privilegios y excesos. La vida en el tren es un círculo vicioso hasta que un día, un joven llamado Curtis, líder de la sección de cola, decidirá cambiar el estado de las cosas, al mismo tiempo que descubrirá todos los secretos del tren y de la propia condición humana.
Entre la ciencia-ficción distópica y la acción épica se mueve esta oscura historia sin concesiones. Un mundo post-apocalíptico, un poderoso espectáculo audiovisual. En la historia de Snowpiercer (Rompenieves) convive el cine fantástico con referencias políticas, filosóficas y de crítica social.
Básicamente, Snowpiercer (Rompenieves) trata de cómo el ser humano reacciona en situaciones extremas, tema que ya ha tratado el director en anteriores obras. En este caso es una cárcel de metal de varios kilómetros de largo (el propio tren), estrecho y lineal. La única dirección que existe es hacia adelante para conseguir llegar a algún sitio. Los cuerpos chocan unos con otros y el sudor se mezcla con la sangre. Según vaya avanzando por el largo tren, Curtis (Chris Evans) descubrirá cosas que desequilibrarán su, hasta ahora, uniforme vida: desde cuál es su alimento realmente, hasta cómo viven los ricos.
Porque este es uno de los pilares de la película,el contraste. Por ejemplo el violento contraste existente entre los habitantes de la cola, que viven apiñados, sucios y tratados como animales, y las clases ricas, dando lugar a situaciones surrealistas (los vagones delanteros tienen dentistas o sastres), como la de la escuela, con una ambiente totalmente irreal, una estética de los Estados Unidos de los años 50, pero con un mensaje (las enseñanzas que han aprendido los niños) que chocan fuertemente con esta placentera estética colorida, alegre y despreocupada.
Curtis, y nosotros con él, descubrirá un mundo que jamás habría soñado, de opulencia y color, pero también descubrirá la decandencia y la locura, hasta llegar al primer vagón, donde todo se revelará y terminará.
La fotografía y el sonido son partes imprescindibles de esta película. La primera es, al principio, oscura y sucia, como corresponde a los vagones traseros. A medida que avanzan por el tren (y que llegan a vagones con ventanas), pasaremos a una iluminación casi ensoñadora, llena de sombras y contraluz. Tras un colorido recorrido por los vagones ricos, llegaremos a uno donde el color predominante es el rojo, fuego y peligro.
Potentes imágenes
El sonido, además de las citadas contradicciones entre imágenes tiernas y violentos discursos, tiene en la música su máximo exponente. Con una clara influencia, de nuevo, del cine asiático, veremos escenas de gran violencia y sangre, a cámara lenta y acompañadas de un melancólico piano, con un tempo tranquilo y sosegado, todo lo contrario a lo que tenemos en pantalla.
Para Snowpiercer (Rompenieves) se construyó el decorado de un tren de 650 metros de largo, en el Estudio Barrandov de la República Checa. Los efectos visuales están supervisados por Eric Durst (Spiderman 2) y el coordinador de especialistas es Julian Spencer (Promesas del Este, 28 semanas después).
El guión de Snowpiercer (Rompenieves) ha sido adaptado por el propio Bong Joon-ho y Kelly Masterson (Antes que el diablo sepa que has muerto). La banda sonora corre a cargo de Marco Beltrami (nominado al Oscar por En tierra hostil y El tren de las 3:10). El diseño de producción es de Ondrej Nekvasil (El Ilusionista) y la dirección artística de Stefan Kovacik (El Secreto de los Hermanos Grimm).
Sumisión
En resumen, una obra muy potente visualmente, con una cierta crítica social pero que se queda a medio camino de todo. Ni su violencia es tan grande como nos quieren hacer creer (aquí, Joon-ho está muy occidentalizado y amaestrado), ni la crítica llega a ningún sitio porque a pesar del esperanzador final nada nos hace pensar que la corrupción a la que han llegado los últimos habitantes no pueda volver a repetirse.
Hoy se ha desvelado un nuevo póster y tráiler de Cómo Entrenar a tu Dragón 2, la secuela de la exitosa película animación de Dreamworks estrenada en 2010.
[note note_color=”#fff9a9″] Segunda adaptación de la saga de libros Cómo Entrenar a tu Dragón, escritos por Cressida Cowell.
Han pasado cinco años desde que Hipo consiguiera entrenar a su Dragón, rompiendo la tradición de su pueblo. Astrid y el resto practican un nuevo deporte, las carreras de dragones, en las que surcarán los cielos llegando a territorios inexplorados. En una de esas carreras, descubrirán el hogar de cientos de dragones salvajes protegidos por un misterioso guardián. Hipo y su grupo se unirán a este guardián en una nueva aventura para proteger a los dragones, de las fuerzas malignas que quieren acabar con ellos.
Cómo Entrenar a tu Dragón 2 dirigida por Dean DeBlois, se estrenará en España el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Con todo el hype levantado ante cualquier noticia que surja de la película Batman vs Superman, nos llega una información curiosa a través del programa Tonight Show Starring Jimmy Fallon, programa al que Jennifer Garner, la mujer de Ben Affleck, acudió este miercoles 9 de abril con el objeto de promocionar su última película, Draft Day.
Le entrevista giró en torno a ella y a los horarios de su marido cuando, para sorpresa de todos, afirmó: “Llego a casa el viernes y él se va ese día por Batman”.
Basándonos en esta información, previsiblemente este viernes 11 de abrilBen Affleck se incorporará a su papel como Batman en Batman vs Superman. Quizá más pronto de lo que pensamos Warner Bros dé a conocer la esperada primera imagen oficial del actor caracterizado como Batman, antes de que se filtre a la prensa.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 6 de mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter, Callan Mulvey y Tao Okamoto.[/note]
Hoy a las 12 del mediodía hemos asistido a la presentación, por parte Jaime Rodríguez, Director de Publicaciones de ECC ediciones y Rafael Bueno, director del departamento de Política, Sociedad y Educación de Casa Àsia, de las tres nuevas colecciones de narrativa de ECC ediciones, que hace una apuesta heterogénea y sorprendente por literatura de calidad.
Jaime Rodríguez ha empezado expresando su disconformidad con el panorama literario actual, en el que priman los best-sellers i la literatura rápida, destinada a un público que no es lector habitual, poniendo como ejemplo a Dan Brown. La apuesta de ECC ediciones va encaminada hacia una literatura de largo recorrido, para lectores habituales que buscan calidad ante todo. De ahí que los tres libros con los que se estrena ECC en el mundo de la literatura sean primeras partes de obras con continuidad. Las tres colecciones que nos presenta ECC se llaman Parámetro, Perímetro y Alter Ego y son muy diferentes entre sí.
Jaime Rodríguez y Rafael Bueno
Todo Malgudi, primer libro de Parámetro
Parámetro se estrena como colección con el primer tomo de Todo Malgudi, de R.K Narayan, el primer autor indio en tener repercusión internacional, con más de 60 años de producción literaria a sus espaldas pero cuyos libros han pasado bastante desapercibidos en España, pese a haber algunos publicados en nuestro idioma. Malgudi es el nombre de una ciudad ficticia al sur de la India que Narayan usa de ambientación para sus novelas e historias cortas y ahora ECC pretende recoger las 14 novelas y cuentos cortos en 6 o 7 tomos. El primero, disponible a partir de mañana 11 de abril, contiene las tres primeras novelas: Swami y sus amigos, El licenciado (una de las más famosas), y La habitación oscura. Para los que conozcan India, notarán ciertos detalles típicamente del sur de la India en este Malgudi, como el hecho de que tomen café y no té, o que sean en gran parte vegetarianos. Narayan no solo escribió fantasía, sino que también hizo ensayo y libros sobre mitología india, que se ve reflejada constantemente en su literatura. Para todos aquellos que tengan curiosidad por un autor tan interesante y a la vez tan desconocido en nuestro país, creo que ECC nos dejará plenamente satisfechos.
Además de esta primera obra de la colección ya se están traduciendo las novelas de La Comedia Humana de Honoré de Balzac, que ECC publicará en 7 volúmenes. Con esta edición pretenden volver a dar visibilidad a una obra que ahora solo de encuentra en librerías de viejo. Han anunciado también que publicarán 3 novelas del autor vietnamita Vu Trong Phung, fallecido en 1939, con solo 26 años. Se le considera uno de los autores más influyentes de la literatura vietnamita. Ambientadas en el Vietnam contemporáneo, sus novelas satirizan la sociedad de un país colonizado por Francia, en aquellos momentos. Destaca la novela Dumb Luck, o Suerte Tonta, que relata las peripecias de un pícaro que, con su tonta suerte, va ascendiendo en rango social mientras vemos, con un toque humorístico, los tejemanejes del poder de la época.
Primera obra de Perímetro
La siguiente colección que nos han presentado ha sido Perímetro, que contendrá narrativa histórica, periodística o biográfica. Se busca que las novelas que compongan esta colección cumplan con el requisito de ser una narrativa directa, a la que el lector pueda llegar fácilmente, con calidad literaria pero también contenido histórico, social o político importante. Albert Londres, periodista francés que ahora da nombre a uno de los premios periodísticos más importantes del país, fue pionero en el periodismo de investigación y un gran luchador por causas sociales a principios del siglo XX. Londres, cuyos reportajes de investigación le llevaron por medio mundo e investigó temas tan candentes como la carcel de Cayena que el gobierno francés tuvo que acabar cerrando. Desapareció en extrañas circunstancias cuando investigaba el tráfico de armas y drogas en China, aparentemente relacionado con los Bolcheviques. Este autor, cuya apasionante obra nunca ha sido demasiado conocida en España, tendrá su lugar en ECC, que publicará su Obra periodística completa.
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Otro autor que publicarán de cara al verano es Robert Lacey, con su Inside the Kingdom, una historia de Arabia Saudí, el mismo país inmensamente rico por el petróleo y a la vez capaz de producir a la gente que cometió el 11-S. Una reflexión sobre un país de contrastes, que lucha entre lo medieval y lo moderno. Una mirada a este país moderno y tradicionalista y sobre cómo el wahabismo ha cambiado a esa sociedad. Por último, nos han revelado que publicarán la Historia de China de John Keay, un resumen de los 5.000 años de historia de este país en apenas 500 páginas, con una calidad narrativa impresionante y una visión muy esclarecedora de la realidad del gigante asiático.
Por último, la tercera colección, Alter Ego, es la más ligera de las 3. Se estrenan con el Best-Seller de fantasía indio Los inmortales de Meluha, de Amish Tripathi. Ha vendido, con una velocidad estremecedora, más de 2 millones de copias de su edición en inglés. Este libro es el primero de la trilogía de Shiva, de la que ya se han vendido los derechos cinematográficos tanto a Bollywood como Hollywood. El autor ya ha recibido una importante suma de dinero como adelanto para su nueva saga literaria. Echadle un vistazo a este booktrailer si os interesa saber más.
También en Alter Ego, han anunciado que publicarán la novela de Peter & Max, de Fábulas y también Sandman: Dream Hunters, escrito por Neil Gaiman e ilustrado por Yoshitaka Amano.
Así pues, es como empieza ECC ediciones su andadura por el mundo de la narrativa, con tres colecciones muy diferentes pero una fijación muy clara por las obras de calidad. Apostarán por las traducciones siempre directas, las ediciones cuidadas y la continuidad. Una apuesta fuerte que, desde La Casa de EL, esperamos que funcione. En unas pocas semanas os traeremos nuestras impresiones sobre dos de las tres obras presentadas hoy: Los Inmortales de Meluha y el primer volumen de Todo Malgudi.
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X Men: Días del Futuro Pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 23 de Mayo de 2014.[/note]
Si hace unos días os traíamos la noticia del relanzamiento de los Teen Titans, hoy os traemos el regreso de otro grupo de DC Comics, uno no protagonizado por héroes, hablamos de Suicide Squad.
A pesar de que la cabecera iba a ser cancelada este mes de Abril, DC anuncia que volverá el 3 de Julio, de la mano de Sean Ryan a los guiones, y Jeremy Roberts a los lápices. Para los que el nombre de Jeremy Roberts no sea familiar, él fue el ganador de la página de Harley Quinn #0, y desde entonces cada vez le llegan más trabajos, desde varias portadas, pasando al último número de Stormwatch, hasta este nuevo número 1. Habrá que seguirle la pista.
Los Muppets (2011) obtuvo suficiente éxito (crítico y económico) como para que surgiera la idea de una secuela. En aquel noveno largometraje de los conocidos aquí como Teleñecos, vimos todas las características que hicieron que su show fuera uno de los más grandes de la televisión: humor, espectáculo, muchas apariciones estelares, acción y divertidas aventuras. Todo en la medida justa para que disfrutemos en familia: los niños con toda la alegría y el humor que transmiten estos muñecos, y los padres con toda la nostalgia de que somos capaces.
En El Tour de los Muppets (Muppets Most Wanted, Los Muppets Más Buscados, que describe mucho mejor la historia), toda la pandilla de los Muppets se embarca en una gira mundial, llenando las mejores salas de algunos de los destinos más vibrantes de Europa como Berlín, Madrid, Dublín y Londres. Pero el caos persigue a los Muppets allende los mares y, sin comerlo ni beberlo, se ven envueltos en una intriga internacional que encabeza Constantine, el Delincuente Número Uno del Mundo y la viva imagen de Gustavo la Rana y Dominic, su malvado compinche, alias Número Dos, que interpreta Ricky Gervais. La película cuenta además con el actor Ty Burrell que encarna a Jean Pierre Napoleon, un agente de la Interpol, y con Tina Fey en el papel de Nadya, una enérgica guardia de prisiones.
La troupe casi al completo
“Es una película de intriga policiaca al estilo clásico” dice el director James Bobin (director de la anterior entrega). “Las películas de los Muppets suelen reproducir figuras del cine más clásico, y el doble malvado -un villano que se parece a la Rana Gustavo- era una premisa muy divertida para la siguiente entrega de los Muppets.”
La anterior película cometió un gran error, poner demasiado protagonismo en los humanos. Aprendida la lección, Bobin ha decidido recortar el número de protagonistas que no son muñecos hasta dejarlo en solamente tres, además de los numerosos cameos que esta franquicia de felpa nos tiene acostumbrados.
Autoconscientes, El Tour de los Muppetscomienza con un número musical que incluye la frase: “Todos saben que las secuelas no funcionan bien”. Toda una declaración, teniendo en cuenta que la saga de películas ha ido teniendo ingresos cada vez menores. Tras este número musical asistimos a la fuga de “la rana más peligrosa del mundo”, Constantin, del gulag ruso, que sustituirá a Gustavo y aprovechará el Tour mundial para realizar una serie de robos que le llevarán a conseguir un objetivo aún mayor, acompañado de su secuaz Número Dos (Ricky Gervais). Mientras tanto, el verdadero Gustavo tendrá que sufrir en el gulag dirigido por una inflexible (y muy divertida) Tina Fey. El tercer protagonista humano es un insufrible policía francés, miembro de la Interpol, interpretado por Ty Burrell.
CIA e INTERPOL
Y es un policía insufrible porque han decidido utilizar los tópicos más manidos de algunos países: el policía francés deja de trabajar varias veces porque llega su hora de la merienda, o del bocadillo, etc. Además, cuando interroga a Peggy aparece el típico seductor francés… En Irlanda aparecen los duendes y el caldero de monedas al final del Arco Iris (eso sí, dentro del Banco Nacional). Pero es mucho más sangrante, por la cercanía, la visita que hacen a Madrid: sevillanas, flamencos (en varios sentidos de la palabra), peinetas y mantones, Guardia Civil con tricornios, toros y Macarena como canción elegida para que interprete Peggy en el Teatro Real. Eso sí, la última broma (tópica y típica) que aparece en los títulos de crédito levantará algunas risas.
Piggy muy flamenca
Lo que vemos en el propio show de los Teleñecos es a todos desatados. Como al falso Gustavo no le importa en absoluto el espectáculo, da total libertad a la troupe para que presenten el número que deseen, ideas que siempre ha vetado su jefe rana. Por otro lado, el verdadero Gustavo, en la cárcel siberiana, dirige un peculiar y espeluznante musical. Nadie se puede imaginar que unos duros presos bailen y canten, pero si esos presos son unos curtidos y canosos Jemaine Clemente, Ray Liotta y, sobre todo, Danny Trejo, la estampa se quedará inevitablemente pegada a nuestra retina durante mucho tiempo. Mientras tanto, parece que Piggy por fin va a ver resuelto su ansiado sueño de casarse con Gustavo, pero deberemos ver la película para saber si, por un lado, termina casándose, y por otro, con cuál de los dos Gustavos logra casarse.
Gustavo y Constantine
Por último quiero destacar los fabulosos números musicales. Ya he hablado del gracioso y autoparódico número inicial, pero encontramos varios más. Desde el curioso baile de la Macarena con dos flamencos, hasta el esperado número final, pasando por una balada de amor traída directamente de los años 80, con un Gustavo vestido con una camisa de satén ondulante (con una ayuda importante).
En resumen, una película muy entretenida y divertida, que nos da lo que esperamos de ella, sin querer aparentar más de lo que es: una película de los Teleñecos. Ni más ni menos.
Deadpool y Marvel consiguen lo impensable y el número 27 de la serie actual de Deadpool viene con un certificado oficial del Guinness World Record. Podríais pensar que es el cómic más leído o algún tipo de hito importante, pero recordad que estamos hablando de Deadpool y como ya os avanzamos anteriormente este número era en el que Deadpool contraía matrimonio.
Entonces, ¿por qué ha conseguido un récord? Pues por contener 232 personajes en la portada, un mérito que se le atribuye a Scott Koblish y Val Staples (color) por haber creado tal encuentro de personajes del Universo Marvel. De hecho el récord es de 224 por ser personajes lo suficientemente reconocibles, así que tenemos a 8 que no lo son… aunque no se sabe a cuáles se hace referencia.
Jordan White, el editor de Deadpool pensó que Scott Koblish estaba loco cuando le propuso tal reto, pero luego se dio cuenta que no había mejor testimonio de la locura de Deadpool que conseguir algo equiparable a esa locura.
¿Alguien se atreve a hacer una lista con todos los personajes?
En buena parte de las obras bélicas, principalmente las encaradas o centradas en la acción, el protagonista es un soldado de rango menor, cuyas peripecias sirven a menudo para mostrarnos el horror de las guerras, o un famoso francotirador, individuo que abate a los enemigos con relativa facilidad. En ambos casos, podemos apreciar las distintas maniobras estratégicas que se usaban, lo complejo que resultaba en muchas ocasiones ganar terreno, el armamento de la época…
No obstante, hay un elemento fundamental que pasa algo desapercibido en un gran porcentaje de productos de esta temática: la inteligencia militar, servicios secretos o, de forma más llana o coloquial, los espías. De este modo, quizá con la excepción del famoso agente James Bond, cuyo nombre en clave es 007, desconocemos bastante acerca de esta profesión o labor. Por suerte, el tercer volumen de esta cabecera de ucronías o what ifs, Secret Service, solventará esto parcialmente.
Haciendo un breve resumen de lo acaecido en los dos tomos anteriores, la colección daba comienzo alterando un suceso histórico importante: el intento de asesinato de Adolf Hitler en 1939 a manos de un carpintero alemán. Así, mientras que en la realidad, tal como he dicho en la frase anterior, se quedó en un mero “intento”, en WW2.2 el germano logra su objetivo y el Führer muere en esa fecha. A raíz de esto, la Batalla de París, a causa de la buena estrategia de los aliados (Francia e Inglaterra), frena el avance de los alemanes y pone la contienda en un punto muerto, a diferencia del mundo real donde las tropas del Tercer Reich ocuparon Francia.
Por otro lado, en la segunda entrega, tal como reza el título, con el fin de asestar un duro golpe a la fuerte marina inglesa, los alemanes se alían con España para invadir el peñón de Gibraltar, una importante base naval aliada. Además de poder contemplar la operación de invasión, se abrían otras tramas o historias alternativas, como la división del ejército alemán a causa de la muerte de Hitler y los conflictos internos derivados de la misma, relativos a cómo afrontar el curso de la guerra.
Las distintas rivalidades mencionadas en el anterior párrafo, unidas a la operación del segundo tomo (la toma de Gibraltar), tienen consecuencias fundamentales para el Tercer Reich, tal como vemos en el principio del tomo, donde se nos sintetiza brevemente lo que ha ocurrido en estos meses. De este modo, la alianza de Alemania con Rusia continúa vigente, mientras que los japoneses se están expandiendo a lo largo del continente asiático, perjudicando así los intereses norteamericanos en la zona.
En consecuencia, con los frentes estancados, Francia e Inglaterra necesitan que Estados Unidos entre en la contienda para inclinar la balanza a su favor. Sin embargo, pese a que el presidente norteamericano lo haría gustoso para frenar la expansión japonesa, se requiere un fuerte motivo o una razón de fuerza mayor para participar en la Segunda Guerra Mundial sin sufrir ningún tipo de desgaste político. Por ello, Churchill, el primer ministro inglés, hace llamar a X del servicio secreto para provocar u originar esa “razón de fuerza mayor”.
Aunque inicialmente el veterano agente parece dispuesto a colaborar, pronto se descubre que tiene otras intenciones, pues debido a la muerte de su hija siente un profundo rencor hacia Churchill e Inglaterra. Por tanto, sin consultarlo previamente, X se dirige a Rusia para colaborar con ellos de alguna forma y lograr sus peculiares objetivos. Los agentes soviéticos, por su parte, quienes no confían en el espía inglés, harán que Anna Borodine acompañe al anciano, originando así una curiosa relación entre ellos, similar a la de un mentor y su tutor. Y es que Henry o X enseñará a Anna diversas técnicas de espionaje, lo que nos servirá para saber más de ese mundo desconocido.
En este sentido, el guionista del tomo, Mathieu Gabella, ha estado muy acertado al mostrarnos, por ejemplo, los distintos códigos o formas de codificar los mensajes que se usaban en el conflicto bélico, así como las maneras de interceptarlos y de hacer ver que los desconocías. Dado que se trata de un factor fundamental para la guerra, en el tomo también está muy presente la necesidad de conservar esta ventaja, esto es, que los rusos eviten cambiar el sistema de códigos para que ingleses y franceses puedan seguir interceptándolos.
A diferencia de los dos volúmenes anteriores, Gabella juega mucho más con el factor político y de intriga y deja la acción en un segundo plano, hasta el punto de que esta resulta prácticamente inexistente. Pese a que esto es una buena decisión en un primer momento, ya que la temática no lo requiere y el guionista consigue una lectura dinámica gracias al buen guión del cómic y a la continua incógnita (es decir, querremos saber si X consigue su objetivo o no), es también, en parte, su mayor debilidad puesto que, tal como pasaba en el anterior, la parte final resulta algo compleja de entender. En otras palabras, conviene estar bastante atento a los sucesos del inicio del volumen, pues de lo contrario, como me sucedió a mi, en el último cuarto de la historia te pierdes un poco.
A pesar de esta característica, que no se trata de un fallo o error sino de algo inherente a una obra de intriga, la gran baza del tercer volumen de la colección es su gran giro argumental. Personalmente, creo que Gabella encontró el momento idóneo, pues deja al lector descolocado y provoca que todas las piezas encajen, mientras que el rompecabezas o trama que el lector había construido se desmorona. A modo de comparación, aunque no tengan nada que ver, lo compararía con el final de Superman Hijo Rojo, pese a que el giro de este último es bastante mejor. En consecuencia, a mi entender es el final mejor llevado a cabo en lo que llevamos de colección, puesto que todos los cabos sueltos se cierran y, además, un personaje histórico cuya película homónima es muy famosa hace aparición.
En lo que al aspecto gráfico se refiere, Vincent Cara realiza un trabajo notable en la representación de los distintos escenarios, ya sea la Rusia soviética como un lujoso palacio. Sin embargo, a la hora de plasmar las caras a veces no está del todo acertado. Es decir, dos personajes concretos pueden llegarse a confundir y hay posturas a mi modo de ver algo extrañas. En otras palabras, a mi juicio los dibujantes de los volúmenes anteriores tenían algo más de acierto en este sentido, pese a que tal vez sea sólo una mera percepción mía. Nuevamente, destacar el gran color a cargo de Lou.
Respecto a la edición, es idéntica a las entregas anteriores: al tratarse de cómic europeo, el formato, así como su precio, es considerablemente diferente a los habituales. Esto es, Diábolo Ediciones nos ofrece el tercer tomo de la cabecera de 56 páginas encuadernado en cartoné por 15,95€. Concluyendo, la colección está innovando en cada entrega y forjando de manera notable toda una Segunda Guerra Mundial alternativa. Por el momento, esta ucronía mantiene un buen nivel y provoca que, tal como dije en el artículo dedicado a su predecesor, tenga ganas de leer el siguiente. Muy recomendable tanto por su temática alejada de lo que el lector de cómics suele leer habitualmente como por su calidad.
